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[HISTORIA DEL ARTE] 2 BACHILLERATO

TEMA 9. ARTE RENACENTISTA Y MANIERISTA.

1. INTRODUCCIN AL RENACIMIENTO.

Los mismos escritores y artistas del siglo XV llamaron Renacimiento a la vuelta y la recuperacin de los valores formales y espirituales presentes en la Antigedad Clsica (Grecia y Roma). Fue un fenmeno global, que afectar a todos los rdenes de la vida: poltica, religin, economa, sociedad y, por supuesto, arte y cultura. Segn Vasari, era la poca de la Rinascit.

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CRONOLOGA Surgi en algunas ciudades italianas, para extenderse, sobre todo desde el XVI, a pases como Francia o Espaa, y se dividi en dos siglos: el siglo XV, denominado Quattrocento (los aos mil cuatrocientos) y el XVI, el Cinquecento. En el ltimo tercio del XVI aparece el llamado Manierismo, un lenguaje artstico que ser transicin al Barroco.

En cuanto a los valores espirituales que marcan esta poca, aparecen aquellos marcados por un profundo Humanismo, es decir, el estudio de las Humanidades y las Ciencias, perfeccionando la naturaleza humana. En este sentido, ser una poca que avance sobre el Teocentrismo y marque el Antropocentrismo (El ser humano es el centro de todas las cosas): el ser humano no es ahora un pecador ni un sbdito de Dios; es un ser que, si bien creado por Dios, tiene independencia para ser, vivir y crear, y para cuestionarlo todo desde la Razn. La Reforma Protestante y la aparicin de la imprenta y la difusin cultural sern los motores del cambio.

Asimismo, la Naturaleza en la que se desarrolla el ser humano tambin le hace libre; est creada para ser disfrutada y vivida, dentro de la actitud de aprovechar el momento ( Carpe Diem). Sin embargo, no hay que olvidar que la cultura renacentista es profundamente religiosa, aunque mucho ms abierta que en la poca medieval. Los avances geogrficos, el nacimiento de los Estados Modernos, los grandes descubrimientos, la explosin de la ciencia, ven nacer la llamada Edad Moderna, caracterizada por revisar todos los planteamientos anteriores.

Sobre los valores formales, y, gracias a los descubrimientos arqueolgicos, es la Antigedad la que inspira directamente al arte del momento, visionada desde una ptica cientfica y matemtica. Por ello, es momento ahora tambin del desarrollo de una importante

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Tratadstica y el estudio de los autores clsicos (ediciones del Libro de Arquitectura del romano Vitruvio).

En este sentido, es la ciudad de Florencia la pionera, puesto que vive una importante recuperacin econmica tras la Peste Negra (comercio, banca). La Academia Platnica de Florencia se encargar de promover la nueva concepcin de la vida y, por tanto, del Arte. El Arte se vio favorecido por la labor de las clases poderosas: el mecenazgo y patrocinio de obras, bien por el inters personal sobre artes y letras, bien con un sentido propagandstico y poltico. As, adems de la monarqua y la Iglesia, nobles y burgueses se convertirn en protectores del artista y su actividad. El mismo artista, por tanto, ve cmo el Antropocentrismo marca tambin su rol en sociedad: se convierte en un genio y la actividad artstica, en un proceso intelectual, ms all de la pura mecnica.

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En cuanto a la funcin del Arte, sta tambin se ve afectada por las corrientes humanistas: el Arte debe retratar a ese ser humano y a la Naturaleza (mmesis), con lo que el retrato y el paisaje adquieren una importancia como temas en s mismos, reforzados adems por los tratados de proporciones del cuerpo humano y las leyes de perspectiva . En el caso del cuerpo humano, ste volver al canon de las ocho cabezas de Lisipo y su altura corresponder a la medida de sus brazos extendidos (Hombre de Vitruvio). En cuanto a la perspectiva, sta se convertir en el nico aspecto en el que los artistas del Quattrocento creyeron superar a los clsicos.

2. EL QUATTROCENTO ITALIANO. ARQUITECTURA: BRUNELLESCHI Y ALBERTI. ESCULTURA: DONATELLO Y GHIBERTI. PINTURA: FRA ANGLICO, MASACCIO, PIERO DELLA FRANCESCA Y BOTTICELLI.

La Italia del Quattrocento aparece dividida en ciudades-estado regidas por prncipes autoritarios que sern importantes mecenas de Arte: los Montefeltro, los Malatesta, Los Sforza, los Gonzaga, los Mdici o la Corona de Aragn en Npoles. Figuras polticas que vern en las nuevas figuras artsticas un respaldo para superar definitivamente el Gtico, al que en esta poca se le otorga el nombre, en sentido peyorativo. Que nazca el Renacimiento en Italia no es casualidad: es all donde pervive la impronta de los clsicos. Florencia resurge como el centro cultural y artstico ms importante.

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A. ARQUITECTURA DEL QUATTROCENTO: BRUNELLESCHI Y ALBERTI.

Caractersticas Generales

La arquitectura se basa en la geometra, la proporcin y el mdulo. Para ello, se retoman los rdenes clsicos, especialmente el corintio. Estos rdenes, aparecern superpuestos en pisos. El Tratado de Arquitectura de Vitruvio, del siglo I a.C, fue el nico superviviente de los libros que de arquitectura se leyeron en la Antigedad. A esto se le unen los estudios de perspectiva y matemticas que ahora escriben Piero della Francesca o Len Battista Alberti.

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Las tipologas ms difundidas sern las iglesias y los palacios, adaptados a los modelos de templos y palacios de la Antigedad. Resurgen las villas campestres, un tipo de edificio que en la Edad Media desapareci prcticamente.

En cuanto a las plantas de las iglesias, hay un importante debate entre utilizar el plan central (ms acorde con la idea platnica de perfeccin) y las longitudinales (basilical, cruz latina). Se utilizarn ambas, debido a la necesidad de adaptarse a la liturgia. Es de nuevo el arco de medio punto en ms utilizado y, como cubiertas, las bvedas de can y techumbres planas en madera; pero, sobre todo, destaca la sistemtica utilizacin de la cpula.

Existe un elegante sentido decorativo en los edificios: desde el almohadillado exterior, los frontones triangulares y semicirculares, los medallones, las guirnaldas, o los grutescos (figuras). Tambin el empleo de mrmoles de distintos colores contribuye a este sentido en algunas zonas.

FILIPPO BRUNELLESCHI (1377-1446):

Inicia su formacin como escultor y orfebre, participando en el famoso concurso para realizar las segundas Puertas del Baptisterio de Florencia, que al final adjudican a Ghiberti. De formacin clsica, gira su actividad hacia la arquitectura, participando en la nueva imagen que

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Florencia, bajo la gestin de los Mdici, quiere obtener en pleno siglo XV. Su lenguaje personal proviene del uso de elementos clsicos, de la proporcin y el mdulo y de la perspectiva , en una armona visual de las masas en el espacio segn las leyes pticas.

a) Cpula de Santa Mara dei Fiore (Catedral de Florencia). 1420-1436. Le adjudican la obra por concurso, de nuevo ante una candidatura de Ghiberti, que en este caso no es aceptada. La solucin arquitectnica que planea sobre la catedral es un sistema estructural autoportante, superponiendo dos cpulas sobre el tambor octogonal, en el que aparecen ojos de buey, y dejando una cmara entre ellas, afianzada por un encofrado. La cpula se va cerrando a medida que se construye. Se aligera la superficie y aumenta as la altura (56 metros), bajo una forma peraltada, que no rompa con la construccin gtica. Sobre ella, una linterna para dar luz cenital (como en el Panten de Roma), coronando la gran cpula roja de nervios blancos. Este momento de construccin de la cpula es para muchos el nacimiento del Renacimiento. La obra final fue alabada por Alberti, que la compar con un gran paraguas sobre Florencia y por Vasari, que lo hace con una firme colina. El objetivo de realizar la obra ms bella de la Toscana fue cubierto. La catedral la comienza a construir Arnolfo di Cambio en el siglo XIII, con la clsica divisin entre duomo, campanile y baptisterio, tpica del gtico en Italia.

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b) Hospital de los Inocentes (1419-1424): La fachada destaca por el prtico de arcos de medio punto y cubiertas abovedadas que destacan por la armona visual y la perspectiva. Como nico elemento decorativo, los tondos entre arcos que incluyen a inocentes en actitud de pedir, sobre fondo azul.

c) Iglesia de San Lorenzo en Florencia (1421-1428): Incluye la Sacrista Vieja, una capilla funeraria para los Mdici, y la Sacrista Nueva, realizada ya en el Cinquecento por Miguel ngel, a ambos lados del altar. De planta longitudinal, destaca en ella la perspectiva conseguida desde el pavimento hasta la cubierta de casetones, arcadas de medio punto sobre columnas de fuste liso con capitel corintio y, sobre l, un cimacio y cornisa rematando y reforzando la sensacin de altura. Las naves laterales se cubren con bvedas, y la iluminacin aparece por los ojos de buey. La separacin entre columnas sigue un mdulo, con lo que el sentido de la proporcin es latente. Es, por tanto, una revisin del lenguaje clsico. Para la Sacrista Vieja, emplea la cpula como cubierta, siguiendo el plan centralizado.

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d) Iglesia del Santo Spirito (1444-1446): Terminada por otros arquitectos a su muerte. Sigue esquemas parecidos a San Lorenzo. De nuevo, aparece un sentido de la perspectiva que conduce todos los puntos al altar. Arcadas de medio punto y columnas clsicas que llenan de elegancia el interior.

e) Capilla Pazzi (1429): Claustro de la Santa Croce. Capilla funeraria para los Pazzi. Resume el ideal clasicista de Brunelleschi, desde el prtico con columnas corintias a la cpula sobre pechinas. El recurso de utilizar la pietra serena (griscea) con el paramento de estuco blanco refuerza la simplicidad buscada por el arquitecto. En el interior, la misma alternancia cromtica de los materiales organizan el espacio, decorado por sus caractersticos medallones con fondos en azul. Sirve de inspiracin para la Sacrista Nueva de Miguel ngel en San Lorenzo.

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f)

Palazzo Pitti (1458): Se siguen los diseos de Brunelleschi, pero el palacio se construye aos despus de su muerte. Concebido como una gran masa urbana, de la que destaca el bugnato o almohadillado, aligerado conforme suben los pisos; se articula en una fachada de tres pisos, en los que aparece una decoracin rtmica de elementos (arcos de medio punto, frontones triangulares, vanos). La sucesin de arcadas recuerda a un acueducto romano. Terminado en otras fases por otros arquitectos.

LEON BATTISTA ALBERTI (1404-1472):

Representa el concepto renacentista y humanista de genio polivalente (arquitecto, tratadista, deportista, ingeniero, pintor). Defensor del trabajo intelectual del arquitecto en su obra De re aedificatoria, llegando a ser considerado el Vitruvio de la Edad Moderna.

a) Palacio Rucellai (1446-1451): Prototipo de la mansin urbana. Distribuida en tres pisos con arcadas, divididas por pilastras. hay una reminiscencia hacia el Coliseo romano. La mansin deba simbolizar el carcter pacifista de la repblica o los principados, no siendo ostentosas en apariencia. Una cornisa remata la composicin.

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b) Fachada de la Iglesia de Santa Mara Novella (1456-1470): Las iglesias tambin deben manifestar su orden dentro de la ciudad. Dentro de sus primeros trabajos, Alberti cierra edificios gticos con fachadas renacentistas. Es una fachada de proporciones perfectas: la proporcin area. El mdulo es el cuadrado, apareciendo dos en el piso inferior, y uno en el superior, que adems aparece retrasado y rematado con frontn triangular. Se disimula as la diferencia de altura entre naves. Uniendo piso superior con el inferior, dos consolas, con forma de volutas. Se emplea la alternancia de color (mrmoles). El rosetn es testimonio del Gtico.

