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El guión

(La preproducción)
Introducción al guión para cine, televisión y
publicidad.
Apuntes de “El libro del guión”, (Autor: Syd Field, 2004,
PLOT, Madrid )

Luis Arquero Calvo


EA “Pedro Almodóvar” (Ciudad Real)
Contenidos:

¿Qué es un guión? ......................................................................................................................... 3

El incidente incitador .................................................................................................................... 4

Preguntas para ver si el I.I está bien construido ....................................................................... 6

El tema........................................................................................................................................... 7

El personaje ................................................................................................................................... 7

La construcción del personaje....................................................................................................... 8

La creación del personaje.............................................................................................................. 9

Finales y Principios ...................................................................................................................... 11

La secuencia ................................................................................................................................ 12

El nudo de la trama ..................................................................................................................... 12

La escena ..................................................................................................................................... 12

La forma del guión....................................................................................................................... 14

La estructura del guión: Los diálogos .......................................................................................... 15

Breves apuntes sobre “El guión” (lluvia de ideas)....................................................................... 15

Preguntas que nos debemos de hacer para analizar secuencias ................................................ 17

Pasos para escribir un guión ....................................................................................................... 17

El guión literario y el guión técnico ............................................................................................. 18


¿Qué es un guión?

• Un guión es una historia contada en imágenes (Syd Field).


• Estructura lineal básica: El paradigma del guión (ver esquema)

• Primer acto:
o 30 páginas aproximadamente de longitud (en un largometraje).
o Es el momento con mayor concentración de datos de la historia (película), por lo
que éstos han de ser digeribles.
o En las 10 primeras páginas debe de aparecer la línea de desarrollo de la acción.
! Quién es el personaje principal.
! De qué trata la historia.
! Cuál es la situación del personaje.
! Cuál es el deseo del personaje.
o Primer nudo de la trama: Se engancha en la historia y hace tomar una nueva
dirección a la historia. Enlaza el primer con el segundo acto.
! Se vuelve a suscitar y a presentar la cuestión principal de la historia.
! Nos hace dudar de la respuesta.
! Suele exigir una decisión o un compromiso en el protagonista y eleva el
riesgo que está en juego.
! Introduce la historia en el siguiente acto, acelerando la acción (en el
segundo acto la acción se desarrolla más deprisa).
! Centra la atención de la historia en otros aspectos que están alrededor de
la cuestión principal.
o Incidente incitador (I.I): (ver más adelante el punto que trata sobre el Incidente
Incitador)
! A los 10 min. de historia, ésta tiene que estar planteada:
• ¿Quién es el personaje principal?
• ¿Cuál es la historia? ¿Cuál es la trama?
• ¿Situación que tienen los personajes?
! El espectador en los 10 primeros minutos sabe si lo que le están contando
le gusta o no.
! El incidente incitador es un enganche, es un acontecimiento imprevisto en
la vida del personaje que hace que el espectador se conmueva y le
interese lo que le están contando.

• Segundo acto:
o En él se construye la línea dramática para satisfacer el deseo y el objetivo del
personaje.
o ¿Qué es y cuál es el objetivo del personaje? " Es aquello que hace avanzar la
historia. Pero debemos de crear obstáculos para impedir satisfacer esa necesidad
en el personaje. Por ello nacerá EL CONFLICTO.
o Segundo nudo de la trama: Al igual que el primer nudo de la trama, hace tomar
una nueva dirección a la historia, y nos conducirá al final de nuestra historia.
Enlazará el segundo con el tercer acto.

• Tercer acto:
o Ha de tener un final fuerte, con ello lo que conseguimos es que la historia que
estamos contando se resuelva y que la complete. Hace que nuestra historia al final
sea comprensible.
o Clímax: Es el punto álgido en el que sucede la resolución de la acción dramática (es
el punto de máxima acción dramática).
! Es el punto culminante que conduce al personaje a un episodio particular.
! Nos conduce al final de la historia.

¿Qué es una estructura dramática? Es una disposición lineal de incidentes, episodios o


acontecimientos, relacionados entre sí que conducen a una resolución dramática o clímax.

