Universidad de Oriente

Núcleo de Anzoátegui – Extensión Cantaura

Escuela de Ingeniería y Ciencias Aplicadas
Departamento de Ingeniería Civil
Cátedra: Canto – Extra Académica

Signos
Musicales

Profesor: Estudiante:
Francis Chacón Josenny Díaz Olivo C.I: 29.962.146

Cantaura, octubre-2021
 Indice
Introducción- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - pág. 3
Sonido, Ruido y Propiedad del Sonido- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - pág. 4
Música, Elementos de la Música- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - pág. 4
Pentagrama, Líneas y Espacios Adicionales- - - - - - - - - - - - - - - - - - -- - - - pág. 7
Línea Divisoria, Doble Barra Final y de Repetición- - - - - - - - - - - - - - - - - - pág. 7
Notas Musicales, Claves y sus Tipos- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -pág. 7
Figuras Musicales y su Duración, Tabla de Equivalencias- - - - - - - - - - - - - pág. 9
Formula de Compás- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - pág. 10
Alteraciones y sus Tipos- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - pág. 10
Tonalidad, Acorde, Triada y Cifrado- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - pág. 10
Escala Natural- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - pág. 11
Conclusión- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -pág. 12
 Introducción
La música es una de las expresiones más fabulosas del ser humano ya que logra
transmitir de manera inmediata diferentes sensaciones que otras formas de arte
quizás no pueden. El arte de la música consiste en arreglar los sonidos en el tiempo
a través de los elementos de melodía, armonía, ritmo y timbre. El origen de esta se
encuentra cubierto de misterio, aunque se estima que comenzó en la prehistoria
de la humanidad.
En este trabajo obtuve una gran cantidad de conocimiento sobre este género
artístico y algunos de sus complementos como son las notas musicales que
básicamente son los signos que representan el sonido, cuyas notas son escritas en
cinco líneas horizontales denominadas pentagrama. Bien sabemos que la música
son sonidos y existe la posibilidad de modificar estos sonidos con signos que
cambian su entonación, esto en la música se llama alteración y hay 5 tipos donde
cada uno tiene una diferente función. A lo largo de este trabajo se conocerá mucho
mas acerca de una de las bellas artes llama Música.
 Signos Musicales
1.- Define:
● Sonido: Un sonido es una vibración que se propaga por el aire en forma de
ondas invisibles. la percepción de ondas sonoras se hace a través del aparato
auditivo/oído. Esta percepción auditiva produce en el
cerebro sensaciones (impulsos eléctricos).
● Ruido: El vocablo ruido identifica a los sonidos desagradables, fuertes y no
deseados. De igual manera, se puede usar el término ruido para hacer referencia a
la contaminación acústica, cuando existe un sonido de alta intensidad que resulta
perjudicial para la salud humana.
● Propiedad del Sonido: La acústica es una rama de la física que estudia el
sonido desde ambos puntos de vista, y estas son sus propiedades.
a. Amplitud (Intensidad)
El sonido se mueve atravesando el aire en forma de onda. La amplitud es como
se denomina a la distancia que existe entre el punto más alto y el más bajo de una
determinada onda. Por lo tanto, se trata de la intensidad, el «volumen» que permite
que podamos oír el sonido.
b. Frecuencia (Altura)
Cuando se trata de medir la frecuencia de un sonido, la medida son los hercios.
Describen el número de ondas por segundo que completan un ciclo. Se trata del
tono altura que tiene el sonido, y es la forma de diferenciar un sonido agudo de
otro grave. El oído humano sólo puede percibir frecuencias que se encuentran entre
20 Hertz y 20 kilo Hertz.
c. Timbre
Y, por último, el timbre, una de las principales propiedades del sonido. Se
conoce como tal a la diferencia que existe entre dos sonidos que tienen la misma
frecuencia y amplitud. En el campo de los instrumentos musicales, cada uno tiene
un determinado timbre, aunque se pueden tocar con la misma frecuencia y
amplitud.

