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Ambientación
Nivel de
Período Duración Localización
conflicto
Cada historia inspira la propia lista de
preguntas
• ¿Cómo se ganan la vida mis personajes? (historias de géneros
profesionales tribunales, policiacas, médicas)
• ¿Qué política tiene mi mundo? (la orquestación del poder en
cualquier comunidad… forma como funciona y circula el
poder en la sociedad, familia, relación de pareja)
• ¿Cuáles son los rituales de ese mundo? (costumbres,
cotidianidad, ritos privados)
• ¿Cómo comen nuestros personajes? (como es este ritual en
casa, restaurante, se prepara, se calienta del congelador)
• ¿Cuáles son los valores de nuestro mundo? ¿Qué consideran
bueno nuestros personajes, malo, incorrecto, correcto? ¿Qué
leyes tiene su sociedad? ¿Por qué creen nuestros personajes
que merece la pena vivir? ¿Qué consideran ridículo buscar?
¿Por qué darían sus vidas)
• ¿Qué géneros o combinación de géneros estamos
utilizando? Crea limitaciones creativas que deben
ser respetadas o alteradas con ingenio
• ¿Qué biografías tienen nuestros personajes?
• ¿Qué trama subyacente tenemos? Es decir los
acontecimientos importantes del pasado de los
personajes y que se pueden utilizar para construir
las progresiones de la historia. Creamos paisajes
con las biografías de los personajes.
• ¿Cuál es el diseño de mi reparto? Los personajes
cumplen funciones, cada uno debe satisfacer un
objetivo y el primer principio del diseño de los
repartos es la “polarización”… red de actitudes en
contraste y contradicción (Modelo actancial de
Greimas). Todos los personajes reaccionan
diferente ante lo que sucede… buscar la economía
de personajes. (Pág. 226)
Autoría
Un verdadero autor es un artista que posee un
conocimiento pseudodivino de su tema y la
prueba de su autoría es que sus páginas están
impregnadas de autoridad y el efecto que produce
escribir con autoridad es la autenticidad, es decir
un mundo internamente coherente, , verdadero
en sí mismo en alcance, profundidad y detalle…
verosímil
Hay dos principios que controlan la implicación
emocional del público: empatía o identificación
con el protagonista y la autenticidad o
verosimilitud
Incidente incitador
Es un acontecimiento que altera de manera radical
el equilibrio del protagonista, la carga de valor
que tenga su realidad oscila hacia lo positivo o lo
negativo.
+ Incidente
incitador +
Incidente
incitador
Causal Azar
Suscita la pregunta dramática. Debe ser visible. Es el gran gancho… captar la atención y el interés
por la respuesta. Proyecta una imagen de la escena obligatoria. Ritual narrativo (La cerca 245)
Crear el incidente incitador
La calidad del incidente incitador y de cualquier
acontecimiento, debe guardar relación con el mundo, los
personajes y géneros que lo rodean. Una vez concebido
nos debemos concentrar en su función: ¿altera
radicalmente el equilibrio de las fuerzas de la vida del
protagonista? ¿consigue que el protagonista sienta el
deseo de restaurar el equilibrio? Si el personaje es
complejo ¿da vida a un deseo subconsciente? ¿Lanza al
protagonista a una aventura en persecución de su deseo?
¿Hace surgir la principal pregunta dramática de la mente
de los espectadores? ¿Proyecta una imagen de la escena
obligatoria?... Si es así entonces puede ser tan
insignificante como una mujer que coloca la mano sobre la
mesa y te mira “de esa manera”… podría significar “Nunca
te volveré a ver” o “TE amaré para siempre”
Es una especie de explosión. En los géneros de
acción podría ser de hecho una explosión, en
otro tipo de películas podría ser tan silencioso
como una sonrisa. No importa que tan sutil o
directo sea; siempre debe desequilibrar el
status quo del protagonista y cambiar la ruta
actual de su existencia para que el caos invada
el universo del personaje. A partir de esa
convulsión debemos llegar a un clímax, una
resolución, para mejor o para peor, vuelve a
organizar ese universo dentro de un nuevo
orden.
La vida trata de preguntas definitivas sobre
cómo alcanzar el amor y la valía de uno
mismo, trata de llevar la serenidad al caos
interno, de las desmesuradas desigualdades
sociales que existen en todo aquello que nos
rodea, del tiempo que se acaba. La vida es
conflicto. Esa es su naturaleza. El escritor debe
decidir dónde y cómo orquestar su lucha.
Introducción al análisis de escenas
El texto hace referencia a la superficie sensorial
de una obra de arte. En el cine se trata de las
imágenes en la pantalla y de la banda sonora con
su diálogo, su música y sus efectos sonoros. Lo
que vemos. Lo que oímos. Lo que dicen las
personas. Lo que hacen las personas. El subtexto
es la vida que se oculta bajo la superficie –los
pensamientos y sentimientos, tanto conocidos
como desconocidos, ocultos tras el
comportamiento. Es tan importante lo que se
dice como lo que no se dice. Nada es lo que
parece. Pág. 311
El cortometraje
1. Narra la historia de un solo acontecimiento,
2. que produce un solo cambio de valores opuestos,
3. para generar una transformación en la vida del protagonista y en el mundo en el que
vive.
4. Todos los elementos del relato se subordinan a un efecto único, un efecto poético (p.59)
5. Presenta unidad temática y el tema se convierte en el suceso mismo Lectura guión “El
regreso” (pág. 83)
6. El protagonista transita por una única experiencia que le permite una transformación
profunda en su naturaleza.
7. En el desarrollo del conflicto es posible que algunos puntos de acción no se presenten o
se fundan con otros (pág. 117-154 fotocopiar capítulo)
8. La concentración imprime una intensidad mayor.
9. Por eso la historia demanda que el tiempo del relato sea breve para no perder su
efectividad.
Produce un único efecto que es el clímax y esta concentración demanda la brevedad
temporal del relato; esto es así porque se narra un único acontecimiento. Esto imprime
al relato una intensidad creciente que, al resolverse, produce un estado particular de
asombro, lo que no implica un final sorpresivo. (Pág. 67)