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c) Templo Malatestiano (1447-1450): En Rmini, para el condottiero Segismundo Malatesta, gobernante de la ciudad. La fachada se disea a modo de arco de triunfo clsico, siendo un edificio que, ms que una iglesia, es un homenaje al gobernante tras su muerte. El arco de triunfo es de tres vanos, dos de ellos ciegos, y con decoracin geomtrica, as como culos en la fachada. Los laterales recuerdan a los templos clsicos.

d) Iglesia de San Andrs de Mantua (1470): El nico edificio religioso que Alberti disea en su totalidad. Fachada e interior sern de gran influencia para el Renacimiento y el Barroco (ser el modelo de la Iglesia de la Contrarreforma y precedente de la Iglesia del Ges de Vignola), introduciendo la iglesia de nave nica, con capillas laterales entre contrafuertes. En la fachada, de nuevo el frontn triangular clsico y articulan el espacio las pilastras, apareciendo cuatro de orden gigante. El templo aparece sobre podio. En el interior, la bveda con casetones parece la continuacin de los que aparecen en la portada de la fachada.

B. ESCULTURA: DONATELLO Y GHIBERTI.

Caractersticas Generales

Los materiales con los que trabajan los artistas del Quattrocento son diversos (mrmol, barro cocido, bronce, madera)

Se realiza tanto escultura en bulto redondo como relieves.

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Son esculturas idealizadas, en sintona con la plstica clsica, en las que hay una constante bsqueda de proporcin y volumen , llegando a ello desde perfectos estudios anatmicos.

La idea de genio y la revalorizacin de la individualidad del artist a har que ste se sienta creador, dndole ms valor a la obra escultrica en s misma, no como complemento de otras artes.

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Son composiciones equilibradas y armnicas , en una bsqueda constante de la belleza.

Temtica: Se contina con los temas religiosos, dndoles ahora importancia a temas nuevos, como el retrato (bustos) o la aparicin de los desnudos . La mitologa vuelve a ser protagonista de la plstica renacentista. Aparecen tambin los retratos ecuestres, retomados de la Antigedad y, por ltimo, los temas funerarios, en sepulcros adosados al muro o sarcfagos exentos.

En general, e independientemente del tema, el objetivo de la escultura ser la glorificacin del ser humano (antropocentrismo).

LORENZO GHIBERTI (1378-1455):

La Historia del Arte sita a Ghiberti, en escultura, a Brunelleschi, en arquitectura y a Masaccio en pintura como los precursores del Renacimiento en Italia . Orfebre y escultor apegado al gtico, su actividad se revaloriza cuando en Florencia, que haba sido devastada por la Peste Negra, se decide conmemorar su fin, convocando a los artistas fiorentinos para la realizacin de una obra. As, Ghiberti se presenta al concurso para realizar unas puertas en bronce para el Baptisterio de Florencia, dedicado a San Giovanni, en el ao 1401 , ganando a siete candidatos y en la fase final, a Brunelleschi.

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a) Segundas Puertas del Baptisterio de Florencia (1402-1424): Puerta norte. En el contrato se estipulaba que se siguiese el trazado gtico de las primeras, elaboradas por Andrea Pisano. El tema elegido ser el Sacrificio de Isaac y una premisa: realizarla bajo un marco tetralobulado , teniendo un plazo de un ao. La propuesta de Ghiberti resultar la ms adecuada, al aparecer ms integrada en el espacio y al mostrar una ejecucin ms clsica de las figuras, y un perfecto dominio del bronce. De ella, el cuerpo de Isaac parece un bulto redondo dentro del relieve. La de Brunelleschi result menos ortodoxa, con escorzos ms violentos, persiguiendo el dramatismo (En la actualidad, ambas estn en el Museo Bargello) La configuracin final de las puertas se establece desde veintiocho escenas, estando ocho dedicadas a los evangelistas y doctores de la Iglesia; veinte dedicadas al Nuevo Testamento, sobre fondos marcados por el paisaje. Cada cuadrado encierra a pocos personajes, pero de gran factura y originalidad. Le ayudan en el taller escultores como Donatello.

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b) Terceras Puertas del Baptisterio o Puerta del Paraso (1425-1452): Puerta Este. Recibe el encargo al ao de entregar las anteriores. En este caso, hay ya un pleno estilo renacentista, para l la ms extraordinaria y realizada con la mxima inventiva. Diez escenas en las que trabaja temas del Antiguo Testamento, desde la perspectiva lineal en la composicin, o la ejecucin tcnica desde el schiacciato (aplastado). Son grandes escenas, separadas por orlas o galera de personajes (sibilas, profetas). Los fondos son bajorrelieves o relieves pictricos, conectando tambin con los relieves de columnas conmemorativas clsicas, intercalndolos con altos relieves, otorgando as profundidad. l mismo declara en su obra Comentarios que en algunas escenas hay ms de cien figuras y que ha utilizado recursos de ptica en ellas (efectismo), y que se ha esforzado en imitar a la Naturaleza hasta el extremo. Fue Miguel ngel quien, al contemplarlas, dijo que deban ser las puertas de entrada al Paraso.

DONATELLO (1386-1468):

Fue considerado por sus contemporneos como el gran innovador en materia de escultura, siendo el perfecto traductor, en piedra o bronce, de los ideales del Humanismo y el retorno a la Antigedad. Realizar la sntesis entre el equilibrio clsico y la espiritualidad moderna, llegando a destacar en la profundidad psicolgica . De sus etapas como escultor, destacan tres: una de adolescencia en Florencia; otra de madurez en Padua y el regreso a su ciudad, destacando por trazar figuras ms expresivas y nerviosas.

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a) San Jorge (1415-1417): Iglesia de Or San Michele, Florencia. Realiza adems un San Marcos. Realizada en mrmol, destaca por la expresividad del rostro y la valiente pose, a modo de emperador romano, sobre pedestal tallado. Un fuerte realismo que se acompaa por un bajo relieve de San Jorge venciendo al dragn, con tcnica del schiacciato (sucesin de planos aplastados), del que destaca la factura del caballo. Museo Bargello.

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b) Cantora de la Catedral de Florencia (1433): Tribuna situada frente a otra, realizada por Luca Della Robbia. (Ambas en el Museo de la pera del Duomo). En ellas se situaban los nios cantores de la Catedral. Se combina la arquitectura, el relieve y el mosaico policromado y toda la estructura se soporta por mnsulas. Los nios son puttis desnudos y alados, de tradicin clsica, en actitudes llenas de movimiento.

c) Anunciacin de la Santa Croce de Florencia (1435-1440): Altar de piedra caliza policromada y dorada (tabernculo). Destaca la factura meldica y comunicativa entre las figuras; la Virgen parece haberse asustado y el ngel parece pedirle disculpas. Aparece la tcnica del pao mojado (los cuerpos desnudos parecen intuirse). El marco est decorado con motivos geomtricos y aparecen a ambos lados dos columnas con capiteles decorados por mscaras.

d) David (1440): Museo Bargello. Bronce. Encargado para decorar la Villa de los Mdici. Es la primera figura desnuda del Renacimiento. Fundida de una sola pieza, se trata de una exaltacin de la belleza ambigua y de la adolescencia, desde un punto de vista clsico. No es un David heroico ni orgulloso por haber matado a Goliat, sino ms bien, aparece ms orgulloso de s mismo. El modelado es suave, aparece un fuerte contraposto (curva praxiteliana), y se cubre por sombrero y botas a la usanza del XV fiorentino. Tamao natural. Aparece pisando la cabeza de Goliat, con la espada con la que le ha degollado y la piedra con la que lo hiri.

e) El Condottiero Gattamelata (1447-1453): Bronce. Su fuente de inspiracin es el retrato ecuestre de Marco Aurelio. Se ubica en la Plaza del Santo en Padua. Segn Vasari, es una de las mejores obras de la Antigedad. Es una de las primeras estatuas ecuestres desde la Antigedad. Aparece bajo un tratamiento sereno y con profundidad psicolgica; el caballo parece sometido al jinete. Ensalza la labor

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militar del Condottiero. Presenta deformaciones pensadas para corregirse con la vista humana, que la observa desde abajo.

f)

Profetas Habacuc y Jeremas (aos 30): Para el Campanario de la Catedral de Florencia. De profundo tratamiento psicolgico y tormento interior, y un importante tratamiento de los paos.

g) Magdalena Penitente (1453): Para el Baptisterio de Florencia. En el Museo de la pera del Duomo. Donatello se inspira en la Leyenda Dorada (Della Vorgine), donde narra el retiro de Mara Magdalena, posiblemente a Francia, en una vida asctica. En madera policromada, se representa el dolor, la angustia y la vejez (no hay nada de idealizacin), en un perfecto estudio anatmico. El rostro deja ver el paso del tiempo (aparece mellada, ojos rehundidos), as como la descuidada melena. Anticipa la llamada terribilit de Miguel ngel.

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h) Plpito de San Lorenzo (1460): Obra de su trayectoria final, con la colaboracin de su taller. Bien pudieron encargarse como sepulcros, bien como coros (menos probable, por su tamao). Realiz dos, de factura muy parecida, y escenas separadas por recursos arquitectnicos. Son obras ms dramticas, para muchos, de decadencia, que fueron revalorizadas ya en el Manierismo.

C. PINTURA: FRA ANGLICO, MASACCIO, PIERO DELLA FRANCESCA Y BOTTICELLI.

Caractersticas Generales

La individualidad del artista hace que el pintor tambin goce de esa autonoma y prestigio artstico, amparado por el mecenazgo de prncipes, papas y familias adineradas.

Tras la experimentacin llevada a cabo en el siglo XIV (Trecento) en cuanto a perspectiva, es ahora cuando se consolida. Fue Alberti, quien en su obra, De pictura, establece que existe una pirmide visual entre un objeto y nuestra vista, que se sita en el centro de su base, siendo la cspide el punto de fuga.

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Las pinturas tambin contribuyen a ser estudios anatmicos perfectos.

Temas religiosos, tratados desde el Humanismo, mitolgicos y alegricos. Importancia del retrato y de la Naturaleza que, aunque no se independiza como gnero, s acompaa a las escenas.

Aparece tanto el fresco como el temple sobre tabla.

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Dos tendencias: la dulce (Fra Anglico, Sandro Botticelli) supone una cierta conexin con el Gtico en cuanto a la importancia del dibujo minucioso. En la tendencia dura, predomina la bsqueda del volumen y la corporeidad (Masaccio, Piero della Francesca o Mantegna)

FRA ANGLICO (1400-1455):

Fraile dominico que practic una pintura con fines didcticos, evocando la pintura del Gtico internacional (tonos armnicos, figuras curvas, dorados ). Tambin se interesa por la proporcin, el volumen o la perspectiva, as como el detallismo, ste ltimo aprendido por su trabajo como ilustrador de miniaturas.

a) La Anunciacin (1430-1432): Museo del Prado. Dos escenas. La de la izquierda, refleja la expulsin del Paraso de Adn y Eva, causantes de que la Virgen encarne a Jess, redentor de la Humanidad. La luz invade la composicin, entrando por ese prtico bajo el que aparecen la Virgen y el ngel y divinizando toda la escena: es la luz del Espritu Santo. De fuerte tradicin Gtica, en el tratamiento de los cuerpos, la expresin de los rostros, las grisallas; los elementos renacentistas vienen de la perspectiva brunelleschiana y de la arcada de medio punto. Abajo, escenas relativas a los Desposorios de la Virgen, Adoracin de los Magos, Visitacin b) Coronacin de la Virgen (1434): Museo del Louvre. Panel central de un retablo. La escena central aparece en alto, enmarcada por la tabla y por las trompetas de los ngeles. Destacan las galeras de personajes, cuyo principal efecto es la profundidad. En cuanto a los colores, adems de los de la escalera central, imitando mrmoles, destacan los azules, que le dan

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categora de imagen celestial. Arriba, preside la escena el doselete que nos recuerda al Gtico.

c) Frescos del Convento de San Marcos (1438-1450): Recibe el encargo de pintar la sala capitular, el claustro y las celdas de los monjes . De estos frescos, destaca una nueva Anunciacin, con el mismo esquema compositivo que la del Prado. Destacan escenas como el Noli me Tangere (Jess a Mara Magdalena, advirtindole de que no le puede tocar puesto que an no ha ascendido), Santo Domingo (fundador de la orden) adorando a Cristo Crucificado Todas son enseanzas para los frailes.

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d) Retablo de Santo Domingo (1423): Detalle de la Madonna con nio. e) Juicio Final (1431): Museo de San Marcos.

