“AÑO DEL DIÁLOGO Y LA RECONCILACIÓN NACIONAL”

UNIVERSIDAD NACIONAL DE
SAN MARTÍN
FACULTAD DE INGENIERIA CIVIL Y
ARQUITECTURA
ESCUELA ACADÉMICO PROFESIONAL DE ARQUITECTURA

ARTE
NOUVEAU DOCENTE:
- ARQ.
BARTRA
GOMÉZ
JACQUELINE

ALUMNOS:
- PINEDO
ALVA CRISS
A.
- IZQUIERDO
SUXE
LEONELA
- LAZO
GONZALES
FRANK D.
TARAPOTO - 2018
 DEDICATORIA
En primer lugar dedicamos este
trabajo a cada uno de nuestros
compañeros con la finalidad, que
nuestro trabajo quede en la
memoria de cada uno de ellos como
un aprendizaje entendido.

1
 AGRADECIMIENTO
Damos las gracias a nuestros padres
por el apoyo y la compresión que
recibimos cada día con la finalidad
que con el tiempo nos convirtamos
en profesionales de éxito

2
CAPITULO I: INTRODUCCIÓN

ART NOUVEAU
El movimiento Art Nouveau se extiende por Europa y América (Art Decó) en la

década de 1890 con auge en 1900 gracias a la Exposición Universal de París.

<Aunque el estilo Art Nouveau se manifestó de forma diferente en cada país y

apareció en distintos momentos su atractivo reside en:

- La expresión de ideales comunes

- Búsqueda de decoración alternativa

- Restaurar el equilibrio entre las Artes y Oficios

- Creación de objetos utilitarios pero con lujo y diseño artísticos

de una nueva decoración interior.

- Rico vocabulario lineal, ornamentos florales y vigorosas curvas.

- Formas de gusto tradicional junto a arte extranjero y exótico.

3
1.1. Del movimiento Art & Crafts inglés heredó:

- El concepto de unidad y armonía entre las diversas tareas artísticas y

artesanales.
- Creación de nuevos valores estéticos:
 Funcionalismo: Lo heredan de W. Morris la “Escuela de Glasgow”

 Decadente inglés: Se inspira en valores esotéricos y en la sátira de

Oscar Wilde. Inspira a Aubrey Beardsley y Jan Toorop

 Simbolismo: Evoca las obras de G. Klimt con su misterio y sus

insinuantes figuras. En Artes Aplicadas será Emille Gallé.

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Inspiraciones:

- Artes y objetos japoneses (biombos, estructura del espacio interior.)

- Xilografías sencillas

- Aparición de animales exóticos como libélulas, escarabajos, langostas,

lagartos.
- Aparición de la caligrafía celta y árabe con un fin místico.

Inspiraciones:

- Elementos como las rosas, girasoles, lirios y

pavos reales con un gran peso iconográfico.
También se materializaran sus colores: morados,
azules, dorados, verdes.
- La sensualidad se respira en todo lo que se crea
desde la imagen gráfica a los objetos más
cotidianos como teteras o joyería. Por ello la mujer
ocupa un lugar relevante en todo lo que se crea.
- Predomina la curva sobre la recta, la asimetría, el
dinamismo frente a lo estático y sobre todo el
detallismo en las formas.

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CAPITULO II: ART NOUVE
2. ANTECEDENTES
Transcurre el año de 1890 El art nouveau o (arte nuevo) es un movimiento

artístico que surge a fines del siglo XIX y se proyecta hasta las primeras

décadas del siglo XX. Generalmente se expresa en la arquitectura y en el

diseño

El “art Nouveau “se da en parís en gran parte gracias a la ley que Haussmann

puso en progreso al prohibir los edificios en saliente.• Ruskin y William Morris

son considerados los padres del Modern Style , uno por su lirismo naturalista y

el otro por la fundación del Arts and Crafts, una sociedad con la finalidad de

reproducir mobiliarios auténticos, en esta época se buscaba dar a los

inmuebles un aire de fiesta.

En la arquitectura, se crea una fusión entre la estructura y el ornamento que

combina libremente materiales como el vidrio y el hierro.

