ESTRATEGIAS PARA OPTIMIZAR LA PRÁCTICA MUSICAL

(Proyecto De Investigación)

Por:
DAVID ESPINOSA MONTOYA

Director:
HECTOR VIDAL RENDON MARIN

Programa de Música
Facultad de Artes
Universidad de Antioquia
Medellín
2018

1
JUSTIFICACIÓN

Considero que es importante realizar este proyecto pues muchas veces, por múltiples
razones como la carencia de un buen profesor, la ausencia de contacto con otros intérpretes
o la falta de experiencias fuera de la academia, los músicos nos hemos sentido estancados
con nuestro instrumento y empieza nuestro proceso o nuestra carrera en descenso. En este
sentido esta investigación es relevante en nuestra disciplina pues nos permitirá no sólo
conocer cómo grandes músicos han obtenido un destacado nivel a través de interesantes
rutinas de práctica sino también, como los artistas nos podemos ayudar de saberes distintos
a nuestro que hacer como la neurociencia, ligada a las emociones, pero sobre todo al
aprendizaje.

Creo que desde la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia u otras academias de

música es necesario hacer esta investigación pues considero que un entorno competente
(diferente a competitivo) es fundamental a la hora de seguir avanzando en nuestros
procesos y si los músicos que nos rodean poseen unos hábitos o rutinas eficaces para
profundizar en su nivel instrumental, las siguientes generaciones de músicos que ingresen
tendrán más modelos precursores a seguir y por tanto el nivel siempre estará en aumento.

Por último, pienso que es importante desarrollar una autonomía a la hora de aprender y
enfrentarnos a nuestro instrumento, pues conocemos grandes músicos que han sido
autodidactas y precisamente las estrategias que estoy buscando en mi investigación nos
permitirán tener esas herramientas prácticas para seguir evolucionando aunque no estemos
en la mejor academia o con el mejor maestro.

2
ANTECEDENTES

Las estrategias de estudio han sido un tema de bastante interés en el campo de la pedagogía
especialmente la escuela constructivista, pues se veía la necesidad de agrupar diversos
procesos y técnicas de aprendizaje con el fin de crear eficaces hábitos de estudio a la hora
de realizar las actividades académicas. De la misma manera, algunos maestros como Robert
Schumann se tomaron el trabajo de escribir prácticos consejos que pueden aportar al
proceso de formación de los músicos. Es así como este famoso compositor alemán en su
artículo Advice to Young musicians revela 70 sabios y practico consejos dirigidos
especialmente a los estudiantes de música.

Stefan Reid (2006) en su artículo la interpretación musical manifiesta que, a pesar de la

naturaleza subjetiva de la interpretación, existen recursos específicos o estrategias gracias a
las cuales los instrumentistas pueden desarrollar sus habilidades y mejorar su práctica pero
es Silvia Tripiana (2016) en su proyecto Importancia de las estrategias de práctica
instrumental en la educación musical superior quien de manera muy rigurosa, sistematiza
algunas estrategias avaladas por grandes figuras de la docencia y también realiza una serie
de estadísticas en estudiantes de diferentes instrumentos que puedo corroborar con las
observaciones que haré en mi investigación en las cuales se analiza la forma en que los
diferentes instrumentistas realizan sus rutinas de práctica.

También ha habido autores como Renate Klöppel (2005) que en su libro Ejercitación
mental para músicos ha tratado el tema de la ejercitación mental como aspecto
indispensable para que los deportistas alcancen grandes objetivos, pero también los músicos
a través de diferentes entrenamientos que eliminarán tensiones y tendrán control sobre
temas como la ansiedad y el nerviosismo que es un obstáculo que atormenta a la mayoría de
los artistas. De la misma manera que Renate trae a colación el tema del deporte Steve
Peters (2013) en su documental Psicología del deporte de alto rendimiento nos habla del
papel tan importante de la preparación mental en los deportistas para alcanzar un alto
rendimiento y de cómo las estrategias psicológicas son indispensables en el ascenso de
nivel de los atletas. Si lo vemos desde este punto de vista los músicos somos deportistas de
alto rendimiento y nos enfrentamos a rutinas muy similares que los atletas, aunque sea con

3
el respectivo instrumento. Por ende, se necesitan estrategias que aporten a su propia
confianza enfocándolos cada vez más en su objetivo.

