BIBLIA ABOUT

FORMATO:

Cantidad de episodios:

Género:

Duración episodios:

LOGLINE: Elemento central de la idea de la serie. El núcleo duro de la idea.

Es un texto breve en donde debe quedar claro quién es el/la protagonista, cuál es su
conflicto principal, cuál es la fuerza que se opone (antagonista), algo del contexto y debe
estar sugerido el género y tono de la historia.

Por ej Breaking Bad: "Un profesor de química del secundario se entera de que tiene cáncer
y empieza a producir metaanfetamina para manetener a su familia. Su cuñado está en la
DEA".

TAGLINE: Línea de venta que es una bajada del título. Una frase que completa algún
sentido del título y genera expectativa. Es más una herramienta de venta que de narración
interna, pero a veces puede ordenar algo del sentido.

Ejemplo:

VINYL (2016): He didn´t see the future. He heard it. (El no veía el futuro. Lo escuchaba)

THIS IS US (2016): This is real. This is love. This is life. (Esto es real. Esto es el amor. Esto
es la vida)

HOMELAND (2011/ Tagline temporada 5): The only way out is back in. (La única manera de
salir es volver a entrar).

WESTWORLD (2016): Every Hero has a Code. (Todo héroe tiene un código)

SINOPSIS DE LA SERIE:

Contiene la información del logline ampliada. Las líneas dramáticas deben estar
jerarquizadas (cuál es la línea principal, cuáles son las secundarias). Al leer este texto,
tenemos que entender de qué trata y qué se va a contar en toda la serie. Incluye el

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comienzo, en donde leemos el estado inalterado de los personajes, el detonante (aquello
que dispara la trama), las motivaciones de los personajes (es decir, entendemos por qué los
personajes reaccionan como reaccionan a esa alteración externa que sufrieron), los
conflictos que irán atravesando a lo largo de los capítulos, los personajes y fuerzas que se
oponen, hasta llegar a la resolución final (positiva o negativa) del conflicto principal y de los
secundarios. Es deseable que la sinopsis refleje el tono general de la serie, sin volverse un
elemento literario, es algo cuya principal herramienta es informativa, pero, por ejemplo, si
nuestra serie es una comedia, la sinopsis debería tener humor.

TRAMAS:

Se retoma el texto anterior y se desglosa en tramas, es decir, en cada línea dramática que
se cuente en la historia. Deben estar jerarquizadas en trama principal y subtramas. Cada
trama debe incluir sus plot points más importantes de la temporada.

SINOPSIS POR EPISODIO:

Es una descripción de la línea dramática principal del episodio, en donde se define cómo
empieza, qué giros internos tiene y cómo termina. Asimismo se explican las tramas
secundarias que se contarán en ese capítulo.

ESTRUCTURA INTERNA DE LOS EPISODIOS:

Esto incluye todas las ideas formales de los episodios. Por ejemplo, tienen o no teaser.
Trabaja con una o varias líneas narrativas al mismo tiempo. Tiene un punto de vista único o
múltiple. Y en caso de que sea único, es el punto de vista de el/la protagonista, de un
personaje secundario o de un narrador omnisciente. ¿Tiene voz en off? ¿Hay tramas
autoconclusivas en cada episodio o todas las tramas están serializadas? ¿Tiene
cliffhangers? ¿De qué índole son esos cliffhangers? ¿Cómo están organizadas las tramas
internamente al episodio?

Un buen ejemplo de una serie que tiene una idea muy formal en la estructura interna de sus
episodios es The Affair, donde cada episodio funcionaba como un díptico, contando los
mismos hechos, pero en la primera mitad desde el punto de vista de uno de los
protagonistas y en la segunda mitad desde el punto de vista de la otra protagonista.

ESTRUCTURA INTERNA DE LA TEMPORADA:

Del mismo modo que los episodios pueden tener ideas de formato que excedan a la trama,
la temporada también. Por ejemplo, ¿en todos los episodios se usa el mismo punto de vista
o el punto de vista cada en cada episodio? Puede ser que todas las historias se desarrollen
en paralelo a lo largo de toda la temporada, o que algunas se desarrollen más en algunos
episodios. Puede ser que haya una historia central que se desarrolla en todos los episodios
y algunas historias autoconclusivas que empiezan y terminan en un episodio.