Es un estilo que se contrapone a la arquitectura tradicional de equilibrio y

claridad estructural.Nace en contra del estilo ecléctico y va en contra de la

revolución industrial, rompiendo los esquemas de líneas rectas, simetría y el

concepto de caja de zapatos. Tiende a romper esquemas.

El Art Nouveau era una serie decolores, figuras, ideas cruzando por Europa.Se

diseñaron no solo edificios e interiores, también se diseñaron aparatos,

recamaras, pisos, cuadros, poesía, ilustraciones, instrumentos musicales. El Art

Nouveau mejoraba cada aspecto de cualquier cosa que se pudiera utilizar y

crear por un humano, fue una corriente que impulsó a varios artistas y creo

varias obras de arte que quedan hasta nuestros tiempos.

6
2.1. CARACTERÍSTICAS
 El Art Nouveau no se enseñó en escuelas o academias, si no en los
talleres artesanos donde creaban figuras que no solo fueran útiles si no
que fueran estéticas y agradables a los sentidos.
 •Recurría a líneas sinuosas y composiciones asimétricas. Los motivos
más frecuentes eran flores, hojas, nubes, conchas, humo, mariposas,
todo aquello relacionado a la naturaleza.
 •La figura femenina forma gran parte de este movimiento y fue una gran
influencia, la muestran como una mujer delicada, femenina, dedicada y
sabia, llena de vida.
 Una de las características principales del Art Nouveau es que se adapta
a las circunstancias de la vida moderna, por lo que se halla íntimamente
ligado a la producción industrial, desarrollándose en dos vertientes: la
arquitectura y el diseño gráfico.

7
2.2. CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ART NOUVEAU:
- Se desligó del Simbolismo en busca de una autenticidad de época.

- Es el primer movimiento que se desprende casi por completo de la

imitación de estilos anteriores (Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo,

Romanticismo, etc.) en busca de la identidad de lo urbano y lo moderno,

puesto que nacía un nuevo siglo.

- Utiliza técnicas que le son propias: la reproducción mecánica, como el

cartelismo, la impresión.

- Estéticamente resultan imágenes planas, lineales, ornamentales, que se

reducen a una economía de medios que las dota de singular belleza, se

alejan de la figuración para centrarse en el mero adorno, muy cerca del

diseño industrial.

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CAPITULO III: ARQUITECTURA DEL ART NOUVEAU

En la arquitectura del Art Nouveau los detalles era lo indispensable. La mujer

es vista para inspiración de muchos, la cual representaba sensualidad,
fragilidad, apariencia exótica.
También la naturaleza era importancia para este movimiento, lo más
representativo de este estilos la orientación, con forma orgánica a la ilustración
y la fantasía, la utilización de curvas.

3. Obras del Art Nouveau.

Una de las obras más representativas de Art Nouveau son las siguientes:

- La casa de la colina

- Estación de metro de la porte dauphine (parís)

- La casa milá

- La casa de la secesión

- La casa tassel

- La maison du peuple

- La escuela de arte de glasgow

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CAPITULO IV: PRINCIPALES REPRESENTANTES DEL ART
NOUVEAU

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4. ESPAÑA

4.1. JOSEP VILASECA (BARCELONA 1848-1910).

Fue un arquitecto, dibujante y acuarelista español.

Representante del premodernismo español.

Estudió Arquitectura en Madrid titulándose

en 1873. Viajó con Luis Doménech y
Montaner por Alemania. En 1874 ya era profesor
en la Escuela de Arquitectura de Barcelona, de la
cual fue catedrático hasta su defunción.

 OBRAS DESTACADAS:
4.1.1. Arco del triunfo de Barcelona

• Este arco fue construido para ser la entrada

de la exposición universal de Barcelona de
1888, tiene una altura de 30 mts.

El Arco de Triunfo de Barcelona tiene un

mayor carácter civil marcado por el progreso
artístico, científico y económico.

11
4.1.2. La casa Dolors Calm.
Se encuentra situada en el número 54 de la
Rambla de Cataluña en Barcelona.

