ARTE DE LA

BURGUESÍA
EN EL SIGLO
XIX:
Romanticismo,Realismo
y Modernismo
Natanael Miron Emanuel
4B
La burguesía revoluciona no sólo la sociedad, la política y
la economía, sino también el arte. Frente a la homogeneidad
de los estilos anteriores se buscan enfoques más originales
que se plasman en una variedad de corrientes artísticas
entre las que podemos destacar el Romanticismo, el
Realismo y el Modernismo.

Romanticismo
El romanticismo es un movimiento artístico e intelectual
que tuvo lugar hacia finales del siglo XVIII y principios del
siglo XIX en Inglaterra, Alemania y Francia, para luego
extenderse a todo el mundo.

El romanticismo tiene una estética que busca la exaltación

de los sentimientos, de valores como la libertad y el
individualismo.

El romanticismo se caracterizo por su subjetividad , lo

sublime , su naturaleza , el nacionalismo , la nostalgia por
el pasado , el individualismo , el genio incomprendido y el
carácter onírico.

Pintura
La pintura en el romanticismo usaba un temática que se
basaba en ambientes y lugares exóticos del mundo oriental
y norte de África , paisajes irreales o imaginarios , temas
históricos y mitológicos.

En cuanto a la técnica usaban colores brillantes dando

protagonismo a la luz (gran luminosidad de las pinturas)
pinceladas sueltas realizadas con trazos gruesos y con
mucha pasta. Composiciones de nuevo ondulantes, con
curvas y diagonales en la disposición de los personajes
(vuelta al Barroco).

Algunos de los pintores mas importantes son los

siguientes :

Delacroix (1798 -1863 )

·Fue el más emblemático pintor del movimiento
romántico aparecido en el primer tercio del siglo XIX,
cuya influencia se extendió hasta los impresionistas.
Etiquetado inicialmente como neoclásico, aunque
opuesto totalmente a Ingres, ambos son criticados en
los diferentes Salones en los que exponían.

Sus obras:

Pintado en 1830
La Libertad guiando al pueblo

·La libertad guiando al pueblo de Eugène Delacroix representa una escena de

barricadas. Las torres de Notre Dame al fondo indican claramente que los
enfrentamientos se desarrollan en París. Delacroix, testigo de los hechos, decidió
pintar este lienzo, que se convertiría en símbolo de la República Francesa.
 Pintado en 1824
La matanza de Quíos

·Se trata de un óleo sobre lienzo . El cuadro presenta tres pilas de personas. De
izquierda a derecha, se ven expresiones de miedo y frustración.

Pintado en 1841
Boda judía en Marruecos

·El cuadro tiene un tema orientalista, muy del gusto de los románticos. Los colores
son los típicos de Delacroix, pasteles, con fuertes contrastes con negro y pequeñas
manchas de colores primarios y muy vivos (rojo, morado, amarillo y blanco) que
restituyen la luminosidad de los colores orientales.
Géricault (1791 - 1824 )

·Fue un pintor francés, una de las principales

figuras pioneras de la pintura romántica. En la
pintura romántica, y en la de Géricault, del
individuo importa su expresión, que es su alma, de
ahí el primer plano desmesurado. Un foco de luz
restalla en la cara del artista, en un contraste
violento, y esa iluminación da a la obra un carácter
espectral a la vez que subraya el mundo interior del
modelo.
Su obra:

Pintado en 1818–1819
La balsa de la
Medusa

·Utiliza una composición piramidal, hace dos pirámides: una debajo de la vela y la
otra tiene el vértice en el hombre de color negro que agita un pañuelo de color rojo.
La intención de Géricault al pintar este cuadro es proclamar su rechazo a la pintura
histórica, retratando por primera vez un hecho de actualidad.

Turner (1775 -1851 )

·Paisajista ingles, se lo considera el gran representante

de la pintura romántica inglesa, gracias a su prolífica
producción con la que supo capturar la esencia de
paisajes y lugares con una técnica distinta .Turner
desarrolló técnicas mixtas en acuarela y óleo que le
facilitaron conseguir sus intereses plásticos. De esta
manera logró mostrar efectos dinámicos, gestualidad ,
evanescencia y una dramática expresión plástica .

