EL FUTURISMO

El futurismo es el primer movimiento artístico que se organiza como tal, se reconoce y se

define en 1909 a través del Manifiesto futurista. Se busca el escándalo, se admira la
velocidad y la tecnología, las señas de identidad del mundo moderno y pretende romper
con el pasado. Nada del pasado merece la pena ser conservado. Condenan los museos, a
los que consideran como cementerios. Pretenden, y valoran, la originalidad por encima de
todo. Característico del estilo será otorgar a los objetos una serie de posiciones
sobre un plano con el deseo de representar el movimiento. En consecuencia,
pintan caballos, perros y figuras humanas con varias cabezas o series radiales
de brazos y piernas; el sonido puede ser representado como una sucesión de
ondas y el color como una vibración de forma prismática.

EL MOVIMIENTO “DADÁ”
El dadaísmo fue un movimiento cultural surgido primero en Europa y posteriormente en
Estados Unidos. Fue creado en entre 1916 y 1922 con Hugo Ball como fundador, cuando
grandes artistas de distintas nacionalidades se encontraron como refugiados en esa
ciudad durante la Primera Guerra Mundial

En la fundación del Dadaísmo confluyen la decepción ante la situación mundial,

el desencanto personal de pintores escasamente considerados y el deseo de
llevar a la pintura la destrucción que por entonces asolaba a Europa.
Empeñados en escandalizar a la burguesía utilizan medios que demuestran
una inagotable inventiva; hacen cuadros con basuras, exaltan un orinal a la
categoría de obra de arte, etc. Pasada la histeria de la guerra los maestros más
auténticos derivan hacia otras posiciones y el Dadaísmo se extingue

EL SURREALISMO
De la mano de André Breton la actitud irracional del movimiento Dadá deriva
hacia un intento de mayor envergadura. Breton estimaba que la situación
histórica de posguerra exigía del arte un nuevo esfuerzo de indagación para
comprender en su totalidad al hombre. En definitiva, el Surrealismo trata
de plasmar el mundo de los sueños, de los fenómenos subconscientes,
fenómenos cuya importancia estaba siendo demostrada por el psicoanálisis.
En el Primer Manifiesto del Surrealismo, Breton define el propósito del grupo de
escritores y pintores que se han congregado en sesiones en las que se aplica
el automatismo para crear frases y grafismos que, privados de la aplicación
lógica, descubren las profundidades del espíritu.
EL EXPRESIONISMO

El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios

del siglo XX, que se plasmó en un gran número de campos: artes
plásticas, arquitectura, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su
primera manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo
con la aparición del fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos
artísticos en los primeros exponentes de las llamadas «vanguardias históricas».
Más que un estilo con características propias comunes fue un movimiento
heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a
diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel
intelectual. Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el
carácter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX, los expresionistas
defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior
del artista —la «expresión»— frente a la plasmación de la realidad —la
«impresión»—.

 Uso del color de forma excesiva, aportando un carácter simbólico.

 Las formas naturales se convierten en trazos y geometrías casi

irreconocibles.
 Cobra importancia el mundo de los sueños.
 Solo importa representar el sentimiento y no la realidad.

Abstracción geométrica
Abstracción geométrica se ha denominado a un capítulo del arte abstracto
desarrollado a partir de los años 1920, y se basa en el uso de formas
geométricas simples combinadas en composiciones subjetivas sobre espacios
irreales. Surge como una reacción frente al excesivo subjetivismo de los
artistas plásticos de épocas anteriores en un intento de distanciarse de lo
puramente emocional. El discurso crítico de estos artistas se complementa con
una exaltación exacerbada de las dos dimensiones frente al esfuerzo de la
mayoría de los movimientos anteriores para tratar de representar una realidad
tridimensional.

Pop-art.
El arte pop, también conocido por su nombre en inglés pop art, fue un movimiento
artístico del siglo XX. Se caracterizó por emplear imágenes y objetos de la cultura
popular, tomados de los medios de comunicación de masas (anuncios publicitarios,
revistas, cómics, cine) o de la realidad cotidiana. El Pop-art, a pesar de su nombre,
no va dirigido al pueblo, sino que toma de él la temática. Uno de los mejores
representantes es Andy Warhol, quien parte de variaciones fotográficas de un
mismo tema mítico, como Marilyn Monroe o la Lata de Sopa Campbell.