ASIGNATURA OPTATIVA DE MÚSICA:

LA PREPARACIÓN ESCÉNICA DE UN MÚSICO

OBJETIVOS GENERALES.-

1. Conocer las bases del comportamiento humano y los procesos psicológicos

básicos: la sensación y la percepción, la atención, la memoria, el pensamiento
y el lenguaje, la motivación, la emoción, y el aprendizaje.

2. Conocer cómo se desarrolla la personalidad en relación a la capacidad creativa

y a la interpretación artística.

3. Conocer las causas que producen malestar y generan estrés en la actuación de

un músico.

4. Conocer y controlar las emociones que se producen en un artista-músico ante

la audiencia.

5. Ofrecer estrategias que permitan mejorar la interpretación artística de un

músico.

6. Ofrecer herramientas que permitan resolver las situaciones estresantes que

genera el enfrentarse a la escena a los futuros profesionales de la música.

7. Conocer y aplicar técnicas para controlar la activación y para el entrenamiento

de la relajación.

8. Desarrollar las habilidades necesarias para la actuación exitosa de los

estudiantes de música.

9. Desarrollar la desinhibición del intérprete a la hora de actuar, con el fin de

conseguir el disfrute personal y colectivo, y la comunicación con el público.

CONTENIDOS:
1. LOS PROCESOS PSICOLÓGICOS BÁSICOS DEL HOMBRE.
a) La sensación y la percepción.
b) La atención.
c) La memoria.
d) El pensamiento y el Lenguaje.
e) La motivación.
f) La emoción
g) El aprendizaje
2. LA INTELIGENCIA EMOCIONAL EN LA EDUCACIÓN MUSICAL.
a) Competencias emocionales
b) Estilos de aprendizaje-estilos de enseñanza.
c) La práctica musical en grupo.

3. LA ACTUACIÓN MUSICAL.
a. La interacción de los diferentes roles: compositor, intérprete y oyente.
b. La interpretación del músico.
c. La emoción y su comunicación.

d. El intérprete: el talento y la práctica. La motivación.

4. EL RENDIMIENTO ESCÉNICO.
a. Factores que perturban la actuación exitosa.
b. El trastorno de Ansiedad Social: la ansiedad escénica.

c. Factores que motivan el estrés escénico: relacionados con la persona,

con el contexto y con la tarea musical.

d. Otros factores implicados en el rendimiento escénico.

5. LA ACTUACIÓN ARTÍSTICA EXITOSA:
a. Bases psicológicas
b. Cómo mejorar las habilidades del intérprete.
c. Autoconocimiento
d. Control sobre la conducta y la repetición.

e. Establecimiento de objetivos en la interpretación artística.

6. TÉCNICAS PARA EL CONTROL DE LA ANSIEDAD ESCÉNICA:
a. Técnicas para entrenar el control de la activación.
b. Técnicas activas de entrenamiento en relajación
c. Estrategias para la mejora de la memoria.
d. La motivación.
e. El aprendizaje y la emoción.

7. TÉCNICAS COGNITIVAS PARA SUPERAR LA ANSIEDAD

a) Métodos de reatribución verbal y discusión cognitiva.

b) Las distorsiones cognitivas

c) Experimentos conductuales
 d) Modificación de los procesos atencionales

e) Las teorías de la atribución y su aplicación.

8. TÉCNICAS GRUPALES Y PSICODRAMA:
a) El espacio escénico: elementos y técnicas psicodramáticas básicas.
b) El juego de roles asignados y asumidos.
c) Teoría de la escena.
d) Identidad, autoestima, autoconcepto.

e) El juego dramático: juegos preliminares, expresión y puesta en escena,

introspección y expresión, técnicas posibles.

9. LA MUSICOTERAPIA:
a) Conceptos teóricos básicos.
b) Efectos de la música en la conducta.
c) Materiales y recursos en la musicoterapia.
d) Diferentes modelos musicoterapéuticos:
Modelo conductista
Modelos analíticos
Modelo musicoterapéutico de Benenzon
Modelo GIM: “Imágenes guiadas con Música”
Modelo humanista-transpersonal.

METODOLOGÍA DIDÁCTICA:
La propuesta y práctica metodológica se refiere a los siguientes aspectos y se
realizará, bien de manera online, bien de manera presencial cuando sea posible:

1. Planificación del desarrollo de los contenidos dentro de cada curso.

2. Organización del trabajo en el aula.

3. Organización del trabajo fuera del aula.

Planificación del desarrollo de los contenidos (distribución temporal):

Para planificar el desarrollo de los contenidos, primero se parte del nivel

de los alumnos, que se establece a partir de las primeras clases donde se
pregunta a los alumnos cuáles son sus conocimientos, si los hay, sobre el tema
y las aspiraciones que tienen con la asignatura. Es importante tener en cuenta
los propósitos de los alumnos e incentivar sus inquietudes, ya que es una
asignatura elegida libremente por ellos.