Sus obras:

Pintado en 1839
El último viaje del Temerario
·La composición de este cuadro es inusual: el objeto más significativo, el antiguo
buque de guerra, no está en el centro del cuadro sino en el cuadrante izquierdo, desde
donde, con majestuoso esplendor, y caracterizado con una llamativa y escueta gama
de colores casi espectrales, se eleva contra un triángulo de cielo azul y niebla
ascendente que lo realza. La belleza del viejo barco contrasta con el sucio
remolcador, ennegrecido con su alta chimenea, que agita a su paso la superficie del
río. Pintado en óleo sobre tela

Pintado en 1844
Lluvia, vapor y velocidad

·La obra realizada en óleo sobre lienzo muestra una escena típica de la época, un
paisaje surcado por la figura del ferrocarril; Turner se muestra conciliador con los
avances tecnológicos que surgieron tras la Revolución Industrial. Su obra se
identifica como ninguna otra con los parámetros románticos: grandiosidad de la
naturaleza, ruptura de las reglas clasicistas, la pequeñez humana ante los fenómenos
naturales.

Pintado en 1805
El naufragio

·El naufragio es una pintura al óleo sobre lienzo del pintor paisajista romántico inglés
, acuarelista y grabador Turner . Notable por su forma estilística para representar las
fuerzas de la naturaleza. Esta pintura actualmente se encuentra en la colección tate .
 Pintado en entre 1834 y 1835
El incendio de las casas del
Parlamento

·Se trata de un oleo sobre tela. Representa el incendio del Parlamento de Londres en
el anochecer del 16 de octubre de 1834.

Friedrich (1774-1840)

·Paisajista alemán, Friedrich Wilhelm Nietzsche fue

uno de los filósofos más importantes y
controvertidos de la historia del pensamiento
occidental. Nietzsche nació en Prusia , que era el
estado más poderoso de una Alemania que aún no
estaba unificada. Arte de dibujar sobre papel en
diversas técnicas –lápiz, gouaches y acuarelas– y en
estados que van desde los bocetos y estudios
realizados al aire libre y durante sus viajes, hasta
algunas obras “finales”, agrupadas todas según los motivos y temáticas
más recurrentes en su obra: edificaciones y arquitecturas, ruinas, árboles,
plantas y los más variados paisajes.

Pintado en 1818
El caminante sobre el mar de
nubes
·El caminante sobre el mar de nubes representa a un viajero, al que se ha identificado
con el propio artista. Se encuentra de pie, en lo alto de una montaña elevada, mirando
un mar de nubes que queda debajo. El viajero se encuentra de espaldas. Viste de
negro. Adelanta una pierna y se apoya en un bastón. Se pueden ver los picos de otras
montañas saliendo entre la niebla, mientras que una cadena de enormes montañas
ocupa el fondo. La gran extensión de cielo por encima de las alturas de las montañas
del fondo cubre gran parte del cuadro. El paisaje que aparece en la obra es de la Suiza
de Sajonia.

Pintado en 1840
El soñador

·La pintura muestra a un personaje solitario que bien podría ser el mismo
representado en caminante sobre un mar de nubes sentado en medio de las ruinas del
Monasterio de Oybin. El pintor alemán disfrutaba ubicar al ser humano
empequeñecido frente a vastos paisajes, para representar aún mejor su fragilidad.

Pintado entre 1809–1810

Arco iris en un paisaje de
montaña

·Este cuadro, está inspirado por sus viajes a través de Alemania y por las orillas del
mar Báltico en 1809. En este cuadro se ve, en el primer plano, a un caminante que se
ha detenido a descansar. Mira más allá, donde se abre bruscamente un negro abismo.
Al fondo se vislumbra una montaña. Encima del paisaje, un arcoíris formado por la
luz menguante.
 Pintado en 1822
La luna saliendo a la orilla
del mar

·La obra muestra un paisaje de atardecer en el que el sol se esconde detrás de las
montañas europeas y abre el paso a la luna condescendiente de esos días crudos.
También se puede apreciar las embarcaciones asechando el mar y unos personajes
encima de una piedra los cuales se ve reflejada la reflexión interna que tiene cada
uno de ellos.

Pintado entre 1809–1810

La abadía en el robledal

·Abadía en un bosque, también conocida como Abadía en el robledal, es una de las

primeras obras del pintor donde se logra apreciar la corriente romántica.La elección
de temáticas como la desolación, la soledad y melancolía se llevan de la mano con la
naturaleza y el paso de las estaciones .
Escultura
Francois Rude (1784-1855)

François Rude fue un escultor francés del

romanticismo.
 Creado entre 1833 y 1836
La Marsellesa

·Representa a los patriotas franceses que lucharon en 1792 en plena revolución contra
las potencias absolutistas de Prusia y Austria.

