ANÁLISIS ESTÉTICO Y EXPRESIVO DE LA

LUZ EN LA PINTURA

Proyectos de Iluminación

Max Mauro Knaap

Isabel Sicilia Bellé
Jan Nicolás Ruiz

William Turner
Índice:

-Introducción

-Contexto del pintor y su obra

-Análisis general de su estilo

-Análisis de los aspectos morfológicos de la luz en una de sus obras

-Influencia

-Conclusiones
Introducción:
En esta práctica vamos a hablar sobre el pintor William Turner, tanto de su
vida como de su obra. Además, vamos a realizar un análisis detallado de
los aspectos morfológicos del cuadro “Fishermen at sea” de 1796.
Contexto histórico : Joseph Mallord William Turner fue un pintor,
acuarelista y grabador. Nacido en Londres en 1775, solitario y excéntrico,
dedicó su vida a su arte. Al comienzo de su carrera, la pintura neoclásica
era el género artístico predominante. Siguiendo el estilo de la época,
Turner creó pinturas topográficas; al igual que otros artistas de su tiempo,
él buscaba representar a sus sujetos de la manera más precisa y realista
posible.

Self-portrait, William Turner, 1799.

Vida y obra :

Cuando su hermana pequeña murió en 1783, su madre (Mary Marshall)

empezó a perder su estabilidad mental, lo que hizo que fuera encerrada
en un psiquiátrico. Por ello, un jóven Turner fue enviado a vivir con su tío
materno a Brentford en 1785. Allí es donde empezó a interesarse por
primera vez en la pintura.

Al año siguiente con 11 años entró en la escuela, y por entonces ya estaba

dando sus primeros pasos en la pintura.

A sus 14 años asistió a la Royal Academy of Art, una de las academias que
serían de las más prestigiosas y cuyas enseñanzas influencian al resto del
mundo. Esta academia se construyó en 1768 y a día de hoy sigue estando
activa con una galería de arte inmensa, cuyo valor es incalculable.
En 1790, una de sus acuarelas fue aceptada para la exposición veraniega
de la academia y además, su primer óleo (el cuadro del que vamos a
hablar) fue exhibido en 1796. Desde entonces sus obras han sido
expuestas con regularidad.

A Turner se le conoce como “el pintor de la luz” y es considerado como

uno de los fundadores de la pintura paisajística inglesa a acuarela.

Viajó mucho por Europa y estudió en el Louvre. Se enamoró de Francia,

Italia y Suiza, siendo capaz de pintar de memoria diversas localizaciones.

Murió en Chelsea, Londres, el 19 de diciembre de 1851

Algunas de sus obras más destacadas son:

The Burning of the Houses of Parliament, William Turner, 1834

Snow Storm, William Turner, 1842

The Fighting Temeraire tugged to her last berth to be broken up, William Turner, 1838.

Childe Harold, William Turner, 1823.

Análisis general de su estilo:

Turner es un pintor inglés considerado uno de los mejores paisajistas de

la historia, tanto al óleo como a la acuarela. Se considera precedente del
impresionismo por el tratamiento de la luz que se refleja en sus obras.
Turner representa, en el contexto de la pintura inglesa, un intento aislado
y vanguardista de expresar la luminosidad y el carácter atmosférico del
espacio por medio del color. Frente a Constable, el otro gran paisajista
inglés del momento, la pincelada de Turner es más suelta, y sus colores
más diluidos.
La técnica de Turner es muy variada, realizó constantes experimentos.
Utilizó tanto la acuarela, que le servía para traducir cromáticamente sus
temas de una manera rápida, sin definirlos apenas, hasta el óleo, pero con
un procedimiento muy efectista ya que compone sus cuadros con amplias
manchas de color, toques puntillistas y rasgos esgrafiados en la masa
pictórica, técnica que no tiene precedentes validos en la tradición
paisajística. Turner intenta conseguir los efectos de la acuarela en la
pintura al óleo, por esto, en sus lienzos, el color sustituye al dibujo como
elemento esencial de la composición y las formas acaban por diluirse en
un juego de luces, aspecto admirado por los impresionistas. Su deseo de
introducir el “ambiente” provoca unas tonalidades muy tamizadas, gamas
muy reducidas que se independizan de su relación con los objetos y
adquieren protagonismo por sí mismas. El tema deja de ser el aspecto
principal de la pintura.