El incidente incitador

INCIDENTE INCITADOR
! Características del incidente incitador:

1. El incidente incitador desequilibra la acción, por lo que genera la necesidad de


restablecer el equilibrio en la historia.
2. El incidente incitador es el primer hecho sobre el que se van a levantar todos los
demás.
3. El incidente incitador es la causa que originará el movimiento de los actos.
4. A veces, el incidente incitador se relaciona con la caracterización de los personajes. Se
fundamenta en alguna pregunta acerca de la caracterización del personaje:
• [ej. ¿Cómo se gana la vida?, El mundo laboral y sus conflictos (policía,
abogados, médicos, etc.) son los más utilizados en el cine].
5. Una pregunta importante relacionada con el incidente incitador sería, ¿Qué relaciones
de poder tiene nuestro personaje?
• Autoafirmación y autorrealización personal dependiendo del entorno laboral,
social, etc. (Sí/No).
• ¿Se siente valorad@?
• ¿Es hij@ únic@?
• ¿Quién hace la compra en casa?
• ¿Casad@? ¿divorciado@? ¿vive con su pareja?
6. Otra pregunta importante con respecto al personaje principal, es ¿Qué rituales tiene?
¿Cuál es su rutina diaria? Esta respuesta nos indicará aspectos característicos y
constitutivos de su personalidad.
• Nos van a ayudar a conocer a nuestro personaje.
• ¿Va a misa a la iglesia, a la sinagoga, etc.?
• ¿Al desayunar, pone primero la cafetera, se ducha y después toma café?
(Sí/No).
• ¿Come en casa o come siempre fuera?
7. Otro tipo de preguntas importantes y relacionadas con el incidente incitador serán:
¿Qué valores tiene nuestro personaje principal? ¿Qué principios tiene y/o defiende? La
respuesta de estas preguntas estarán lógicamente relacionadas con nuestro personaje,
siendo diferentes en el caso de que nuestro personaje sea un indigente, un banquero,
un médico, etc.
8. ¿De qué género va a ser nuestra obra? Dependiendo del género: Drama, Comedia,
Thriller, Comedia-Romántica, etc. nuestro guión tendrá unas cosas u otras.
9. Crear una biografía de nuestros personajes. Esto nos va a ayudar a dar acción a la obra
(relacionado esto con acontecimientos pasados de nuestro personaje). Aunque estos
acontecimientos pasados no salgan en la obra (traumas, accidentes, etc.) nos van a
ayudar a imprimir acción dramática a la historia.
10. Debe de existir la llamada “polarización de los personajes”:
• No puede haber los mismos actos y objetivos (deseos) entre dos personajes de
una misma historia.
• No pueden reaccionar igual dos personajes de una misma historia ante los
conflictos.
• Habrá que polarizar para que los personajes de nuestra historia no reacciones
igual ante los conflictos.
11. Búsqueda del objeto de deseo por parte del personaje principal: ¿Qué es lo que quiere
el protagonista?
12. El incidente incitador debe de colocarse o aparecer en la 1ª trama y en el 1º acto (en la
trama principal) y el espectador ha de verlo explícito. Así, un buen incidente incitador
suscita el interés por el ¿Qué pasará? ¿Cómo acaba?, y acabará por engancharnos a la
historia.

No existe una regla de dónde colocar el incidente incitador, (en un largometraje, ha de


colocarse antes de los primeros 30 minutos de film). Éste incidente incitador origina un
cambio en la vida del personaje que atrae al espectador, y despierta en él el interés
para seguir los acontecimientos que se desencadenarán en la historia como
consecuencia del incidente incitador.

13. El incidente incitador provocará el clímax de la película y una vez presentado el


incidente incitador en el primer acto, éste tiene una proyección de una escena de
manera obligatoria que generalmente coincide con el clímax (3º acto, después del
segundo nudo de la trama).

Esquema Incidente Incitador (película: “Te doy mis ojos”, dir: Icíar Bollaín, 2003)

Preguntas para ver si el I.I está bien construido

1. ¿El Incidente Incitador altera las fuerzas en la vida de los protagonistas?


