Programa

Música de Cámara I 2020

Docentes: Lic. Ramiro Dantas. Lic. Juan Andrés Ciámpoli

INTRODUCCIÓN

La práctica de la Música de Cámara implica un nivel muy elevado de trabajo, tanto

individual como en conjunto, en la búsqueda de la expresión de un punto de encuentro
artístico unitario y coherente basado en la participación y el consenso. Precisa aplicar una
gran inversión de tiempo en el trabajo colectivo con la finalidad de conseguir la
asimilación de las aportaciones de los diferentes componentes del grupo y su
transformación mediante los ensayos.
La práctica interpretativa de cámara contribuye a desarrollar las capacidades y
habilidades individuales del/la estudiante con el fin de estimular una personalidad
interpretativa propia para el trabajo especializado de la técnica, la elección del repertorio
y el estudio específico de un programa adecuado. Brinda una formación y una
comprensión de los principios estéticos y culturales del arte que promueven la madurez
artística y preparan para afrontar el perfil profesional como intérprete cualificado con
profundos conocimientos y experiencia en la práctica interpretativa del instrumento en el
repertorio escogido.
Para ello es importante fomentar la autogestión por parte del alumnado en todos los
aspectos concernientes al funcionamiento de una agrupación camarística. El alumnado
debe desarrollar la capacidad para plantear de forma autónoma diferentes propuestas de
interpretación dentro del grupo de cámara. Es fundamental el trabajo individual, la
motivación, el esfuerzo y la responsabilidad constante hacia el trabajo en grupo.

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Importante:
1. Los grupos de cámara deben interpretar, al final del cuatrimestre, un programa de
concierto de una duración mínima de 25 minutos de música real (sin contar el tiempo
entre obras o movimientos) en condiciones análogas a las de la práctica profesional.
2. Las obras deben ser gestionadas por los propios alumnos/as. Pueden ser de cualquier
período y estilo (preferentemente de estilo no popular, ya que se abordará en Ritmos
Latinoamericanos). Se cuenta con una propuesta de obras de la cátedra compuesta por
dúos, tríos y cuartetos, etc. El/la alumno/a podrá proponer otras obras. En todos los casos
el repertorio debe contar con la aprobación por parte del equipo docente de la cátedra.
3. Los conjuntos deben ser gestionados y propuestos por los propios alumnos/as y
deberán contar con la aprobación del equipo docente de la cátedra. Los/as alumnos/as son
los únicos responsables del armado y funcionamiento de los ensambles. El equipo
docente hará lo posible por armar grupos para aquellas personas que no cuenten con uno.
4. Los alumnos deben participar en más de un grupo camarístico a propuesta de la
cátedra, cuando existan necesidades para completar agrupaciones que estén incompletas,
o porque algunos de sus miembros originales se encuentren imposibilitados de terminar el
cursado.
5. Por necesidades tanto organizativas como pedagógicas, pueden existir grupos de
cámara con alumnos matriculados en diferentes cursos.
6. Los/as alumnos/as serán responsables de presentarse con todos los miembros de su
grupo y con el material necesario en la instancia de examen.
7. La cátedra no cuenta con pianista acompañante/repertorista.
8. En el caso que uno/a de los/las alumno/s del conjunto esté desaprobados y otros
aprobados, en mesa de examen debe presentarse el grupo completo.

COMPETENCIAS Y PERFIL PROFESIONAL

Competencias Transversales
 Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
 Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo
que se realiza.

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 Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.
 Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en
equipo.
 Liderar y gestionar grupos de trabajo.
 Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
 Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia
del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar
valores significativos.

Competencias Generales
 Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación
musical.
 Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.
 Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber
aplicar esta capacidad a su práctica profesional.
 Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos
musicales participativos.
 Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le
presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.
 Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales
diversos.
 Dominar el vocabulario técnico general y específico.
 Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica
musical, con especial atención a su entorno más inmediato, pero con atención a su
dimensión global.
 Desarrollar capacidades para la autoformación.
 Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le
capaciten para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo largo de
su carrera.
 Desarrollar del lenguaje gestual adecuado, para activar la comunicación en la
práctica musical en conjunto.