MASACCIO (1401-1428):

Continuador de Giotto en la bsqueda de la corporeidad de las figuras. Tcnicamente es el primer artista en construir con el color, buscando el equilibrio de ste con el dibujo, preocupndose por los efectos tridimensionales. Se convierte as en el verdadero padre de la pintura moderna.

a) La Trinidad (1426-1428): Santa Mara Novella, Florencia. Composicin que para algunos se sita en un interior tpico de Brunelleschi. Aparece Cristo crucificado, sostenido por Dios Padre y el espritu santo entre ellos, acompaado de la Desis (San Juan y la Virgen). Abajo, los donantes. En la parte inferior, un sepulcro con un mensaje Yo fui antes lo que vosotros sois y soy ahora lo que vosotros seris. Lo ms importante de la escena es el marco arquitectnico, una bveda con casetones y pilastras y columnas clsicas. La composicin es puramente matemtica, presidindola un tringulo invertido y tres rectngulos, adems del arco de medio punto. Por ltimo, destacar tambin el efectismo de la luz y la monumentalidad de las figuras . La lectura de la obra, el triunfo de la muerte abajo; el triunfo sobre la muerte arriba.

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b) Frescos de la Capilla Brancacci (1425): El tributo de la moneda. Parte de un ciclo dedicado a San Pedro, que decora una capilla funeraria, en la que intervienen varios pintores. En la obra aparecen tres escenas yuxtapuestas, separadas en espacio y tiempo; en el centro, Cristo es requerido por un funcionario para pagar el tributo de entrada a la ciudad de Cafarnan. Todas las figuras, en crculo, parecen vestidas a la manera griega. Entonces, le indica a Pedro que pesque un pez en el lago y en sus entraas hallar la moneda (a la izquierda). En la tercera escena, aparece San Pedro pagando el tributo. De la pintura se dice que traslada todos los avances en escultura (corporeidad) y que es un compendio de actitudes en rostros. Era una especie de escuela pictrica para los artistas del momento. Es una referencia a la reforma tributaria impuesta en Florencia (declaracin de rentas). El personaje del ltimo plano parece ser un retrato del pintor. Otras escenas que destacan son El reparto de riquezas o La expulsin del Paraso, de la que es ms evidente ese tratamiento del volumen en los cuerpos.

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PIERO DELLA FRANCESCA (1420-1492):

Destaca por su tratamiento de la geometra y por la abstraccin y simplicidad de las formas. Escribe un tratado, De prospectiva pingendi. Utiliza colores plidos para recrear una fra perfeccin de las formas, en las que resalta la fusin entre color y dibujo. La luz contribuye a la creacin del volumen, superando incluso a Masaccio.

a) Frescos de la Capilla Mayor de San Francisco de Arezzo (1460): Capilla Bacci. Aparece la Historia de la Vera Cruz. Sometidos a una restauracin de diez aos, terminada en el 2000. La primera escena recrea la muerte de Adn y el depsito de la semilla debajo de la lengua por sus hijos; de dicha semilla brotar el rbol sagrado del que se har la Vera Cruz. En la escena del hallazgo de las Tres Cruces por Santa Helena, madre de Constantino, en Jerusaln, se desentierran las tres cruces y se prueba cul es la Vera, resucitando a los muertos con ella. Al fondo, la ciudad de Arezzo como Jerusaln. Muestra de un profundo estudio de la perspectiva. No hay una secuencia cronolgica entre las diez escenas, y hay relatos que no pertenecen a la leyenda de la Vera Cruz (como la Anunciacin). En la dedicada al Sueo de Constantino, aparecen claroscuros que son antecedentes directos del Barroco. Representa la unin entre Iglesia de Occidente y de Oriente (ha cado Constantinopla).

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b) La Virgen de Senigallia (1470): Conocedor de la pintura de los primitivos flamencos, utiliza la tcnica al leo y las veladuras , en figuras llenas de volumen, destacadas por la luz, y en las que los rostros no expresan ms all (algo caracterstico de su estilo). Es una de las primeras vrgenes situadas en un interior en la pintura italiana. Gran detallismo en joyas, telas, molduras

c) Retrato de los Duques de Urbino (1465-1472): Galera de los Uffizi. Influencia de los primitivos flamencos en el detalle y en el tratamiento de los fondos. En una cara del dptico, los retratos del Duque y esposa, configurados como los primeros retratos del Renacimiento. Idealizados, tienen un perfecto tratamiento del volumen. Los fondos son tpicos de Jan Van Eyck. El leo aparece de nuevo dando ese detallismo en ropas y joyas. En el reverso, ambos sobre carros, simbolizando el triunfo en la entrada a la ciudad de Urbino : l, coronado por la victoria; ella, llevada por unicornios (castidad)

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d) Retablo de la Madonna con el Nio y el Duque de Montefeltro (Sacra Conversazione) (1472): Destaca por su medida composicin, bajo un marco arquitectnico clsico, y estructurada desde una lnea horizontal (rostros de santos) y una vertical, desde el huevo que cuelga hasta el ombligo del Nio. A la derecha, el Duque de Urbino, como orante. Influencia de los primitivos flamencos. De nuevo, luminosidad, volumen y perspectiva. La concha es smbolo de fecundidad y el huevo, de nacimiento.

e) La flagelacin (Entre 1444 y 1469): Dividida en dos escenas, relegndose la que le da nombre al plano final, el de la Flagelacin, bajo un marco arquitectnico clsico. En la derecha, tres figuras de las que no se sabe a ciencia cierta la interpretacin: para unos, el del centro, es el hermano del actual duque de Urbino, que fue asesinado por los otros dos personajes; es por ello que se asimila a la flagelacin de Cristo. Segn otros, no son ms que los tres duques antecesores de Federico.

f)

Ciudad ideal (1475): Configurado desde la perspectiva cnica. El escenario ideal que debe recrear una ciudad renacentista.

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La perfeccin en el tratamiento del volumen y la perspectiva la vemos en la obra de ANDREA MANTEGNA (1431-1506), destacando por darle carcter de esculturas a sus obras y por introducir un fuerte realismo en una poca en la que se tiende a idealizar las figuras.

a) Cristo muerto (1474): leo. Introduce un fuerte escorzo que le da profundidad a la obra, situndonos en los pies y llevando la lnea de fuga a la cabeza. Destaca la vejez con la que es retratada la Virgen. Introduccin del pathos (recurso barroco).

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SANDRO BOTTICELLI (1447-1510):

Se forma como orfebre y evolucionar en el detallismo y la minuciosidad. No supedita su obra a la perspectiva, siguiendo esa lnea o vena dulce de Fra Anglico, aunque l trabajar tanto la pintura religiosa como la mitolgica , en composiciones con una gama cromtica muy variada. Su gran obsesin es la recreacin de la belleza, para la que elige el rostro de su amada. Aparece muy influenciado por el Neoplatonismo. Sus mecenas sern los Mdici, sobre todo Lorenzo.

a) Alegora de la Primavera (1477). Galera de los Uffizi. leo y temple. La encarga el sobrino de Lorenzo de Mdicis para decorar su villa y celebrar su boda, junto con El Nacimiento de Venus, simbolizando la primera el Amor y la segunda, la Belleza. Son nueve figuras en simetra (nmero recomendado en la perfeccin de una obra), de las que la central es Venus ataviada como una Virgen (incluso las hojas de la cabeza simulan un halo). Sobre ella, Cupido dispara flechas, dirigidas a las Tres Gracias, en crculo (la perfeccin segn Platn): Voluptas, Pulcritude, Castitas. A la izquierda, Mercurio y, al lado de Venus, Flora, diosa de la Primavera; en la derecha, Cfiro (viento) introduce en la escena a Cloris. El jardn de naranjos alude a los Mdici y en la obra aparecen plantas tpicas de la Toscana. La ejecucin de las figuras destaca por su languidez, por ser alargadas. La escena aparece con un fuerte dinamismo (paos adheridos a los cuerpos). Aparecen miniaturas de orfebrera muy detalladas.

b) El nacimiento de Venus (1485): Galera de los Uffizi. Temple. Junto a la anterior, son sus obras ms famosas. En ella, retrata a Simonetta Vespucci, modelo de muchos artistas del momento y de muchas de sus obras. El nombre de la obra responde al nacimiento de la diosa del Amor y la Belleza de entre la espuma, que es el esperma de Urano, a quien su hijo Cronos cort sus genitales y los lanz al mar. Realmente, el tema de la obra es la llegada de la diosa a las costas del Mar Jnico, sobre una concha, empujada por el viento Cfiro, acompaado por su esposa Cloris, ninfa de las flores.

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Flora la espera para taparla con un manto de flores, ataviada ella con un collar de mirto, smbolo del amor eterno. Venus es pdica, tapndose avergonzada ante nosotros, en un precioso contraposto. No es una composicin difcil, pero su fama reside en el tratamiento del color, el movimiento, la ejecucin de las lneas, el concepto neoplatnico de belleza (ensalzar la belleza femenina) Las lecturas de la obra son variadas: puede reflejar los cuatro elementos, el fuego (Venus), el agua, la tierra, el aire. O bien, ser la recreacin de la Virgen y el agua y la concha, smbolos del Bautismo.

c) Palas domando al centauro (1482): Temple. Galera de los Uffizi. Palas (Atenea) es la sabidura dominando la ignorancia. En su ropa, aparece el emblema de Lorenzo de Mdicis. Es una alegora del Buen Gobierno sobre Florencia.

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d) Historia de Nastaglio Degli Honesti (1483). Temple. Historia de Bocaccio en el Deccamern. Pudo formar parte de un arcn o cassone, como regalo de bodas a una pareja de novios (encargado por Lorenzo de Mdicis). La escena comienza con una joven perseguida y asesinada repetidamente por un jinete ante los ojos de Nastaglio, a quien, a su vez ha rechazado su amada. Es una revelacin: en un banquete que organiza Nastaglio para su amada y su familia, estos ven la persecucin. Ella aceptar al joven y se casarn. e) La calumnia (1495). Temple. Ya ha muerto Lorenzo de Mdicis y la ciudad cae bajo dominio de Savonarola, un clrigo con una visin apocalptica que influir en la obra de Botticelli. Alude a escritos de Luciano en los que se narra una condena al pintor Apeles en la Antigedad, acusado de conspirar contra el rey egipcio Ptolomeo IV. En la obra, tratada como un estudio escultrico en un marco arquitectnico clsico (arcadas con casetones), aparecen multitud de alegoras: a la derecha, el Rey Midas, como juez malo, con orejas de burro, es aconsejado por la Ignorancia y la sospecha. Ante l, el odio, acompaando al grupo encabezado por la Calumnia (coge del cabello al personaje del suelo, desnudo como la Verdad), ayudada por la Envidia y la Estafa. En el final y, de negro, el Remordimiento o la Penitencia. Desnuda y clamando al cielo, la Verdad (con reminiscencias a Venus).

f)

Anunciacin (1489-1490): Destaca el contraste del color y el fondo, tpicamente flamenco. Importante tratamiento escultrico de las figuras.

g) Virgen con el Nio (Varias): Relacin ms intelectual que amorosa entre ambas figuras.

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h) Virgen del Magnificat (1481): De nuevo una Virgen seria y abstrada . Destacan las lneas ondulantes de las figuras, adaptadas al marco (es un tondo circular). Detallismo en los velos, los ropajes El Nio porta una granada, smbolo de resurreccin. Se llama as porque la Virgen, ayudada por el Nio, componen un sermn.

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3. EL CINQUECENTO Y LA CRISIS DEL MANIERISMO EN ITALIA. ARQUITECTURA: BRAMANTE, MIGUEL NGEL Y PALLADIO. ESCULTURA: MIGUEL NGEL. PINTURA: LEONARDO, RAFAEL Y MIGUEL NGEL. LA ESCUELA VENECIANA.

El siglo XVI se caracteriza por ser heredero del Quattrocento en cuanto a experiencias artsticas, pero es evidente que se traza entre ambos siglos una ruptura: el Siglo XV fue el siglo de las ciudades-Estado independientes (Signoras), siendo el Arte un reflejo de los valores cvicos defendidos por stas. La muerte de Lorenzo de Mdicis marcar la transicin al nuevo siglo. Ahora, en el XVI, los Estados Italianos evolucionan hacia formas ms absolutistas (igual que sucede con Francia o Espaa); en ellos, el artista mantiene su estatus social, pero sobre todo ser un agente de refuerzo del poder de la corte. En este sentido, ser el Estado Pontificio quien resuma dicho ideal, con papas como Julio II o Len X. As, Roma desplaza a Florencia como centro artstico y cultural, destacando tambin el foco veneciano. A Roma llegan artistas de otras regiones (Leonardo, Miguel ngel, Bramante), autores del llamado sueo clasicista que permanecera nicamente hasta 1527 (Saco de Roma, acecho espaol en Italia, Reforma Protestante), fecha que da cierre al Alto Renacimiento en Italia, inaugurando el Manierismo.