2. ¿Consigue despertar en el protagonista el deseo de equilibrar su vida?
3. ¿Inspira el deseo (objeto de deseo) consciente de un objeto material / inmaterial?
4. ¿Lanza al protagonista en una aventura de persecución del deseo?
5. Hace surgir en el espectador las preguntas de “¿Qué pasará?” “¿Cómo acabará?”
6. ¿El incidente incitador proyecta la escena obligatoria del clímax?
El tema

Tema

Acción Personaje

Hay que definir la


Física Emocional Acción: La acción es el
necesidad.
personaje. Estará basada
en la manerá en que el
personaje consigue o no
su OBJETIVO.

Objeto de deseo: ¿Qué es lo


que quiere? Esto
proporcionará un OBJETIVO,
un DESTINO, un FINAL para la
historia.

o El personaje es una persona (personaje), en un lugar y haciendo algo (acción). A partir de


esta premisa se ampliará la línea argumental.
o Importante: Sin necesidad no hay personaje, y sin personaje no hay acción.

El personaje
• El personaje es el fundamento del guión.
• Antes de ponerse a escribir habrá que realizar un RETRATO COMPLETO y en
PROFUNDIDAD del personaje que queramos implementar en nuestra historia.

Personaje

Interior Exterior
• Interior:
o Desde el nacimiento del personaje hasta el presente.
o Configura y forma al personaje.
o Es la biografía del personaje.
• Exterior:
o Nos muestra al personaje (su forma de ser, sentir, etc.) desde el principio hasta el
final de nuestra historia.
o Revela al personaje, su forma de ser.
o Habrá que definir:
! La necesidad u objeto de deseo.
! La acción del personaje.
! ¿Cómo lo definimos?
• A través de los siguientes componentes:
o Profesional
o Personal
o Privado
• Todos los personajes interactúan de 3 maneras:
1. Se enfrentan a conflictos para satisfacer su necesidad dramática.
2. Interactúan con otros personajes (antagonistas, amistad, indiferencia, etc.)
3. Interactúan con ellos mismos.
• Características importantes de los personajes:
o La esencia del personaje es la acción
o Un personaje es lo que hace
o La película o el anuncio publicitario es un medio visual
o El escritor de un guión ha de elegir una Imagen o una Ilustración que sea una
dramatización del personaje.
o Las ilustraciones o las imágenes revelan aspectos del personaje.
o El diálogo dependerá del personaje.

La construcción del personaje

Personaje

Contexto Contenido
(primero) (Segundo)
1. Personaje: ¿quién es? Todas las personas somos iguales, lo que nos separa del resto
del mundo es NUESTRO PUNTO DE VISTA, es decir, CÓMO VEMOS EL MUNDO.

2. Así pues, el personaje es:


• Un punto de vista
• Una actitud: Una manera de actuar o de sentir
- ¿es optimista/pesimista?
- ¿se cree superior/inferior del resto de los humanos?
- ¿Muestra entusiasmo por la vida, el día a día, etc.?
• Cuál es su personalidad
• Cuál es su conducta:
- Una persona es lo que hace.
- Si se determina la conducta de un personaje en una situación
dramática, puede proporcionar al lector ideas sobre su propia vida (del
personaje).
• Identificación: El público se identifica con el personaje.

3. En lo que se refiere al guión:


• Estructura del guión: Habrá que crear conflictos para que el personaje los
solucione y pueda llegar a cumplir su necesidad u objetivo.
• El personaje en el guión:
- Habrá que realizar una caracterización adecuada a la estructura del
personaje.
- Habrá que someter al personaje a una serie de conflictos que
muestren la verdadera personalidad del personaje.
- Habrá que crear la figura del antagonista, que es la persona, elemento
o poder que se antepone al protagonista para conseguir su objetivo,
su necesidad o su objeto de deseo.

4. En cuanto a los conflictos, éstos pueden ser:


• Internos: tienen lugar sobre el personaje mismo (psicológicos, etc.)
• Personales: tienen lugar en el entorno del personaje (familia, amigos,
amantes, etc.)
• Extrapersonales: tienen lugar fuera de su entorno más inmediato.

La creación del personaje


• Existen diferentes maneras de abordar un guión:
o Ir de la idea e historia a la creación de los personajes.
o Ir de los personajes y de su caracterización y su necesidad u objetivo a la creación
de la acción dramática o historia (Ej: Piedras, dir: Ramón Salazar, 2002).
• Para crear un personaje debemos de hacernos diferentes preguntas, pero siempre…
o De lo general a lo particular.
o Del contexto al contenido.

