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La educación por el arte

1. ¿Qué es la Educación?
2. Educación y Arte-Educación por el Arte
3. Creatividad
4. Herbert Read- La Educación por el Arte
5. Bibliografía

¿Qué es la Educación?
Antes de comenzar a hablar sobre la Educación por el Arte, hay saber que significa Educación y cuál es su
finalidad.
La Educación tiene varios significados de acuerdo a nuestro punto de vista sobre ella y el tipo de Educación
a implementar. Pero de una forma más general se puede decir que la Educación es un proceso de múltiples
direcciones, que lleva el ser humano durante una gran parte de su vida, que transmite una gran gama de
conocimientos (Existen muchas áreas del conocimiento), valores (nos permite desarrollar nuestra conciencia
moral), costumbres y formas de actuar, lo cual está vinculado a la conciencia cultural (La Educación también
nos lleva a apreciar la cultura de la Sociedad en la que vivimos), a la conducta, a los modos de ser de cada
quien y al punto de vista que cada persona tiene con respecto al mundo que lo rodea. También tiene un
enfoque social ya que permite que los individuos formen parte de un proceso de socialización.
Por lo tanto, La Educación no solo se centra en los conocimientos sino que también tiene un enfoque
humanista, ya que forma a los estudiantes para que sean buenas personas, que conozcan los valores y los
pongan en práctica, que se expresen según sus potencialidades y que puedan contribuir de manera
significativa al mundo.

Educación y Arte-Educación por el Arte

Ahora bien, La Educación por el Arte reúne todo lo anterior pero enfocado desde las artes. Sin embargo, ello
no es lo mismo que Educación Artística o Arte en la Educación, ya que hoy en día esta se enfoca en
enseñar sobre las diversas manifestaciones artísticas (Artes Plásticas, Música, Teatro, Danza, Fotografía,
etc.) así como también ayuda a desarrollar habilidades, destrezas y hábitos en dichas manifestaciones. Sin
embargo, El Arte no tiene mucha atención dentro de la Educación ya que no suele ser incluido en los
currículos escolares, razón por la cual la formación artística en las escuelas sea muy poca y los niños no
estén tan involucrados en la Cultura de la Sociedad en la que viven.
La Educación por el Arte va más allá de los conocimientos artísticos, que también son muy importantes
dentro de la formación artística, ya que su objetivo es ayudarnos a desarrollar nuestro talento oculto, aquel
talento con el que nacemos pero que aun no está definido, mediante las Artes como medio de expresión.

El Arte es el elemento fundamental de la expresión humana. Nos permite explotar nuestra creatividad e
imaginación, así como expresar nuestros sentimientos y emociones. A través de una obra podemos
transmitir un mensaje de suma importancia para la Sociedad. El Arte es promotor de una gran enseñanza
moral ya que nos provee de las herramientas necesarias para nuestra formación integral. Nos acerca a
otras sociedades y nos permite explorar y entender esa gran variedad de culturas. Igualmente considero
que es un medio muy importante para conocernos a nosotros mismos ya que en las obras, por ejemplo, nos
gusta plasmar algo que nos identifica o nos permiten decir, a través de ellas, algo que no podemos decir con
palabras pero que perfectamente se explica a través de un diseño plástico. También podemos expresarnos
a través de la Música, la Danza, el Teatro, ya que todas tienen un lenguaje que usamos y por lo tanto son
formas de la expresión humana. Permite rescatar todos los valores morales que hoy en día se están
perdiendo por la poca transmisión de la Ética dentro de la Educación.
Y como se dijo anteriormente, la Educación por el Arte tiene como finalidad ayudar al ser humano a
desarrollar sus distintas potencialidades, desde el punto de vista del Arte, que lo acompañaran durante toda
su vida. Estas mismas son mencionadas aquí:
 Pensamiento Creativo: De Creatividad, que se define como la facultad de crear. De este modo el
Pensamiento Creativo es la capacidad que tiene la persona para generar nuevas ideas, formas
originales de actuación. La Creatividad es uno de los aspectos más importantes dentro del Arte, ya que

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el trabajo de un artista se basa en crear. El Artista es un ente creador y siempre va a hallar la manera de
expresar de forma creativa a través de sus obras, de la expresión artística que domina.