El encargo de la reforma del edificio ya

existente del año 1878 se hizo al arquitecto
Josep Vilaseca i Casanovas (1848-1910),
para la construcción de una nueva fachada y
la ornamentación interior. El proyecto tiene
fecha del año 1903.

Lo más importante de esta fachada es la gran

tribuna corrida abarcando las cinco plantas
principales, en la que se puede ver un trabajo
de ebanistería diferente en cada piso y con
vitrales policromados. Por toda la fachada hay un esgrafiado floral de dibujo
modernista resaltado por su color granate que por debajo de la tribuna se
dibuja alargando los tallos de las flores.

En una reconstrucción posterior para añadir más plantas de pisos se mutiló la

cornisa superior del edificio que constaba de elementos escultóricos.

12
4.2. LUIS DOMENECH (Barcelona, 21 de diciembre de 1850 - Barcelona, 27
de diciembre de 1923)

Fue un arquitecto español, que destacó por sus obras edificadas en el

estilo modernista catalán. También dedicó gran parte de su vida a
la política. Nació en Barcelona y en su juventud ya puso de manifiesto su
interés por la arquitectura. Estudió la carrera de arquitectura y ocupó
más adelante una cátedra en el Colegio de Arquitectura de Barcelona.
Desde este cargo ejerció una influencia considerable acerca de cómo
debía ser el modernismo en Cataluña.
Como arquitecto realizó edificios en los que se combina una racionalidad
estructural con elementos ornamentales extraordinarios, inspirados en
las corrientes arquitectónicas hispano-árabes y en las líneas curvas
propias del modernismo. En el actual Museo de Zoología, construido
originalmente como restaurante (Castillo de los Tres Dragones) con
motivo de la Exposición Universal de 1888, Domènech utiliza estructura
de hierro vista y cerámica, técnica que más tarde, en 1908,
perfeccionaría en el Palacio de la Música Catalana.

13
  OBRAS DESTACADAS:

4.2.1. Casa Fuster (HOTEL)

Montaner Como arquitecto Domènech realizó edificios en los que se
combina una racionalidad estructural con elementos ornamentales
extraordinarios, inspirados en las corrientes arquitectónicas hispano-
árabes y en las líneas curvas propias del modernismo• Construido en el
1908 y totalmente restaurado en
el año 2004, la casa fue un
regalo del señor Fuster a su
esposa, con la intención añadida
de embellecer la ciudad de
Barcelona. Fue la obra póstuma
del arquitecto en la capital
catalana y en su momento se
consideró la casa más cara de la
ciudad debido a los materiales
utilizados.

14
4.2.2. Gran Hotel (Palma de Mallorca)

Modernismo por dentro con una exposición permanente del

pintor catalán Anglada Camarasa; modernismo por fuera
con una fachada de abundante decoración. Ubicada en la
Plaça Weyler de Palma.

El Gran Hotel, con la fachada modernista más bella de la

ciudad, fue construido entre 1901 y 1903.

4.3. ANTONI O GAUDI

Su arquitectura está marcada por un fuerte sello
personal, caracterizado por la búsqueda de
nuevas soluciones estructurales, que logró
después de toda una vida dedicada al análisis de
la estructura óptima del edificio, integrado en su
entorno y siendo una síntesis de todas las artes y
oficios. Mediante el estudio y la práctica de
nuevas y originales soluciones, la obra de Gaudí
culminará en un estilo orgánico, inspirado en la
naturaleza, pero sin perder la experiencia
aportada por estilos anteriores, generando una obra arquitectónica que
es una simbiosis perfecta de la tradición y la innovación. Asimismo, toda
su obra está marcada por las que fueron sus cuatro grandes pasiones
en la vida: la arquitectura, la naturaleza, la religión y el amor a Cataluña.

15
  OBRAS DESTACADAS:

4.3.1. Casa Batlló – Barcelona

La Casa Batlló construida entre 1904 y 1906 en el corazón de la ciudad, es la

obra más emblemática del genial arquitecto catalán.