Uno de los objetivos de mi investigación es articular otras materias como la neurociencia

encadenada al aprendizaje y las emociones y es así como Eva María Martin López y Benito
León del Barco (2009) realizaron un estudio que nos muestra como la inteligencia
emocional está totalmente ligada al rendimiento musical. Considero entonces, que las
emociones también juegan un papel muy significativo en el producto musical pues hace
parte del equilibrio integral que buscamos a diario y por el lado del aprendizaje ha sido
materia de mucha investigación de parte de los neurocientíficos, entender cómo funciona el
cerebro y qué elementos favorecen la creación de nuevas conexiones neuronales, todo esto
con el fin de beneficiar el sujeto cognitivo en su proceso de aprendizaje.

PREGUNTA GENERADORA
¿Qué técnicas mentales se pueden desarrollar con el fin de potenciar la práctica y el
rendimiento musical de los instrumentistas?

PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

Cuando observamos el rendimiento en la práctica –entendiendo este concepto como el
mejor aprovechamiento del tiempo de estudio para alcanzar un objetivo concreto- de los
estudiantes de música de la facultad de artes de la Universidad de Antioquia, nos damos
cuenta de que existen diversas causas por las cuales su desempeño no siempre es óptimo.
Esto se debe en gran medida a que existen factores individuales en cada uno de ellos,
ajenos al nivel técnico de su énfasis, que pueden convertirse en un obstáculo a la hora de
practicar y posteriormente a presentarse en público.

El componente mental se constituye entonces como un factor clave en la potencialización

de las habilidades y capacidades de los estudiantes permitiendo, mediante un buen
desarrollo y fortalecimiento de éste, un excelente desempeño.

4
Es así, como por medio de entrevistas y la recopilación de clases maestras a músicos
académicos de un alto nivel, recolectaremos una serie de herramientas funcionales que
podrán ser adoptadas por los músicos de la Universidad de Antioquia (en un primer
momento) y también abordaremos profesionales en la neurociencia con relación a la música
y al aprendizaje de la misma, pues esta es la ciencia que se ha encargado de descubrir cómo
nuestro cerebro aprende, además, de que nos enriquecerá con diversos recursos como
técnicas de concentración, nemotecnia, estimulación del cerebro, entre muchos otros.

MARCO TEORICO

A menudo los músicos somos comparados con los deportistas de alto rendimiento, y no
solamente por la disciplina que invertimos en nuestra profesión, sino por las estrategias que
debemos emplear para continuar mejorando y evolucionando nuestro proceso.

Como afirma Ángel Candelaria, guitarrista y profesor de música puertorriqueño, “una de

las áreas en las cuales los estudiantes de música tienen mucha dificultad es en organizar
adecuadamente su tiempo de práctica, de modo que sea efectivo y productivo. También es
uno de los temas que lastimosamente menos se habla entre el estudiante y el maestro. Por
ende, no es extraño ver estudiantes que, a pesar de que practican su instrumento casi todos
los días, su progreso no es el esperado debido a que su tiempo de estudio no está enfocado
u organizado.” Ángel Candelaria.
Dicho lo anterior, considero que una práctica efectiva está relacionada, en principio, con la
capacidad de planificar adecuadamente el tiempo de práctica, aislando todas las
distracciones y teniendo presente los objetivos musicales predefinidos, para así, buscar una
mejor producción en nuestro estudio.

5
También hay una serie de consideraciones que se deben tener en cuenta al hablar de este
tema: la efectividad o productividad en nuestra práctica cotidiana. Nos encontramos con
aspectos físicos como lo es un adecuado calentamiento o una postura apropiada, que,
aunque puede pasar inadvertido, es fundamental a la hora de alcanzar un alto potencial sin
comprometer la salud; las consideraciones mentales como la concentración, la atención y la
conciencia son aquellas que trataremos a mayor profundidad, y de las cuales nos
encargaremos más adelante, pues es precisamente un mejor aprovechamiento del tiempo lo
que queremos lograr.
Si estamos hablando de la práctica me parece pertinente categorizarla con el fin de hacer
una diferenciación importante en este tema que es fundamental en la investigación:

Por un lado, tenemos la práctica mental, cuyo principal propósito es asimilar conceptos que
salen del plano físico, como memorizar, interpretar patrones o el entrenamiento auditivo.
Y de la misma manera hablamos de una práctica física, cuando nos enfocamos en mejorar
nuestras habilidades motrices, como la velocidad o la precisión.

