ANÁLISIS DE LA PELÍCULA "THE PULP FICTION"

RODRIGO YEFFERSON MORAN CORAL

PROGRAMA DE QUIMICA
CÁTEDRA DE CINE VIOLENCIA Y CULTURA
SAN JUAN DE PASTO, 26 DE ENERO DE 2022
 ANÁLISIS DE LA PELÍCULA "THE PULP FICTION"

1.- Según lo planteado por Orellana Gutiérrez la película corresponde a un tipo de

violencia como forma puesto que las escenas no son expuestas de forma dramática, si
bien en la película se recurre a la hiperviolencia esta no desata pavor, siendo más
asimilable para el espectador desde el punto de vista cómico. el guion literario no es
desproporcionado y autocomplace las escenas violentas pudiendo llegar al público sin
excepciones, cabe citar la escena donde por ejemplo el boxeador va a recuperar su reloj y
con tranquilidad decide preparar su desayuno encontrándose una ametralladora, acto
seguido uno de los sicarios que se encuentra en el baño es sorprendido por él, y el
suspenso ahora se convierte en una amenaza que causa risa y de hecho el acto de
violencia se convierte en ironía y nos deja un acto cómico, así como las conversaciones
más triviales y la más absoluta incapacidad de conmiseración se entrelazan en una serie
de sucesos fatales, expuestos como si ellos no fueran más que el repertorio anecdótico
que acumulamos al final de un día ordinario.

2.- Las raíces culturales de la violencia en la cinta de Q. Tarantino se enmarcan hacia

nuestro momento como un recurso estético y no de moral; teniendo en cuenta que la
sociedad contemporánea no ha dejado atrás la percepción de una imagen fuerte, que
conlleva un acto de violencia, más sin embargo su centro de atención quizá se determina
por la ambigüedad de los personajes que de momento hacen ver a la película como algo
más polifacético en el sentido de la doble moral y la naturaleza de un asesino, una
autoridad de policía, un boxeador; esto permite personificar a una persona que se
aprovecha de su estado de poder para cometer atrocidades, así como ejemplo Wallace o
el policía. Por otro lado, también nos propone como una persona con un gran poder
puede convertirse fácilmente en el sometido a través de la violencia, por ende, el manejo
del elemento violento en esta película ha provocado que la violencia quede despojada de
cualquier connotación antropológica, y se reduce a algo sutil meramente coreográfico y
carente de verdadera identidad dramática; Sin embargo, la forma en que se apreciará
cada fragmento de la película dependerá completamente del capital cultural que posea la
persona que la observe. Existe así una diferencia entre la intención del artista y la
interpretación del agente, que depende de su anclaje socio-cultural.

3.- La estética de la violencia en esta película es atractiva porque se ameniza por la

música, no es lo mismo apreciar una escena de violencia de forma cruda que extasiarse
por una cinta que es la excusa para el entretenimiento, esto llena de confianza al
espectador y nos recuerda que el cine es ficción pero que mueve pasiones y emociones,
sin duda se disfruta sin dejar a un lado el suspenso y la experiencia violenta de forma
indirecta, que sirven de vehículo inofensivo para cuestiónar la agresión o violencia en los
espectadores. Por otro lado, la perspectiva representacional de la violencia en la cinta
produce un distanciamiento crítico frente a la violencia, mostrándola como un fenómeno
digno de ser estudiado, entendido y, sobre todo, mirado. Por ejemplo, podemos
cuestionar la muerte de Vincent como uno de los momentos álgidos de la película y la
cámara destaca el contraste de la sangre manchando la camisa blanca con el fondo
también blanco de la bañera. El muerto queda con los ojos y la boca entreabiertos, lo que
ofrece una imagen más cruda, pero la forma como se desato el acto de masacre hace que
la estética de la violencia sea afín con la curiosidad y la percepción del público que no
está restringido a cierta población y que de hecho hasta un niño puede asimilar y reír del
incidente sin prejuicios de violencia descomunal, en ese sentido su estética no discrimina
a nadie y puede aportar mas bien con una enseñanza.

Nada define mejor esta cinta que los excesos de sangre, muchas veces cercanos a lo
absurdo. Pero es gracias a esta forma irreal que adquieren otro carácter, acompañados
de música y baile acordes a la época para completar el cuadro que por definición no
tendría lógica, siendo ahí su contemplación más estética, como algo imposible de suceder
en lo cotidiano, pero que sí es posible inventar.

4.- La violencia en los personajes de esta cinta se expresa de forma espontánea sin que
los personajes en ocasiones fuercen la necesidad de realizar sus acciones a través de la
violencia, se podría pensar que, dependiendo del espectador, ese papel que desempeñan
puede recaer de forma positiva y agradar al público por ejemplo el silencio absoluto
durante las escenas de la violación de Marsellus y las risas sorprendidas cuando a Marvin
le vuelan la cabeza.

En la película los personajes aparentan ser crueles, malvados, pero no dejan atrás el
sentido del humor y recrean las escenas como anécdotas de las cuales se entiende que la
realidad es una ficción que trasciende el sentido común de mostrar la crueldad, el repudio
y la venganza de un asesino, caso particular donde Vincent y Jules están teniendo una
discusión sobre la existencia de Dios y en mitad de la conversación Vincent dispara el
arma que lleva en la mano y mata a Marvin, lo que sucede se puede deducir a partir del
diálogo de los dos protagonistas. Sin embargo, tampoco se hace alusión en ningún
momento al estado en que queda el interior del coche tras la muerte de Marvin. Tanto la
tapicería como los cristales están cubiertos de sangre y sesos del muerto, que es además
el motivo por el que Vincent y Jules acaban en manos del Sr. Lobo para arreglar el
desastre. Esto hace que los personajes en este caso los protagonistas no sean violentos
por su naturaleza, sino más bien se describen ante un acto de violencia suscitado por un
infortunio de la vida; así como el ego en sus diferentes formas (orgullo, soberbia,
necesidad de control), es la causa de la caída de cada personaje.