Arquitectura (historicista)

Parlamento de Londres
·Inauguración en 1342

·Los arquitectos responsables de la reconstrucción del palacio fueron Charles Barry y

Augustus Pugin. El edificio es un ejemplo del estilo neogótico.

Castillo de
Neuschwanstein
(neorrománico)
·Inauguración en 1884

·El Palacio de Neuschwanstein está situado en el estado federado de Baviera cerca de

Füssen. Lo mandó construir el rey Luis II de Baviera en 1869. Su nombre original era
Nuevo Palacio de Hohenschwangau, en honor al castillo donde el rey pasó gran parte
de su infancia. Los arquitectos que lo hicieron son los siguientes:Eduard
Riedel,Georg von Dollmann,Julius Hofmann .

Basílica del Sagrado Corazón de

París (neorrománico)
·Construcción entre 1875-1923

·Durante mucho tiempo Montmartre ha sido un lugar de culto, primero fue un sitio
druida, de paganismo galo, y luego se construyeron templos galorromanos en honor a
Mercurio, y probablemente a Marte; luego en siglo III, luego del martirio de San
Denis, se construye la Cripta del Martirio de San Denis. En siglo VII se construye la
iglesia de Saint-Pierre de Montmartre, una de las más antiguas de París, para la
Abadía real de Montmartre, por el rey Luis VI, y su esposa Adelaida de Saboya. El
arquitecto que lo construyo se llama Paul Abadie .

Plaza de toros de las Ventas

de Madrid (neomudéjar)
·Inauguración 17 de junio de
1931

·José Espelius es el autor de la plaza de toros de Las Ventas, proyectada en estilo

neomudéjar e iniciada en 1919. A su muerte, diez años después, continuaría las obras
Manuel Muñoz Monasterio hasta su conclusión en 1931.5 . Es de estilo neomudéjar
en ladrillo visto sobre una estructura metálica. La decoración se realizó a base de
azulejo cerámico, obras del ceramista Alfonso Romero Mesa, en el que figuran los
escudos de todas las provincias españolas y otros motivos ornamentales .
Realismo(Pintura)
Supone una reacción contra la visión idealizada y sentimental del
Romanticismo ante el nuevo desarrollo económico de la
revolución industrial que sigue creando desequilibrios sociales
(miseria, trabajo infantil, explotación del proletariado,…).Los
pintores realistas van a representar esa cruda realidad de manera
fiel, objetiva e imparcial. Temática: Vida cotidiana; Trabajo duro
de los agricultores o de los obreros industriales; Injusticias
sociales)

Los realistas intentaban plasmar objetivamente la realidad;

representar el mundo del momento de una manera verídica,
objetiva e imparcial. No podían idealizar. La única fuente de
inspiración en su arte debía ser la realidad; y no podían admitir
ningún tipo de belleza preconcebida.

Pintores
Courbet(1819-1877)

Pintado entre 1849-1850

Entierro en Ornans

·Un entierro en el pueblo natal del pintor, probablemente de su abuelo materno que
se convierte en acontecimiento social .Al entierro acuden numerosos vecinos , desde
representantes del ayuntamiento, gente importante y plañideras por ello se puede
considerar un retrato colectivo, cuyo precedente en cuanto a retrato hay que
buscarlo en la pintura holandesa del siglo XVII. El cuadro de gran formato sirve para
situar a los asistentes la mayoría de rostros y ropas populares distribuidos a modo de
friso horizontal , todos de igual altura, pero distribuidos según las convenciones
sociales de la época: eclesiásticos a la izquierda; en el centro los hombres y a la
derecha las mujeres. La fosa en primer plano casi invade al espectador y el féretro es
llevado a hombros con un color verdoso que casi se confunde con el paisaje.
Millet (1814-1875)

Pintado entre 1857–1859

El Ángelus

·Se trata de una obra ambiental ya que la escena tiene lugar en un campo. Figuras:
realistas y naturalistas, con una anatomía correcta y una posición estática y estable.
Las figuras son muy expresivas y sentimentales, con un aura muy lento y silencioso
creado por la inmovilidad y monumentalidad de los personajes .

