Artes

DANA PAOLA GONZALEZ DE DIOS TELESECUNDARIA ROSENDO TARACENA PADRON
TELESECUNDARIA ROSENDO TARACENA PADRON
NOMBRE DEL ALUMNO (A):
DANA PAOLA GONZÁLEZ DE DIOS.
GRADO: 1° GRUPO: “C”
NOMBRE DELPROFESOR (A):
ANA ALICIA QUIROLI MATEOS.
MATERIA:
CLUB DE ARTESANIA.
NOMBRE DEL PROYECTO:
ARTES, ARTESANÍAS Y MANUALIDADES
NUMERO DEPROYECTO: 1
FECHA: 22 DE NOVIEMBRE DEL 2018
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ÍNDICE
INTRODUCCION
ANTECEDENTES DEL ARTE
¿QUÉ ES EL ARTE?
TIPOS DE ARTE
ELEMENTOS DEL ARTE
ARTISTAS DESTACADOS DEL ARTE
ANTECEDENTES DE LAS ARTESANIAS
¿QUÉ SON LAS ARTESANIAS?
¿QUÉ ES UN ARTESANO?
LA ARTESANÍA, ELEMENTO DEL PATRIMONIO MUNDIAL.
IDENTIDAD Y TRADICIÓN.
ANTECEDENTES DE LAS MANUALIDADES
¿QUÉ SON LAS MANUALIDADES?
TIPOS DE MANUALIDADES
DIFERENTES ARTESANÍAS EN LOS ESTADOS DE LA REPUBLICA MEXICANA.
AGUASCALIENTES
BAJA CALIFORNIA
BAJA CALIFORNIA SUR
CAMPECHE
CHIHUAHUA
CHIAPAS
CIUDAD DE MEXICO
COAHUILA
COLIMA
DURANGO
ESTADO DE MEXICO
GUANAJUATO
2
GUERRERO
HIDALGO
JALISCO
MICHOACÁN
MORELOS
NAYARIT
NUEVO LEÓN
OAXACA
PUEBLA
QUERÉTARO
QUINTANA ROO
SAN LUIS POTOSÍ
SINALOA
SONORA
TABASCO
TAMAULIPAS
TLAXCALA
VERACRUZ
YUCATÁN
ZACATECAS
ARTESANIAS EN EL ESTADO DE TABASCO
MAPA CONCEPTUAL
CONCLUSION
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INTRODUCCIÓN
Muchas veces se confunden los conceptos de artesanía, manualidad y arte, siendo que son
diferentes en intención y resultado. Otras confusiones pueden incluso malograr la oferta e
incluso la venta de productos artesanales.
También suele suceder que se malinterpreta la artesanía confundiéndola con objetos rústicos,
mal terminados o étnicos, “manualidades” hechas por hippies, etc. esto ha malogrado muchas
veces la oferta de productos artesanales de gran calidad.
También suele confundirse manualidad con artesanía, dado que en ambas disciplinas se fabrican
los productos con las manos, sin embargo, existen grandes diferencias de técnicas y de
creación. Mayores diferencias, de intención y en la generación de emociones genera la
producción de arte.
En cuanto al arte sus obras tienen como finalidad comunicarse con el espectador, sobre todo
en este tiempo cuando se manejan en el arte los "conceptos" para realizarlas y no solamente se
compromete el manejo estético y la libertad del artista. Estas obras siempre se asocian y dan
crédito al artista que las realiza y propicia o pertenece a un momento cultural.
Por otro lado, las artesanías son piezas elaboradas por personas que han recibido y trasmitido
generación tras generación su oficio, que empieza en la recolección de la materia prima, su
transformación y conversión en bellos objetos que expresan las costumbres de la región a la
que pertenecen. De las artesanías podemos decir que son manifestaciones de la cultura de una
región.
En cambio, las manualidades se refieren a la elaboración de productos donde quien las hace
tiene en cuenta sobre todo la función decorativa y estética, ensamblando piezas ya procesadas.
Estos productos siempre se relacionan con una técnica del mundo de las manualidades.
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ANTECEDENTES DEL ARTE
Platón afirmaba que “el arte no era un trabajo racional”, los antiguos pensaban que todo arte
debía de estar sujeto a reglas, algo que fuera producto únicamente de la imaginación,
inspiración o fantasía, se trataba de antítesis del arte. Por otro lado, el arte de la antigüedad
tenía un ámbito muy amplio ya que no se trataba solamente de lo que conocemos actualmente
como bellas artes, sino que abarcaba también a los oficios manuales como por ejemplo la
sastrería.
A lo largo del tiempo el arte se ha clasificado de muy diversa manera, desde la distinción
medieval entre artes liberales y artes vulgares, pasando por la moderna distinción entre bellas
artes y artes menores o aplicadas, hasta la multiplicidad contemporánea, que entiende como
arte casi cualquier manifestación de la creatividad del ser humano. La sucesiva ampliación del
listado de las artes principales llegó en el siglo XX hasta el número de nueve: la arquitectura,
la danza, la escultura, la música, la pintura, la poesía entendida de forma amplia
como literatura con intención estética, que incluye los distintos géneros del teatro y
la narrativa, la cinematografía, la fotografía y la historieta. Al solapamiento conceptual de
términos entre artes plásticas y artes visuales se añadieron los de diseño y artes gráficas.
Además de antiquísimas formas de expresión artística como la moda y la gastronomía,
actualmente se suelen considerar artes nuevos vehículos expresivos como la publicidad,
la animación, la televisión y los videojuegos.
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¿QUÉ ES EL ARTE?
El arte es toda forma de expresión de carácter creativo que puede tener un ser humano. Se
trata de expresar lo que una persona siente a través de una infinidad de formas y técnicas.
En muchos países el arte es uno de los componentes más importantes de la cultura, por
ejemplo, en Argentina, un tipo de danza como lo es el tango, es una de sus obras más
tradicionales.
No todos los historiadores, filósofos y demás pensadores están de acuerdo en la definición de