2.- Música, Elementos de la música.

Música
Se conoce como música a la combinación ordenada de ritmo, melodía y armonía
que resulta agradable a los oídos. Por su carácter inmaterial, la música se
considera un arte temporal o del tiempo, al igual que la literatura. En el sentido
restrictivo, la música es el arte de coordinar y transmitir efectos sonoros,
armoniosos y estéticamente válidos, los cuales son generados a través de la voz o
de instrumentos musicales.
Según Schopenhauer (1998). “La música nos revela la esencia intima del mundo, a
través de los ritmos, la sabiduría más profunda, y nos habla en una lengua que la
razón no comprende. El arte nos libera del sufrimiento, transformando la vida en
contemplación de la vida. La música es la más metafísica de las artes, ya que
mientras las otras artes nos hablan de sombras, la música nos habla del ser” (p.
203).
Elementos de la Música
A nivel de doctrina, se han establecido tres elementos de la
música fundamentales. Ahora bien, en los últimos años se ha anexado otro que
está íntimamente relacionado con el sentimiento y la expresión del músico. Ellos
son:
1. El ritmo
Se le ha definido como la duración de los sonidos en el tiempo y el espacio. Tiene
que ver con la medida a la cual debe someterse un determinado tema musical.
Dentro de los elementos de la música sirve para que se distribuyan los sonidos y
también los silencios en unidades métricas establecidas.
Es la base sobre la cual descansan la armonía y la melodía. Históricamente el
ritmo dio nacimiento a la música cuando el hombre comenzó a frotar y golpear
utensilios para comunicarse con otros hombres. Posteriormente este imitó los
sonidos de la naturaleza dando así vida a la melodía.
El ritmo abarca varios conceptos de gran utilidad en el ámbito musical, como
son el compás, el tiempo y el pulso. El primero es la división exacta del tiempo en
partes iguales y se utiliza para transcribir en la partitura el ritmo del tema musical.
El segundo nos enseña la velocidad que se debe imprimir a una canción.
Al pulso se le conoce como las señales que identifican el ritmo en una canción.
Este permite realizar una comparación entre las notas musicales y los silencios
que ella posea. Es pieza importante para la percepción del oyente. Es constante y
no varía.
2. La melodía
Es el conjunto de sonidos sucesivos que se emiten uno luego del otro; que tienen
por finalidad hacer frases musicales siguiendo los patrones del tono. Cumple una
función primordial dentro de los elementos de la música; ya que está relacionado
directamente con la canción y la expresión propia del compositor y del cantante.
Se le ha conocido como el alma de la música. Se manifiesta desde el interior del
artista. Refleja la parte más sublime del intérprete porque en ella deja aflorar su
sentimiento propio. La melodía es la sonoridad del tema musical. Allí se plasman
tonos, alturas e inclusive la tesitura vocal.
La melodía tiene una serie de características propias que le diferencian de los
demás elementos de la música. Debe ser lineal, contener sonidos de diferentes
frecuencias, tener principio y fin, ser coherente, debe girar en torno a un centro
sistemático o tema principal.
3. La armonía
Está relacionada a la combinación de sonidos que gustan al oyente. Aquí entra
a formar parte el arreglo; es decir, colocar el mejor traje a la pieza musical para que
luzca bien. Se identifica con acordes y tonos. Le da estabilidad y proporcionalidad
a las partes que conforman una canción y la ajustan al todo.