Gaudí dotó a la Casa Batlló de una fachada original, fantástica y llena de

imaginación

En el siglo XX, Gaudí construye en el barcelonés paseo de gracia dos obras

que rompen con el esquema convencional de la vivienda de pisos:

•La casa Batiló, cuya línea quebrada, estructura ósea y escamas de tejado
recuerda la espina dorsal de un dinosaurio.

16
4.3.2. Templo Expiatorio de la Sagrada Familia

Es una gran basílica católica de Barcelona (España),

diseñada por el arquitecto español Antoni Gaudí.
Iniciada en 1882, todavía está en construcción
(octubre de 2012). Es la obra maestra de Gaudí, y el
máximo exponente de la arquitectura modernista
catalana.

4.4. JOSE MARIA JUJOL (Tarragona, 16 septiembre de 1879 - Barcelona, 1

de mayo de 1949)

Estrecho colaborador de Antoni Gaudí, fue creador de una obra

arquitectónica con un marcado carácter personal. Son características de
su producción una gran sensibilidad por las formas de la naturaleza, el
interés por el detalle artesanal y la reutilización creativa de materiales
viejos o de desecho, que lleva a su máxima expresión con una técnica a
la que se le ha denominado tren cadís. Su obra expresa su afecto por el
paisaje rural del Campo de Tarragona y su profunda religiosidad.

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  OBRA DESTACADA:

4.4.1. La Torre de la Creu

También conocida con los nombres de Torre dels Ous, Torre Parellada, y

originalmente llamada

Torre Gibert – Fue construida entre 1913 y 1916 por el arquitecto José M. Jujol

i Gibert, el más conocido de los colaboradores de Gaudí, por encargo de la

señora Josefa Romeu i Grau de Gibert, tía de Jujol, con el fin de establecer una

residencia de veraneo.

18
5. FRANCIA Y BÉLGICA

5.1. HENRY VAN DE VELDE

Uno de los fundadores del Modernismo en Bélgica. Más tarde

evolucionó hacia el Racionalismo mostrándose
partidario de la ausencia de ornamentación.
Pensaba que todas las artes debían
supeditarse a las artes decorativas, ya que
mejorando el entorno del hombre, el hombre
mejoraba. Por ese motivo diseñaba hasta el
último detalle de sus espacios, componiendo
sus obras en su totalidad, a través de una línea
constructiva y utilitaria.

 OBRAS DESTACADA:

5.1.1. Bloemenwerf. Bruselas, Bélgica. 1985

Con esta vivienda tuvo su primera incursión en la arquitectura, inspirándose en

el movimiento ‘Arts and Crafts’.

Diseñó la decoración y también los

muebles. El mueble más conocido es
la ‘silla Bloemenwerf’.

Externamente tiene un lenguaje

estético de vivienda urbana inglesa,
no ofreciendo ninguna pista del
lenguaje interior. La fachada principal,
mantiene un diseño simétrico.

Otra de sus características son sus cubiertas onduladas.

19
5.2. VICTOR HORTA (Gante 1861-Bruselas 1947)

Arquitecto belga pionero del Modernismo. Casa del arquitecto El Belga

Horta presenta en la casa trassel de bruselas, las claves de su genio:
Primacía de los volúmenes curvos, uso de hierro en los soportes,
barandas de escalera y balcones exteriores, y la renovación total del
espacio interior, al prescindir del
pasillo y de las habitaciones en
fila. Su efecto es la de un
invernadero, donde todo fluye,
desde las columnas de hierro,
que simulan troncos florecidos, a
las tulipas de las lámparas,
concebidas como vides.

 OBRAS DESTACADAS:

5.2.1. La casa tassel

Construida en Bruselas (Belgica) por Víctor Horta

en 1893.

La primera construcción donde adquiere un

significado expresivo la nueva técnica del hierro.
Se considera la primera obra moderna libre de
privaciones históricas. Vivienda unifamiliar en
Bruselas, la estructura es de esqueleto metálico
totalmente visible al exterior.

Materiales: piedra, fierro, vidrio, cerámica y fusta.

Sistema constructivo: con materiales industriales.

20
5.2.2. Casa del Pueblo (Bruselas, Bélgica 1895-1899)
La fachada en curva se divide en tres grandes bloques: los laterales en
esquina, y el central, dividido en cuatro cuerpos superpuestos unidos por
columnas de acero.