 Pensamiento Crítico: La Crítica se trata de nuestra forma de expresarnos acerca de una situación,
es nuestra opinión o juicio sobre algo, ya sea de una manera positiva o negativa (Más bien se piensa
que la Critica solo es negativa pero también existen las Criticas Positivas o Constructivas). Por lo tanto
el Pensamiento Crítico se refiere a la capacidad del ser humano de actuar, reflexionar, de argumentar y
de generar conclusiones propias. El Pensamiento Crítico está presente en gran medida dentro del Arte,
ya que a veces se nos pide reflexionar acerca del significado de alguna obra específica de un artista y
nosotros debemos usar esa capacidad para sacar nuestras propias conclusiones de dicha obra. Todo
artista, independiente de su área artística, debe desarrollar su Pensamiento Crítico lo cual le permitirá
apreciar las diversas expresiones de arte, conocerlas y emitir su juicio sobre ellas.

 Solución de Problemas: Una persona que ha desarrollado esta capacidad siempre podrá
encontrar alternativas, respuestas o soluciones a las diversas situaciones que se le presenten,
muchas de ellas son conflictos.

Un Artista puede usar esta capacidad para generar soluciones a un problema que se encuentra presente en
una Comunidad, si realiza un Proyecto Comunitario en la misma. También para encontrar soluciones y
alternativas a los diversos problemas que existen dentro del arte, como por ejemplo su enseñanza en las
escuelas, el cual es uno de los problemas con mayor importancia en la Educación.
 Toma de Decisiones: Toda persona y todo artista debe desarrollar esa capacidad que le
permite elegir entre varias alternativas la que considere la más adecuada, de acuerdo a los riesgos
e implicaciones que tenga cada opción. Algunas veces es fácil tomar una decisión pero en otras no
lo es. Para elegir es importante hacer uso de nuestra capacidad de análisis, para estudiar cada
opción o alternativa que tenemos y así determinar cuál es la mejor, aquella que nos beneficiará y
que no representa ningún riesgo para las personas con las cuales trabajamos (Si la persona está en
un grupo y, como líder, debe tomar una decisión) o para nosotros mismos.
Como se puede notar, estas capacidades también están dentro del Liderazgo, es decir, también las posee
un Líder. Se entiende como Líder a aquella persona a la que un grupo sigue, considerándola como su jefe u
orientadora. ¿Y qué tiene que ver el Liderazgo con el Arte? A decir tiene que ver mucho ya que, como se
dijo anteriormente, las potencialidades que nos permite desarrollar la Educación por el Arte también se
encuentran presentes dentro del Liderazgo, y si revisamos lo que esto significa podremos encontrar
diversos tipos de líderes. Sin embargo, hay uno que puede describir al Artista y lo que este hace dentro de
una Sociedad: el Líder Transformador.

Se puede considerar al Artista como Líder Transformador ya que puede generar una Transformación Social
y Cultural en la Sociedad donde vive, a la hora de trabajar en alternativa y soluciones (mediante Proyectos
Comunitarios) para los problemas presentes, abordado desde su perspectiva artística.
Un Artista y un Líder usa su ética, su capacidad para tratar con las personas, las potencialidades descritas
anteriormente y su disposición para crear un espacio común con la gente, donde los miembros de dicha

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Sociedad se sientan motivados a participar en ese proceso de transformación social y cultura, disfrutando
de todo aquello que el artista les ofrece.

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Cuando un artista ayuda en gran medida a una Comunidad se convierte en un líder para la misma, en un
ejemplo a seguir cuando los miembros de la Comunidad ponen en práctica todo lo que el artista les
transmitió, para que ellos puedan continuar con la labor que él o ella comenzó y puedan resolver por sí
mismos las dificultades que se puedan generar en un futuro.
Y la Educación por el Arte quiere formar a los artistas desde esa perspectiva, permitir que puedan
desarrollar sus talentos y habilidades, cual sea, a través del Arte