En este orden de ideas se crean las técnicas de estudio enfocadas en las diferentes
estrategias y procedimientos de organización, planificación, mnemotécnicas, entre otros
métodos, que parten de la psicología del aprendizaje y que buscan promover una enseñanza
eficaz; como por ejemplo la “técnica Pomodoro” desarrollada por Francesco Cirillo a
finales de 1980, donde se persigue aumentar la productividad a través del manejo efectivo
del tiempo y el enfoque en las tareas a realizar. Esta técnica se basa en establecer
actividades específicas y asignarlas a intervalos de 30 minutos (llamados pomodoros). A su
vez, estos intervalos de 30 minutos están divididos en 25 minutos de trabajo enfocado sin
interrupciones, y 5 minutos de receso.

6
Como lo nombraba anteriormente, la práctica musical no sólo se trata de una disciplina
basada en la repetición, sino que me parece sumamente importante el hecho de articular
otros saberes como la neurociencia y el papel tan importante que cumple ésta en el
aprendizaje. Preguntas como ¿Sabes cómo funciona tu cerebro cuando estudias?, ¿cuál
crees que es el mejor momento para estudiar? Son algunos cuestionamientos que está
desvelando la Neurociencia aplicada al aprendizaje.

La neurociencia es el conjunto de disciplinas científicas que estudian el sistema nervioso,

con el fin de acercarse a la comprensión de los mecanismos que regulan el control de las
reacciones nerviosas y del comportamiento del cerebro.
Debe ser estudiada de manera integrada y complementaria con el fin de comprender la
complejidad del cerebro, en este caso, la idea es integrarla con el aprendizaje musical y
cómo se puede crear una simbiosis entre ambos.

Aprender es un proceso por el cual adquirimos una determinada información y la

almacenamos para poder usarla cuando nos haga falta. Lo que pretendemos en parte con
nuestra investigación es precisamente llevar el aprendizaje de la música de la mano de otras
ciencias que nos aportan perspectivas fundamentales en nuestro camino.
Hablaremos ahora de la conciencia, pero aplicada directamente a los anteriores conceptos
de aprendizaje y optimización del tiempo, pues es un término muy complejo para definir
por las diversas disciplinas que lo estudian.

Para la psicología, la conciencia es un estado cognitivo que permite que una persona
interactúe e interprete con los estímulos externos que forman lo que conocemos como la
realidad. A través de la conciencia un individuo consigue tener una noción de sí mismo y
de su entorno; es uno de los elementos que asegura la supervivencia de un ser vivo, pues le
permite estar alerta a los peligros y actuar en consecuencia (Julián Pérez y Ana Gardey,
2009)

7
Aunque nos parezca que lo anteriormente mencionado está alejado de nuestro énfasis
investigativo, en realidad está muy conectado, pues podemos perfectamente hacer una
analogía con el estado de alerta en el cual siempre debemos estar cuando practicamos y en
el cual todos nuestros sentidos deben estar en equilibrio para ir en pro de la efectividad
técnico-musical, y precisamente la interpretación musical, que es el fin de todos estos
estudios (en un principio técnicos). La conciencia, está determinada por la sensibilidad que
tengamos de percibir el exterior y el interior de nuestro ser, poniéndolo en equilibrio y
logrando un ser consciente y compenetrado con el instrumento y nuestro estado de
conciencia.

Por último, quisiera concluir hablando del hábito como resultado de la unión de todos los
conceptos y acciones anteriormente mencionadas. Nos referimos a un Hábito cuando
hacemos referencia a un acto que tomamos por costumbre, es una acción que alguien
realiza tantas veces que “se vuelve un hábito para ella “, son costumbres, propias del ser
humano que se adaptan al entorno que los rodea.
Desde un punto de vista más psicológico, podemos afirmar que el ser humano es capaz de
acostumbrarse a una acción, al punto de necesitarla para estar bien consigo mismo.
De alguna forma cada uno de nosotros está atado a diferentes cuerdas que se disfrazan de
hábitos poco saludables. Tal vez alguna vez intentamos escapar y si no lo conseguimos,
grabamos en nuestro inconsciente el mensaje de no puedo y nunca podré. Pero como no se
puede desatar un nudo sin saber primero cómo está hecho, es importante empezar por
conocer a lo que nos enfrentamos y generar hábitos, que, en vez de estancarnos, fortalezcan
nuestro proceso.

8
OBJETIVOS

Objetivo General:
Plantear una serie de estrategias de práctica de estudio para los músicos, con el fin de
optimizar sus actividades en el trabajo de su instrumento.