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A. ARQUITECTURA: BRAMANTE, MIGUEL NGEL Y PALLADIO.

Caractersticas Generales.

Se mantienen las experiencias del Quattrocento (rdenes clsicos, armona, geometra, proporcin), selladas en la idea del Clasicismo atemporal y de pretensiones universales que se establece en el Cinquecento: Renacimiento Clsico. Roma es ahora la ciudad ms floreciente, impulsada desde el poder del Papado, como centro de la cristiandad y, por tanto, del Arte. Tras el letargo vivido por la ciudad en la Edad Media, se emprende la denominada renovatio Urbis: otorgar a Roma el esplendor de la Antigedad clsica, fusionando grandeza pagana con religin cristiana.

DONATO BRAMANTE (1444-1514)

Fue el gran impulsor de la renovatio Urbis que vivir Roma. Se form en Miln como arquitecto y pintor, tomando contacto con Leonardo, con quien comparte la visin sobre arquitectura que otorgan las plantas centrales. Su estancia en Urbino tambin le otorga formacin en cuanto a perspectiva arquitectnica.

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a) Templete de San Pietro in Montorio (1502): Una de sus primeras obras en Roma, financiada y encargada por los Reyes Catlicos para conmemorar la Toma de la ciudad de Granada. El lugar elegido era el del martirio de San Pedro, situndose el templete en el interior (claustro) de la Iglesia franciscana de San Pedro en Roma. Se trata de un templete, de plan circular y perptero, que emula a los antiguos tholos conmemorativo, constituyndose como un martyria. Son diecisis las columnas de orden toscano que lo rodean y est realizado en mrmol y granito. El friso es una referencia al orden drico, puesto que en l observamos triglifos y metopas. El remate, cupulado, contiene el embrin de la Iglesia de San Pedro del Vaticano. El mdulo que se emplea en el edificio es el cilindro (cella, tambor, columnas) .Se convertir en el smbolo del Clasicismo arquitectnico del Renacimiento.

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b) Cortile o Patio del Belvedere (Palacios Vaticanos) (1505): Julio II es nombrado Papa y encarga la obra. El proyecto consista en unir la residencia de invierno con la de verano, separadas por trescientos metros en desnivel. Se inspira directamente en las villas romanas. En esta galera de Arte al descubierto, lugar de fiestas y teatros, se ubicaron las esculturas que se iban descubriendo y desenterrando (preside el conjunto el Laocoonte, descubierto en 1506). Loggias (galeras) y exedra principal se ubican segn precisas leyes de perspectiva.

c) Iglesia de San Pedro del Vaticano (1506- 1626): Obra financiada por Julio II, demoliendo por orden de ste la antigua iglesia paleocristiana de poca de Constantino. La primera piedra se coloca el 18 de abril de 1506. El Papa fija en la obra su propio proyecto de vida y muerte y es en ella tambin donde se fijan las discrepancias entre dos de los grandes del Cinquecento: Bramante y Miguel ngel, que haba firmado el contrato de realizar la tumba del Papa Julio II. Mientras tanto, en 1506 Bramante presenta su proyecto. Ya en el Quattrocento se inicia el mismo, parecer ser que con alguna intervencin de Alberti, pero los diseos definitivos aparecen ahora. El proyecto de Bramante se realiza sobre un plan centralizado, de cruz griega y cpula sobre cuatro pilares, y cuatro pquelas cpulas contrarrestando empujes, escalonando las masas arquitectnicas en orden jerrquico. La inspiracin es clara: el Panten de Roma. El importante debate entre plan central o longitudinal (acorde a las necesidades de los fieles) se establece ahora en San Pedro Pero Julio II muere en 1513 y Bramante lo hace en 1514, con lo que se sucedern proyectos e intervenciones reales en la Iglesia, bajo la primera direccin de Rafael Sanzio. Antonio da Sangallo, Peruzzi o Miguel ngel acaban interviniendo en el proyecto. Los dos ltimos, retoman la idea de plan central de Bramante, sellando Miguel ngel los cimientos y muros, as como la imponente cpula. El templo se terminara ya en el siglo XVII, de manos de Carlo Maderno y Bernini, desapareciendo la idea de plan central en beneficio de la longitudinal (propuesta por Rafael, Sangallo o Maderno).

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MIGUEL NGEL BUONARROTI (1475-1564)

Representa al artista global, al genio, dedicado a la arquitectura y al urbanismo, a la escultura y a la pintura. Tal visin se plasma en sus composiciones arquitectnicas, dotadas de gran plasticidad y en las que destacar la introduccin de lneas curvas (en frontones) y ventanas ciegas, otorgando dinamismo a sus creaciones.

a) Cpula de San Pedro del Vaticano (1558-1561): Adems de participar en el edificio, Miguel ngel sella la creacin y adems, se desquita de la enemistad de Bramante, logrando dejar su impronta en San Pedro. Proyecta la cpula inspirndose en la de Brunelleschi, porque, como l pretendi con los toscanos, Miguel ngel quera albergar a toda la cristiandad bajo ella. Terminada por sus discpulos a la muerte de Miguel ngel (Giacomo della Porta). Para su creacin, deber reforzar los pilares de Bramante y los muros, as podran sostener la cpula de 42.5 metros de dimetro. Asimismo, aparecen cpulas menores que refuerzan la central, con influencia bizantina. La cpula se sostiene sobre tambor, articulado por columnas pareadas de orden gigante entre ventanas. La decoracin la completan frontones triangulares, semicirculares y guirnaldas. La cpula est levemente apuntada y rematada por nervios para embellecerla. El proyecto de Miguel ngel aparecera con linterna mayor, que terminar por colocar otro de sus discpulos, Domnico Fontana, reducindola en tamao.

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b) Plaza del Capitolio (Campodoglio) (1536-1564): De planta trapezoidal, la plaza se abre hacia el Vaticano, nuevo centro de la ciudad. Miguel ngel se encargar incluso del diseo del pavimento y de la gran escalinata (la Cordonata).Muestra su predileccin por el llamado Orden gigante, en el que las pilastras o columnas atraviesan las fachadas. Las obras se terminan en el siglo XVII y el pavimento se har ya en el siglo XX, con el trazado original del arquitecto. En la plaza se sita la copia de la escultura ecuestre de Marco Aurelio.

c) Escalera de la Biblioteca Laurenciana (Claustro de la Baslica de San Lorenzo de Florencia) (1524-1534): En el vestbulo que antecede a la sala de lectura. Las columnas no son elementos sustentantes, sino que aparecen disimuladas, realzando la gran masa de escalones, nica protagonista de la composicin. Miguel ngel aporta aqu la innovacin de incluir lneas curvas que rompen con el esquema clasicista. Es el uso de la gramtica clsica de forma anticlsica y manierista. Rodeando el vestbulo, ventanas ciegas y frontones triangulares y semicirculares. La obra la terminaran Ammannatti y Vasari cuando Miguel ngel vuelve a Roma a realizar la Capilla Sixtina.

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d) Sacrista Nueva de San Lorenzo (Capillas Mediceas) (1520): Len X le encarga la construccin de una Sacrista que hiciera juego con la sacrista de Brunelleschi. Se trataba de la capilla funeraria de cuatro Mdicis, entre ellos, Lorenzo el Magnfico. Articulada por cornisas, guirnaldas, pilastras y frontones curvos y triangulares, adems de sus caractersticas ventanas ciegas. En las tumbas, aparecen alegoras en forma de esculturas, que simbolizan acontecimientos como el nacimiento y la muerte.

ANDREA PALLADIO (1508-1580)

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Ser el artfice de insertar tipologas clsicas y formas de la Antigedad en edificios del siglo XVI con unas necesidades modernas . Lo har en palacios, villas, teatros y en iglesias. Palladio trabajar en Venecia, coincidiendo con la crisis comercial del Mediterrneo, en la que las grandes familias se retiran al campo y necesitan una residencia o villa, en la que se unen lujo y necesidad. Palladio ser tambin un importante tratadista.

a) Baslica de Vicenza (1549): Edificio destinado a la imparticin de justicia (Palacio de la Razn). Se encarga la construccin de la fachada de un edificio gtico. En ella, se proyecta el conocido como motivo palladiano: sucesin de arcos de medio punto y dinteles sobre columnas de orden normal, entre columnas de orden gigante. La fachada se distribuye en dos pisos, en los que se superponen orden drico y jnico.

b) Villa Capra (La Rotonda) en Vicenza (1551-1569): Segn el mismo artista, se concibe como un teatro grandioso. Es el mejor ejemplo de villa palladiana, en la que observamos un cuerpo central seorial, flanqueado con prticos que daran paso a la tierra cultivada, aunque en este caso es ms una villa de recreo. Concebida a modo de templo clsico. En la decoracin interior, esculturas y frescos que recrean dioses, temas religiosos y alegoras de virtudes. En las pinturas, se observa el recurso ilusorio del trampantojo.

c) Villa Barbaro (1551-1558): Centro de explotacin agrcola, concebido desde un pabelln central y dos alas laterales para ser utilizadas como almacenes, establos En el interior, la villa se decora con frescos del Verons.

d) Teatro Olmpico de Vicenza (1580): Su ltima obra y el primer teatro cubierto del mundo; concebido como un teatro romano. En la escena, aparece un decorado en perspectiva, que recrea las calles de Tebas de manera permanente.

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B. ESCULTURA: MIGUEL NGEL

Miguel ngel Buonarroti (1475-1564) representa, junto con Leonardo, la figura de genio, adorado por sus contemporneos (el divinsimo) y por la posteridad. De hecho, es el nico artista al que en vida se le dedican tres biografas. Supo interpretar las grandes corrientes de pensamiento y culturales de su poca. Fue arquitecto y urbanista, como hemos visto, y pintor y poeta, pero se consideraba a s mismo como escultor.

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Caractersticas de su obra escultrica:

Desarrolla su actividad tanto en Florencia, a cargo de los Mdicis, como en Roma, amparado por el poder papal.

Son obras dotadas de una monumentalidad y grandiosidad, influencia directa de los grandes descubrimientos arqueolgicos llevados a cabo en este momento.

La principal influencia en su obra se da en la estatuaria clsica, con lo que son figuras con un canon de belleza idealizado.

Presentar un perfecto dominio tcnico, tanto en mrmol como en bronce, realizando esculturas de diversa temtica (mitolgica, religiosa)

En sus inicios, presenta una fuerte influencia en el tratamiento anatmico de las figuras de Donatello.

Defensor de ideas neoplatnicas (la idea es ms importante que la materia), conceba el bloque de piedra como una crcel de la que deba liberarse a la figura, igual que el espritu dentro del cuerpo humano.

Es por ello, que se observa en sus figuras la terribilit, es decir, el furor y la ira contenidos, como metfora de esa lucha por salir de la materia. Asimismo, las figuras pueden presentar un aspecto inacabado, rudo, el non finito, aludiendo al proceso de creacin ms all del resultado.

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a) La Virgen de la Escalera (1489-1492): Obra de juventud, realizada en Florencia, cuando Miguel ngel se est formando en el humanismo fiorentino de los Mdicis, estudiando la estatuaria clsica desde la coleccin de escultura de los jardines de Lorenzo el Magnfico. En la obra se da la influencia del schiacciatto o aplastado, tcnica ejecutada por Ghiberti y Donatello, artista ste ltimo que Miguel ngel admiraba. Realizada en mrmol, con dimensiones aproximadas de 60 x 40 centmetros, presenta el non finito caracterstico y detalles de ejecucin que evidencian que es una de sus primeras obras.

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b) Piedad Vaticana (1498-1500): Baslica de San Pedro del Vaticano . A la muerte de Lorenzo de Mdicis, y con los cambios polticos del momento, Miguel ngel marcha a Roma, realizando un primer encargo, el Baco de 1498, que le pone en contacto con el embajador de Francia y es ste el que le encarga una Piedad para su tumba. Esculpida en mrmol, con 1.70 metros de alta, se concibe desde una composicin triangular. El cuerpo de Cristo yacente refleja un importante estudio anatmico. Hay un equilibrio de lneas establecido entre ambos cuerpos (contraste entre el brazo inerte de Cristo y el de la Virgen, entre la simplicidad de lneas del cuerpo de Cristo y los pliegues del manto de Mara).

