Ensayo de los espacios cinematográficos

Introducción

El cine es una forma de arte en la cual ha cautivado a millones de personas

alrededor de todo el mundo durante más de 1 siglo. A través de la magia del
mundo cinematográfico, las películas nos transportan a mundo imaginarios, nos
permiten revivir momentos históricos y nos invitan a explorar a profundidad la
psicología humana.

Uno de los aspectos fundamentales de la cinematografía seria la creación de

dichos espacios cinematográficos, en la cual se convierten en escenarios para las
tramas. A lo largo de la historia del cine, los espacios cinematográficos han
evolucionado significativamente, y su construcción y representación han sido
modeladas por una serie de herramientas del lenguaje cinematográfico

En este ensayo, comentare en profundidad sobre los espacios cinematográficos,

tanto como su definición e interpretación, su historia, el rol que tiene el cine dentro
de la sociedad y su impacto en la narrativa de las películas. Comenzaremos por
definir que son y cómo han evolucionado a través de la historia del cine.

Con ello, analizaremos de qué manera las distintas herramientas del lenguaje
cinematográfico construyen y comunican historias a través de estos espacios.
Como último, examinaremos algunos ejemplos emblemáticos que ilustran la
importancia de los espacios cinematográficos en el cine.

Desarrollo

Comenzaremos contestando esta pregunta ¿Qué son los espacios

cinematográficos? Los espacios cinematográficos son los lugares y entornos
representados dentro de una película. Estos espacios pueden ser reales o
creados, contemporáneos o históricos, y desempeñan un papel fundamental en la
narrativa de la película.
Estos espacios no solo son unos simples fondos dentro de una película, si no son
los elementos activos en la construcción de una historia. Los espacios
cinematográficos se pueden dividir en 2 categorías principales:

 Espacios físicos: Los espacios físicos son los lugares concretos en lo cual
ocurren las acciones de la película, unos de estos ejemplos son como la
ciudad, una casa o un bosque. Este tipo de espacios cinematográficos
proporcionan un contexto tangible para la narrativa.
 Espacios emocionales: Los espacios emocionales se refiere a las
representaciones simbólicas o abstractas de estados emocionales o
mentales de los personajes. Un ejemplo de un espacio cinematográfico
emocional puede ser una secuencia de ensueño en la cual refleja los
medios de un personaje.

Con ello comentare sobre la historia de los espacios cinematográficos. La historia

de los espacios cinematográficos esta intrínsecamente ligada al desarrollo del
cine. A finales del siglo XIX, cuando el cine era una forma de entretenimiento
novedosa, las películas se proyectaban en varios sitios, por ejemplo, como la
ferias, salas de música y/o los teatros, estos espacios eran adaptables a las
necesidades para la trama y para la proyección de las películas. En ciertas
películas, más comunes en la de blanco y negro, eran acompañadas por pianistas
en vivo en la cual proporcionaban la banda sonora, los ejemplos más reconocidos
fueron las películas de Charles Chaplin.

Como iba avanzando el mundo, también aumentaba la demanda de los

consumidores, y el cine no era una excepción, con ello lo llevo a la creación de
cines dedicados exclusivamente a la proyección de películas. Estos cines se
convirtieron en espacios cinematográficos icónicos con sus grandes marquesinas
y asientos de terciopelo.

Con estos sucesos, convirtió la experiencia de ir al cine en un evento social, y

estos espacios se llenaron de tanta historia y emociones. Actualmente el cine más
antiguo es el Cinema Eden Théatre, en la ciudad La Ciotat, Francia, inaugurado en
1889, y en la cual fue remodelado en el 2012. Actualmente este cine tiene más de
120 años. A su vez, el cine en la cual lo haz utilizado de referencia para modelos
de otros cines clásicos es el State Theatre, en Iowa, Estados Unidos.

Con el tiempo, en la década de 1990, comenzó el surgimiento de la tecnología

digital, y con ello trajo un cambio radical en la industria del cine. Hoy en dia las
películas podían ser proyectadas en una variedad de espacios, desde cines
tradicionales, hasta en dispositivos móviles. Esta diversificación de espacios
cambio la forma en que las películas se producían y como se distribuyen, en lo
que a su vez influyo en cómo se construyen las historias en el cine
contemporáneo.

