¿Qué sugiere el ¿Cuál es la relación entre ¿Cuál es la composición ¿Qué tipo de estructura ¿Cómo funcionan los ¿Cuál es la ideo

título? la propuesta de inicio y semiótica de las
cierre?
Dimensión retórica: Tipos de plano del inicio.
sintaxis y polisemia. Estrategia de apertura.
Dimensión literal o Tipos de plano de cierre.
metafórica. Estrategias de cierre.
Se trata de revisar la Todo filme abre y cierra
relación que el título con planos específicos.
guarda con el Sería natural que, como en
contenido del filme y los buenos cuentos, el
la eficacia de su uso. inicio tenga una relación
coherente con el final.
narrativa se utiliza? sonidos y los silencios subyacente?
imágenes? dentro de la película?
-Color -Narración lineal. -Banda Sonora Temas
-Encuadre -Elipsis -Silencios -Tesis
-Planimetría -Planos paralelos -Efectos especiales -Enseñanzas
-Angulaciones de cámara. -Cuadros -Sonido Ambiente -Reflexiones
-Movimientos de cámara. -Flashback
En este momento del Lo mismo que ocurre con Los sonidos son parte muy Quizás uno de l
análisis se debe analizar la literatura, en el cine importante dentro de los más necesarios
el valor de las imágenes cada película elige su filmes. de analizar un fi
contenidas en el filme. forma de contar. que ver con est
momento.

Matriz para analizar productos audiovisuales.

Título: Existen dos tipos de títulos: al ser literal, es decir, un título contenido en alguna frase
emitida dentro del filme o el nombre de uno de los personajes, se debe apreciar su valor de
aportar un sentido. Un ejemplo puede ser: Roma, dirigida por Alfonso Cuarón, donde el título
apela al nombre del barrio donde se desarrolla la historia de Cleo, una criada.

Si el título actúa en calidad de metáfora, debe valorarse la relación que propone entre los dos
elementos de la metáfora: su originalidad y su capacidad. Un ejemplo puede ser: Nostalgia de la
Luz, dirigida por Patricio Guzmán, en la cual hay que entrar en la metáfora del sintagma nominal
para entender qué quiso significar el autor.

Para el caso de películas extranjeras, se debe valorar la pertinencia de la traducción con que la
película ha llegado a nuestra lengua, un ejemplo puede ser la película que llegó a nuestra lengua
castellana como: El Renacido de Alejandro González Iñárritu. Su título original fue The Revenant,
que en una traducción literaria indicaría resucitado, pero que en la traducción se enriquece y
plantea una relación muy cercana con la esencia del filme.

Apertura y cierre: Acá, se trata de valorar dicha relación, entender la lógica que el director quiso
imponer mediante su propuesta, la finalidad de abrir y cerrar de esta manera particular, con este
tipo de imagen. Un ejemplo puede ser la película Un Cuento Chino de Sebastián Borensztein
donde la película inicia y finaliza con la imagen de una vaca. Esta estrategia de inicio y cierre tiene
un propósito, visto que al inicio cae una vaca en primer plano que simboliza el infortunio del
personaje principal al separarse de su pareja, mientras que la vaca que ordeñan al final es una
vaca de unión, pues es clara su función como símbolo. No se trata de valorar si gustó o no el final
de la película, sino de entender su lógica de funcionamiento más allá de que coincida o no de las
expectativas de la subjetividad del autor. Para esta parte es necesario preguntarnos ¿es justo este
final? ¿Esa última imagen tiene relación la con la primera?

Composición de imágenes: El recurso primario del cine son las imágenes, como se sabe no es un
asunto gratuito y son muy bien seleccionadas a escogencia del director. Se debe escudriñar y
valorar el tipo de colores utilizados y descubrir el sentidos de los mismos, así como el uso de luces
y sombras en dentro del filme.

¿Por qué por ejemplo en la película La Forma del Agua de Guillermo del Toro se utiliza una paleta
de colores mayormente verdes y marinos?
Plano secuencia: (Video).

Tipos de narrativa: En una buena película, la forma elegida de estructurar la historia debe verse
natural, no como un mero trucaje separado de la necesidad de la historia misma.

Al analizar el filme, no solo se trata de identificar la técnica propuesta, sino asignarle su justo valor
de uso, entender el porqué el director decidió contarla así y no de otra manera, apreciar en su
justa dimensión esta forma de montaje.

Sonidos de la película: Los sonidos pueden ser desde las conversaciones de los personajes, temas
musicales de bandas sonoras originales o adaptados para acompañar ciertos episodios, los sonidos
naturales que entran en los encuadres en out, efectos especiales…

En todos los casos lo que se trata es de dimensionar, lo mismo que en los otros elementos que
hacen parte del relato, la eficacia de estos sonidos en relación con la historia, su estrecha y
pertinente selección, la sobrecarga de emociones que pueden aportar.

A veces, sin necesidad de sonidos, el relato discurre muy bien como en los tensos instantes de
total incomunicación de entre el chino Jum y Roberto en Un Cuento Chino. Esta película
demuestra la eficiencia de no decirlo todo, de a veces dejar que el drama se silencie para
evidenciar que no solo las palabras generan conflictos entre los seres humanos.

Ideología subyacente:

Una película argumental, por más ficción que encierre, no deja de elaborarse con una pretensión
ideológica, un querer decir algo al espectador, un esperar a que éste extraiga algún tipo de
conclusión. Y no se trata, desde luego, del cine pretendidamente propagandista. Cualquier filme,
aparentemente ingenuo o cándido, encierra su buena carga ideológica, de intención adoctrinante.
Una buena muestra de esto es la enorme cantidad de filmes antisoviéticos estrenados durante la
Guerra Fría, en los cuales Estados Unidos lanzaba su credo capitalista occidental. Más allá de los
puños y golpes de Chuck Norris o Silverter Stallone, estaba la viva intención de hacer creer al
mundo que los soviéticos eran unos monstruos anticuados y los gringos unos bellos ciudadanos
defendiendo una patria herida. Un gran filme que aviva este ejemplo también podría ser Saving
Private Ryan de Steven Spielberg.

Siempre, al final de una buena película, queda esa sensación de que algo nos ha dicho, de que la
anécdota y la manera de contarla no han sido meros caprichos de un directos determinado sino
una manera, otra, de querer sensibilizarnos por alguna orilla de nuestra humanidad. Poder
acceder a estos temas que propone el director, a una forma peculiar de entender y apreciar el
universo, es quizás arribar al sentido último para el cual se hace y se ve cine, es decir, entender,
mediante las imágenes, algún lado de la vasta parcela de las experiencias humanas dentro de la
historia.