• En cuanto a los finales de nuestra historia, tener en cuenta que…


o Si son positivos, las cosas se resuelven estupendamente.
o Si son negativos, han de ser tristes y ambiguos. Le corresponde al público decidir
qué es lo que ocurre.

• La caracterización del personaje:


o La base de la caracterización de un personaje es la OBSERVACIÓN DE LA REALIDAD.
o Un personaje no es un ser humano, sino que está construido.
o De un personaje, los espectadores eligen sus rasgos más reconocibles.
o Nos referimos a la caracterización de un personaje, cuando nos referimos a la
suma de todas sus cualidades y al análisis de las acciones y la forma de ser de ese
personaje.
o La personalidad de un personaje se muestra en ACCIONES DE PRESIÓN, que el
personaje tiene que superar para conseguir su objetivo.
o El deseo del personaje…: A veces el personaje no sabe lo que quiere, y será a
medida o a partir de los CONFLICTOS cuando empiece a darse cuenta del deseo y
pondrá los medios para conseguir su objetivo.
o Un personaje será RICO si la caracterización y la verdadera personalidad difieren.
o La caracterización de un personaje también se consigue a partir de lo que dicen los
personajes, es decir, a partir del diálogo.
o Subtexto: A veces se dice algo, pero en realidad se quiere decir otra cosa muy
diferente.
! Ej. “llévame a la cama, que tengo frio” (quiere decir: “hazme el amor);
película La caja 507, director: Enrique Urbizu.
o Dimensión: La dimensión de un personaje depende de las contradicciones que
experimente dicho personaje. (Cuantas más contradicciones tenga el personaje
mayor será su dimensión).
o Los personajes secundarios se construyen alrededor del personaje principal. Son
los personajes secundarios quienes definen las contradicciones del personaje
principal, es decir, son quienes crean la dimensión del personaje principal.
o Los personajes secundarios apenas tienen dimensión, mientras que el personaje
principal es quién más dimensión tiene en la historia.

• La figura del personaje antagonista:


o El antagonista es el personaje que se desarrollará como impedimento para
conseguir el deseo u objetivo que busca el personaje principal.
o El antagonista puede ser una persona, un elemento o un poder externo.
o Niveles de antagonismo:
! Nivel interno: Se relaciona con los conflictos más íntimos (mente, cuerpo,
personalidad. Se encuentra en un nivel interno dentro del personaje
principal.
! Nivel personal: Se encuentra en el entorno familiar, amigos, etc. del
personaje principal.
! Nivel externo o extrapersonal: Está fuera del entorno inmediato de las
relaciones sociales del protagonista. Este antagonista puede ser, en este
caso, el gobierno, el INEM, la seguridad social, el mundo laboral, la iglesia,
las creencias religiosas, etc.

• La figura del protagonista:


o El protagonista principal tiene que tener una gran y fuerte VOLUNTAD.
o En lo que se refiere a sus deseos:
! Puede tener deseos conscientes:
• Externos: vencer una dificultad exterior.
• Internos: vencer una dificultad consigo mismo.
! Puede tener deseos subconscientes (e incluso, contradictorios). Por
ejemplo, el deseo inconsciente de PILAR (en Te doy mis ojos) es reunir las
fuerzas suficientes para plantar cara a Antonio.
o El personaje principal debe de perseguir el deseo u objetivo de forma convincente.
o En el desarrollo de la historia, al personaje principal se le debe de dar la
posibilidad, al menos una vez, de conseguir ese deseo.
o El personaje principal ha de perseguir el deseo u objetivo hasta el límite.
o La acción final del personaje principal, una vez que consiga el deseo u objetivo, ha
de ser tan impresionante que impida imaginar otra acción.

Finales y Principios
- Principios:
- Tenemos que dejar claro (10 pág. en el guión de un largometraje)
! ¿Quién es el protagonista?
! ¿Cuál es la premisa dramática, de qué trata?
! ¿Cuáles son las circunstancias dramáticas que rodean a la historia? ¿Cuál es la
situación dramática?
- Finales:
- Hay que conocer el final (elegir, estructurar y dramatizar el final)
- Hay que establecer una relación entre el principio y el final del film o de la
historia.
- La historia determinará el tipo de comienzo a elegir.
- Se aconseja el no utilizar finales ambiguos.
La secuencia
El guión es un sistema formado por partes específicamente relacionadas y unificadas por la
acción, el personaje y la premisa dramática (objetivos y necesidades del personaje).