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 Poseer la capacidad y la independencia para aprender de forma autónoma, integrando
sus conocimientos.
 Valorar críticamente su propio trabajo y la de otros desde una perspectiva propia.

Competencias Específicas
 Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de manera adecuada
los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística.
 Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos
musicales participativos, desde el dúo hasta los grandes conjuntos.
 Demostrar un perfeccionamiento importante en aspectos básicos y fundamentales en
el repertorio a interpretar como son la técnica (articulación, emisión, respiración, calidad
sonora, etc.), unidad rítmica, afinación individual y de conjunto, madurez interpretativa.
 Expresarse musicalmente con su instrumento de manera fundamentada en el
conocimiento y dominio en la técnica instrumental y corporal, así como en las
características acústicas, organológicas y en las variantes estilísticas.
 Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el material musical.
 Asumir adecuadamente las diferentes funciones subordinadas, participativas, de
liderazgo, que se pueden dar en un proyecto musical colectivo.
 Conocer los procesos y recursos propios del trabajo de conjuntos de cámara
dominando adecuadamente la lectura a primera vista, mostrando flexibilidad ante las
indicaciones del profesor y capacidad de integración en el grupo.
 Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser
capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas

CONTENIDOS

 Desarrollo de las capacidades y habilidades en la búsqueda de una personalidad

interpretativa propia para el trabajo especializado de la técnica, la elección del repertorio
y el estudio específico de un programa adecuado.

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 Práctica de la interpretación musical en agrupaciones camarísticas e instrumentales
con equipos diversos.
 Conocimiento e interpretación del repertorio específico escrito para el instrumento
que se curse en condiciones análogas a las de la práctica profesional.
 Desarrollo de hábitos y técnicas de ensayo.
 Responsabilidad hacia el grupo.
 Discusión y establecimiento compartido de criterios interpretativos, compenetración
y trabajo colectivo.

Contenidos específicos y aspectos a valorar

 Progreso en la fase de ensayos.
 Capacidad de comunicarse con los compañeros.
 Actitud para integrarse en el equipo.
 Capacidad de dar el mejor rendimiento posible en los diferentes procesos de trabajo
de los ensayos.
 Adaptación a las normas del conjunto en cuestión.
 Sentido de la responsabilidad hacia el proyecto.
 Preparación adecuada y estudio previo de las partituras.
 Receptividad a las críticas y capacidad para aprender de los errores.
 Participación escénica añadida a la interpretación del repertorio.
 Nivel de autocontrol, seguridad, concentración y memoria en la ejecución.
 Nivel de integración, escucha y comunicación con los miembros del grupo.
 Capacidad de transmitir la comprensión del contenido musical con una personalidad
artística unitaria en audiciones y conciertos públicos.

METODOLOGÍA Y PLAN DE TRABAJO

1. Estudio individual de la obra por medio de la partitura (general, analítico y

estilístico), grabaciones y búsqueda de referencias históricas.
2. Estudio individual de la particella, técnico y musical.

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3. Ensayos conjuntos con el grupo de música de cámara asignado.
4. Clases con el grupo de música de cámara.
5. Audiciones evaluables.

EVALUACIÓN

Métodos de evaluación:
Se evaluará el proceso y desarrollo continuo, tanto del aprendizaje individual como
del montaje conjunto del repertorio, a lo largo de todas las clases que los alumnos
reciban.
La evaluación es individual, pero su valoración hará referencia, además de a la
capacidad, talento y estudio personal, a su aportación al conjunto, al trabajo en equipo y a
los resultados que progresivamente se vayan obteniendo en la interpretación camarística.
Para que los Trabajos Prácticos, el Parcial y el Examen Final puedan ser
evaluados, deben estar presentes todos los integrantes del conjunto.