La distribución de la materia se realizará atendiendo a las necesidades

de cada grupo en cada curso, por lo que el profesor determinará su
distribución temporal atendiendo a la particularidad de su grupo.
Organización del trabajo en el aula.-

El propósito de esta asignatura también es que los alumnos participen

en su planteamiento conociendo lo que el profesor propone y haciendo sus
propias propuestas. Al comienzo del curso, el profesor comenta con el grupo el
desarrollo del nuevo curso, los objetivos, contenidos y criterios de evaluación; y
el desarrollo general de las clases, si bien sabiendo que todo puede ser
modificado por el bien del grupo y del desarrollo de la asignatura, y que nada
de lo propuesto es norma.

El enfoque metodológico que se propone es trabajar los distintos

contenidos propuestos en la programación con ejemplos prácticos, que nos
sirvan para entender e interiorizar mejor el contenido teórico. Por ese motivo se
parte de dos premisas:

La experiencia: todo lo aprendido debe probarse. Las clases son

siempre activas, prácticas, participativas y vivenciales.

La libertad: el aprendizaje tiene una gran carga de creatividad,

ya que los alumnos idean y participan creando sus propias
actividades musicales.

Se le da mucha importancia al sentido musical práctico. Todo lo

aprendido en esta clase debe poderse ejercitar en la vida actual del alumno,
tanto en las audiciones con el instrumento, como en las presentaciones o
puestas en común de alguna materia de la enseñanza general. Por eso, dentro
de estas clases, se pueden realizar pequeños grupos instrumentales, con el fin
de poder mantener una perspectiva interdisciplinar de la asignatura, y plantear
situaciones reales que nos ayuden a practicar la manera de estar y de
interpretar en la escena. Se intentará, en la medida de lo posible, mantener un
contacto importante con el tutor musical de cada alumno para poder cumplir
este objetivo. También se cuidarán todos los aspectos estilísticos y expresivos
de la música, a la hora de interpretar en público, creando un vínculo afectivo
entre el alumno y su música (la que interpreta, canta o crea), y procurando que
el alumno disfrute con su interpretación, con su puesta en escena. Se
fomentará en la clase la participación activa de los alumnos en los debates que
surjan o que se programen, con el fin de poder expresar las sensaciones y
estados anímicos por los que los alumnos atraviesan a lo largo de una
interpretación.

Hay otro aspecto que se trabaja y cuida en la clase: el relativo a las

técnicas del control de la ansiedad escénica, tanto en las interpretaciones con
amigos, como en las audiciones y recitales con público desconocido. La
progresión que se realiza es la siguiente: se parte de la práctica en la clase
para que el alumno pueda aprender a trabajar de forma autónoma en casa,
otras clases y en las audiciones del curso. Frente a este trabajo individualizado
de los alumnos, también se organizan dentro de la clase grupos de trabajo
donde se tratan diferentes ejercicios que practican entre ellos.

Para ayudar a entender los diferentes contenidos planteados, el

profesor podrá contar con la ayuda de profesores del centro, especialistas en
diferentes materias: musicoterapeutas, actores, y fundamentalmente con la
orientadora del centro cuya especialidad es la psicología. Todos estos
especialistas podrán colaborar, de manera desinteresada, realizando
 ponencias sobre temas específicos de la asignatura o sobre otros que los
alumnos matriculados sugieran o soliciten durante el curso, y que supondrán
un aporte vivencial importante a la asignatura.

Organización del trabajo fuera del aula.-

Uno de los objetivos que se pretenden es que los alumnos puedan

aplicar todo lo aprendido en esta asignatura, a su vida diaria, y en este caso en
concreto, a todas las audiciones e interpretaciones que realicen y se presenten.
Por eso, se realizará un seguimiento de las mismas a lo largo del curso, para
poder evaluar, de esta manera, si los contenidos y técnicas enseñadas en la
asignatura se han aplicado debidamente. Se estudiarán los resultados
obtenidos para analizarlos y reflexionar sobre ellos, con el fin de aplicar
mejoras. Para este fin se realizarán entrevistas y encuestas con los alumnos,
antes y después de la audición realizada, para valorar la progresión y los
avances en las diferentes audiciones.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

a. Ser capaz de conocer y distinguir los procesos psicológicos básicos del

hombre.

b. Ser capaz de analizar y conocer las diferentes competencias

emocionales de los músicos.

c. Ser capaz de conocer todas las técnicas de control de la ansiedad

planteadas en los contenidos de la asignatura y de aplicar alguna de
ellas.
d. Ser capaz de aplicar todo lo aprendido en su práctica musical cotidiana.

Todos los criterios para la evaluación se ajustarán a los objetivos del curso,
atendiendo fundamentalmente a los siguientes puntos:
Comprensión de la parte teórica y capacidad para llevarla a la
práctica.
Capacidad de asimilación y adecuación de todas las estrategias
presentadas en relación con su trabajo como alumno del centro.
Aportaciones del alumno a la materia tratada en el curso, tanto
por sus conocimientos teóricos como por su práctica.
Participación del alumno, tanto en los debates, como en los
trabajos en grupo y en las audiciones organizadas.