El guión está formado, como ya hemos visto, por:

• Principio.
• Final.
• Nudos de la trama.
• Secuencias.
• Escenas.

! La secuencia es el elemento más importante del guión. Es la base sobre la que todo se
estructura. En realidad, son una serie de escenas vinculadas entre sí por una misma idea o
unidad dramática. Tienen un principio, desarrollo y final bien definidos.

! Antes de comenzar a escribir un guión habrá que tener bien claro cuál va a ser el principio,
el primer y segundo nudo de la trama, y por último, el final (ver esquema del paradigma
del guión de las primeras páginas de estos apuntes).

! La secuencia es una serie de escenas vinculadas entre sí por una misma idea y una misma
acción dramática.

! Cada escena tiene un pequeño clímax, que producirá una cambio de valores en la misma:
de positivo a negativo, o de negativo a positivo.

El nudo de la trama
El nudo de la trama es un incidente o acontecimiento que se engancha a la acción y la obliga a
describir un giro en otra dirección. Es decir, hace que la historia avance.

Aproximadamente se sigue este paradigma (largometraje):

! 25 minutos de largometraje: primer nudo de la trama.


! 85 minutos de largometraje: segundo nudo de la trama.

La escena
La escena es la unidad individual más importante del guión. Es el espacio donde ocurre algo
específico y donde se cuenta la historia a través de las imágenes en movimiento). Es la unidad
específica de la acción y del espacio donde se narra la historia. Varias escenas producen una
secuencia (hay veces que una única secuencia coincide con una única escena).

! En una escena habrá que tener presente que:


o El lugar:
! INTERIOR (INT) [Ej. Casa de Juan]
! EXTERIOR (EXT) [Ej.: Parque de atracciones]
o El Tiempo:
! Día (DIA)
! Noche (NOCHE)
! Tarde (TARDE) [no se suele utilizar, se suele especificar sólo Día o Noche]

! Características de las escenas:


o Los cambios de escena son absolutamente esenciales para escribir un guión y
hacer que la historia y la acción dramática avance.
o Tienen, al igual que las secuencias, un principio, un desarrollo y un final.
o Cada escena revelará un dato de la historia (rara vez una escena proporciona
información de más de un dato sobre la historia).
o La información que recibe el público es el núcleo o finalidad de la escena (a través
de la imagen o de los sonidos, diálogos, música, etc.)
o Existen diferentes tipos de escenas:
! Escenas de acción: Ocurre algo visualmente, la información llega al público
a través de la imagen (Ej. Escenas de persecución, etc.)
! Escenas de diálogo: La información llega al público a través del diálogo
entre los personajes. Se aconseja no utilizar más de tres páginas de diálogo
en el guión con el fin de evitar la fatiga en el público.

! ¿Cómo se crea una escena?


o Hay que crear el contexto y luego, el contenido:
! ¿Qué ocurre en la escena?
! ¿Cuál es el propósito de esta escena?
! ¿Por qué la escena está ubicada es esa posición en la historia? ¿por qué
está ahí?
! ¿Cómo hace avanzar a la historia?
o Hay que buscar la finalidad de la escena, por lo que habrá que situarla en el
espacio y en el tiempo de nuestra historia. Habrá que buscar los elementos o
componentes dentro de ella para construirla y hacer que funcionen.

o No mostrar una escena en su totalidad. Únicamente mostrar su finalidad.

La forma del guión


El guionista no tiene la responsabilidad de especificar la toma de cámara, ni la terminología
detallada del rodaje. Esto se hará más adelante sobre el storyboard y sobre los propios planes
de rodaje que veremos más adelante.

Un guión se escribe secuencia a secuencia, escena a escena, toma a toma (una toma es lo que
ve la cámara y lo que queda registrado en celuloide o película. Así una escena puede tener una
única toma o más de una. Las escenas, por consiguiente, están formadas por tomas, una sola
(Ej. La soga, Alfred Hitchcock, 1948) o por varias de ellas, aunque no tiene importancia cuántas
sean y de qué tipo.