Trabajos Prácticos:
Cada una de las clases presenciales será evaluada teniendo en cuenta los mínimos
exigibles. Tendrá el carácter de Trabajo Práctico Obligatorio y será calificada como
Aprobado o No Aprobado. El profesor llevará una ficha de evaluación y de cada clase se
dejará sentado el proceso del/a alumno/a y del conjunto de cámara.
Asimismo, se realizarán Trabajos Prácticos obligatorios no presenciales para entregar
vía mail.

Parcial:
Se realizará un examen parcial donde se valorará especialmente la capacidad creativa
y artística del alumno, su capacidad para obtener resultados en un conjunto y la dificultad
del repertorio interpretado.

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Examen Final:
Cada alumno/a presentará junto a su grupo, el repertorio preparado, en un concierto
en condiciones análogas a las de la práctica profesional, que será evaluado como examen
final.

Actividades programadas fuera la institución:

No tienen carácter obligatorio, aunque su participación una vez programadas (previo
acuerdo con el alumnado y agrupación) deberá responder a un compromiso voluntario y
conjunto, cuya participación y resultado formará parte de la evaluación continua y final.

Criterios de evaluación:
1. Adquirir las competencias propias de la materia a partir de la agrupación y repertorio
establecido en cada caso.
2. Capacidad para unificar el criterio interpretativo entre cada uno de los componentes
del grupo.
3. Interpretar su parte de forma interactiva con el resto de la agrupación, poniendo en
común criterios que favorezcan la creatividad artística en el escenario.
4. Demostrar lo aprendido en conjunto por la agrupación camarística durante las
audiciones celebradas en público.
5. Demostrar dominio en la ejecución del repertorio significativo de su especialidad
teniendo en cuenta los aspectos técnicos, musicales, estéticos e historicistas del mismo.
6. Demostrar capacidad para expresar con rigor las estructuras, ideas y materiales
musicales que se encuentran en una obra musical.
7. Demostrar capacidad para asumir adecuadamente las diferentes funciones
(subordinadas, participativas o de liderazgo) que se pueden dar en un proyecto musical.

Aspectos a valorar durante la evaluación continua:

 Progreso en la fase de ensayos.
 Capacidad de comunicarse tanto con los compañeros.
 Actitud para integrarse en el equipo.
 Dificultad/complejidad del repertorio elegido.

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 Capacidad de dar el mejor rendimiento posible en los diferentes procesos de trabajo
de los ensayos.
 Adaptación a las normas del conjunto en cuestión.
 Puntualidad y uso adecuado y respetuoso de los materiales.
 Sentido de la responsabilidad hacia el proyecto.
 Preparación adecuada y estudio previo de las partituras.
 Receptividad a las críticas y capacidad de aprender de los errores.
 Participación escénica añadida a la interpretación del repertorio.

Mínimos exigibles:
1. Interpretación de un programa de concierto de música de cámara de 25 minutos de
música de duración (sin contar el tiempo entre obras o movimientos) en condiciones
análogas a las de la práctica profesional. Los conjuntos y las obras que se interpreten,
deben ser gestionadas y propuestas por los propios alumnos/as y deberán contar con la
aprobación de los docentes de la cátedra.
2. Realización de un trabajo individual original por escrito.
3. Durante el proceso de aprendizaje desarrollado y la interpretación del repertorio,
deberá demostrar:
a. Demostrar un muy buen conocimiento y dominio técnico de las obras a interpretar
en aspectos básicos y fundamentales como son la técnica (articulación, emisión,
respiración, calidad sonora, matices, etc.), unidad rítmica, afinación individual y
de conjunto, madurez interpretativa.
b. Correcta coordinación rítmica con el resto del grupo.
c. Correcta afinación individual y en conjunto con el grupo.
d. Correcta coordinación y uso de emisiones, ataques, articulaciones, dinámicas,
arcos y vibrato en su caso.
e. Adecuada calidad sonora, tímbrica y expresiva en el conjunto del grupo.
f. Comprensión intelectual del repertorio interpretado.
g. Ubicación histórica, geográfica y social de los autores y estilos interpretados.
h. Asistencia, al menos, de dos audiciones completas de Música de Cámara.
i. Seguridad, madurez y expresividad en la interpretación ante el público.
j. Participación en las audiciones del conjunto.