Asistencia y participación de las ponencias o seminarios

relacionados con la asignatura, a propuesta del profesor, de los
que se deberá elaborar y entregar una síntesis escrita.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN:

Seguimiento semanal: Hasta el 70% de la calificación final. Se valorará el

trabajo personal, la progresión y la actitud del alumno/a en clase.

Trabajo individual final: Hasta el 20% de la calificación final. Se presentará en

soporte papel una aplicación personal de los ejercicios y técnicas aprendidos
en el curso, adaptado a las circunstancias personales y profesionales de cada
alumno o alumna, con el que éste realiza su preparación escénica.

Actividades complementarias: hasta el 10% de la calificación final. Se valorará

la asistencia a seminarios, talleres o jornadas relacionados con la temática de
la asignatura, mediante la elaboración y entrega de la síntesis correspondiente.

Seguimiento semanal:
a) Participa y se implica en los ejercicios propuestos en clase (hasta el 30%).
b) Muestra una actitud de atención y concentración en clase (hasta el 30%).

c) Progresa adecuadamente en la aplicación de los conocimientos adquiridos a la

práctica, durante la realización de las actividades propuestas (hasta el 30%).

d) Mantiene una actitud de respeto hacia la profesora y los/as demás compañeros/as

(hasta el 10%).

Trabajo individual final:

a) Describe correcta y detalladamente la técnica de ejecución de los ejercicios (hasta

el 30%).

b) Presenta coherencia en el planteamiento del programa personal de preparación

escénica (hasta el 30%).

c) Adecúa los ejercicios de forma justificada a sus circunstancias y necesidades

personales (hasta el 40%).

Actividades complementarias:

Participación y asistencia a los seminarios, talleres, jornadas o ponencias que se

organicen con la colaboración de otros profesores especialistas.

El resultado global obtenido por el estudiante se calificará en función de la siguiente

escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su
correspondiente calificación cualitativa: • 0 - 4,9: Suspenso (SS) • 5,0 – 6,9: Aprobado
(AP) • 7,0 – 8,9: Notable (NT) • 9,0 – 10: Sobresaliente (SB).
PROCEDIMIENTO DE OBTENCIÓN CALIFICACIÓN DE MATRÍCULA DE HONOR:

La mención de «Matrícula de Honor» para esta asignatura podrá ser otorgada al

alumno que haya obtenido una calificación igual a 10 en la misma. El profesor que
imparte la asignatura es el que asignará la Matrícula de Honor, atendiendo siempre a
una serie de requisitos:

a) Que el alumno, en su seguimiento semanal, haya participado en clase,

implicándose en la misma con atención, concentración y respeto; y
aplicando los conocimientos adquiridos a su práctica.

b) Que el alumno haya obtenido un 10 en la realización del trabajo final por

la correcta y detallada descripción de la técnica empleada, la
coherencia presentada en el mismo y la adecuación justificada de los
ejercicios empleados a sus necesidades personales.

c) Que el alumno haya asistido, como mínimo, a un 80 % de los

seminarios, talleres y/o jornadas que se organicen durante el curso y
haya presentado un resumen o síntesis de los mismos.

Si hubiera más de un alumno candidato a la Matrícula de Honor que cumpliera con

todos los requisitos, los aspirantes, entonces, deberán realizar una exposición oral de
su trabajo final. Obtendrá la Matrícula de Honor el alumno que realice la exposición
con más claridad y originalidad y quien mejor aplique todo lo aprendido al momento
escénico de esa presentación.

PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE:

El alumnado que haya mantenido una asistencia regular, y no haya superado la

asignatura en el mes de junio:

• Presentará y expondrá el trabajo individual anual previsto en esta programación. Este

trabajo constituirá hasta el 50% de la calificación final y será presentado en soporte
informático.

• Presentará dos trabajos originales y propios relacionados con los contenidos de la

asignatura. Los trabajos tendrán una extensión mínima de 10 páginas, sin incluir
portada, índice ni anexos, y serán presentados en soporte informático, a ser posible en
formato A4, con letra Times New Roman de 12 puntos y a doble espacio.

PRUEBA SUSTITUTORIA POR PÉRDIDA DEL DERECHO A LA EVALUACIÓN

CONTINUA:

En la evaluación de las convocatorias extraordinarias, el alumnado que no haya

superado una asistencia mínima en torno al 80 % del total del número de clases
presenciales:

• Realizará un examen escrito del temario completo, que se calificará de 0 a 10 y

constituirá hasta el 50% de la calificación final.
• Presentará y expondrá el trabajo individual anual previsto en esta programación. El
trabajo será presentado en soporte informático, y constituirá hasta el 50% de la
calificación final.

ESPECIALIDADES A LAS QUE SE DEDICA:

Esta asignatura está dedicada a los alumnos del departamento de piano como
preparación escénica del futuro músico.

RELACIÓN NUMÉRICA ALUMNO-PROFESOR:

La clase será colectiva con un número máximo de 4 alumnos por profesor.