Creatividad
Dicho anteriormente, la Creatividad es la capacidad para crear que posee el individuo. Se trata de la
generación de ideas nuevas y originales que nos permite resolver un problema o un replanteamiento que
permite tener una nueva visión de los ya identificados. Todo individuo puede desarrollar su pensamiento o
talento creativo si es educado para lograrlo. La Creatividad es una de las potencialidades más importantes
de un artista y que este debe aprender a desarrollar desde muy pequeño, cuando está en la escuela
primaria.
Hoy en día son muy pocas las personas que desarrollan el Talento Creativo ya que no se le está dando
importancia al Arte dentro de las escuelas. Es típico que en Preescolar y en la escuela Primaria los niños
realicen todo tipo de trabajos manuales, que desde luego los ayuda a desarrollar su capacidad motriz, les
permite conocer acerca de los diversos elementos plásticos esenciales (Líneas, Formas, Colores, etc.) y
desarrollar cierto grado de sensibilidad. Sin embargo, conforme los niños van creciendo todas estas
actividades van desapareciendo para dar paso a la teoría, dejando de lado lo práctico y por lo tanto no se
refuerza la capacidad creativa del niño, que se va perdiendo y cuando ya es adolescente no es capaz de
usar esa capacidad en su totalidad.
Por esto es importante que la Educación dé el visto bueno a las Artes y se incluya de currículo escolar, ya
que el Arte es fundamental en el proceso de formación de las personas. De hecho, hay una Tesis de Platón,
mencionada por Herbert Read (Autor del libro “La Educación por el Arte), que dice: El Arte debe ser la base
de la Educación.
Los Docentes deben preocuparse por llevar a las Artes al proceso de formación del estudiante, para
enseñarle diversos aspectos importantes que debe tener en cuenta como artista y como persona:
 La Apreciación Cultural: Debe conocer la Cultura de la Sociedad en la que vive, apreciarla
y promoverla.
 Ética: Se trata del correcto comportamiento de una persona en la sociedad en la que vive,
regido por las leyes y costumbres de la misma, siempre procurando de no dañar o lastimar a los
demás. Todo artista y toda persona debe conocer, desarrollar y poner en práctica los valores éticos,
ya que son un elemento fundamental en nuestra formación como personas de bien.

Representan la sana convivencia de las personas dentro de una Sociedad. La Familia y las Escuelas deben
inculcar estos valores a los niños, desde muy pequeños.
 Talento Creativo: El Estudiante debe desarrollarse como ser creativo, capaz de generar
sus propias ideas, hacer las cosas desde su manera o de alguna manera que no se le ocurriría a
alguien más.
 Acercamiento a las Bellas Artes: Existen varios tipos de manifestaciones artísticas, como
lo son las Artes Plásticas, la Danza, el Teatro, la Música, etc. Es importante que el estudiante se
involucre más en ellas, especialmente en aquella donde puede tener un talento especial. Y no solo
tener conocimientos de las mismas es importante, ya que también es primordial aprender a
expresarnos a través de ellas.
 Capacidad Expresiva: Las Artes nos permite expresar nuestros sentimientos, emociones,
ideas y pensamientos mediante un lenguaje único, que nosotros desarrollamos al involucrarnos en
la manifestación artística donde poseemos un talento especial. Si por ejemplo, hay varios
estudiantes en Artes Plásticas, todos tendrán una manera distinta de expresarse con ellas ya que
existen diversas modalidades en la misma y porque cada persona tiene su propia personalidad.
 Percepción: Es una capacidad que todo individuo posee y que debe aprender a desarrollar.
Nos permite sentir y comprender el entorno que nos rodea a través de nuestros cinco sentidos
(Vista, Olfato, Gusto, Tacto y Oído). Con cada uno de ellos podemos captar todo tipo de
sensaciones, todas distintas entre sí, que nos permite aprender de la realidad y también nos permite
reforzar nuestro pensamiento creativo. Relacionarnos con el medio ambiente nos permite relajarnos

