APUNTES FUNDAMENTOS DEL GUIÓN

TEMA 1
1.1 La importancia del guion.

¿Qué es el guion? Es un escrito que contiene los diálogos y las indicaciones técnicas necesarias para
la realización de una película, obra de teatro o programa de radio o televisión. El guion
cinematográfico presenta conflictos y situaciones con un tiempo delimitado.

Funciones:
- Proporciona un orden en el proceso de creación.
- La base de la película, corto, videoclip…
- El origen y el soporte de una progresión narrativa.
- Contiene imágenes, sonidos, diálogos, descripciones…
- En él se aúna la historia (lo que se cuenta) y el discurso (la manera de contarla).
- Debe de estar ¨reescrito¨ y muy bien trabajado.

De alguna forma también es incompleto y maleable.

Características:
- Tiene 120 páginas. (largometraje)
- Puede ser modificado por el director.
- La fase más importante del guion es la Pre-producción (borrador, plan de rodaje, casting,
diseño de producción)

1.2 Narrativa. Conceptos generales.

Conceptos generales:

 Narración: proceso de enunciación cuyo producto es el relato. Puede ser objetiva o

subjetiva.
 Narrativa: indica los modos de narrar (cada género presenta su narrativa)
 Mímesis: muestra lo que ocurre. Es una imitación. Ser como el original, sustituirlo, sugerir
que entre la imagen y el original no hay diferencia alguna, pero siempre habrá una
diferencia con respecto al original, una mezcla de ser y no ser en la imagen.
 Narración mediatizada: cuenta lo que ocurre por medio de voz narrativa.
Representaciones que sugieren datos, hechos…
 Narratología: se dedica al contenido narrativo, sus formas, reglas y modalidades.
 Plano: imagen fija o en movimiento que define un escenario, lugar, objeto o personaje que
aporta la información básica desde un punto de vista mimético.
 Toma: grabación que presenta una duración definida.
 Escena: se desarrolla en un solo escenario. No tiene por qué tener significado. Hay sentido
dramático.
 Secuencia: incluye una o varias escenas. Se puede desarrollar de principio a fin o mezclarse
con otras secuencias.
 Story-line: (argumento resumido) Es el relato dramático, la línea argumental se deben
encontrar las 3 fases de la historia (planteamiento, nudo y desenlace) Deben dar respuesta
a estas preguntas:

- ¿Quién es el protagonista?
- ¿Qué busca y cuál es su problema?
- ¿Qué se encuentra en esa búsqueda?
- ¿Cómo termina la historia?
  Premisas dramáticas: patrones que ayudan a la construcción creativa.
 Tramas maestras: se basan en patrones comunes. Existen muchas que parten de
conceptos: amor, tentación, persecución, búsqueda, enigma…
 Paradojas: planteamientos contradictorios.
 Hipótesis: ¿Qué sucedería si…?
 Tema: el concepto de la historia.
 Trama: aparecen todos los acontecimientos que están interrelacionados y que se producen
durante un tiempo determinado. Puede haber subtramas.
 Arco de transformación: cambios que producen los protagonistas derivados de los
acontecimientos que surgen en la trama. Es progresiva y se tiene que incluir en la
Storyline.
 Género: se define previamente.

Narrar con imágenes:

Es importante narrar y contar las historias a través de imágenes. Tiene que ser un texto dinámico.
Para ello tiene que aparecer estos elementos:

- Metáforas sensoriales.
- Símbolos visuales.
- Referencias (implícitas) al tiempo narrativo.
- Detalles que faciliten los procesos de postproducción.

TENDENCIAS
Descripción y diálogo
ACCIÓN DRAMÁTICA (se someten)

¿Qué pasaría si no se sometieran?

- Las descripciones detendrían el tiempo cinematográfico o audiovisual.
- Los diálogos se convertirían en el único recurso narrativo y de retrato de la acción.

1.3 El storytelling. ¿Como contar un relato?

- Determinar la búsqueda.
- Caracterizar personajes.
- Definir antagonista
- Crear acontecimientos.
- Resolver la crisis.
- Reactivar la historia.
- Parecerse a la realidad.

OBJETIVOS:

- Generar compromiso.
- Alcanzar el plano subjetivo del espectador.
- Despertar y potenciar emociones.
- Generar recuerdo.