Objetivos específicos:
- Observar cinco músicos de la Universidad de Antioquia que pertenezcan a diferentes
familias instrumentales (clarinetista, violoncelista, trompetista, percusionista y cantante
lírico) analizando la forma en que llevan a cabo su práctica instrumental o vocal en su
primera hora de estudio durante dos semanas, tiempo suficiente para determinar cuáles
pueden ser sus principales baches en su práctica.

- Entrevistar algunos músicos académicos profesionales de alto nivel sobre las diversas
metodologías o formas de estudio que usan en sus respectivas prácticas. Se tendrá en cuenta
una muestra de diez músicos, dos por cada familia instrumental (cuerdas, maderas, metales,
percusión y voz.)
- Descubrir cómo otras ciencias o saberes como la neurociencia, se pueden articular en la
práctica musical, favoreciendo al músico en obtener objetivos concretos como la
concentración, la memoria, el aprendizaje, etc.

DISEÑO METODOLÓGICO
El enfoque cualitativo de mi investigación nos permitirá comprender la importancia de
saber practicar efectivamente nuestro instrumento y como de éste, puede depender en un
gran porcentaje el estancamiento o la evolución del nivel técnico-musical de los músicos.
El equipo de trabajo estará conformado por dos personas. Una de ellas se encargará del
seguimiento (observación) de los músicos y de la organización y síntesis del material
recolectado y el otro co-investigador de la búsqueda bibliográfica y de las entrevistas que se
realizarán a los distintos maestros (entrevista a profundidad)

9
En un primer momento el método de observación será protagonista y fundamental, de
hecho, será el primer paso en mi investigación pues será el punto de partida para saber
cómo son las rutinas de práctica de los estudiantes de música de la UdeA.
Éste se llevará a cabo por medio de grabaciones (cámara de video automática) pues la idea
es obtener un registro lo más fiel posible como estudian cotidianamente y con una persona
filmando se puede atrofiar el proceso regular.
El segundo método y con igual importancia será la "entrevista en profundidad semi
estructurada", en la cual no sólo se entrevistará un maestro con experiencia, sino que se
socializarán las formas de estudio de algunos estudiantes dejando abierta la discusión y
realizando los paralelos respectivos de las diferentes formas de estudio para ir teniendo un
registro objetivo de los resultados.
Se observarán 4 estudiantes de música de diferentes niveles (medio avanzados) e
instrumentos y así mismo se entrevistarán y también observarán las prácticas de 4 maestros
de música.
La sistematización y análisis de la información recolectada en el proyecto se hará a la par
de las observaciones y entrevistas, es decir, no esperaré a tener todas las muestras para
organizar y sacar conclusiones, sino que en el proceso se articularán los tres métodos
(observación, entrevista, sistematización) con el fin de que se complementen entre si y
puedan salir más ramas que puedan abrir mucho más la problemática
El diseño del producto final -el cual contendrá la cartilla y otros documentos, vídeos y
ponencia- por obvias razones se hará un tiempo después de toda esta gran búsqueda, pues la
idea es, en un último momento, socializar los resultados obtenidos con pedagogos y
especialistas en el tema antes de ser expuestos al público.

10
ESTRATEGIAS DE DIFUSIÓN Y/O DEVOLUCIÓN DE RESULTADOS

En el transcurso de mi investigación, realizaré un seguimiento a algunos músicos que

pondrán a prueba las estrategias recolectadas y se realizarán grabaciones y documentos
estadísticos para corroborar la mejora del rendimiento en sus respectivas prácticas.
De esta manera realizaré una especie de documental en el cual por medio de algunos
testimonios, videos y estadísticas se les mostrará a estudiantes de la Universidad de
Antioquia y algunas escuelas de música de Medellín los resultados obtenidos en mi
investigación.
Así mismo, realizaré una cartilla en la cual se muestren tanto las estrategias musicales
cosechadas como las que nos brindan otros saberes externos a la música, todo esto en
relación a los antiguos hábitos de estudio.
Por último, realizaré una ponencia en forma de charla frente a profesores y estudiantes de
música en la cual se expondrán todos los resultados obtenidos y se realizará una invitación
a apoderarse de todas estas herramientas que pueden contribuirnos en gran medida a
nuestro crecimiento profesional.

11
 CRONOGRAMA

FASES ACTIVIDADES S1 S2 S3 S4 S5 S6 S7 S8
Equipo de trabajo Inducción
general.
Elaboración Consulta
conceptual bibliográfica.
Trabajo de campo Entrevistas y
filmaciones.
Sistematización Ordenamiento de
archivos y
digitalizar
Productos de Cartilla y
investigación conferencia.
Administración Evaluación e
informe final.