En los elementos de la música es la belleza que el arreglista le da a un
determinado tema. Le agrega los ingredientes necesarios para hacerla llegar a
cualquier individuo. Hará que le guste y la disfrute. La armonía se enlaza con la
fuerza que ponen compositor e intérprete.
La armonía tiene que ver con los acordes los cuales se definen como los
diferentes tonos musicales que existen. El compositor crea la pieza musical por un
determinado tono o acorde y lo plasma en el pentagrama. Le anexará letra si fuere
el caso o simplemente compondrá un tema para alguna orquesta.
Estos tres elementos de la música han sido reconocidos a lo largo de la historia.
Pero, en los últimos años, se ha introducido uno nuevo que está íntimamente
vinculado al interior del músico. El mismo forma parte de la interioridad y de la
expresión genuina del especialista. Este es el siguiente:
4. El matiz
Son las diferentes gradaciones que se le pueden dar al sonido de una pieza
musical. Está relacionado con la intensidad al interpretar una canción. Los matices
son de dos tipos: dinámicos, que son aquellos que tienen que ver con la intensidad
del tono como tal; y agógicos, relacionados con la duración del tiempo.
Los matices se identifican con palabras italianas que indican la velocidad con
que se interpreta un tema musical. De acuerdo a la intensidad se anotará con las
letras pp «pianissimo» (muy suave), p «piano» (suave). También
están: mp «mezzopiano» (medio suave), mf «mezzoforte» (medio fuerte), f «forte»
(fuerte) y ff «fortissimo» (muy fuerte).
No siempre se utilizaron los matices en la historia de la música; ya que en las
épocas del renacimiento y del barroco se les señalaba por capas. Así pues, si se
deseaba que un tema sonara fuerte se hacían sonar más instrumentos. Por el
contrario, si se quería sonar más suave bajaban la intensidad de ejecución.
Con el paso del tiempo se une el matiz a los elementos de la música. En la
actualidad se colocan en las partituras específicamente al inicio de la escritura.
Los matices dan el sabor a una canción. No es lo mismo ejecutar un tema
linealmente que tocarlo con intensidades diferentes.
3.- ¿Qué es Pentagrama, Líneas y Espacios Adicionales?
El pentagrama
La pauta musical o, como es mayormente conocido, el pentagrama es el lugar
que ha sido diseñado especialmente sólo para poder escribir la música utilizando
signos y notas musicales. Está conformado por cinco líneas y cuatro espacios. Una
de las características más notables de la estructura del pentagrama es que sus
líneas siempre son rectas y mantienen una distancia prudente entre ellas. Los
pentagramas se leen de izquierda a derecha y siempre el conteo de las líneas y
espacios se hace de abajo hacia arriba.
Líneas y Espacios Adicionales
En una composición las notas pueden tener un rango muy grande (mucha
distancia entre la nota más grave la más aguda) y en esas ocasiones las 5 líneas y
espacios del pentagrama no nos alcanzan para escribir todas las notas. Es
entonces cuando recurrimos a utilizar las líneas adicionales o auxiliares. Estas
líneas son más cortas que las líneas del pentagrama, y se escriben únicamente en
el espacio que abarca la nota que estamos colocando. Cuando la nota que la
necesita es más grave que la primera línea o más aguda que la quinta línea del
pentagrama, colocamos esa pequeña línea adicional para escribir la nota deseada.
Es importante recordar que cuando escribimos líneas adicionales, también
creamos espacios adicionales, así que estos también se utilizan.