Pintado en 1857
Las espigadoras

·Las espigadoras es uno de los cuadros más famosos del pintor Jean-François Millet.
Un tema bucólico, centrado en el mundo rural, que refleja la cotidianidad del mundo
campesino. Sin más, el cuadro fue presentado en el Salón de París en 1857, donde la
mayor parte de la concurrencia lo acogió con antipatía y aversión. El autor representa
a tres campesinas recogiendo espigas bajo el sol. No representa mujeres refinadas y
bellas como las parisinas que pintó en sus primeras obras, en estos momentos Jean
pinta figuras sin ningún tipo de idealización, con ropajes pobres que hacen alusión a
la posición social y con posturas poco cómodas íntimamente ligadas a esta posición
social, haciendo alusión a la dureza del trabajo que estas mujeres llevaban a cabo.
Daumier (1808-1879)

Pintada en 1864
El vagón de tercera clase
·Es una obra totalmente moderna ya que se abandonan los modelos idealizados del
pasado para centrarse en una aquí y ahora. Ese cronotopo incide en la mirada de los
más humildes que se vuelven protagonistas y no lo hacen por su heroísmo o porque
hayan realizado hechos reseñables. Lo hacen porque se vuelven protagonistas de la
historia con su existencia mundana.

Modernismo
El movimiento moderno es tanto un movimiento filosófico como
un movimiento cultural y artístico que surgió de amplias
transformaciones en la sociedad occidental durante finales del
siglo XIX y principios del XX.

Características
Predominio de la línea curva y ondulada. Composiciones
asimétricas inspiradas en la naturaleza (motivos vegetales y
fantásticos) La escultura, pintura y artes decorativas modernistas
quedan integradas dentro de la arquitectura . El movimiento
evidenció un deseo de creación de nuevas formas de arte, filosofía
y organización social que reflejaran el emergente nuevo mundo
industrial, incluyendo características con formas, hasta entonces
inéditas, de urbanización, tecnología y guerra. Los artistas
intentaron apartarse de las formas de arte tradicionales, que
consideraban anticuadas u obsoletas. Entre otras innovaciones del
movimiento se pueden encontrar el arte abstracto, la novela de
monólogo interior, el cine de montaje, la música atonal y
dodecafónica o la pintura divisionista.
Arquitectura

Modernismo en España:

Antonio Gaudí (1852-1926)

Gaudí fue un arquitecto español, máximo

representante del modernismo catalán.

Sus arquitecturas:

Inauguración en 1912
Casa Batlló

Inauguración en 1883
El Capricho

Inauguración en 1926
Parque Güell
 Inauguración en 2010
Sagrada Familia

Modernismo en Europa

Otto Wagner(1841-1918)

Construido entre los años 1895 y 1899

Estación del metro de Viena

Victor Horta (1861-1947)

Fue construida entre 1892 y 1893

Escalera del Hotel Tassel
 Inauguración en 1900
Casa Tassel

Paul Hankar(1859-1901)

Construido en 1897
Hôtel Ciamberlani , Ixelles

Pintura
Gustav Klimnt(1862-1918)

Pintada entre 1907–1908

El beso

·Es un óleo con laminillas de oro y estaño sobre lienzo. Esta pintura es quizás una
alegoría de la intensidad pero también a veces brevedad de la pasión durante la la
juventud. Los amantes representan la conexión de energías opuestas. El hombre
muestra un contraste blanco y negro, binario, racional y mostrando su fuerza cuando
atrae a la mujer en sus brazos.
Alfons Mucha (1860-1939)

Pintada en 1900
Chocolate Amatler Barcelona

·En él podemos observar la figura central, una mujer joven y bella, como es típico en
la obra de Mucha. Se puede observar que esta figura central tiene un halo a su
espalda, otro aspecto típico del autor, que da un toque místico. No debemos olvidar
que el autor da mucha importancia a lo espiritual. Podemos observar también como
tanto el halo como el cabello de la joven está decorado con flores; esto es el reflejo de
la inspiración en la naturaleza típica del movimiento. Para finalizar podemos observar
en las esquinas decorados ornamentales; la ornamentación es una característica típica
tanto del movimiento como del autor. La parte ornamental de esta pieza está formada
por lineas onduladas que terminan en forma de látigo, cargando de energía el
movimiento.

Decoración , Joyas
Rennie Mackintosh (1868-1928)

El salón de Luxe en The Willow

Tearooms.

Decoración
Cairn 609b plata

Plata de ley 925

Cairn 599