El tercer cuerpo se separa del último mediante un balcón corrido que recorre
toda la fachada, que se corona por una balaustrada de hierro decorada con
motivos orgánicos.

5.3. HÉCTOR GUIMARD (Lyon, Francia, 10 de marzo de 1867 – Nueva

York, 20 de mayo de 1942)

Fue un arquitecto francés, representante principal del Art Nouveau en Francia.

Representa la figura de francotirador aislado: no
deja ningún discípulo, ni ninguna escuela, y por
eso se intentó durante mucho tiempo
considerarlo como un protagonista secundario
de este movimiento; una ausencia de posteridad
que contrasta con la profusión formal y tipológica
extraordinaria de su obra arquitectónica y
decorativa, donde el arquitecto da lo mejor de sí
mismo en aproximadamente quince años de una
actividad creativa que aturde.

21
  OBRA DESTACADA
5.3.1. Castel Béranger (París ,1895-1898 )
Es un edificio residencial con treinta y seis
apartamentos ubicado en París. Fue diseñado
por el arquitecto Héctor Guimard, y construido
entre 1895 y 1898. Fue la primera residencia en
París construida en el estilo conocido como Art
Nouveau.
Materiales: hierro, cerámica, piedra, ladrillo
Función: Viviendas

5.3.2. Estación de metro de la porte

dauphine (parís)

La compañía del metro de París eligió

este tipo de diseños inscritos en el
llamado Modern Style como símbolo del
progreso. En este caso, una de las pocas
que se conservan in situ, la entrada tiene
una elegante marquesina que se abre en
forma de abanico, y un elegante parasol
desmontable. Estructura que sugiere un
transporte rápido en consonancia con el
simbolismo en voga de la época. Autor:
Héctor Guimard.

22
6. AUSTRIA
6.1. OTTO WAGNER
Nació en Penzing, un suburbio de Viena. Estudió en Berlín y Viena.
En 1864, comenzó a diseñar sus primeros
edificios en estilo historicista. A mediados y
finales de la década de los años 1880, como
muchos de sus contemporáneos en Alemania
(tales como Constantin Lipsius, Richard
Streiter y Georg Heuser), Suiza (Hans Auer y
Alfred Friedrich Bluntschli) y Francia (Paul
Sédille), Wagner se convirtió en un defensor
del «Realismo arquitectónico». Era una
posición teórica que le permitía mitigar la
dependencia de las formas históricas.
En 1894, cuando se convirtió en profesor de Arquitectura en
la Academia de Bellas Artes de Viena, había avanzado mucho en este
sentido hacia una oposición más radical a las corrientes entonces
predominantes de arquitectura historicista.

 OBRAS DESTACADAS

6.1.1. Estación del metro Karlsplatz - 1899

Ideó dos estaciones para el metro de

Viena situadas en la Karlsplatz.

Construcciones de hierro y cristal, que

destacan por sus líneas curvas y los
motivos vegetales dorados típicos del
movimiento. En la actualidad los
pabellones han dejado de ser
estaciones del metro para convertirse
en una cafetería y un pequeño museo en honor a su creador, el museo
Wagner, respectivamente.

23
6.1.2. La Caja Postal de Ahorros de Viena – 1903
fue comenzada cuando el arquitecto tenía 62 años y la terminó con 71, resume
toda la obra de su vida y conjuntamente con la Iglesia de San Leopoldo en
Steinhof es considerada la obra más importante de Wagner y uno de los
símbolos arquitectónicos de Viena. Conjuntamente con Berlín y Chicago, Viena
se encuentra entre los lugares donde se fundó la “funcionalidad de la
arquitectura” y este edificio responde plenamente a lo que se entiende por
arquitectura moderna.

6.1.3. Casa de la Mayólica – 1868 – Majolikahaus

Revestimiento de cerámica decorada en estilo floral que cubre enteramente la
fachada
La casa Majolika fue construida en Viena entre 1898 y 1899. Es una de las
obras más representativas del modernismo austriaco o estilo Secession.
El edificio es un bloque residencial con locales comerciales en la planta baja y
cinco pisos de viviendas.