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y hacer que nuestras ideas fluyan mejor, cosa que difícilmente se puede lograr en un ambiente de
ciudad.
La Creatividad posee varias características, las cuales son:
 Fluidez: Capacidad para generar una cantidad considerable de ideas o respuestas a un
problema dado. Siempre es indispensable tener más de una opción para solucionar un problema.
 Flexibilidad: Trabajar con esas alternativas que tenemos desde una visión más amplia,
para encontrar aquella alternativa que sea más beneficiosa.
 Originalidad: Implica en pensar ideas o hacer algo de una manera que a nadie se le ha
ocurrido. Es una de las características más importantes de la Creatividad.
 Elaboración: Permite añadir detalles a las ideas ya existentes para mejorarlas.
Las Etapas del proceso creativo son:
 Inteligencia
 Conocimiento
 Estilos de Pensamiento
 Personalidad
 Motivación
 Contexto Medioambiental

Desde muy pequeños los niños buscan conocer el mundo a través de sus sentidos y llega a una etapa
conocimiento interpretativo e imitativo. A medida de que va creciendo, busca la manera de expresarse y
comunicarse con los demás, y hace esto mediante la utilización de elementos de forma artística,
proyectando vivencias para expresar sus relaciones sociales, familiares y escolares. Los niños comienzan a
utilizar su propia simbología como medio para interpretar al mundo de acuerdo a su edad. Usa su
imaginación y creatividad para generar fantasías que transforma en elementos artísticos según la
manifestación simbólica que va adquiriendo, dándose así su desarrollo en el proceso creativo. La
imaginación y lo intelectual deben ir juntos para crear su autenticidad expresiva.
Sin embargo, como ya se explico anteriormente, cuando el niño llega a los niveles más avanzados de la
Primaria y la Secundaria, la educación que recibe cambia de tal manera que limita su forma de expresión.
Los Docentes no sienten interés en promover sus habilidades y destrezas, de ayudarlos a desarrollar sus
potencialidades ocultas, ya que se enfocan más en lo teórico, dejando atrás las prácticas. Esto causa que el
niño desarrolle un lenguaje conductivo y no inductivo, que hace que sea más retraído y menos expresivo. Es
decir, que desarrolla un lenguaje donde no es capaz de expresarse libremente, se vuelve muy tímido y
pierde su Creatividad.
Y el deber de la Educación es, a través de la enseñanza artística, ayudar al niño en su desarrollo
psicomotor, sensitivo e intelectual. El niño debe desarrollar estas características para que sea un ser
Integral y no se convierta en una persona que reproduce esquemas, que no tiene propuestas ni iniciativas,
perdiendo el entusiasmo para estudiar. Es por esto que hoy en día hay mucho desinterés en el saber y eso
es un problema grave en la Educación. Se ha hecho que el niño tenga que aprender todo de memoria y
como se encuentra establecido. Los niños no tienen la oportunidad de dar sus propias opiniones sobre lo
que se les enseña y por lo tanto no pueden construir su propio conocimiento. Y todo eso se debe a los
ideales de Educación que hay en la Sociedad actual. Se dice que aunque se solucionen los problemas
políticos y económicos de una Sociedad, no se solucionarán los problemas sociales, culturales y educativos
ya que estos deben ser tratados de otra forma.
A pesar de que la Ciencia provee conocimientos y métodos específicos para hacer las cosas, no es capaz
de ayudar al niño a desarrollarse integralmente, porque no aprecia las cosas desde un punto de vista
sensitivo y artístico. Esta tarea solo puede ser realizada por las Artes, de allí su importancia en la Educación
para ayudar al niño a desarrollar sus potencialidades, sus talentos, sin importar que sean o no artísticos. Lo
importante es que el niño pueda desarrollar su talento oculto, conocer los valores éticos, desarrollar su
capacidad de Percepción y sobre todo: su Creatividad, que no solo se encuentra en las Artes si no en todas
las áreas.

Herbert Read- La Educación por el Arte

Como autor del libro “Educación por el Arte”, Herbert Read expone la Tesis de Platón que dice “El Arte debe
ser la base de la Educación”, ya que, como se dijo anteriormente, la presencia del arte en la educación
permite el desarrollo integral del niño y por ello debe ser un factor fundamental en la educación. También