Análisis de los aspectos morfológicos de la luz en esta obra:

Esta obra “Fishermen at sea” de 1796, representa una escena marina, en

la que la barca y las figuras no son relevantes en el total de la obra. A
Turner le interesa más la luz cambiante de la luna que ilumina el centro de
la escena sobre el cielo oscuro, nocturno y nublado, que preludia una
tormenta. Recuerda a las luces del Barroco que pretenden crear una
sensación de tensión y angustia .
 A. Posición: La luz proviene de la luna que ilumina el centro del cuadro
y que está situada en la parte superior central de la obra, aunque
levemente desplazada a nuestra izquierda y en un segundo plano,
generando un efecto de “pantalla” que nos permite ver con
contraste de luces y sombras ( laterales y parte superior del cielo)
B. Intensidad: La intensidad de la luz que proviene de la luna es
elevada, lo que hace que la vista del espectador se dirija hacia esa
parte de la obra.
C. Color: La luna proyecta unas tonalidades cálidas y plateadas que
generan mayor sensación de angustia y tensión en el espectador,
que ve temeroso cómo las barcas se mueven dramáticamente bajo
el efecto del mar embravecido.
D. Difusión: La luz que emana de dentro del cuadro es una luz fuerte
en el centro que luego va difuminándose hacia los extremos del
cuadro que quedan en un claroscuro marcado, casi en penumbra.
Esa misma luz ilumina el 2º plano hacia el fondo de la obra y la línea
del horizonte , pero con mucha menor intensidad.
E. Tamaño : El aspecto visual, por lo dicho anteriormente, es
fragmentado, pues el mismo foco de luz genera efectos cambiantes
y claroscuros marcados.
F. Forma: La luz se difumina y degrada a lo largo del cuadro, no
percibiendo límites marcados entre zonas iluminadas y zonas en
penumbra; la transición entre ambas se produce de forma gradual.

Influencias:

Las pinturas de Turner sin duda sirvieron de inspiración para artistas

impresionistas como Monet, quien descubrió su trabajo en 1870. Debido a
las contribuciones de Turner al movimiento, a menudo es considerado un
pionero del arte moderno–a pesar de que murió más de dos décadas
antes del inicio del impresionismo.
Impression, Sunrise. Claude Monet

Además, se pueden encontrar rastros de la influencia de Turner en la obra

del artista estadounidense James Abbott McNeill Whistler. Según Tate
Britain, “un patrón de temas y variaciones iniciado por Turner parece
haberse desarrollado en el intercambio artístico entre los artistas más
jóvenes Whistler y Monet”. Estas similitudes culminaron en Turner Whistler
Monet, una importante exposición en este museo.

El amor de los artistas modernos por la obra de Turner sobreviviría

incluso hasta el siglo XX, e incluso el expresionista abstracto Mark Rothko
admitió cómicamente las similitudes entre sus propias pinturas y las de
Turner. “Este hombre, Turner”, según se dice, “aprendió mucho de mí”.

Conclusión:

Este ejercicio nos ha resultado interesante para aprender sobre el pintor

William Turner y sobre el uso de la luz en pintura, que nos ayuda a usar la
luz en nuestro sector. Como hemos mencionado anteriormente Turner
fue nombrado “el pintor de la luz” y es considerado como uno de los
fundadores de la pintura paisajística inglesa a acuarela, siendo un
innovador y pionero en este aspecto.