24
6.2. JOSEPH MARIA OLBRICH (1867-1908)
Fue un arquitecto y diseñador industrial nacido en Opava, Imperio
austrohúngaro (actual República Checa).

Olbrich comenzó sus estudios de arquitectura en la

Staatsgewerbeschule de Viena, donde se formó
hasta 1886 junto a Camillo Sitte y Julius Deininger.
En 1890, tras una primera etapa en la que trabajó
como arquitecto y jefe de obras con el constructor
August Bartel de Troppau, completó su formación
en los cursos de Carl Von Hasenaver en la
Akademie der Bildenden Künste de Viena y obtuvo
en 1893 el "Prix de Rome", con el que viajó por los
paises meridionales.

 OBRA DESTACADA

6.2.1. Pabellón de la Secesión 1897 – 1898

– Viena, Austria
– Secession Hall
– El Pabellón de exposiciones de la Secesión
vienesa.
Bajo la cúpula se lee en letras también doradas el
lema de la Secesión: Der Zeit ihre Kunst, der
Kunst ihre Freiheit (A cada tiempo su arte, a cada
arte su libertad), del escritor y crítico de arte
judeohúngaro Ludwig Hevesi. A la izquierda de la
entrada se encuentra un segundo lema: Ver
Sacrum (Primavera Sagrada), que expresa la esperanza en un nuevo
florecimiento del arte.

25
7. ALEMANIA
7.1. AUGUST ENDELL (1871–1925)
Fue diseñador, escritor, docente y arquitecto
alemán de Jugendstil. También es conocido
como uno de los fundadores del movimiento
Jugendstil, el movimiento expresionista alemán
de Art Nouveau.

August Endell nació el 12 de abril de 1871, en

Berlín. En 1892, Endell se mudó a Munich,
donde abandonó su sueño de ser maestro y se
convirtió en un erudito. Estudió estética,
psicología y filosofía, literatura alemana y arte en
la Universidad de Munich.

 OBRA DESTACADA
7.1.1. Hackesche Höfe -1906
– Son unos patios interiores que se
comunican entre sí a través de pasajes
entre edificios.
– Los patios interiores son 8 en total.
Se ha convertido en un punto de
encuentro, tanto para los berlineses como
para visitantes. Profusamente restaurados,
estos patios están situados en el histórico
Scheunenviertel ("barrio de los
graneros"), en la periferia de Spandauer
en Berlín-Mitte. Hackesche Höfe
constituyen la mayor zona de patios
cerrados de Alemania, y en 1972 fueron
declarados monumento histórico. Los
patios enfrente del mercado Hackescher
se abrieron el 23 de septiembre de
1906. Como en muchos patios interiores
berlineses, el conjunto de edificios
constituye una mezcla de oficinas,
negocios, fábricas (sobre todo en el primer piso) y viviendas.

26
8. ESCOCIA

8.1. CHARLES MACKINTOSH (7 de junio de 1868 – 10 de

diciembre de 1928)
Fue un arquitecto, diseñador y
acuarelista escocés, que tuvo una importancia
fundamental en el movimiento Arts and Crafts y
que además fue el máximo exponente del Art
Nouveau en Escocia.

En 1884 entró como aprendiz en el estudio del

arquitecto John Hutchinson, donde se estaría
formando durante cinco años. Al mismo tiempo,
asistía a clases nocturnas de dibujo y pintura en
la Escuela de Arte de Glasgow, adquiriendo una
gran destreza en el dibujo y diseño, así como
acuarelista. Este fue un periodo de duro trabajo pero, a la vez, recompensado
con varios premios.

 OBRA DESTACADA

8.1.1. La escuela de arte de glasgow

Otra obra paradigmática del estilo Art Nouveau, en su versión abstracta
geométrica, es la escuela que construye
Charles MacKintosh en 1898. , la
coronación del edificio consiste en una
gran cornisa de losas en voladizo. De
esta sencillez geométrica sobresale el
cuerpo macizo central, inspirado en la
vieja arquitectura escocesa. Los
interiores fueron diseñados en
colaboración con Margaret Macdonald,
utilizando motivos florales y geométricos de estilo Art Noveau en las luminarias,
alfombras, mobiliario, chimeneas e inclusive la vajilla.

