MÚSICA DEL

RENACIMIENTO
 Cambios en el siglo XI: 

1. La composición fué sustituyendo a la improvización.

ANTECEDENTES:
2. La invesión de la notación musical posibilitó escribir
COMIENZOS DE la música de manera definitiva de manera que se
LA POLIFONÍA aprendía de la partitura.

3. Música más estructurada y sujeta a principios de

ordenamiento y a sistemas desarrollados en los

S. XI tratados.

4. La polifónia comenzó a reemplazar a la monofonía.

TÉCNICASY FORMAS
DEL S. XI-XII

1. ORGANUM PRIMITIVO:
- Consitía en doblar la melodía a la tercera, la cuarta o la
quinta.

LInk: https://www.youtube.com/watch?v=TgWaz78yuGg

2. ORGANUM FLORIDO:

-Nuevo tipo de organum. Aparece a comienzos del s. XII.

- La melodia original del canto llano (tocada o cantanda)
aparece en la voz inferior con las notas alargadas, para que la
voz superior (solística) realice melismas de longitud variada.

Link: https://www.youtube.com/watch?v=glbYiXAwOWk
3. MODOS RÍTMICOS: 
- Sistema ideado por los compositores de
los siglos XI y XII, para la notación de ritmo
que continuó usandose para la polifonía
hasta bien entrado el s. XIII.

- Se basaba en un principio distinto al de

nuestra notación actual: en lugar de usar
signos diferentes para mostrar duraciones
relativas, usaban esquemas rítmicos o
ciertas combinaciones de figuras.

- Se codificaron en 6 modos que se

identificaban mediante un número:
MODOS
RÍTMICOS
ORGANUM DE NOTRE DAME Y COMPOSITORES: 

-El sistema rítmico y de notación se fúe

desarrollando gradualmente durante los s. XII y XIII
para satisfacer las necesidades de una escuela de
compositores polifónicos de la parte centro-norte
de Francia conocidos como la escuela de Notre
Dame.

- Los primeros 2 nombres de compositores de

música polifónica conocida por nosotros
pertenecen a esta escuela, fueron Léonin y Pérotin,
quienes trabajaron en la catedral de Notre Dame.

-LÉONIN: https://www.youtube.com/watch?
v=ngCRm7uLirA

-PÉROTIN: https://www.youtube.com/watch?
v=EMyWnCf2Anc
EL CONDUCTUS
-Otra de las formas desarrolladas en esta
época.

- Tenía un estilo más sencillo que el organum.

La música se escribía a 2, 3 o 4 voces y estaban
organizadas en torno a las consonancias de la
octava, la cuarta y la quinta. Las terceras
suenan con prominencia en algunos
conductus pero se le considereaba como
consonancia imperfecta.

-La base del ritmo era una división ternaria del

tiempo.

-Link: https://www.youtube.com/watch?
v=pcmuOWV-6r0&t=47s
EL MOTETE:

- Tipo de composición más importante en la segunda

mitad del s. XIII.

- En las partes del organum en las que el canto original

(tenor) era melismático y tenía se hizo necesario que no
fuera tan estático y que hubieran más notas. Estas partes
más melismáticas del canto y escritas en un estilo de
discanto se llamaban clausulas.

-Con el tiempo las clausulas evolucionaron en piezas de

mayor extensión denominadas motetes.

- La segunda voz se conocía con el nombre de duplum o

motetus, a la tercera con el nombre de triplum y
quadruplum si había una 4 voz.

-Se escribieron para cantarse fuera de los servicios

eclesásticos y a cada voz se le asignaba un texto distinto.

LINK: https://www.youtube.com/watch?v=qqPs8_Svg80
MOTETE
 ANTECEDENTES GENERALES: 

1. S. XIII Era de estabilidad y unidad. S. XIV cambios y

diversidad.

2. Cuestionamiento a la autoridad y supremacía del papa.

MÚSICA
3. s. XIII: la filosofía reconciliaba la  revelación con la
FRANCESA E
razón, lo divino con lo humano. s. XIV: la razón humana y
ITALIANA DEL la revelación divina estaban separadas.

S. XIV 4. Disminución del progreso económico a causa de la

peste y la guerra de los 100 años.

5. Creciente independencia e importancia de los

intereses profanos.

6. Comienzo del humanismo.

 ANTECEDENTES MUSICALES: 

1. Ars Nova: termino que se usó para designar el estilo

musical que prevalece en Francia durante la primera
MÚSICA mitad del s. XIV.
FRANCESA E
2. Cambio pronunciado de en el cultivo de la música
ITALIANA DEL profana en detrimento de la sacra.

S. XIV 3. Mayor densidad y libertad del  ritmo.

4. Sentido de Organización armónica cada vez mayor en

la planificación del contrapunto hacia cierta zonas
tonales definidas.