Algo central para pensar la estructura de la temporada es la combinación particular entre

autoconclusividad y serialización que va a tener esta serie en concreto. Hay maneras muy

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clásicas de abordar esto y maneras muy innovadoras, que rompen el relato desde lo formal
y no desde lo temático (por ejemplo Tales from the loop)

REGLAS DE UNIVERSO:

En el caso de que la serie no trabaje en un Universo o tono realista, es necesario explicar

cuáles son las reglas con las que funciona el Universo en el que la serie se desarrolla. Las
series de ciencia ficción, por ejemplo, tienen que plantear siempre cuales son sus reglas de
juego. Las series fantásticas también.

PERSONAJES:

La descripción de personajes NO es una descripción biográfica. Lo que importa del

personaje es lo que sirva para contarse en acción durante la serie. La descripción tiene que
ser lo más sintética posible y debe servir para luego poder imaginar tramas, escenas y
conflictos.

En la descripción de los personajes debe quedar claro:

● Perfil psicológico: características principales del personaje relevantes para la
historia. Cuáles son sus tres rasgos principales, cuál es su mayor deseo, cuál es su
defecto, cuál es su miedo, cuál es su talón de Aquiles.
Una buena manera de pensar esta descripción psicológica es tomar una misma
situación conflictiva y describir cómo reaccionaría cada uno/a de los personajes ante
esa situación.
● Función en la historia: ¿es protagonista, principal, secundario? ¿cuál es su relación
con respecto al /la protagonista: es aliado/a, enemigo/a? ¿Esta relación cambia a lo
largo de la historia?
● Conflicto interno: es aquello que el personaje no puede resolver internamente
(psicológicamente) y deberá vivir esta historia para resolverlo (positiva o
negativamente).
● Conflicto externo: se relaciona con el detonante, es aquello que viene del mundo
exterior a detonar lo que internamente debía resolver el personaje. El detonante o
conflicto externo no es necesariamente el mismo para todos los personajes o no
necesariamente se lo toman de la misma manera.
● Motivación: ¿Por qué el personaje hace lo que hace?

Algunas ideas para pensar los personajes:

. Dentro del “arquetipo” del personaje, hay alguna característica “disidente”, ¿algo que
no esperaríamos de ese tipo de personaje?
. ¿Tiene alguna característica de personalidad fácilmente identificable y que pueda
generar humor?
. ¿Qué contradicciones tiene?
. ¿Qué quiere y qué necesita?
. ¿Qué se le opone?
. ¿Qué lo vuelve vulnerable?
. ¿Tiene algún secreto?
. ¿Qué característica particular tiene este personaje que lo distingue de otros
personajes similares?

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ARCO DE TRANSFORMACIÓN:

Además de la caracterización, cada personaje (o al menos los protagónicos) debe tener un

arco. Atravesar esta historia lo va a transformar, no va a terminar la historia de la misma
manera que la empieza. Ese arco puede muy grande o muy pequeño, puede ser casi íntimo
en algunas series, pero tiene que existir y tiene que quedar claro, porque ese es el faro que
guía toda la narración.
¿Cómo es cada personaje al comienzo de la historia? ¿Cómo es al final? ¿Qué vivió en el
medio para transformarse de esa forma? ¿Cuáles son los 3 o 4 momentos clave a lo largo
de la serie en que se va a contar este arco?

RELACIONES ENTRE PERSONAJES:

¿Cuál es la relación que el/la protagonista tiene con cada uno/a de los personajes? ¿Hay
otras relaciones entre personajes secundarios? Algunas series incluso tienen “universos”
separados para grupos de personajes.

LOCACIONES:

Son los espacios habituales en donde sucede la historia. Su descripción debería contemplar
que son lugares que también sirven para caracterizar a los personajes, a sus relaciones y a
las situaciones que están viviendo.

TONO:

Está relacionado con el género, pero no es lo mismo. Tiene que ver con el tipo de emoción
que generan las escenas, la atmósfera que se busca crear. Por ejemplo, un policial podría
tener un tono humorístico, un tono absurdo, un tono dramático, etc. Muchas veces el tono
es algo muy difícil de describir de manera objetiva, puede ayudar explicándolo con
referencias.

REFERENCIAS:

Series o películas que tienen puntos en común con la propuesta. En cada caso deberá
explicitarse el tipo de referencia, puede ser por la fotografía, por el montaje, por un tipo de
tono, por la narración, puede ser una referencia para un personaje.
Si la referencia es muy cercana temáticamente a nuestra serie, deberá también explicarse
cuál es el diferencial, o sea, por qué esta serie no es igual a esa otra serie o película, qué es
lo nuevo que viene a aportar.

MIRADA DEL/LA DIRECTOR/A:

Es la visión del mundo que busca contar el/la director/a a través de esta historia. Puede
incluir una motivación personal para contar esta historia.