Ser a partir de ahora el prototipo del tema en el Arte cristiano . Del rostro de la Virgen se dice que es intencionadamente pueril para simbolizar la inmaculada concepcin, tambin como muestra del idealismo renacentista. Es su nica obra firmada (cinta del pecho de la Virgen).

c) David (1502-1504): Miguel ngel regresa a Florencia para realizar el encargo de la obra, que finalmente sera ubicada en la Plaza de la Signoria. En principio, formaba parte de doce esculturas destinadas al exterior de la Catedral. El reto era importante: utilizar un bloque de mrmol de carrara, abandonado en la Catedral tras haber sido esculpido por otros artistas, sin xito. Miguel ngel deba extraer de dicho bloque el alma. El resultado, una escultura de 4.3 metros en la que se observa un perfecto tratamiento del cuerpo, y la inspiracin clsica en el contrapposto, as como en el tratamiento del rostro. Hay una intencionada desproporcin de los elementos clave de la composicin: cabeza, pies y manos, explicada por la ubicacin inicial en un contrafuerte de la Catedral fiorentina. El tema representa al David bblico como pastor y defensor del pueblo hebreo ante la amenaza del gigante Goliat. A diferencia de la visin de otros escultores (Donatello), Goliat no aparece, y se representa el momento previo al lanzamiento de la piedra, de ah esa furia contenida ( terribilit) y el tratamiento musculoso del cuerpo. Para otros, sin embargo, sera el momento inmediatamente posterior a la

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victoria de David, que observa su triunfo. Ha recibido numerosas intervenciones (la ltima en 2004), es por ello que se traslad de la Plaza a la Galera della Academia de Florencia. Es un smbolo de la repblica y una alegora del buen gobierno (el pueblo vence ante las amenazas).

d) Tumba de Julio II (1505-1542): San Pietro in Vincoli. En 1505 recibe el encargo del Papa Julio II para realizar su sepulcro. Del proyecto original, con tres cuerpos y ms de 40 estatuas, se redujo el presupuesto y hubo conflictos con los herederos, simplificndose mucho la obra. Fue una de las grandes decepciones del artista y causa de conflicto con otros artistas (Bramante, que al parecer, desviara fondos de la tumba para la construccin de San Pedro). En su proyecto original se inclua un grupo de esclavos, que para algunos autores representan las provincias sometidas a la religin catlica y para otros, las Artes. Cuatro grandes figuras protagonizaban la escena: Moiss, San Pablo, La Vida Activa y la Vida Contemplativa. En el tico, Julio II rodeado de ngeles. Relieves que detallaban la vida de Julio II acompaaban todo el proyecto. Ms de seis reformas e interrupciones harn que hasta cuatro dcadas ms tarde no se culmine la obra. En lugar de en San Pedro, se ubic en San Pietro in Vincoli, reducindose a 8 figuras (los esclavos del Louvre, los de la Academia de Florencia, una Victoria del Palazzo Vecchio y el Moiss). La ltima es la nica que finalmente se ubic en el mausoleo. De la obra destaca el Moiss, de ms de dos metros de altura, bajo una gran concepcin plstica y una terribilit propia del momento representado: Moiss, lder del pueblo judo, ha recibido las Tablas de la Ley. En cuanto a los esclavos, son el mejor ejemplo del non finito y del movimiento del contrapposto. Obras adems influyentes en su pintura de la Capilla Sixtina, encargada entre 1508 y 1512.

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e) Sepulcros de los Mdicis en la Sacrista Nueva de San Lorenzo de Florencia (15201534): De nuevo en Florencia, construye la Sacrista, paralela a la de Brunelleschi, y concibe las tumbas como un conjunto entre el retrato del difunto en el centro, y dos alegoras en la parte inferior. En el caso de Giulano de Mdicis, aparecen la Noche y el Da; en el de Lorenzo, la Aurora y el Crepsculo.

f)

Piedad de la Catedral de Florencia (1550-1555): Piedad del Duomo. Diseada para su propia tumba. Ms de 2 metros de altura. En composicin piramidal, aparece la figura de Nicodemo sosteniendo a Cristo. Es en esta figura donde

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aparece el autorretrato del artista, que realiza la obra con sesenta y cinco aos. Aparece la lnea serpentinata, tpica del Manierismo, reforzando el dinamismo de la escena. Un error en su ejecucin y el hecho de que decidiese enterrarse en Florencia, hace que venda la obra y la concluya un discpulo. La obra simboliza la Vida, al lado derecho, en Mara Magdalena, y la Muerte, en el lado izquierdo, bajo la presencia de Mara. En estas ltimas obras, todas del tema de la Piedad, Miguel ngel presenta un fuerte sentimiento religioso.

g) Piedad Rondanini (1564): Castillo de los Sforza, Miln . Trabaj en ella hasta seis das antes de morir, siendo su ltima obra. En ella, inacabada, vemos una composicin vertical e intranquilizante (ms inestable que las anteriores). No se sabe si la Virgen sostiene a Cristo o lo busca de apoyo en su dolor. Fuerte expresionismo en la composicin.

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C. PINTURA: LEONARDO, RAFAEL Y MIGUEL NGEL. LA ESCUELA VENECIANA.

Caractersticas Generales:

El Cinquecento asume y perfecciona las innovaciones llevadas a cabo por los pintores del Quattrocento:

Temtica variada (mitolgica, religiosa, histrica, retratos)

Se mantiene la tcnica del fresco, y se utilizan tambin el temple y el leo.

Es una pintura realista, en cuanto al acercamiento a la realidad, pero vista desde la racionalizacin y la idealizacin.

La composicin de la obra es unitaria, es decir, est pensada para ser observada en su conjunto y no tanto para detenernos en detalles.

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o Son composiciones armnicas y equilibradas, enmarcadas bajo esquemas geomtricos, destacando el tringulo y el crculo.

Hay un inters por el movimiento, siendo ste majestuoso y elegante, dado muchas veces por escorzos que tienden a ser verosmiles.

Son pinturas cercanas a la expresin, siempre y cuando sta sea de nuevo, equilibrada: estados de nimo, valores, carcter

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Importante tratamiento de los fondos, desde la perspectiva lineal (el gran invento renacentista), marcando un nico punto de fuga, coincidente con la visin del espectador, al que confluyen todas las lneas de la composicin.

Nuevo tratamiento de la luz, natural, que refuerza los volmenes y contribuye a dar perspectiva.

LEONARDO DA VINCI (1452-1519)

Considerado como el ms avanzado de los quattrocentistas, ser el artista ms interesado en los fenmenos de la Naturaleza llevados al Arte (Tratado de la Pintura). Definido como uomo universale, prototipo del genio y el humanista del Renacimiento, entiende la labor del artista como ciencia. Formado en Florencia con Verrocchio, entra en contacto con la escultura y la pintura, colaborando con su maestro pintando un ngel en la obra El Bautismo de Cristo (el aprendiz supera al maestro). En sus primeras obras demostrar su inters por, adems del dibujo y la perspectiva, el color y la recreacin de armsferas, as como de actitudes. Su principal aportacin ser la tcnica del sfumato (difuminado), que consiste en aplicar una esttica vaporosa en sus obras, sombreando las figuras y aplicando el claroscuro.

a) La Adoracin de los Reyes (1481) b) La Anunciacin (1475): Ambas obras de juventud, en las que deja clara su nueva visin de la pintura.

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c) Virgen de las Rocas (1483-1486): Museo del Louvre. Llega a Miln, contratado por los Sforza (trabajar en escultura y tambin en ingeniera). leo sobre lienzo en el que refleja su caracterstico sfumato, representando el aire que existe entre objetos y figuras. Se trata de una composicin piramidal, con cuatro figuras, en la que destaca el fondo rocoso y la minuciosidad del dibujo en las plantas. Hay varias versiones del mismo tema atribuidas a Leonardo.

d) La ltima Cena (1495-1498): Monasterio de Santa Mara de las Gracias, Miln. (5 x 9 metros) Considerada como su obra maestra. Mezcla de la tcnica del fresco, temple y leo; Leonardo aplic el fresco de manera muy pausada, con lo que la obra, veinte aos despus, ya mostr desperfectos. Composicin rectangular, cuyas lneas de fuga convergen por la cabeza de Jess hacia las ventanas del fondo (profundidad y luz natural). Es el mejor ejemplo de perspectiva lineal renacentista. Se observa una composicin dividida en dos grandes registros horizontales, con los apstoles agrupados en tros. Rompe con la representacin tradicional de aislar a Judas del grupo, incluyndolo aqu con San Juan y San Pedro. Segn l mismo escribi en su tratado, lo ms difcil es representar el movimiento del alma, algo que consigue en la recreacin de las actitudes de cada uno de los apstoles (enfado, miedo, dolor, soledad del propio Jess, actitud nerviosa de Judas).

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e) Santa Ana, la Virgen y el Nio (1510): Museo del Louvre. Regresa a Florencia en 1499, realizando esta obra, cuyo boceto le sirvi para que la Repblica le encargase una obra que iba a decorar la Sala Grande del Palacio Vecchio. Una composicin original, con la Virgen apoyada en su madre, Santa Ana, cogiendo al Nio.

f)

Batalla de Anghiari (1503-1506): Dibujo posterior (Rubens). Decoraba el Palacio Vecchio, junto con la Batalla de Cscina, de Miguel ngel (smbolo de la confrontacin entre ambos). Muestra su admiracin por el mundo animal, y en concreto, por los caballos y el estudio anatmico que facilita su recreacin. Obra no conservada.

g) Retrato de Monna Lisa, (La Gioconda) (1503-1506): Museo del Louvre. leo sobre tabla (77 x 53 centmetros). De composicin triangular, derivada del medio cuerpo representado, la obra destaca por la consecucin del sfumato y la recreacin de la atmsfera, la fuerza del color y la introspeccin psicolgica de la protagonista, la esposa de Francesco Bartolomeo Giocondo, Lisa Gherardini. Aparece sentada en una galera, con manos cruzadas (serenidad), de la que se

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observa parte del muro, y al fondo, un paisaje que se ha asociado con el Lago di Como italiano. Se observa un puente, smbolo de la labor de ingeniera de Leonardo. La obra est llena de misterios, desde el porqu de no coincidir la parte izquierda y derecha del paisaje, el mismo rostro de la retratada, la sonrisa enigmtica (irnica o melanclica), si est embarazada o no, si es el propio retrato del pintor, por qu la mantuvo hasta su muerte Es la obra ms visitada en la actualidad.

h) Retrato de la Bella Ferronire. Museo del Louvre. leo sobre tabla. Leonardo trabajar en la corte de Francisco I de Francia, lugar donde residir Leonardo hasta su muerte. Es el retrato de una amante del rey. Profundidad psicolgica.

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i)

La dama del armio. Museo de Cracovia. leo sobre tabla. Otro de sus retratos femeninos; en este caso, de la amante de Ludovico Sforza. Simbologa del armio, relacionada con la aristocracia y las virtudes como el equilibrio.

j)

Autorretrato. Turn. Precisin del dibujo.

RAFAEL SANZIO (1483-1520)

El pintor que mejor defiende esa Roma renovada, en cuanto a la serenidad y el equilibrio que presenta en su obra. Valorado por sus contemporneos, destac por infundirle a su pintura un aire de gracia y de armona a lo largo de cuatro grandes etapas, coincidentes con las cuatro ciudades en las que trabaj (Perugia, Urbino, Florencia y Roma).

En sus primeras obras, destacar por desarrollar tonalidades claras y equilibradas, enmarcadas en paisajes idlicos. En Urbino, entra en contacto con estudios de perspectiva, preocupacin clara en los pintores del Quattrocento. En su obra fusionar la tradicin clsica y el sentimiento religioso humanista.

a) Los desposorios de la Virgen (1504): Miln. leo sobre tabla. De su etapa de Urbino, destaca por la composicin en dos registros, presidiendo la obra y constituyendo el punto de fuga central el templo circular, realizado a imagen y semejanza de San Pietro in Montorio (Bramante). Tonalidades claras y equilibradas.