5. Empiezan a aparecer con más frecuencia las

consonancias imperfectas (sextas y terceras) tanto en
tiempos débiles como en fuertes.

6. Hacia el 1400 los estilos de Francia e Italia comienzan a

mezclarse. Y este estilo habría de enriquecerse en el s. XV
con las corrientes provenientes de Inglaterra y Países
Bajos.
ARS NOVA EN
FRANCIA
- El motete adquirió características profana.

- El tenor se hace más extenso, lento y pesado. Los

rimos de las voces sobre el tenor se hicieron más
complejos por lo que al tenor en este estilo  se le
deja de considerar una melodía y más el
fundamento sobre el cual se construye una pieza.

-Compositor destacado de este estilo Philippe de

Vitry.

- Ejemplo LINK: https://www.youtube.com/watch?
v=3g6AfdF9etc
GUILLAUME DE
MACHAUT
- Principal compositor del Ars Nova Francés.

- Mostró mayor claridad de las tendencias progresistas en las denominadas

formas fijas (virelais, rondeaux y ballades porlifónicas).

-Explotó las posibilidades de la nueva división binaria del tiempo. Uso de

terceras, sextas y disonancias.

-LA MISA DE NOTRE DAME: Composición más famosa del s. XIV. Es una
musicalización a 4 voces del ordinario de la misa. Su importancia radica en
que era la primera vez que a las 5 divisiones del ordinario se les consideraba
una sola pieza.

-LINK: https://www.youtube.com/watch?v=1gEV42RKf6E
MUSICA ITALIANA DEL S.
XIV
-La música Francesa y la Italiana de esta época es todavía distinta debido a
diferencias en el clima social y político.

-Los 3 tipos de composición Italiana profana de la época fueron: El madrigal, la

Caccia y la Ballata.

- EL MADRIGAL: Composición a 2 voces. Los textos eran poemas idílicos, pastoriles,

amatorios o satíricos, cuyas estrofas tenían de 2 a 3 versos.
Ejemplo Madrigal de Jacopo de Bologna: https://www.youtube.com/watch?
v=r8EikqtlB_w

-LA CACCIA: Melodía de corte popular y pensada para ser cantada en canon.
Ejemplo Caccia de Lorenzo da Firence: https://www.youtube.com/watch?
v=UN1dFq0jK-U

-LA BALLATA: Posterior al madrigal y la caccia. Influencia de la ballade francesa. Al

principio eran Canciones monofónicas con estribillos corales y después se volvieron
polifónicas. 
Ejemplo Ballata polifónica de Francesco Landini: https://www.youtube.com/watch?
v=TXpgPLW_6IQ
MÚSICA FICTA

- Fué característica importante en gran parte de la música del s. XIV

tanto Francesa como Italiana, el uso de notas bajadas o elevadas
mediante el uso de accidentes.

- Música Vera (música verdadera): Música que usaba el sistema de

hexacordios de la edad media, las notas localizadas en la mano
guidoniana.

-Música Ficta (Música falsa o fingida): Usaba notas alteradas  fuera del
sistema representado por la mano guidoniana llamadas notas fictas
(falsa o fingida).
 CARACTERISTICAS GENERALES: 

1. Después de la guerra de los 100 años los duques

de Borgoña se apoderaron de muchos territorios
ESCUELA DE
(parte de Holanda, Belgica, el Noreste de Francia y
BORGOÑA Luxemburgo) y añadieron estos territorios a los que
ya poseían en el centro-este de Francia.

2. En la primera mitad del s. XV Se convirtió en una

región próspera para los compositores.

3. Compositores destacados de esta escuela son

John Dustable y dos que lo presidieron:  Guillaume
Dufay y Guilles Binchoi.

4. Los tipos de música principal de esta escuela

fueron misas, motetes y chansons profanas con
textos en francés.
 CARACTERISTICAS GENERALES: 

1. La composición siguió encaminadose hacia las

MÚSICA INGLESA formas profanas.
Y ESCUELA DE
BORGOÑA DEL 2. La música Inglesa tuvo una relación estrecha con
lo popular. Tendencia a la tonalidad mayor, hacia

S. XV la homofonía y hacia un empleo más libre de las

terceras y sextas.

3. Old Hall (principal antología de música inglesa

de principios del s. XV): 147 piezas del ordinario de
la misa, motetes, himnos y secuencias.

4. Se encontraron piezas de compositores ingleses

en manuscritos continentales.
JOHN
DUNSTABLE

- Compositor Inglés destacado de la época.

-Fué comandante de los ejercitos ingleses que pelearon contra

Juana De Arco.

-Se conocen 60 piezas entre las que hay motetes, parte del
ordinario de la misa, canciones profanas y composición a 3 voces
de textos litúrgicos.

Ejemplo de Motete de Dunstable: 

-LINK: https://www.youtube.com/watch?v=aAAAK7PBjY4