4.- Línea Divisoria, Doble Barra Final y de Repetición.

Línea Divisoria
La barra de compás o línea divisoria es un signo que se usa en notación musical
representado como una línea vertical que atraviesa el pentagrama o pentagramas
separando los compases. En las partituras o partichelas las barras de compás
sirven como método de organización que contribuye a una mejor orientación.
Barra doble final
Para terminar una partitura se escriben dos líneas verticales (tanto en una línea
rítmica como en el pentagrama) y eso nos indica que la partitura se ha acabado.
Barra de final de repetición
Indica que hasta este compás es la repetición.

5.- Notas Musicales, Claves y sus Tipos.

Notas Musicales
La nota musical puede ser entendido como el elemento más básico y primordial
del sonido y de la música. La nota musical es el elemento a partir del cual se arman
las diferentes melodías y armonías en la música ya que cada una de ellas
representa un sonido particular e indivisible que, puesta en conjunto con otras,
arma un sonido más complejo y duradero. Las notas musicales son elementos
abstractos, pero se representan de manera simbólica en los pentagramas para que
puedan ser leídas e interpretadas por los músicos.
Claves Musicales
Las claves musicales son un símbolo que permite identificar las
notas musicales escritas en el pentagrama. Se colocan siempre al principio de cada
pentagrama o sistema como referencia y determina el nombre de las notas según
el lugar en el que se coloquen. Por esta razón es imprescindible comenzar a leer o
escribir música fijándonos en la clave.
Tipos de claves musicales
Existen principalmente tres claves musicales, las cuales reciben el nombre de
tres notas musicales:

• Clave de sol
También se le conoce como clave de soprano; es utilizada para registrar los
sonidos más agudos o altos, especialmente aquellos que se encuentran por encima
del do central. Es utilizada por instrumentos como: violín, flauta, piano (mano
derecha), guitarra clásica, sopranos, etc.

• Clave de fa
Son también conocidas como clave de bajo; se emplea para registrar los sonidos
más graves o bajos, especialmente aquellos por debajo del do central. La clave de
fa es usada por instrumentos de sonoridad grave, como, por ejemplo: bajo acústico
y eléctrico, violoncello, tuba, trombón, fagot, barítonos, etc.

• Clave de do
Recibe además el nombre de clave de alto; se utiliza para registrar sonidos
medios, por encima y por debajo del do central.
Otras claves musicales
Además de las que ya te hemos mencionado, existen otras claves que se utilizan
al momento de escribir música para ciertos instrumentos.

• Clave de percusión
Es empleada en partituras para instrumentos de percusión. Se escriben dos
barras al inicio del pentagrama. Los instrumentos de percusión, por lo general, no
tienen afinación, por lo que las figuras escritas en el pentagrama indican el ritmo,
mas no la altura del sonido.

• Clave de tablatura para guitarra

Esta clave se emplea en partituras escritas para guitarras, aunque es poco
usada. Por lo general, la música para guitarras se escribe en clave de sol (guitarra
clásica), y en tablaturas (guitarra popular).
6.- ¿Qué son Figuras Musicales y su Duración?, Tabla de Equivalencias.
Figuras Musicales
Las figuras musicales son símbolos o caracteres de notación musical empleados
para representar gráficamente los sonidos musicales de forma escrita. Así como
empleamos las letras para representar palabras, o los números para representar
cifras; en la música es necesario utilizar símbolos que registren sonidos. La
cualidad principal de las figuras musicales es que representan la duración del
sonido según el valor de cada figura, y la altura del sonido según su ubicación en
el pentagrama.
Duración
Todas las figuras musicales no tienen la misma duración. Su duración se mide
por tiempos y todas las figuras musicales valen la mitad del valor de la figura
anterior, y el doble de la figura que le sigue.

Tabla de Equivalencias
7.- Formula de Compás.
La fórmula del compás o cifra indicadora, son dos números escritos al comienzo
del pentagrama después de la clave, y determina cuantos tiempos hay en un
compás, y cuál es la figura que tiene el valor de un tiempo.

8.- Alteraciones y sus Tipos.

Alteraciones
Las alteraciones musicales son modificaciones de altura de sonidos o notas
musicales, por elevación o disminución. Se representan en forma de símbolos de
acuerdo a la alteración. Pueden alterar una nota en sentido ascendente (más
aguda) o descendente (más grave). Las alteraciones en el pentagrama se escriben
al lado izquierdo de la nota musical.
Tipos de Alteraciones
Existen varias alteraciones musicales, según la forma en que modifican las
notas. Cada alteración se representa gráficamente con un símbolo. Estas
alteraciones son:

• El Sostenido: Es un símbolo que hace el sonido de la nota más agudo; en

concreto, la hace medio tono o un semitono más aguda:
• El Bemol: Es un símbolo que hace el sonido de la nota más grave; en
concreto, medio tono o un semitono más grave:
• El doble sostenido: afecta a la altura de una nota aumentando ésta en dos
semitonos, es decir un tono entero.
• El doble bemol: afecta a la altura de una nota reduciendo ésta en dos
semitonos, es decir un tono entero.
• El becuadro: su función es anular cualquier tipo de alteración aplicada a
una misma nota que aparezca antes.