Las escenas se filman se la siguiente manera. Primero se filma una toma de muestra (que
cubre una zona general, generalmente en plano general de una calle, habitación, etc. Es lo que
se denomina plano de situación). Y después, se filman las tomas específicas, que se centran o
concentran en una zona o parte determinada del espacio, en la que los actores, generalmente,
aparecen en plano medio, plano medio americano o primer plano). Todo ello se llevará a
montaje donde, normalmente, se montará en plano/contraplano (método más utilizado en el
caso de los diálogos entre actores).

Existen diferentes tipos de guión. A continuación se muestran algunos ejemplos a una, dos,
tres y hasta cuatro columnas. En ellos se puede observar la información que aparece en ellos,
generalmente, la imagen (lo que vemos) y el sonido (lo que escuchamos u oímos).

Finalmente, para indicar el final de una escena se utiliza diferente nomenclatura:

! Corta a…
! Encadenado… (entre diferentes imágenes. Es cuando dos imágenes se superponen, y
una desaparece a medida que aparece la otra. Es lo que el software Adobe Premiere
indica con el nombre de Disolver o “Dissolve”)
! Fundido a “color” (generalmente negro).

Los efectos ópticos como los fundidos, encadenados, etc. son decisiones relativas a la
película, y éstas son únicamente responsabilidad del director o del montador, y no son
responsabilidad del escritor o autor del guión.
La estructura del guión: Los diálogos
Las finalidades de los diálogos son:

! Hacen avanzar la historia.


! Comunican los hechos e información al lector o audiencia.
! Revelan las inquietudes, objetivos, sentimientos, etc. de los personajes.
! Son el motor por el que los personajes establecen sus relaciones.
! Hace a los personajes: reales, naturales, espontáneos, etc.
! Revelan los conflictos de la historia y de los personajes.
! Revelan los estados emocionales de los personajes.
! Comentan la acción y la refuerzan.

Breves apuntes sobre “El guión” (lluvia de ideas)


• A la historia hay que darle acción, es decir, una ESTRUCTURA DRAMÁTICA.

• Condicionamientos que nos encontramos a la hora de escribir un guión:


o La forma
o Los hechos
o El espectador

• Secuencia:
o Es la unidad de acción en el espacio y en el tiempo.
o No hay límite temporal entre secuencias.
o Cada secuencia se vive en tiempo presente.

• El guión cinematográfico tiene la limitación del pensamiento, es decir, no podemos


representar lo que piensan nuestros personajes.

• A la hora de escribir un guión podemos pensar en cómo va a ser nuestro montaje:


o Si es paralelo (representa acciones en un espacio diferente, pero al mismo tiempo)
o Si es alternado (representa acciones en un espacio más próximo pero diferente,
pero al mismo tiempo).

• Al romper los ritmos biológicos e internos (como por ejemplo, el ritmo circadiano),
daremos contenido dramático y expresivo a la acción.

• ¿Cómo podemos pasar de una secuencia a otra?


o A través de los diálogos: (Ej. “Te veré mañana” y la siguiente escena ocurre al día
siguiente).
o A través de técnicas narrativas:
! Encadenados, fundidos, cortinillas, etc.
! Overlapping (conocido como encabalgamiento, generalmente utilizada con
el sonido).
! Ruidos (sonidos no articulados).
! Notación gráfica (Rótulos).

• En el cine es más importante lo que se sugiere que lo que se muestra.

• Guión: Es una serie de escenas, narradas mediante diálogos o descripciones, que sirven
para hacer un producto audiovisual.

• Película: Es un medio visual que dramatiza un argumento que tendrá siempre una
estructura (es decir, una estructura mediante la cual se pondrá orden a los argumentos y
los acontecimientos de la biografía de los personajes). En este sentido observar la
estructura de los tres actos del paradigma del guión según Syd Field.

• Estructura del guión: Es una selección de los acontecimientos de la vida de los personajes
para crear secuencias, con una determinada estrategia, con el fin de crear y provocar
emociones. Cada acontecimiento debe de provocar un cambio. Además, los
acontecimientos no son fortuitos, sino que son buscados y elaborados.

• Acto: Serie de secuencias cuyo clímax en una de ellas provoca que cambien los
planteamientos de la historia.