27
9. ITALIA
9.1. ERNESTO BASILE (31 de enero de 1857, en Palermo - 26 de agosto
de 1932, en Palermo)

Fue un arquitecto italiano y un exponente del modernismo y el Art Nouveau. Se

hizo famoso por su fusión estilística de elementos antiguos, medievales y
modernos. Fue uno de los pioneros del Art
Nouveau en Italia.

Fue arquitecto y profesor en la Universidad de

Palermo. Ernesto se graduó en 1878 como
arquitecto en Palermo en la Escuela Real de
Ingeniería y Arquitectura (en italiano: Regia Scuola
di Applicazione per Ingegneri e Architetti). Durante
la década de 1880 vivió en Roma.

Allí en 1887 se casó con Ida Negrini y se convirtió

en profesor asistente en la Universidad de Roma.
En los años siguientes fue nombrado profesor de
arquitectura técnica en la Universidad de Roma.

 OBRA DESTACADA
9.1.1. Villa Igiea

Ernesto Basile fue uno de los principales

precursores de esta corriente en su país,
construyó este edificio a finales del siglo XIX en
Palermo, Italia. Una gran muestra del estilo Liberty
en este país. Ahora funciona como Hotel y es
bastante famoso en Italia .Esta entre los 10
hoteles más hermosos de esta época justo
enfrente del mar de Palermo.En los interiores es
donde realmente se aprecia el Art Nouveau de
este edificio, cuenta con techos altos y curvos, las puertas, sillas, mesas y
decoración tienen curvas y flores y los tapices de todas las paredes son del
estilo art nouveau, con las ideas principales de este movimiento mostrando a la
mujer rodeada de flores y naturaleza.

28
CAPITULO V: ART NOUVEAU EN MÉXICO

art nouveau en México

Gracias a las circunstancias sociales dela época México estuvo abierto para
los nuevos estilos arquitectónicos que venían de Europa. Se construyeron
muchas fachadas y casas dado que tuvo una aceptación general en el país.
Edificio departamental en la Colonia Roma Todavía en la colonia Roma y en el
Gran Hotel de México DF se aprecian muestras de Art Nouveau.

 Casa Requena
La casa requena es un claro ejemplo de art
Nouveau, donde se ven curvas, naturaleza,
jardines, arcos. Los interiores y cada espacio
de ella tiene curvas y adornos de esta
corriente.Su dueño fue José Luis Requena, un
poeta Mexicano.

29
  Gran Hotel de México
Fue la primera obra en México donde se usó la decoración Art Nouveau. Uno
de sus atractivos son los elevadores, traído a México desde Francia.
Primeramente fue un centro mercantilantes de un hotel, cuando se dejó de
utilizar como esto se vendieron los fieros y los elevadores, fueron rescatados
después. El barandal del primer hasta el tercer piso es de una sola pieza. Y
cada pieza de herrería dentro y fuera de las habitaciones fue traída desde
Francia. Se invirtieron más de 40 millones de dólares para su remodelación.

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 REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS

 CASSANI, Claudia, Charles Rennie Mackintosh o del

modernismo clásico.

 CRAWFORD, Alan, Charles Rennie Mackintosh, Londres,

Thames and Hudson Ltd, 1995.

 Art Nouveau architecture: residential Masterpieces 1892-1911.

London, Academy editions, 1990.

 Benévolo, L.: Historia de la Arquitectura Moderna. Barcelona,

Ed. gustavo Gili, 1987.

 Schmutzler, Robert: El Modernismo. Madrid, Alianza Editorial,

1980.

 Avgustinik, A.I (1983). Cerámica. Barcelona:

Reverté. ISBN 978-84-291-1403-4.
 Cooper, Emmanuel (1999). Historia de la cerámica.
Barcelona: Ceac. ISBN 84-329-8562-7.
 FLEMING, John; HONOUR, Hugh (1987). Diccionario de las artes
decorativas. Madrid: Alianza.

31