arte actual. Muchas personas no suelen considerar arte a ciertas expresiones como la cocina,
es decir, el arte culinario y solo llaman arte a lo que hace referencia a la pintura, el dibujo, el
canto y la danza. Pero la realidad es que a través de los años todo ha ido avanzando, y el arte
fue expandiéndose no solo en los lugares del mundo, sino que también en su propio significado.
TIPOS DE ARTE
 BELLAS ARTES
Esta categoría incluye aquellas obras de arte que se crean

principalmente por razones estéticas (“arte por el arte”) en lugar
de para uso comercial o funcional. Diseñado por sus cualidades
edificantes y que mejoran la vida, las bellas artes típicamente
denotan las “artes altas” tradicionales de Europa occidental,
tales como:
DIBUJO: sus materiales pueden ser el uso del carbón, tiza, lápiz de color, en colores
pastel o con lápiz o pluma y tinta. Sus dos aplicaciones principales incluyen: manuscritos
iluminados (c.600-1200) e ilustración de libros.
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PINTURA: A través del uso de aceites, acuarela, gouache, acrílicos, tinta y lavado, o la
más antigua al temple o encáusticas pinturas.
GRABADO: utilizando métodos simples como xilografías o esténciles, o técnicas más

exigentes como litografía, o formas más modernas como la serigrafía, la formación de
láminas o las impresiones giclée.
ESCULTURA: Estas pueden ser en bronce, piedra, mármol, madera o arcilla.
 ARTES VISUALES
El arte visual incluye todas las bellas artes, así como los nuevos medios y formas
contemporáneas de expresión como el ensamblaje, Collage, conceptual, instalación y
Performance, así como la fotografía y formas basadas en películas como Video Arte y
Animación, o cualquier combinación de los mismos. Otro tipo, a menudo creado en una
escala monumental es el nuevo arte terrestre ambiental.
 ARTES PLÁSTICAS
El término arte plástico típicamente denota trabajos tridimensionales que emplean materiales
que se pueden moldear, dar forma o manipular (plastificar) de alguna manera, como lo son:
arcilla, yeso, piedra, metales, madera (escultura), papel (origami), etc. Para obras de arte
tridimensionales hechas de materiales cotidianos y “objetos encontrados “, como los “artes
encontrados” de Marcel Duchamp (1913-21).
 ARTES DECORATIVAS
Esta categoría tradicionalmente denota formas de artes funcionales pero ornamentales, como
trabajos en vidrio, arcilla, madera, metal o tela textil. Esto incluye todas las formas de joyería
y arte mosaico, así como cerámica, (ejemplificado por estilos bellamente decorados de
cerámica antigua, en particular cerámica china y griega) muebles, muebles, vidrieras y tapices
de arte. Los estilos conocidos de arte decorativo incluyen el: Arte Rococó (1700-1800),
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Hermandad Prerrafaelita (fl. 1848-55), japonismo (c.1854-1900), Art Nouveau (c.1890-1914),