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b) El sueo del caballero y las Tres gracias (1504-1505): Dptico (hoy separado). Obras de pequeo formato (cuadrados de 17 centmetros). La primera, inspirada en una fuente clsica (Cicern), representa a Escipin dormido, entre la diosa Minerva, que le ofrece la espada y el libro (fuerza y sabidura) y Venus, ofrecindole el ramillete, el amor. Representa las grandes cualidades de un guerrero. Por su parte, las Tres Gracias, se representan a la manera clsica (lineal, y la central de espaldas) suponen la plasmacin del ideal de belleza renacentista. Son el smbolo de la belleza, la inteligencia comedida y la alegra humanas (Aglaya, Eufrosine, Tala).

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c) Virgen del Jilguero (1506). Galera de los Uffizi, Florencia . leo sobre tabla. De su etapa en Florencia. Es en este momento cuando realiza una serie de Madonnas, inspirndose en la composicin triangular o piramidal de Leonardo, as como en su tcnica del sfumato. Estas obras lo catapultan definitivamente a la fama. En la escena, la Virgen, el Nio y San Juan, que le da un jilguero a su primo, como smbolo de la muerte que vivir Cristo. El cuadro fue un regalo del pintor a un particular y un terremoto lo destruy, debiendo ser restaurado pieza a pieza. Los estudios mostraron cmo en el paisaje, el dibujo original presenta elementos que no se incluyeron en la restauracin. La obra vuelve a reflejar la religin humanizada y emotiva.

Otras composiciones similares son La bella Jardinera, la Madonna del Prado, la Madonna del Gran Duque, rompiendo la composicin piramidal (sta concebida como Virgen con Nio, sin San Juan).

d) La Madonna Sixtina (1513-1514): leo sobre lienzo. Obra probablemente encargada para la tumba de Julio II en el Vaticano. Virgen con Nio, rodeada de San Sixto y Santa Brbara. En la parte inferior, los famosos Angelitos de Rafael. Obra muy celebrada por representar el canon ideal de la Virgen y por el espacio recreado entre las figuras.

e) Decoracin de las Estancias Vaticanas (Palacio del Vaticano, Roma) (1509-1510): Frescos. Encargo del papa Julio II, para decorar cuatro grandes estancias, de las que Rafael realiza personalmente nicamente la de la Signatura (sede del Tribunal Pontificio y biblioteca personal de Julio II). Por ello, elige los temas de la Jurisprudencia, la Teologa, la Poesa y la Filosofa. De la obra, destaca La Escuela de Atenas, como smbolo de la Filosofa clsica. En el Templo de la Ciencia, es decir, esa escuela de filosofa ateniense, pintada bajo los ms puros efectos de la

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perspectiva, aparecen en el centro Platn y Aristteles, sealando cielo y tierra, en alusin a la contraposicin de la metafsica de Platn con la fsica de Aristteles. En nichos superiores, Apolo y Atenas presiden la escena. De la galera de filsofos, cientficos y matemticos, se pueden identificar a algunos claramente, siendo estos representados como artistas del momento: Platn es Leonardo da Vinci; a la izquierda, aparece Hipatia de Alejandra, y sentado, Herclito, retratado como Miguel ngel. En el centro, Digenes, y en el grupo de la derecha, destaca su propio autorretrato, bajo la figura de Apeles. Otro de los frescos ms significativos es la Disputa del Sacramento, dividida en dos registros: abajo, los grandes telogos del Cristianismo; arriba, en el cielo, la Santsima Trinidad y los apstoles.

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f)

El Triunfo de Galatea (1511-1512). Villa Farnesina. Fresco. ltima etapa de Rafael, en Roma. La composicin la centra la ninfa Galatea, simbolizando en triunfo del amor divino sobre el amor carnal, que la rodea. Los cupidos que disparan flechas ayudan en esa causa. Los cuerpos de Galatea, el resto de nereidas (ninfas del Mediterrneo) y los tritones, son el argumento para expresar ese ideal de belleza clasicista, en una escena dinmica, pero muy equilibrada. En Galatea, Rafael se ha inspirado en su amante, Margarita Luti, la Fornarina.

g) La pesca milagrosa (1515): Cartn para tapiz. Forma parte de la serie de diez Hechos de los Apstoles, realizados despus en Bruselas, como encargo del Papa Len X.

h) Retrato de Julio II (1511-1512): Original representacin del tema. Es un retrato muy intimista, que marcar influencia posterior. El tema del retrato ser muy trabajado por Rafael, contando en su produccin con algunos autorretratos.

i)

La Fornarina: Retrato de su amante. Originalmente, con un fondo paisajstico leonardiano. La luz artificial resalta la escena y el volumen del cuerpo de la retratada.

j)

La Velada: De nuevo, su amante aparece retratada, bajo el dominio de la luz y tonos muy equilibrados.

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MIGUEL NGEL BUONARROTI (1475-1564)

Pese a considerarse menos pintor que escultor o arquitecto, es en la pintura donde se inicia como artista, estudiando con Guirlandaio y, sobre todo, de la obra de Giotto o Masaccio. Su formacin como escultor condicionar su labor como pintor, encontrando en su pintura esos valores caractersticos de su obra: estudios anatmicos, importante tratamiento del volumen, y, sobre todo en la fase final de su trabajo, el uso del lenguaje clasicista de una manera anticsica: el Manierismo.

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a) El Tondo Doni (1504). Galera de los Uffizi . Temple sobre tabla. De nuevo, el tema religioso trabajado desde el humanismo. La Virgen le entrega el Nio a San Jos en un escorzo equilibrado y armnico. Importante tratamiento del color, que contribuye a dar volumen. Al fondo, una galera de desnudos que muestran ser perfectos estudios anatmicos.

b) Batalla de Cscina (1504-1505): Copia del boceto original (no lleg a pintarse) que se ubic en el Palacio Vecchio, junto con la de Leonardo. Con tema similar a sta (la glorificacin de hazaas y victorias florentinas), presenta una escena dinmica en la que la mxima es el tratamiento de los cuerpos desnudos.

c) Frescos de la Capilla Sixtina del Vaticano (1508-1512; 1536-1541): Para la BVEDA, con 500 metros cuadrados de superficie, disea una arquitectura fingida, con pilastras que enmarcan a figuras de Profetas y Sibilas, los vaticinadores del futuro de Cristo como Redentor de la Humanidad. Estos se rodean por los antepasados de Cristo, y en el centro, el espacio se articula en torno a nueve escenas, separadas por grupos de desnudos y tondos, derivadas del Gnesis y la Humanidad antes de la llegada de Cristo . Destaca la libertad con la que Miguel ngel pudo trabajar en estos temas. De las composiciones centrales, destacan temas como los de la Creacin del Sol y la Luna, la Creacin de Eva y la ms conocida, la Creacin de Adn a imagen y semejanza de Dios, a travs de sus dedos, plasmando un fuerte contraste entre el cuerpo de Dios, vigoroso y en tensin, y el de Adn, pausado mostrando un perfecto estudio anatmico. De la escena central, la de las manos, se dice que es el gran milagro del Arte (Gombrich), reflejando esa omnipotencia de Dios.

En cuanto a los desnudos que enmarcan cada escena, estos parecen realizados con el empeo de que el siguiente superase al primero, en cuanto a torsiones elegantes y fuerza expresiva; lo mismo podemos ver en las sibilas y profetas.

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Entre 1536 y 1541, pinta en el BSIDE el Juicio Final, el eplogo de la Humanidad. Concebida como una obra manierista, siendo un torbellino de cuerpos, expresiones y actitudes llenas de dolor y terror. Cristo como juez divide la composicin; a su lado, la Virgen aparece atemorizada. Los condenados aparecen en el registro inferior, donde, en la Laguna Estigia (Divina Comedia de Dante), Caronte los espera en su barca para llevarlos al infierno. Fue pintado tras 1527, ao del Saqueo de Roma por las tropas de Carlos V, generando un caos espiritual en Roma. La obra fue condenada por su inmoralidad e intervenida por encargo papal, cubriendo los genitales de las figuras el pintor Daniele da Volterra, il braghettone.

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La pintura de la capilla fue restaurada en profundidad en 1980, descubrindose la vitalidad de los colores.

LA ESCUELA VENECIANA.

Venecia representa, en oposicin a Florencia (escuelas asociadas al dibujo, la perspectiva y la geometra), el triunfo del color. Apostando por la concepcin aristotlica de la materia y la Naturaleza, el color encarna lo sensual y sensorial, ms all de lo intelectual. Los grandes pintores de la escuela (Giorgione, Tiziano, Tintoretto o Verons ) fueron conocedores de las leyes del diseo y la perspectiva, pero estaban ms interesados en la creacin de sinfonas de color, siendo por tanto Venecia protagonista de una revolucin pictrica.

GIORGIONE (1478-1510):

Desarrolla una escasa obra, debido a su temprana muerte, pero inaugura esta nueva manera de hacer pintura.

a) La tempestad (1505-1510): leo sobre lienzo. Su obra ms conocida. Aparece una escena en la que destacan la captacin de la atmsfera y la oposicin entre vegetacin y mundo natural y el mundo construido y artificial. Debate en torno a los personajes (Adn y Eva?)

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TIZIANO (1490-1576):

El gran protagonista de la escuela y uno de los mejores pintores del Cinquecento. Coincide con Giorgione en el taller de Bellini, maestro de ambos. Consigue fusionar el tratamiento de la luz y el color, con los avances de los artistas del siglo XVI. En 1516 ser nombrado pintor oficial de la Repblica Veneciana, desarrollando una abundante obra, en la que podemos establecer una evolucin, hasta llegar a obras ms dramticas en su fase final. Fue un pintor que trabaj todos los gneros, y estuvo fuertemente vinculado a la corte de Carlos V y Felipe II.

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a) La Asuncin de la Virgen (1516-1518): leo sobre tabla. Su primera gran obra, encargada para el altar mayor de una iglesia veneciana. Composicin dividida en tres registros, y presidida por la imperiosa imagen de la Virgen. La escena presenta un equilibrio clasicista incluso en el reparto cromtico, que establece los colores ms fuertes para las figuras principales.

b) Retablo o Pala Pesaro (1519-1526): leo sobre lienzo. La composicin deja de ser clsica; se trata de una Sacra Conversazione, en la que la Virgen con Nio estn desplazados, aunque resaltados en luz y color. San Pedro preside la escena, estando el donante en el registro inferior. De nuevo, la jerarquizacin plasmada en el color y el detalle.

c) Retratos de Carlos V y Felipe II: Desde 1529, con el primero, Tiziano trabaja para la corte, siendo nombrado el 1533 pintor oficial. En sus retratos logra, adems del gran parecido fsico, hacer personajes solemnes, triunfantes.

De todos, el ms conocido es el de Carlos V en la Batalla de Mhlberg (1548), leo sobre lienzo, en defensa de la cristiandad amenazada por el protestantismo. Aparece en pose elegante y seria, digna de un vencedor; sorprende que el fondo sea tranquilo (no es una escena blica). Destaca el color rojo y los brillos de la armadura, as como la recreacin de la atmsfera.

d) Retrato de Paulo III y sus sobrinos (1546). leo sobre lienzo. Aparece, de nuevo, la importancia del color rojo, y la actitud de cada uno de ellos reflejada en la obra (afn de poder, servilismo, contencin)

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e) Autorretrato (1573-1576): Profundidad psicolgica. En manos del pintor Rubens durante un tiempo.

f)

Bacanal (1523-1526). Museo del Prado. El tema mitolgico ser tambin defendido por Tiziano, por encargo de nobles y burgueses. Es la fiesta organizada en torno al Dios Baco, ordenada por lneas diagonales, y cargada de dinamismo. La figura lateral, a modo de Venus, puede ser Ariadna, y en ella, Tiziano representa a su amada.