9.- ¿Qué es Tonalidad, Acorde, Triada y Cifrado?

➢ Tonalidad: La tonalidad musical es uno de los conceptos más importantes
del lenguaje musical. La tonalidad hace alusión al tono de una obra. El tono
 es un conjunto de sonidos que se sostienen en una misma nota principal
llamada tónica. La sucesión de esas notas compone las escalas. La
tonalidad designa cuál es la nota tónica, la nota dominante y la
subdominante, en las que se apoyará la estructura musical. La tonalidad
define cuales son las reglas que se siguen parar interpretar una obra
musical.
➢ Acorde: Entendemos por acorde a un conjunto de tres o más
notas musicales diferentes, que suenan simultáneamente y que constituyen
una unidad armónica. De esta definición vislumbramos tres ideas:
-Deben ser mínimo tres notas diferentes (aunque en ocasiones podemos
omitir alguna de ellas).
-Suenan al mismo tiempo (que es lo que esencialmente lo diferencia
acorde de melodía).
-Constituyen una unidad armónica, con esto queremos decir que, tienen
una identidad propia e intransferible.
➢ Triada: Una triada es un conjunto de tres elementos, en este caso, un
conjunto de tres notas musicales. Pero para formar triadas no basta con
seleccionar 3 notas cualquiera, es necesario que cumplan ciertas
características y de acuerdo al tipo de intervalos que se formen entre sí,
podremos formar acordes y triadas de diferente tipo.
➢ Cifrado: el cifrado se refiere a un sistema de notación musical para la
representación de la armonía que, en lugar de usar el sistema tradicional
basado en el pentagrama, utiliza caracteres numéricos o alfanuméricos
según el caso, así como otros símbolos. Existen varios tipos de cifrado en
música. Veamos los más importantes.

10.- ¿Qué es la Escala Natural?

También llamada diatónica o heptatónica. Es la usada en la música occidental.
Está formada por las siete notas naturales, que normalmente se presentan en el
siguiente orden: do, re, mi, fa, sol, la y si (las teclas blancas del piano), abarcando
lo que se denomina una octava. Cada lugar de la escala se denomina "Grado",
numerados del I al VII (al continuar la escala se repite el primer grado como VIII).

Se pueden construir siete escalas naturales, una a partir de cada nota de la

serie. La diferencia entre ellas está en el lugar que ocupan los semitonos entre los
grados la escala. Como ejemplo ponemos la escala sobre Do: los semitonos están
entre los grados III y IV y entre el VII y I (VIII). Entre el resto de los grados hay un
tono.
 Conclusión
Se llego a la conclusión de que la música es una creación artística, no solo son
sonidos y ritmos, sino también una forma de expresión y un medio de
comunicación del ser humano, que abarca una gran cantidad de complementos
que ayudan para la composición de la misma como son las figuras musicales que
son signos que representan gráficamente la duración de un determinado sonido en
una pieza musical en total son siete figuras: redonda, blanca, negra, corchea,
semicorchea, fusa y semifusa. Donde cada una vale la mitad del valor de la figura
anterior a ella.

También están las claves musicales que son un símbolo de referencia que se
utiliza al principio de un pentagrama para señalizar qué nombre se les dará a las
notas. La clave señala una línea específica del pentagrama que nos indica un punto
de partida. Actualmente se utilizan tres tipos de claves que son la clave de sol, la
de fa y la de do, además de esas existen otras mas que se usan para escribir música
para determinados instrumentos. En resumen, es más fácil sentir la música que
llegar a una definición de música.