Art Deco (c.1925-40), Eduardiano y retro.
Podría decirse que el mayor período de arte decorativo o aplicado en Europa se produjo
durante los siglos XVII / XVIII en la Corte Real de Francia.
 ARTE DE PERFORMANCE
Este tipo se refiere a eventos de desempeño público. Las variedades tradicionales incluyen:
teatro, ópera, música y ballet. El arte de performance contemporáneo también incluye
cualquier actividad en la que la presencia física del artista actúa como el medio. Por lo tanto,
abarca el mimo, cara o pintura corporal, y similares. Un tipo de arte moderno de performance
se conoce como Happenings.
 ARTES APLICADAS
Esta categoría abarca todas las actividades que implican la aplicación de diseños estéticos a
objetos funcionales cotidianos. Mientras que las bellas artes proporcionan estimulación
intelectual al espectador, el arte aplicado crea elementos utilitarios (una taza, un sofá o un
sofá, un reloj, una silla o una mesa) utilizando principios estéticos en su diseño. El arte popular
está predominantemente involucrado con este tipo de actividad creativa.
El arte aplicado incluye la arquitectura, el arte informático, la fotografía, el diseño industrial,

el diseño gráfico, el diseño de moda, el diseño de interiores, así como todas las artes
decorativas. Los estilos mencionados incluyen, Bauhaus Design School, así como Art Nouveauy
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Art Deco. Una de las formas más importantes del vigésimo arte aplicado es la arquitectura,
especialmente la arquitectura de rascacielos, que domina en el entorno urbano de Nueva York,
Chicago, Hong Kong y muchas otras ciudades del mundo.
ELEMENTOS DEL ARTE
1- Talento
La materia prima artística radica en el talento de los autores o intérpretes. Este don implica
facilidad de aprendizaje o el conocimiento adquirido a base de trabajo sobre ciertas
disciplinas.
No todas las personas tienen el talento natural para desenvolverse con soltura al momento de
expresarse a través del arte.
En cambio, otro grupo desarrolla este potencial con base en la preparación constante y
perseverante.
2- Concepto
Consiste en el tópico o idea que el artista desea transmitir; es decir, el mensaje de su obra. El
arte es hueco si no está asociado a un trasfondo intelectual o emocional.
Una obra de arte sin significado no transmite emocionalidad en sus espectadores y, por
consiguiente, carece de impacto en la sociedad.
3- Medio
Se entiende como el mecanismo seleccionado para materializar la idea o el concepto de la obra.
Por ejemplo, en el dibujo el medio de expresión sería el lápiz o el carboncillo, y la pieza de

papel.
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4- Contexto
El artista está inmerso en un contexto social, político, económico y cultural específico. En

consecuencia, la personalidad de los artistas está sesgada por este ambiente variopinto. Dicha
influencia es altamente perceptible en sus obras.
Es importante destacar que el contexto abarca situación, lugar y tiempo en el cual el artista
desarrolla su proceso creativo.
5- Referencia
La referencia alude a la inspiración primaria del artista. Muchos genios creativos han sido
sugestionados por el estilo, la técnica, el concepto o la ejecución de grandes expositores
artísticos.
Una excelente obra de arte suele estar influenciada por otra obra, la cual a su vez es
reinterpretada; de ese nuevo análisis puede surgir una propuesta creativa aún mejor.
6- Estilo
El estilo artístico que cada artista imprime en sus obras es un sello húmedo sobre el resultado
final.
El estilo viene dado por la concurrencia de nociones intelectuales, filosóficas, espirituales e

incluso geográficas.
Dependiendo de la disciplina artística, existen diversos estilos. Por ejemplo, el arte

renacentista marcó un hito en la historia de la pintura y la escultura durante el siglo XVI.
7- Valor
Este elemento se refiere al valor agregado o distintivo de cada obra de arte. El valor es un
factor percibido por el espectador, lo que lo hace de carácter subjetivo y depende del juicio
del observador.
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8- Estética
La estética es una característica intrínseca en todas las manifestaciones artísticas, en una u

