Paisajismo inglés

(...)
En inglaterra, el movimiento de artistas con intención de recuperar la sencillez estilística y el
sentido puro de la naturaleza que habían caracterizado a los artistas anteriores a Rafael,
proveniente del Purismo italiano y el “revivalismo” de los nazarenos (ver Argán) tiene gran
fuerza: se formó secretamente la Hermandad de los Pre-rafaelistas que buscaban

John Constable:
(East Bergholt 1776 – Londres 1837)
Se interesa por la poética de lo “pintoresco”, por precisar el valor de las distintas notas de
color y de las relaciones que se establecen entre ellas y que conforman, en su conjunto, el
espacio.
Las acuarelas de Girtin y “Agar y el ángel” de Claude Lorrain fueron, según su biógrafo, los
primeras obras que le sirvieron de “guía para el estudio de la naturaleza”. Ruysdael,
Rubens, Wilson y Annibale Carracci figuran entre los demás “guías fiables”, cuyas obras
copió durante su juventud.

Constable abandonó las tradiciones pictóricas holandesa e inglesa descartando la aplicación de la

habitual base de color castaño y logrando efectos de luz más naturales y brillantes, mediante el uso
del color en bruto aplicado con pequeñas pinceladas. Se esforzó en retratar el efecto de la escena,
suavizando a menudo los detalles físicos. Estaba fascinado por los reflejos en el agua, y por la luz
sobre las nubes; esto le llevó a producir muchos estudios del cielo. Sus obras, extraídas
directamente de la naturaleza, influyeron en los pintores franceses de la Escuela de Barbizon y en el
movimiento impresionista, y fueron apreciadas por los románticos Gericault y Delacroix.
Hombre ligado a la tierra, desde Londres hizo muchos viajes al campo, reuniendo material para sus
obras, pero la mayoría de sus trabajos mejor conocidos retratan la zona que rodea su lugar de
nacimiento.Constable tenía un estrecho vínculo afectivo con la región de la East Anglia, pintándola
sin idealizaciones ni encantos adicionales, compartiendo una visión emocionada: la impresión que el
sujeto recibe no puede separarse de la reacción afectiva, reconoce en ese espacio su propio
ambiente siendo él también parte de la naturaleza.

ANALISIS DE OBRA

William Turner
Joseph Mallord William Turner (1775-1851) fue posiblemente el primer pintor moderno que inspiró
directamente el impresionismo del siglo XIX y, a la vez, el que presagió el expresionismo abstracto
del siglo XX. Él fue, en muchos sentidos, un artista muy personal que aparentemente se mantuvo
contra la corriente del gusto artístico de su época. La realidad es que su obra revolucionó la manera
en que percibimos la imagen pintada y en que pensamos acerca de lo que una pintura debería ser,
sobre todo, por su aplicación audaz del color, el tratamiento mágico de la luz y la deconstrucción a la
que sometió a las formas