FICHA 2.

PULP FICTION (1994)

1. ¿Cuál es el TEMA? (No argumento)

El gran tema de la película Pulp Fiction es la lealtad, esa línea fina que separa lo correcto de lo
incorrecto desde un punto de vista moral. También se trata de un discurso sobre las
consecuencias macabras que pueden tener ciertas acciones, ciertos actos realizados con mala
fe, etc. No obstante, éste y otros temas que se puedan percibir se descuelgan del gran tema: la
lealtad. Un ejemplo claro, es el momento en el que Vincent narra al público su debate interno,
mientras Mia está bailando en una habitación contigua. En ese momento, reflexiona sobre la
importancia de la lealtad.

2. ¿Qué tono adopta? (trágico, cómico, satírico, grotesco, dramático…)

La mayoría de situaciones que se dan en la película cuentan con una base dramática y realista
a las que Tarantino da un giro de 180º y las lleva al terreno grotesco, tiñéndolas de humor, y
sobre todo de ironía. Se podría decir que practica la banalización del drama.

3. ¿Qué tipo de planos/ angulación prevalece? ¿Por qué?

En esta película se refleja el estilo particular del director en cuanto a estética se refiere.
Prevalecen las tomas continuas, los planos en angulación picada y/o contrapicada, y los planos
detalle. Éstos últimos se utilizan, sobretodo, para resaltar elementos clave de la narrativa y
mantener la atención del espectador. Las tomas continuas se caracterizan por darse en
momentos del film en los que hay intención de seguir el recorrido de un personaje (sea recorrido
físico o de la mirada). Y la angulación tiene un efecto de juego de poder en el desarrollo de la
película. Los planos contrapicados transmiten sumisión, y los picados denotan autoridad. Por
último, cabe destacar el recurso over the shoulder, aquellos planos en los que la cámara se
instala en el hombro del personaje. El plano over the shoulder ofrece al espectador el mismo
ángulo visual que el personaje, suscitando la empatía momentánea.

4. Ritmo general, ¿trepidante o reflexivo? ¿Cámara quieta o no?

A pesar de que el ritmo general del film se podría catalogar en trepidante antes que reflexivo, el
elemento que realmente marca el ritmo de cada momento es el diálogo y la evolución de éste.
El recorrido de la conversación de los personajes marca un ritmo interno muy preciso que se da,
a su vez, por una puesta en escena fluida entre palabras y personajes. El montaje externo está
pautado por el montaje interno, los diferentes escenarios por los que transitan los personajes,
y su base dialógica.
 5. Iluminación prevalente, ¿dura, mórbida, realista, expresionista?

En Pulp Fiction se podría hablar de un tipo de iluminación realista y en ocasiones expresionista,

en donde se da prioridad a uno o varios elementos determinados en la escena, cosa que permite
resaltar el énfasis que quiere dar el director en ese momento de la película. Además, la
iluminación puede añadir y disminuir dramatismo a la situación. Así por ejemplo, en las escenas
de violencia la iluminación utilizada es aquella en la que se eliminan las sombras
completamente, mostrando unas secuencias muy limpias, con colores vivos y naturales, para
que se destaque, después, el color rojo (sea de la sangre como de los elementos que hay
alrededor). En las escenas que se exhibe mayor dramatismo, en cambio, la iluminación es escasa,
hay muchas sombras, y solo se enfatiza el personaje que habla o está en conflicto en ese
momento.

6. ¿Gama de colores? ¿Dimensión sonora? ¿Buenos diálogos? ¿Banda sonora

adecuada? ¿Por qué?

La gama de colores de la película es bastante variada, cada secuencia se tiñe de su propia

personalidad según los colores utilizados. Se acostumbra a través de ellos la atmósfera de una
época concreta. P.e, la ambientación pop del restaurante en el que bailan Mia y Vincent,
conseguida con los tonos rojo, azul y amarillo.

Diálogos que tratan temas banales pero a la vez contribuyen a crear una atmósfera colectiva de
modernidad por sus continuas referencias a la cultura contemporánea. P.e, sobre los modos de
vida en Europa, o sobre el significado erótico de un masaje en los pies.

La banda sonora es una mezcla explosiva de soul, funk y surf rock (popular en la década de los
60’). Se adecúa perfectamente con la escena correspondiente porque el director concibe la
música desde el guión, y en Pulp Fiction muchas de sus escenas memorables tienen la música
como protagonista. P.e, los créditos iniciales al son de Misirlou, de Dick Dale.

7. ¿Cuál es la relación figura humana – contexto paisajístico? ¿Por qué?

En Pulp Fiction, bajo mi punto de vista, el contexto paisajístico tiene la función de complementar
y acompañar el comportamiento de los personajes, llevando al espectador a un universo que
acoje como protagonistas a los gángsters de medio pelo. Se recrea el cine negro clásico con una
personalidad que consigue dejar la referencia de los años 30 en un plano inferior y imponerse
como un universo propio y original del director.