• Trama: Conjunto de acontecimientos enlazados en un mismo marco temporal.

• Los espacios (la escenografía y los decorados) serán el contenedor de nuestras acciones.

• El guionista sólo tiene que sugerir imágenes: “vemos”, “nos acercamos”, “nos
introducimos”, “nos alejamos”, etc. Y nunca debe de sugerir movimientos de cámara.

• Normalmente se ruedan secuencias en función de los decorados: DÍA, NOCHE, INT, EXT…

• Las pistas de audio deben de estar lo más limpias posibles en el proceso de rodaje.

• Las instrucciones al final de cada secuencia se escriben en mayúscula: FUNDIDO A NEGRO,


ENCADENADO, CORTE A…
Preguntas que nos debemos de hacer para analizar secuencias
1. DEFINIR EL CONFLICTO:
• ¿Quién gobierna, motiva o hace que tenga lugar la escena?
• ¿Qué fuerzas antagónicas se interponen, y qué quieren éstas?
• Preguntas que debemos de hacernos:
- ¿Quién gobierna la acción? ¿qué quiere?
- ¿Quiénes son las fuerzas antagonistas? ¿qué quieren?

2. IDENTIFICAR EL VALOR DE COMIENZO DE LA ESCENA:


• Identificar el valor que está en juego.
• Darle una carga positiva o negativa.

3. DIVIDIR LA SECUENCIA/ESCENA EN GOLPES DE EFECTO:


• Definir la ACCIÓN (quien gobierna, generalmente el protagonista) y la REACCIÓN
(antagonista)
• Cambios de estrategia del protagonista de la escena.

4. COMPARAR EL VALOR INICIAL/FINAL DE LA ESCENA/SECUENCIA:


• Comparar el valor inicial y final de la escena y/o secuencia desde la perspectiva de
la persona que gobierna la escena.

5. LOCALIZAR EL PUNTO DE INFLEXIÓN DE LA SECUENCIA:


• Cada golpe de efecto tiene un punto de inflexión.
• Revisar los golpes de efecto y destacar los puntos de inflexión.

Pasos para escribir un guión


1. Realizar el STORY-LINE:
• Contiene el CONFLICTO matriz de la historia.
• No tiene diálogos.
• Contiene una presentación, el conflicto (desarrollo) y una resolución en 5 o 10
líneas.
• No es una sinopsis.

2. Realizar una ESCALETA-GUIÓN:


• Resumen de la historia narrada paso a paso.
• En ella se describe qué ocurre en cada secuencia. Hay que saber que va a
acontecer en cada momento.
• No hay diálogos, sino que es un texto narrado en el que se enlazan las secuencias
(aparecerá la motivación que enlaza las secuencias).

3. Tratamiento del GUIÓN:


• Es una fase más elaborada que la anterior.
• En ella aparecerá una descripción detallada de la acción y la trama de nuestra
historia, en continuidad, es decir, lo que acontece en el tiempo.
• Se escribe en presente y en estilo indirecto (en 3ª persona).
• No hay diálogos, pero sí subtexto. En el caso de que sí hubiera diálogos sería para
destacar lo más importante.

4. Realización del GUIÓN:


• Proceso posterior a la escaleta y al tratamiento.
• En él existe el texto, diálogos y subtexto.
• Los diálogos se escribirán de manera breve y con sintaxis simple.
• Ha de tener un vínculo con la realidad.
• Tener en cuenta que los personajes han de hablar como personas normales (pero
han de pensar como piensan los sabios [Aristóteles]).
• Hay que escribir lo que ven y oyen los personajes (texto), y no lo que piensan y
sienten los personajes (subtexto).
• Tener en cuenta que “el mejor diálogo es el que no se escribe”, con lo que
reforzaremos la expresividad de la acción.

El guión literario y el guión técnico


Todo lo explicado anteriormente hace referencia al guión literario. Éste (y su estructura) es la
herramienta básica del cine, de la televisión y la publicidad.

Estos puntos están mejor explicados en el apartado correspondiente del capítulo “La idea y su
tratamiento” del libro Televisión y lenguaje audiovisual de José María Castillo, IORTV, 2004
(Madrid). En dichos apartados se hace referencia al guión, en sus estructuras literaria y técnica.

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