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 k. Demostrar ante el profesor y en público el cumplimiento, desarrollo y dominio de
la totalidad de los contenidos citados anteriormente en esta programación, así
como haber alcanzado los objetivos correspondientes de la misma

Calificación:
La calificación será numérica, del 1 al 10. La calificación es individual.

Evaluación continua:
Del total de todos los Trabajos Prácticos Aprobado/No Aprobado se obtendrá una
nota correspondiente a la evaluación continua. Ésta responderá el estudio individual, la
aportación personal, la evolución de la calidad interpretativa del grupo y de los
contenidos mínimos.

Parcial:
Se realizará un examen parcial donde se valorará especialmente la capacidad creativa
y artística del alumno, su capacidad para obtener resultados en un conjunto y la dificultad
del repertorio interpretado.

Examen final:
Cada alumno/a presentará junto a su/s grupo/s el repertorio preparado, en un
concierto en condiciones análogas a las de la práctica profesional, que será evaluado
como examen final.

RÉGIMEN DE ASISTENCIA Y REGULARIDAD

Promoción:
No hay promoción directa. Es necesaria la realización de un examen final que
constará de la interpretación del programa de concierto de música de cámara preparado
en clase.

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Regular:
El estudiante podrá obtener la condición de alumno regular con instancias
evaluativas de cursado cuyas calificaciones sean de 4 o más y con asistencia del 65% de
las clases presenciales y aprobación del 65% de los Trabajos Prácticos. Aquellos
alumnos que rindan en condición de regular se le recomienda que previo a la fecha del
examen final realicen al menos una clase de consulta.

Libre:
Música de Cámara I no se puede rendir en condición de libre. Los alumnos que
hayan quedado libre por faltas, con asistencia inferior al 65% de las clases presenciales y
el 65% de los Trabajos Prácticos desaprobados, deberán recursar la materia en el
siguiente año.

CRONOGRAMA

Ver Anexo I
El proceso de enseñanza-aprendizaje estará sujeto al nivel técnico de los integrantes
de cada grupo y a las dificultades específicas de cada obra. En todo caso el proceso estará
siempre orientado a alcanzar al menos los mínimos exigibles.
La cantidad de encuentros y tiempo de clases a realizar con cada conjunto dependerá
de la cantidad de alumnos inscriptos y de la cantidad de grupos formados.

Trabajos Prácticos:
Cada una de las clases será evaluada teniendo en cuenta los mínimos exigibles.
Tendrá el carácter de Trabajo Práctico Obligatorio y será calificada como Aprobado o No
Aprobado.
Asimismo, se realizarán Trabajos Prácticos obligatorios no presenciales para entregar
vía mai y serán calificados como Aprobado o No Aprobado.

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Exámenes parciales:
Una vez comenzado el curso y ya habiendo definido la cantidad de grupos y número
de encuentros se establecerán los días y horarios de los exámenes parciales.

Exámenes Finales:
Anualmente la Universidad establece en su calendario académico los turnos de
exámenes finales (http://www.upc.edu.ar/informacion-academica/): Turno ordinario
julio/agosto 2 llamados.
La condición de regularidad, tiene un máximo de dos años para rendir en mesas de
examen, pasado ese plazo, caduca dicha condición y debe recursarse la materia.

BIBLIOGRAFIA. LISTA DE OBRAS PARA TRABAJAR EN MUSICA DE

CÁMARA I

Ver anexo II
El/la alumno/a podrá proponer obras que no figuren en la lista del Anexo I para
trabajar en el curso lectivo, pero deberá contar con la aprobación por parte de los
docentes de la cátedra.

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