1. Inducción general
Será el primer encuentro con todo el equipo de trabajo, en donde plantearemos los objetivos
del proyecto y cada persona expondrá su forma de contribución a la investigación desde sus
respectivos saberes.
2. Consulta bibliográfica.
En esta sección, cada miembro del equipo realizará su concerniente indagación desde cada
una de las perspectivas en que se enfocará la investigación sea musical o científica.
3. Entrevistas y filmaciones
Se entrevistarán maestros nacionales y otros internacionales, éstos últimos por medio de
video llamadas. También se realizará el seguimiento de las prácticas en los estudiantes de
música por medio de filmaciones en sus respectivos cubículos de práctica.

12
4. Ordenamiento de archivos y digitalización.
Después de haber obtenido un material (visual, escrito y sonoro) como resultado de una
búsqueda científico-musical se comienzan a ordenar todos estos datos en documentos y
diapositivas que posteriormente serán socializadas.
5. Cartilla y conferencia.
Uno de los resultados del ordenamiento de datos más el análisis de los mismos será una
cartilla en la cual se mostrará la funcionalidad de la investigación y al mismo tiempo ésta
será el hilo conductor en la conferencia que se realizará finalizando el proyecto.
6. Evaluación e informes finales.
Es pertinente finalizar con una evaluación final de todos los participantes de la
investigación (tanto maestros como estudiantes que estuvieron activos en las practicas) y
por supuesto una evaluación interna entre los pares que aportaron los pilares del proyecto,
para corroborar los objetivos planteados en el principio.

13
 PRESUPUESTO

Rubro Descripción Tiempo/cantidad Valor Total Total

por por proyecto
hora semana
Personal Investigador 1 8 horas/semana $19.08 $152.704 $1´221.632
Profesor-asesor 4 horas/semana 8 $130.020 $1´040.160
$32.50
5
Equipos Cámara de video 2 cámaras $360.000 $720.000
(Alquiler) Grabadora de sonido 1 grabadora $200.000 $400.000
Proyector 1 proyector. $180.000 $180.000
Infraestructura Ajuste y 2 horas/semana $16.69 $33.390 $267.120
programación de 5
cámaras en
cubículos.
Publicaciones Edición y 10 cartillas de 50 $692.000
publicación de páginas c/u.
cartilla, impresión de Recopilación de
la misma y edición videos de
de videos. práctica.
TOTAL 4´520.912

14
BIBLIOGRAFÍA

1. Tripiana, Silvia (2016). “Importancia de las estrategias de práctica instrumental en la

educación musical superior”, Revista Electrónica Complutense de Investigación en
Educación Musical Volumen 13.
2. Klöppel, Renate (2005). Ejercitación mental para músicos: Aprender más fácilmente,
actuar con más seguridad. España: IDEA BOOKS S.A.
3. García Martínez, Rafael (2012) Optimiza tu actividad musical: La técnica Alexander en
la música. Valencia: Impromptu editores.
4. García Martínez, Rafael (2017). Entrenamiento mental para músicos: Técnicas de
estudio mental y visualización para potenciar el rendimiento interpretativo. Barcelona:
Robinbook ediciones.
5. Peters, Steve (2013). “Psicología del deporte de alto rendimiento” El poder de la mente.
Video en youtube, 14:25. https://www.youtube.com/watch?v=RGyrfpqn2EI
6. Klein Vogelbach Susanne, Lahme Albrecht y Spirgi-Gantert Irene (2010).
Interpretación musical y postura corporal: un desafío para músicos, profesores, terapeutas
y médicos. Madrid: ediciones Akal.
7. Martin López, Eva y León del Barco, Benito (2009) “Inteligencia emocional y
rendimiento musical”, Campo Abierto, Revista de educación vol. 28, pág 119 – 127.
8. Tripiana Muñoz, Silvia, “Conocimiento acerca de las estrategias de práctica instrumental
al inicio del Grado Superior de Música” Revista Electrónica de LEEME N° 39, 103-137.
9. Schumann, Robert. “Consejo a los jóvenes estudiantes de música”, traducidos y
publicados por la editorial Ricordi, 2009
10. Cantone, David (2015). “Cómo mejorar la concentración”, Video en youtube, 8:48,
https://www.youtube.com/watch?time_continue=36&v=dJtQ-QRDRHc
11. Gardey, Ana y Pérez, Julián (2009). “definicion.de/conciencia” Ronda Universitat,
Barcelona.

15