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nos dice que: La finalidad del arte en la educación,  debería ser idéntica a la finalidad de la educación
misma.
Acerca de la Educación, el nos dice, desde su punto de vista, que es un proceso de individualización e
integración. Esto quiere decir que el ser humano debe desarrollarse como ser individual, en armonía con la
unidad del grupo social al que pertenece, ya que la individualidad de un hombre es de incalculable beneficio
para toda la humanidad (Dice Read). Y todo eso también se puede denominar como la finalidad de la
Educación, en palabras de Read. A los niños y adultos se les debe enseñar a hacer sonidos, imágenes,
movimientos, herramientas y utensilios para considerarse alguien educado. Es decir, que el ser humano
debe aprender a crear su propio lenguaje a través del arte. Por ejemplo, si el hombre puede hacer buenos
sonidos se considera un buen orador.
Todas las facultades del pensamiento, la lógica, memoria, sensibilidad e intelecto intervienen en esos
procesos, sin excluir ningún aspecto de la educación. También se habla de la Educación Estética.
Es un área que se encarga de desarrollar la actitud estética (predisposición de la acción del individuo hacia
aquello que considera bello o no, según su ideal de belleza) hacia lo que posee valor estético (el hombre da
valor estético a aquellas cosas que no lo poseen) en el mundo, a fin de poder desarrollar de manera integral
su personalidad según el contexto sociocultural donde vive. Dice que la Educación Estética debe tener
como alcance:
-Conservación de la intensidad natural de todos los modos de percepción y sensación.
-Coordinación de diversos modos de percepción y sensación, entre si y en relación con el ambiente.
-La expresión del sentimiento de forma comunicable.
-La expresión, en forma comunicable, de los modos de experiencia mental que si no fuera así,
permanecería parcial o totalmente inconscientes.
Las formas de expresión en la Educación Estética pueden ser: Educación Visual (Vista), Plástica (Tacto-
diseño), Musical (Oído-Música), Cinemática (Músculos-Danza-Euritmia), Verbal (Palabra-Poesía o Drama) y
Constructiva (Pensamiento-Oficio o Artesanía). Todas estas corresponden a Sensación, Intuición,
Sentimiento y Pensamiento, respectivamente. Los procesos mentales básicos que están implicados tanto en
la Educación como en el Arte son la Imaginación y la Percepción, y ya se ha hablado de la importancia de
desarrollar estas cualidades en los niños.
Desde muy pequeños los niños se relacionan con el arte y esto comienza por diversas etapas, que son: El
Garabato, la Línea, Símbolo Descriptivo, Realismo Descriptivo, Realismo Visual, Represión y Despertar
Artístico, como lo establece Ciryl Burt en el desarrollo de los dibujos de los niños. El niño pasa de una etapa
a otra conforme va creciendo y es importante que se mantenga el arte dentro de la enseñanza, para que el
niño pueda lograr su desarrollo integral.

Bibliografía
 Blogspot.com-“Herbert Read (Estética)”. Por Yarelis Carrillo-29 de Junio de 2012
http://esteticaarteyexpresion.blogspot.com/2012/06/la-finalidad-del-arte-en-la-educacion.html
 EcuRed.cu-“Educación Estética”.
http://www.ecured.cu/index.php/Actitud_est%C3%A9tica
 Monografías.com-“Desafíos de la Educación para el Arte”-Paulino Astudillo Olivares-8 de Febrero
de 2008.
http://www.monografias.com/trabajos54/educacion-para-arte/educacion-para-arte2.shtml
 RincondelVago.com-“Educación por el Arte-Herbert Read”-Akela
http://html.rincondelvago.com/educacion-por-el-arte_herbert-read.html
 Scribd.com-“Educación por el Arte READ”-Por LEAMEXICALI-17 de Mayo de 2010
https://es.scribd.com/doc/31491952/Educacion-Por-El-Arte-READ
 Oleateatro.wordpress.com-“Educación por el Arte”-Oleateatro (Carlos Olea Zapata)
http://oleateatro.wordpress.com/educacion-por-el-arte/
 READ, Herbert-“Educación por el Arte”-Ediciones PAIDOS IBERICA- Año 1982-Pags 27-37
(Capitulo 1-Finalidad de la Educación). Encontrado en PDF, solo el Capitulo 1
https://es.scribd.com/doc/136854965/READ-Herbert-Educacion-Por-El-Arte-Cap-I-La-Finalidad-de-
La-Educacion

Autor:
GenesisAlvarez

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genesisr_alvarezp@hotmail.com

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