Cómo ha evolucionado el cine, ha afectado en la cultura de masas

contemporáneas, ya que a lo largo de su historia ha desempeñado un papel
fundamental con el hecho de que ha influido en como la sociedad percibe el
mundo, han moldead las tendencias de la moda, la música y el entretenimiento, y
han contribuido a la construcción de identidades culturales. Algunos ejemplos en
la cual han influido a la sociedad son los siguientes:

 Las estrellas del cine: la influencia que tiene las celebridades han sido
dentro de la moda, del estilo de vida y de la moral de la sociedad, uno de
estos ejemplos puede la elegancia como de la actriz Audrey Hepburn, que
fue un icono de moda en su tiempo., otro ejemplo puede ser la rebeldía que
brindaba el actor James Dean, el actor rebelde que vivió rápido, murió joven
y se convirtió en mito.
 Platica de los temas sociales: El cine ha abordado en cuestiones sociales
importantes, como la discriminación, racismo, la igualdad de género,
guerra, drogas, etc. Algunas películas que han abordado cada uno de estos
temas son los siguientes: respecto a la discriminación puede ser “El juego
perfecto”, respecto al racismo hay muchos, pero la que más me gusta es la
de “Green Book”, con la igualdad de género está la película de Disney
“Mulan”, respecto del tema de la guerra la película “HackSaw Ridge” o
“Hasta el último hombre” y con el tema de las drogas puede ser una seria
de Pablo Escobar.
  La globalización de la cultura: El cine es una de las formas más
poderosas de medio de comunicación y con ello ha permitido que las
culturas se mezclan y se puedan compartir a nivel mundial. Las películas de
Hollywood han llegado a audiencias de todo el planeta, influyendo en la
percepción global de la cultura de Estados Unidos.
 Construcción de mitos: El cine ha podido crear personajes ficticios y ha
forjado mitos que perduran en la cultura popular. El ejemplo más popular de
todos ha sido la de James Bond, otros ejemplos populares puede ser
Indiana Jones, Rocky Balboa, Scarlett o´hara, Tony Montana, Han Solo,
etc. A consecuencia a ello han podido personificar valores y deseos
compartidos en la sociedad.

En el transcurso de crear tanto como la trama como la historia de las películas a

través de los espacios cinematográficos se han basado en una variedad de
herramientas y técnicas.

El lenguaje cinematográfico es un conjunto de herramientas y técnicas en la cual

los cineastas han utilizado para poder contar las historias dentro de las películas.
Estas herramientas son esenciales para ir guiando la audiencia a través de la
trama, revelando la psicología de los personajes y crear una experiencia inmersa.
Con ello las herramientas de espacios cinematográficos que se utilizan para
construir historias son las siguientes:

 Dirección y Puesta en Escena: La dirección dentro de la cinematografía

desempeña un papel fundamental en la creación de los espacios
cinematográficos. El director es quien toma la mayoría de las decisiones
creativas respecto a la composición visual, la ubicación de la cámara, los
movimientos que hace cada uno de los actores dentro del espacio
cinematográfico. A través de estas decisiones, el director debe tomar en
cuenta todos los elementos para poder llamar la atención del espectador en
elementos específicos dentro del espacio cinematográfico y poder crear una
atmosfera particular.
 Composición visual: esta técnica es la forma en la cual se enmarca una
escena, como la posición de los personajes, los objetos en el escenario y la
elección de la lente de la cámara pueden transmitir información importante
sobre los personajes y la trama, un ejemplo de ello en una película de terror
la manera en la cual captan las emociones y el miedo del personaje nos da
la noción que la historia se está poniendo intensa.
 Iluminación del escenario: La iluminación es un elemento crucial, ya que
con ello podemos establecer el tono y la atmosfera de la película. Un
ejemplo de ello es que, si acomodamos la iluminación con una luz suave y
difusa, podemos ver que es una escena que brinda una sensación
romántica y/o intima, ya si podemos la luz que sea dura y que tenga
sombras profundas, podemos ver que la escena en esta situación nos
brinda una sensación tensa y llena de suspensión.
 Diseño de producción: Esta herramienta son responsables de la creación
y la construcción de los espacios físicos en una película. Esto puede incluir
como la elección de ubicación donde grabar, la construcción de los sets, la
selección de decorados y la selección y fabricación de props. El diseño de
producción debe estar en armonía con la visión del director y contribuir a la
autenticidad y la coherencia de la historia.
 Montaje: Este proceso se puede considerar ya el más tedioso ya que es el
proceso de unir las diferentes tomas para crear una secuencia que sea
coherente. La duración de las tomas y la forma en la cual cortan las
diferentes tomas y como se juntan pueden afectar el ritmo y la tensión de
una película. El montaje se puede usar para poder establecer la geografía
de un lugar, crear suspensión o conexiones emocionales entre personajes
que se pueden encontrar en diferentes espacios.
 Sonido: Tanto de la banda sonora, los efectos de sonido y el dialogo son
esenciales para la inmersión del espectador en la historia. La música puede
evocar emociones y el sonido ambiental puede poner al espectador en un
lugar específico.
Con todo lo antes mencionado me gustaría mencionar algunos ejemplos en la cual
los espacios cinematográficos son papeles fundamentales en la historia:

 Forrest Gump: Esta película se estrenó en el año 1994, dirigido por Robert
Zemeckis, este un ejemplo icónico de como los espacios cinematográficos
pueden desempeñar un papel fundamental en la historia. La manera en la
cual contaba toda su historia el protagonista y como en cada escena
captaba la atención del espectador, con las escenas de como corría, en el
estado de football, en el campo militar, en la guerra, cuando vio la familia de
un amigo de él, etc.
 Shawshanks Redemption/Cadena perpetua: Esta película también es un
claro ejemplo. Se estrenó en el año 1994, dirigido por Frank Darabont, esta
película utilizo por completo todos los elementos de los espacios
cinematográficos, podemos ver como el diseño de la cárcel, las celdas, el
campo, las áreas de trabajo brinda una sensación deprimente, de que así
es la vida de injusta y pero que nunca te tienes que rendir, porque al final
todo lo que haces, se te va a regresar tarde o temprano.
 Blade Runner: esta película se estrenó en el año 1982, y fue dirigida por
Ridley Scott. Esta película presenta un futuro distopico en la cual los
espacios urbanos de Los Ángeles se transforman en paisajes sombríos y
futuristas. El espacio cinematográfico crea una atmosfera opresiva a través
de la representación de los rascacielos, de las calles lluviosas y un tono de
colores saturados. Los espacios fisicos son fundamentales para la
exploración de temas, dichos temas son como la alineación, la identidad de
uno mismo, y como ultimo la humanidad dentro de un entrono en la cual la
tecnología ha avanzado tanto que no sabes dónde quedo el moral de las
personas.
 Regreso al Futuro: Esta película se estrenó en el año 1985 y fue dirigida
por el mismo director que Forrest Gump, Robert Zemeckis. Esta película
muestra como el mundo cambia como va pasando el tiempo y muestra los
 cambios que hay en la sociedad. Dentro de la película podemos ver varias
escenas en la cual era clásica para la época que andaban y que, como la
iluminación, los coches y los de más elementos nos daban esa sensación
que estábamos nosotros también en esa época.

Conclusión

Los espacios cinematográficos son muchas más que solo el fondo de la escena,
son los elementos activos en la construcción de una narrativa cinematográfica. A
lo largo de la historia, los espacios cinematográficos han estado evolucionando
desde unas simples ubicaciones hasta lugares en la cual aportan significado como
cerca de la muralla china, hoteles famosos, la torre Eiffel, etc. La dirección, la
cinematografía, el diseño de producción y el montaje son herramientas esenciales
para crear y comunicar historias a traes de los espacios cinematográficos.

A su vez el cine ha influido en la sociedad como en la moda, la música, la cultura y

en si la conciencia social, ha podido crear a estrellas icónicas y ha podido forjar
mitos culturales. Todas las herramientas del lenguaje cinematográfico combinan
con los espacios cinematográficos con el fin de construir historias cautivadoras
que nos transportan a otros mundos y nos hacen reflexionar sobre nuestra
realidad.

Referencias:

Admin. (2022, 21 junio). Cine mudo: origen, historia y películas | Blog de venta de entradas. El Corte Inglés Venta de
entradas Blog. https://www.elcorteingles.es/entradas/blog/cine-mudo/#:~:text=Los%20actores%20m%C3%A1s
%20importantes%20del,de%20este%20g%C3%A9nero%20cinematogr%C3%A1fico%20antiguo.

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«El juego perfecto» en cines. (s. f.). MiLB.com. https://www.milb.com/news/gcs-9053686

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https://www.frowcoolture.com/los-10-cinemas-mas-antiguos-del-mundo/

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Rodríguez, R. (2020, 30 julio). Estas son las mejores 20 películas de todos los tiempos, según Hollywood.
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