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g) Baco y Ariadna (1520-1523): Ariadna despidindose de su amado anterior, y recibiendo al nuevo, Baco, que llega con su cortejo.

h) La Venus de Urbino (1538) leo sobre lienzo. Gallera de los Uffizi, Florencia. Es una Venus cortesana, orgullosa de su belleza y de su desnudo, sin aparecer como la tradicional venus pdica. Las lneas de perspectiva y los colores oscuros del fondo hacen resaltar an ms la figura, ensalzada por el color y la luz. Influyente en otros pintores (Olimpia, de Manet)

i)

Dnae (1553-1554). leo sobre lienzo. Museo del Prado. Otra de las obras creadas en esa lnea de erotismo. Junto con otros cuadros (Venus y Adonis), el mismo autor los denomin Poesas. Encerrada por su padre, rey de Argos, para que no tuviese descendencia, sta es poseda por Zeus, metamorfoseado en lluvia dorada, del que nacer Perseo. El espacio no est definido, pero de nuevo, el color oscuro, y la edad de la criada que recoge las pepitas de oro, ayuda a realzar la figura de Dnae. Pintada para Felipe II.

j)

Amor Sacro y Amor Profano (1514). leo sobre lienzo. La doncella, vestida, simboliza lo efmero del amor profano (recipiente con oro y joyas); Venus, con una lamparilla, simboliza lo eterno del amor sagrado.

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TINTORETTO (1518-1594):

El ms manierista de la escuela; realiza cuadros religiosos de gran tamao, en los que el colorismo veneciano se mezcla con efectos dramticos de luz y composiciones complicadas.

a) El lavatorio (1547) Museo del Prado: leo sobre lienzo. La escena principal aparece relegada a un extremo (Jess y San Pedro). La escena presenta el momento en el que, tras la ltima Cena, Jess se dispone a lavar a sus discpulos. El que la escena principal se desplace a la derecha y se oriente para ese lado la mesa, se explica porque el cuadro ocupara una pared lateral. El tratamiento de los fondos es plenamente renacentista (parece la ciudad de Venecia). Destaca la figura de la izquierda, que mantiene un elaborado escorzo y recuerda a la plstica de Miguel ngel.

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VERONS (1528-1588):

Pintor dedicado al lujo aristocrtico y a la glorificacin de la ciudad de Venecia. Son escenas muy amplias, en las que destaca el tratamiento de telas, joyas, mrmoles, y los grandes escenarios en los que se recrean, siendo obras de carcter religioso mayoritariamente.

a) Cristo entre los doctores (1560): leo sobre lienzo. Una gran composicin, de veinticinco figuras, en las que destaca la de Cristo, en el centro, simbolizando el poder de la razn de sus argumentos ante los doctores del judasmo. El marco recuerda a las construcciones de Palladio. El punto de vista, desde abajo, es muy atrevido.

b) Cena en casa de Lev (1573): leo sobre lienzo. Cuadro que le gener problemas, debido al tratamiento poco ortodoxo de un tema cristiano (aparecen perros, enanos, vestiduras modernas, militares, cortesanos), puesto que el encargo era una ltima Cena. Verons slo cedi en cambiar el nombre de la obra. De nuevo, las arquitecturas son totalmente palladianas.

c) Las bodas de Can (1563) Museo del Louvre: leo sobre lienzo. Otra de sus grandes composiciones y una de sus ms conocidas obras. Mide casi 10 metros por 8 metros de alto. Representa el primer milagro de Cristo, invitado a la ceremonia junto con la Virgen y algunos apstoles, convirtiendo el agua en vino una vez ste

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se agot. De nuevo, una escena religiosa inserta en un banquete a la usanza de la Venecia del momento. Dividido en dos registros diferenciados: el inferior, con ms de cien figuras, lleno de escorzos y color; el superior, encarnado por una arquitectura que, prcticamente, se acababa de construir en ese tiempo. Aparecen tambin detalles orientalizantes y exticos en ropas y personajes.

4. ESPAA. ARQUITECTURA: DEL PLATERESCO AL ESCORIAL. ESCULTURA: LOS PRIMEROS IMAGINEROS, BERRUGUETE Y JUAN DE JUNI. PINTURA: EL GRECO.

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El Renacimiento llega a Espaa en el Siglo XVI, de la mano de artistas que vienen a trabajar, de espaoles que marchan a estudiar a Italia, o de la llegada de tratados (Serlio, Palladio, Vignola) que introducen las formas clsicas en el pas. En un primer perodo, el de los Reyes Catlicos , se observa cmo estos se mantienen fieles al estilo gtico, siendo la nobleza la que quiere diferenciarse, apostando por el nuevo estilo. El segundo periodo lo marcan las dcadas intermedias del XVI, con la publicacin de tratados espaoles (Medidas del Romano, Diego de Sagredo) y, un periodo protagonizado por Carlos V. El ltimo, el de Felipe II , marcado por la construccin del Escorial, en el que los artistas espaoles dominan perfectamente el nuevo cdigo.

ARQUITECTURA: DEL PLATERESCO AL ESCORIAL.

La arquitectura del Renacimiento espaol se puede dividir en tres perodos: El primero, con una pluralidad de opciones, de las que destaca el Plateresco, denominado as por su riqueza decorativa en fachadas (arte de los plateros); el Purismo o Clasicismo, y el Escurialense o Estilo Herreriano.

Primer perodo: Variedad de formas. Plateresco.

a) Palacio de la Calahorra (1509-1512): LORENZO VZQUEZ. El ms importante arquitecto de la corte bajo el mecenazgo de los nobles de la poca. Lo encarga el Marqus de Cenete. Es la sntesis perfecta entre tradicin medieval (en el exterior es una fortaleza) y el nuevo lenguaje renacentista, expresado en el patio interior de columnas de mrmol italiano.

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b) Palacio de Cogolludo (1492-1502): LORENZO VZQUEZ. Articulado como un palacio florentino, en dos pisos, bajo el recurso del almohadillado, tiene reminiscencias gticas (ventanas), bajo soluciones renacentistas (cornisa, balaustrada)

c) Fachada de la Universidad de Salamanca (1525): Autor desconocido, aunque se nombra, entre otros, a Juan de lava. Es un elogio a la sabidura, la ciencia y la Monarqua (los Reyes Catlicos aparecen en el tondo del primer piso) Estructurada a modo de tapiz o retablo, de cinco calles y tres cuerpos, divididos por pilastras con columnas adosadas. Reminiscencias del gtico, los dos arcos carpaneles y el parteluz, as como los pinculos. Es un importante ejemplo del estilo plateresco: horror vacui en la fachada, en la que aparecen grutescos en los tres paneles, junto con otras representaciones, ocultando la fachada la verdadera forma del edificio, yendo de medios relieves en la parte ms baja, para alcanzar el alto relieve. Variedad de opiniones en cuanto a la iconografa y la simbologa. Lo ms popular de la fachada, las tres calaveras de la pilastra derecha, una de las cuales contiene la rana, y el astronauta, aadido en su restauracin. d) Ayuntamiento de Sevilla (1527-1534): DIEGO DE RIAO Y JUAN SNCHEZ . Otro de los grandes ejemplos del plateresco. Dividido en dos pisos, de nuevo aparecen los grutescos y las menciones a personajes histricos.

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e) Universidad de Alcal de Henares (1543): GIL DE HONTAN . Transicin al purismo. Se ha reducido la decoracin a la portada principal. De nuevo, mezcla de elementos gticos (prueba de la permanencia del lenguaje en Espaa) con renacentistas.

f)

Palacio de Monterrey (1539): GIL DE HONTAN. Formas an medievales, sobre todo en el ltimo de los tres pisos (crestera). El almohadillado aparece muy poco trabajado. Estructura muy influyente en los palacios de la poca.

Segundo Perodo: Purismo o Clasicismo.

Se han asimilado las proporciones y formas clsicas, con lo que aparece la plenitud del Renacimiento en Espaa. Coincide con el reinado de Carlos V, y la difusin de la tratadstica espaola (Diego de Sagredo).

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a) Escalera dorada de la Catedral de Burgos (1519): Diego de Silo. Es una obra de sus inicios en Burgos. Majestuosa, salva un desnivel de ocho metros, concibiendo la obra de manera muy clasicista y geometrizada, bajo decoracin plateresca. El hierro es de un maestro francs.

b) Catedral de Granada (1528-1583): Diego de Silo. Llega a Granada para terminar la Iglesia de San Jernimo, y a los meses, recibe el encargo de la construccin de la Catedral. Comenzada en estilo gtico, con trazas de Enrique Egas, Silo introduce el pleno Renacimiento: cabecera compuesta por una gran rotonda, y cinco naves escalonadas. Como referente, la cabecera se inspira en los martiria, as como en la baslica de San Lorenzo de Miln. El uso del martyrium como cabecera responde a la necesidad e incluir un panten dinstico para Carlos V y sucesores, y honrar al mrtir San Cecilio, discpulo de Santiago. El hecho de ser la obra la conmemoracin de la toma de la ciudad a los musulmanes, explica que el proyecto fuese bastante austero (Silo prescinde del Retablo Mayor, sustituyndolo por un altar).

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Carlos V haba visitado la tumba de sus abuelos y piensa en la necesidad de construir un panten real ms monumental para los Austria, decidindose por la Capilla Mayor. Silo realiza un alzado y exterior plenamente renacentistas, siendo la fachada del siglo XVII (barroca), obra de Alonso Cano. Estaban previstas dos torres de 80 metros, pero la muerte de Alonso Cano, la falta de presupuesto y la construccin del Sagrario, en el XVIII, impidieron el proyecto, construyndose slo una, con tres de los seis cuerpos que tendra. De todas las puertas de la Catedral, destacan la Puerta del Perdn y la de San Jernimo, adems de la barroca de Cano, concebida como un arco de Triunfo. En el interior, el espacio se articula en pilares inspirados en Vitruvio, con un entablamento superior y platabandas, que los estiliza y genera sensacin de altura. Estos pilares conectan con bvedas de crucera; todo el espacio es de un inmaculado y elegante blanco. En la Capilla Mayor, de 22 metros de dimetro y 45 de altura, se ha conseguido una proporcin dupla, y articulada con una serie de bvedas que llevan desde el altar al deambulatorio. En el muro, se superponen un apostolado, esculturas doradas de santos fundadores, pinturas dedicadas a la Virgen, y vidrieras en la zona superior, todo articulado por pilastras de orden gigante. Se doran, adems, los nervios de la cpula y en su interior, el cielo pintado (restaurado en 2006). El templo es el manifiesto de la Catedral renacentista espaola, influyendo en aquellas que se construyen ahora (Guadix, Mlaga, Almera o Jan). Silo fusion perfeccin estructural, esttica y simblica.

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c) Palacio de Carlos V (1526): PEDRO MACHUCA. Encargo de Carlos V, que ha llegado a Granada por viaje de novios y se embriaga de la Alhambra. Machuca fue pintor y retablista, y no har otro edificio ms que ste, pese a mostrar una excelencia en su trabajo. Con influencia de Bramante en la elaboracin del patio, se concibe con el baile entre cuadrado y crculo, simbolizando el poder divino sobre el terrenal (otras lecturas hablan del triunfo del catolicismo). En el patio, se observa una galera drica, abovedada y sobre ella, otra jnica, con techo de casetones. En la fachada, dos pisos bajo un excelente almohadillado, con pilastras jnicas en el superior, siendo sta ms dinmica (ojos de buey, grutescos) En las portadas, relieves que glorifican la vida de Carlos V, que nunca lleg a habitarlo. Machuca muere en 1550, y otros arquitectos lo relevan, quedando al final incompleto y no techndose hasta el siglo XX.

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d) Iglesia del Salvador de beda (1536-1559): ANDRS DE VANDELVIRA. Templo funerario. Sobre proyecto anterior de Silo. La portada recuerda a la Puerta del Perdn de la Catedral de Granada. Remate de una nica torre, al estilo europeo. En la puerta, en el intrads, dioses clsicos; en el segundo cuerpo, trabajos de Hrcules y una transfiguracin de Cristo, comparndolos a ambos. El interior se concibe con una gran rotonda y una nave aadida. Del retablo se conserva nicamente una Transfiguracin de Cristo, obra de Berruguete.

e) Palacio Vzquez de Molina (1546-1565): ANDRS DE VANDELVIRA. Actual ayuntamiento de beda. Concebido como villa romana (por el hecho de estar aislado), es herencia del de Carlos V.

f)

Catedral de Jan: Sacrista y Sala Capitular (Desde 1540): VANDELVIRA. Edificio original, articulado por arcos y columnas que alojan esculturas (El Ecce Homo es de Vandelvira).

Tercer perodo: Escurialense o herreriano.

a) Monasterio de San Lorenzo del Escorial (1567-1584): JUAN BAUTISTA DE TOLEDO Y JUAN DE HERRERA. En el reinado de Felipe II, tiene lugar el culmen del purismo espaol, siendo para sus contemporneos la octava maravilla del mundo. Unir la personalidad religiosa, artstica y funcional de Felipe II, que, como el rey Salomn en el Templo de Jerusaln, querr ofrecerle a Dios un edificio perfecto, igual que la corte de los Austria.

