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Impresionismo 1874
Este movimiento sostenía que debían dejarse de lado los principios académicos,
como los grandes temas históricos, mitológicos y religiosos; el estudio exhaustivo del
dibujo como base de la pintura y la construcción artificial de escenas.
Neo Impresionismo/Puntillismo 1884-1900
En el puntillismo los colores que se utilizan son completamente puros, jamás se
mezclan.
A través de los puntos se logra dar una sensación de profundidad en las obras.
Logra obtener gamas cromáticas por medio de la aplicación de puntos.
Simbolismo 1886
El simbolismo juega con la percepción, la imaginación y la irrealidad del espectador.
El simbolismo es un movimiento que reacciona contra los valores del materialismo
de la sociedad industrial, busca la verdad universal y persigue una búsqueda interior
más espiritual.
Fauvismo 1905-1907
Fue una reacción contra el Impresionismo.
Los fauvistas creían que a través de los colores podían expresar sentimientos.
Buscan realzar el valor del color en sí mismo, rechazando la paleta de tonos
naturalistas empleando en cambio colores violentos para crear un mayor énfasis
expresivo.
Expresionismo 1905-1913
Uso del color de forma excesiva, aportando un carácter simbólico.
Las formas naturales se convierten en trazos y geometrías casi irreconocibles.
Cobra importancia el mundo de los sueños.
Solo importa representar el sentimiento y no la realidad.
Expresionismo (El puente) 1905-1913
Deformación de la realidad bajo la óptica de los sentimientos. No prima el imitar el
modelo de la naturaleza o el del objeto real. Lo importante es la visión subjetiva del
artista.
Expresionismo (El jinete azul) 1905-1913
Los artistas concedían a sus cuadros ritmo y melodía mediante los tensos contrastes
entre las líneas fuertes y suaves, formas abiertas y cerradas y colores metálicos y
aterciopelados.
Cubismo 1907-1914
Desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de
figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. Se adopta así la llamada
“perspectiva múltiple”: se representan todas las partes de un objeto en un mismo
plano.
Futurismo 1909-1914
Buscaba reflejar el movimiento, el dinamismo, la velocidad, la fuerza interna de las
cosas, la exaltación de la guerra, las máquinas, lo nacional y lo sensual y todo lo que
fuese moderno. Así como máquinas, deportes, guerra, etc.
Postimpresionismo 1910
Utilización de colores vivos.
Retratación de temas de la vida real.
Visión subjetiva del mundo.
Uso de la técnica del puntillismo por algunos pintores posimpresionistas, entre
ellos Paul Signac y Georges Seurat.
Constructivismo 1913-1920
Los representantes no ven sus obras como arte. La técnica y el proceso para
elaborar el producto son de gran importancia.
Predomina lo tridimensional, la escultura, la arquitectura y el diseño industrial.
Se asocia a la producción industrial y sus composiciones son construidas
matemáticamente.
Suprematismo 1915-1919
Este tipo de pintura se desvinculaba de la naturaleza y le da origen a una
realidad totalmente original.
El mundo exterior no era útil para el artista.
Tenía supremacía en la sensibilidad plástica antes que todo fin materialista,
práctico, social, descriptivo o ilusorio.
Dadaismo 1915-1922
Este movimiento valora la duda, la rebeldía, la destrucción, lo católico y lo
espontáneo. Los fundamentos del dadaísmo son, esencialmente, los siguientes:
Protesta contra las convenciones artísticas de la época a través del humor, la
irreverencia y lo ilógico.
Neoplasticismo 1917
Búsqueda de renovación estética.
Lenguaje plástico objetivo y como consecuencia, universal.
Exclusión de lo individual y del objeto (limitado temporal y localmente).
Se elimina todo lo superfluo hasta que prevalece sólo lo elemental, en un
intento de llegar a la esencia.
Surrealismo 1924-1939
El Surrealismo creía en la existencia de otra realidad y en el pensamiento libre.
Plasmó un mundo absurdo, ilógico, donde la razón no puede dominar al
subconsciente.
Surrealismo Figurativo 1924-1939
Uso de formas reconocibles características del arte figurativo, incluso con detallismo
fotográfico, pero para dar lugar a escenas oníricas, absurdas, monstruosas o
vinculadas al subconsciente.
Surrealismo Abstracto 1924-1939
Caracterizada por aplicar el “automatismo” puro, de manera que se pierde toda
representación figurativa y, en lugar de ello, los artistas inventan universos
figurativos propios.
Fuentes
https://losojosdehipatia.com.es/cultura/arte-2/el-expresionismo-de-el-puente-
y-el-jinete-azul/#:~:text=La%20caracter%C3%ADstica%20principal%20de
%20la,la%20visi%C3%B3n%20subjetiva%20del%20artista.
https://totenart.com/noticias/expresionismo-concepto-y-caracteristicas/
https://www.capitaldelarte.com/el-fauvismo/
https://www.caracteristicas.co/simbolismo/#:~:text=Caracter%C3%ADsticas
%20del%20simbolismo,una%20b%C3%BAsqueda%20interior%20m%C3%A1s
%20espiritual.
https://www.euston96.com/puntillismo/
https://enciclopediadehistoria.com/impresionismo/#:~:text=Las%20principales
%20caracter%C3%ADsticas%20del%20impresionismo,la%20construcci%C3%B3n
%20artificial%20de%20escenas.
https://arteyculturaweb.wordpress.com/2015/11/08/contexto-y-caracteristicas-
7/#:~:text=El%20Jinete%20Azul%20fue%20una,(Alemania)%2C%20en
%201911.&text=Los%20artistas%20conced%C3%ADan%20a%20sus,y%20colores
%20met%C3%A1licos%20y%20aterciopelados.
https://www.culturagenial.com/es/cubismo/
https://laevolucion.org/postimpresionismo/
https://historialdedisenio.wordpress.com/2008/07/29/caracteristicas-del-
constructivismo/
https://www.euston96.com/suprematismo/
https://www.capitaldelarte.com/neoplasticismo/
https://artsandculture.google.com/entity/surrealismo-figurativo/g12z657b7q?
hl=es
https://historialdedisenio.wordpress.com/2008/08/04/caracteristicas-del-
surrealismo/#:~:text=El%20Surrealismo%20cre%C3%ADa%20en%20la,su%20car
%C3%A1cter%20negativo%20y%20destructivo.
https://www.lifeder.com/surrealismo-abstracto/