Adaptación cinematográfica

La profesora Marta Frago atenderá previa cita por mail: mfrago@unav.es

Días y horas:

Lunes y martes de 17.30 1 18.30

jueves de 9.15 a 10

Lugar: Despacho 2550. Departamento de Cultura y Comunicación Audiovisual. Edificio

Bibliotecas.

Competencias de la asignatura:

● Distinguir la problemática particular de la adaptación al cine de novelas, obras teatrales y

relatos cortos.
● Conocer la problemática de la adaptación de hechos reales y biografías al cine.
● Establecer criterios para la valoración y el análisis de adaptaciones cinematográficas
concretas.
● Aprender a distinguir lo común y lo diverso a la literatura y el cine, a través de ejemplos
concretos.
● Aprender a utilizar la metodología iconológica (sus herramientas) para analizar y valorar
adaptaciones.

Habilidades y actitudes:

● Realizar pruebas concretas de conversión de textos literarios en cinematográficos.

● Aprender a distinguir lo común y lo diverso a la literatura y el cine, a través de ejemplos
concretos.
● Saber clasificar películas adaptadas de acuerdo con su texto de origen, su proceso de
producción y realización, y el modo como se transfiere desde la literatura.
● Distinguir las adaptaciones logradas de aquellas que no alcanzan su objetivo y se malogran.
 ● Aprender a utilizar la metodología iconológica (sus herramientas) para analizar y valorar
adaptaciones.

El 13 de diciembre es el examen

¿Fumo?

Bueno, iniciamos… El fenomeno de la adaptación puede ser considerado

mítico, desde la propia concepción del cine ha estado ahí. Por lo que se dan
tres perspectivas distintas para analizar una adaptación cinematográfica.

● Perspectiva teórica
● Perspectiva histórica
● Perspectiva descriptiva (la que más vamos a utilizar)

Bueno… Un poco de perspectiva histórica, las adaptaciones

cinematográficas, en un principio, fue muy criticada por los críticos de cine.
Debido a que buscaban descubrir todo lo nuevo de este nuevo arte, además,
de profanar las obras escritas. Consideraban que el cine tenía que estar
alejado de la adaptación y más cercano a la pintura o la arquitectura. También
que se alejaba de la cultura, se acercaba más al entretenimiento.

Un caso en particular es la película “D’Art”. En Francia se tuvo el efecto

contrario el cual, en lugar de rechazar, pensaban que con la adaptación eran
capaces de atraer a potenciales lectores mediante la proyección audiovisual.

Lo que resultó en muchos casos por un cierto abuso de la adaptación, debido

a que en muchas ocasiones trataban de plasmar literalmente las obras. Lo
cual resultaba en un fiasco.

Segunda clase ¿fumo?

El reto de adaptar

El acto de adaptarse no es para todo el mundo. Es un ejercicio dificil el cual

requiere el conocimiento práctico de los distintos lenguajes, conocer bien el
material de origen, pasarlo de manera correcta al medio audiovisual, etc.
Primero que nada, se tiene que comprender la buena diferencia entre palabra
e imagen. En esta unidad vienen los siguientes temas:
 ● Naturaleza de los signos
● La recepción de los signos
● Cómo se articulan los signos de cada sistema

Arbitrario hace alusión a un objeto que ya tiene arraigada una palabra.

Icónico hace ilusión a que es parecido a lo que representa.

En la articulación de los signos de uno y otro sistema hay semejanzas:

● Adición
● Acumulación
● Progresion
● Temporalidad

Composición.

Perspectiva

Principios Básicos.

● El suele tiene mayor importancia que el techo

● Izquierda: entrada/ Derecha: salida
 La línea.

Líneas verticales: fuerza, autoridad, disgnidad

Lineas horizontales: quietud, estabilidad, serenidad, reposo
Lineas diagonales: acción, movimeinto dinamico, violencia, transgresión, peligro.
Lineas curvas: dinamismo, fluidez, sensualidad, suavidad y elegancia, flexibilidad
Lineas cuasi circulares: exaltación euforia, gozo, ciclicidad. Cuando son muy
cerradas: conservación y seguridad.

Clase 4.
Por fin… Adaptación.

Teatro vs Cine
Elementos comunes
-Carácter de representación
-Naturaleza dramática
-Duración similar

Diferencias
-El juego del espacio
-Lo real/ Lo virtual. A diferencia del teatro, al cine se le exige verosimilitud, debido a
su naturaleza fotográfica.
-Más actividad y más pasividad.

Básicamente el cine con espacio hablo.

1. La palabra.
-El diálogo
-El monólogo. De manera, técnica, el monólogo es una introspección hacia la psique
del personaje. Por lo tanto, en el cine, aunque hay excepciones, no tiende a
funcionar. El cine enseña la psique mediante la acción o interacción de los
personajes.
-Interacción con el público.

2. Personajes
-El narrador
-Personajes efectistas

3. El escenario
Clase 05/10/2022