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Felipe II haba ganado San Quintn el da de San Lorenzo, con lo que le dedica la obra. Los planos los realiza Juan Bautista de Toledo, ejecutando el Patio de los Evangelistas nicamente. A su muerte, Juan de Herrera prosigue. Es un edificio propagandstico, simbolizando la alianza entre la monarqua espaola y la Contrarreforma (la vuelta al poder del catolicismo). Adems, ser el culmen del Renacimiento, en cuanto a elegancia, sobriedad y rechazo a la decoracin (al margen de las caractersticas bolas y pirmides de los remates). Se trata de un gran conjunto articulado en volmenes geomtricos, dotado de panten, colegio, biblioteca, claustro y dependencias privadas del rey, todo bajo un plano que recuerda a una forma de parrilla (martirio de San Lorenzo) y articulado en torno a patios, siendo la baslica el eje de simetra.

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ESCULTURA: LOS PRIMEROS IMAGINEROS, ALONSO DE BERRUGUETE Y JUAN DE JUNI.

El artista que introduce el Renacimiento en Espaa en escultura ser DOMENICO FANCELLI, trayendo el modelo de cama sepulcral. Es el escultor que realiza el Sepulcro de los Reyes Catlicos en Granada (Capilla Real), en 1515, diseado en mrmol, con las paredes en talud, presenta a los difuntos yacentes y rodeados de smbolos. A los pies, una cartela sostenida por puttis, glorificndolos. Alrededor, medallones con escenas de Bautismo y Resurreccin de Cristo, y apstoles. En las esquinas, los padres de la Iglesia. Sobre los cuerpos, medallones de San Jorge en el rey, y Santiago en la reina, patronos de Aragn y Castilla. La obra de Fancelli influir en la de Bartolom Ordez, para Juana y Felipe.

Tambin en la Capilla Real, destaca el Retablo Mayor de FELIPE DE BIGARNY, uno de los primeros y ms grandes retablos platerescos en Espaa, mezcla de estilo gtico (por la ordenacin) y renacentista. El retablo contiene escenas de la vida de Cristo, escenas de los Santos Juanes y escenas dedicadas a la vida de los Reyes Catlicos. Los escultores del XVI en Espaa tienen como referencia a escritores catlicos que determinan que las esculturas tienen ahora una misin clara: promover la fe y emocionar al fiel. Es por ello que autores como San Juan de la Cruz recomiendan esculpir el alma en las imgenes. Nacen as los primeros imagineros en Espaa, destacando dos artistas, Berruguete y Juan de Juni, con formacin italiana. Ambos son iconos del expresionismo religioso en escultura, trabajando en todos los gneros y materiales, aunque destacan en la madera.

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ALONSO DE BERRUGUETE (1489-1561):

Ser defensor del manierismo alargado, visto en la obra de Donatello. Castellano, fue alabado por sus contemporneos, como un gran dibujante y erudito del Arte. Hijo del pintor Pedro Berruguete, en 1504 marcha a Roma, donde, llamado por Bramante, le encargan un dibujo del Laocoonte. Copiar cartones preparatorios de Miguel ngel y en Florencia, la pintura de Masaccio y la escultura de Donatello. Destaca en su obra la policroma, con oro abundante, intensificando as la expresividad.

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a) San Sebastin y San Benito (1527-1532): Pertenecientes al Retablo de San Benito el Real, en Valladolid. La obra original se compona de once calles y dos cuerpos, con escenas de la infancia de Cristo y la vida de San Benito, enmarcados en figuras de santos y apstoles, de los que se conservan estas dos obras (adems del Sacrificio de Isaac). Todas las figuras y escenas parecen inspirarse en el Laocoonte. Realizadas en madera policromada, permiten un gran realismo y dinamismo en su talla. De San Sebastin, destaca su lnea serpentinata, recurso manierista que nos lleva a los esclavos de Miguel ngel. El canon alargado lo dan las diez cabezas.

b) Sacrificio de Isaac (1527-1532): Parte del mismo retablo. De nuevo, la lnea serpentinata, el canon alargado de las figuras y el fuerte expresionismo. Todas las figuras se encuentran en el Museo Nacional de Valladolid.

c) Sillera de Coro de la Catedral de Toledo (1539-1542): Encargo del Cardenal Tavera de Toledo, la realizan entre Felipe de Bigarny y l. La obra de Berruguete son 35 del total de los sitiales, realizados en nogal, con personajes del Antiguo Testamento. Cuando muere Bigarny, se le encarga a Berruguete el grupo central de la Transfiguracin de Cristo (terminado en 1547), realizado en alabastro. El grupo muestra una escenografa digna del barroco, presentando juegos de luces y sombras. El conjunto es el ms expresivo del Renacimiento espaol.

d) Sepulcro del Cardenal Tavera (1554-1561): Toledo. Realizado en mrmol, destaca por haber conseguido reflejar el rigor mortis, aplicando un mascarilla funeraria para realizarlo.

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JUAN DE JUNI (1507-1577):

Borgos, supone la sntesis entre el Renacimiento francs, italiano y espaol. En Roma, tambin entra en contacto con la obra de Miguel ngel. Trabajar todos los gneros y en su obra se aprecia una evolucin, yendo desde el expresionismo y detallismo de su produccin inicial, hasta una etapa final ms reposada.

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a) Ecce Homo (1544): Madera policromada. Presenta a Cristo en un busto al estilo clsico, con la Corona de Espinas y el manto prpura. Atributos del dolor y la pasin. Forma parte de la primera etapa de su obra.

b) Entierro de Cristo (1541-1543):Museo Nacional de Escultura de Valladolid. Madera de nogal policromada. Anchura de ms de tres metros (el cuerpo de Cristo mide dos metros). Encargada la obra por el que fue cronista de Carlos V, Fray Antonio de Guevara. Se trata de una escena teatralizada, en la que los personajes secundarios se disponen a embalsamar el cuerpo de Cristo. Son siete figuras de tamao mayor del natural: Jos de Arimatea muestra una espina de la corona de espinas con gran dramatismo; Nicodemo, habla con Mara Magdalena en la otra esquina. En el centro, las dos figuras que forman un grupo, San Juan consolando a la Virgen Mara. Por ltimo, y de pie, Mara Salom, con toallas y la corona recin retirada. Adems del dolor de la escena, elegantemente representado, destaca lo original del recurso en el que el espectador participa de la accin. Importante tambin la expresividad de la policroma.

c) Virgen de las Angustias (1570): Marca la tipologa de Virgen Dolorosa, registro muy repetido a partir de ahora. Paso procesional de Semana Santa. Aadidos postizos posteriores (La Virgen de los cuchillos: siete cuchillos en la mano sobre el pecho)

d) Retablo de Santa Mara de la Antigua (1545-1562): Altar mayor de la Catedral de Valladolid. Realizado en madera policromada, representa el retablo manierista por excelencia, debido a la adaptacin fantasiosa al marco arquitectnico de la Iglesia de Santa Mara de la Antigua. En el eje central vertical, la Inmaculada; arriba, Santa Ana ensea a leer a la Virgen; en la escena superior, el Calvario.

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PINTURA: EL GRECO (DOMENIKOS THEOTOKPOULOS, 1541-1614)

Es la figura principal de la pintura del siglo XVI en Espaa. Su origen cretense le vali el sobrenombre de El Greco. En su primera etapa, inicia su formacin como pintor de iconos, de acuerdo con la tradicin bizantina. Desde 1567 permanece en Venecia, donde pudo ser discpulo de Tiziano, y estudia la obra de Tintoretto. Su paso por Roma har que estudie la obra de los grandes, entre ellos, de Miguel ngel. El Greco fusiona influencias y adquiere la fuerza del color de los venecianos y la importancia de la forma de Miguel ngel. Desde 1576, se traslada a Espaa, para trabajar en la decoracin del Escorial con Felipe II. Para ello, presentar la obra San Mauricio y la legin tebana, que finalmente no form parte de la decoracin del monasterio por su poca ortodoxia, pero le vali el reconocimiento del rey. Marcha despus a Toledo, donde vivir hasta su muerte. Su estilo es profundamente personal, yendo desde las ms duras crticas hasta las ms sublimes alabanzas. Sus pinturas se mueven en gamas cromticas ricas y suntuosas (carmines, amarillos, verdes, azules y blancos argentados), bajo una pincelada muy suelta y fuertes contrastes lumnicos. Las composiciones son tensas y dramticas, muchas de ellas aderezadas con escorzos. El canon de sus figuras es tremendamente alargado, manierista, siendo en los temas religiosos figuras con un exaltado misticismo. De ellas se dice que son ingrvidas; de sus cielos y atmsferas, irreales. En los retratos s se acercar ms a la realidad, aunque les imprime su personalidad.

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a) La curacin del ciego (1567): Escena muy dinmica, en la que la escena principal aparece desplazada a la izquierda. El marco es una gran plaza con arquitecturas renacentistas. De la obra se dice que presenta una contradiccin lumnica, un errneo punto de vista, algo caracterstico de su estilo.

b) El Expolio (1577-1579): leo sobre lienzo (280 x 170 centmetros) .Encargo del obispo de la Catedral de Toledo, el tema no fue del gusto del cannigo (lo calific de poco ortodoxo) y el Greco no recibe el pago esperado. Representa el momento en que Cristo es desnudado en el Calvario para ser crucificado. El impresionante valo que supone la tnica de Cristo preside la composicin. Al lado de Cristo, Longinos, en cuya armadura se refleja el rojo. En un primer plano, destaca el escorzo del que prepara el madero de la cruz, y el grupo de las tres Maras. Lo que no es protagonista en la escena, est oscurecido. Destacan los rostros de los personajes de alrededor de Cristo, en contraste con la luminosidad y quietud de su rostro.

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c) La Trinidad (1577-1580): Museo del Prado. leo sobre lienzo. De grandes dimensiones, de nuevo Cristo es centro de una original composicin en forma de corazn, presidida por Dios que sostiene a Cristo y el Espritu Santo arriba. Alrededor, ngeles en actitudes variadas. El cuerpo de Cristo presenta proporciones clsicas, aunque el manierismo es patente en la lnea serpentinata.

d) El martirio de San Mauricio y la legin tebana (1580-1582): Monasterio de El Escorial. Encargo de Felipe II. Mezcla de iconografa religiosa con poltica (el hijo de Carlos V, Juan de Austria, aparece retratado, entre otros). El Greco crea una composicin compleja: el martirio queda relegado y en la escena principal, la conversacin entre Mauricio y compaeros de legin, cristianos provenientes de Tebas para pacificar las Galias, decidiendo no idolatrar a los dioses paganos, por lo que fueron martirizados. El cuadro no ocup el lugar para el que haba sido encargado, por lo poco claro de su mensaje.

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e) El entierro del Conde de Orgaz (1586-1588): Iglesia de Santo Tom. En 1582 fija su residencia definitiva en Toledo. All realiza una de sus obras cumbres. En la escena, aparece el Conde Gonzalo Ruiz de Toledo, sostenido por San Agustn y San Esteban, que han bajado del cielo para llevrselo a ser enterrado en Santo Tom. Se divide en dos escenas (la muerte y dimensin terrenal, y la resurreccin y dimensin celestial); en la zona inferior, el cortejo fnebre es una galera de retratos contemporneos al pintor; la transicin es la propia alma del Conde, concebida como un feto (la resurreccin como nacimiento), que se eleva y es recibida por la Desis (Cristo, Mara y San Juan), y el resto de Santos y ngeles. El nio del registro inferior es su propio hijo, retratado con diez aos, y el mismo pintor aparece en la escena.

f)

La expulsin de los mercaderes del templo (1600): National Gallery de Londres.

g) El caballero de la mano en el pecho (1580): leo sobre lienzo. El Greco dedica parte de su obra al gnero del retrato. En este caso, el protagonista es desconocido, aunque tradicionalmente se identific con Cervantes. Muestra el perfecto espaol del Siglo de Oro; aparece realizando un juramento. Hay profundidad psicolgica y una importancia del rostro gracias a la luz. h) Retrato del Cardenal Nio de Guevara (1597-1600)

i)

Autorretrato (1595-1600): Retrato intimista.

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