otra medida.
Este tipo de expresiones suele estar enmarcada en el ámbito de la belleza y de la armonía. Vale
destacar que la percepción de la belleza varía dependiendo de cada observador.
CONCEPTO
TALENTO MEDIO
ESTETICA CONTEXTO
VALOR REFERENCIA
ESTILO
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ARTISTAS DESCATADOS EN EL ARTE
Donato Niccolo di Beto Bardi (Donatello): fue un artista y escultor italiano de principios
del Renacimiento, uno de los padres del periodo junto con Leon Battista Alberti,
Brunelleschi y Masaccio.
Vincent Van Gogh: fue un pintor neerlandés, uno de los principales exponentes
del postimpresionismo.
Pablo Ruiz Picasso: fue un pintor y escultor español, creador, junto con
Georges Braque y Juan Gris, del cubismo.
Michelangelo Lodovico Buonarrotti i Simoni (Miguel Ángel): fue un arquitecto,

escultor y pintor italiano renacentista, conocido tanto por sus esculturas como
por sus pinturas y obra arquitectónica. Desarrolló su labor artística a lo largo de
más de setenta años entre Florencia y Roma.
Leonardo Da Vinci: pintor, anatomista, arquitecto, artista, botánico, científico, escritor,

escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista.
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ANTECEDENTES DE LAS ARTESANÍAS
Cada país tiene una o varias artesanías que lo identifican y a través de ellas se mantienen vivos
el arte popular y la cultura. Cada vez que una persona visita un país diferente no solo se
asombra con sus lugares turísticos, su gastronomía, sus costumbres y tradiciones, sino también
con sus artesanías. Y es que todo pueblo o territorio posee un producto artesanal emblemático
y cargado de belleza que refleja su cultura.
La actividad artesanal es, al parecer, tan antigua como la humanidad, puesto que se encuentran
rastros de ella en los vestigios prehistóricos (huesos tallados, esteras, alfarería, tejidos,
joyas) que se pueden ver en los museos arqueológicos de todas las latitudes.
Inicialmente se trataba de que el hombre fabricara por sí mismo todo lo que le era
indispensable diariamente para vivir: el techo que le protegía, los útiles que le permitían
cosechar y cultivar, la vestimenta necesaria para cubrirse y los utensilios para cocinar. Cabe
imaginar a los primeros hombres enfrentados a esas necesidades y a la naturaleza que los
rodeaba; y es esa naturaleza la que tuvieron que domesticar y utilizar.
¿QUÉ SON LAS ARTESANÍAS?
Las artesanías son manifestaciones que el hombre tenía y fueron considerados como estéticas
o artesanales y fueron materializados en objetos. La artesanía básicamente son obras y
trabajos realizados manualmente y con muy poca intervención de la máquina, habitualmente son
objetos decorativos o de uso común.
Las artesanías se podemos tomarlas como productos estéticos y no solo por las formas los
diferenciamos de los productos tecnológicos, y para eso hay que saber el trabajo de cada
producto y podremos si son artesanías o no. Para muchas personas, la artesanía es un término
medio entre el diseño y el arte. Para otros es una continuación de los oficios tradicionales, en
los que la estética tiene un papel destacado pero el sentido práctico del objeto elaborado es
también importante. En la actualidad podemos ver la belleza de los productos de tiempos
remotos, en los cuales sus creadores no los veían bellos y esto es lo que hace que podamos
identificar que sea estético y artesanal. Existen varias categorías además de la belleza, existe
la fealdad y el dramatismo, lo cómico y lo sublime, lo trivial y lo típico. Las artesanías son
ulteriores a los objetos tecnológicos lo que significa que son derivaciones sensitivas de
tecnologías y de lenguaje existentes.
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¿QUÉ ES UN ARTESANO?
Un artesano, por lo tanto, es alguien que realiza labores manuales y se dedica a vender
sus productos de forma particular, sin intermediarios. Muchas veces, incluso, trabaja bajo
demanda, elaborando piezas a gusto de sus clientes. Generalmente los fines de ese trabajo son
artísticos: la pasión por una tarea más que el resultado monetario de la misma. Dicho esto, es
importante aclarar que, dada la etimología de la palabra, un artesano es un artista con las
manos.
Una característica a resaltar es que los artesanos suelen utilizar materiales autóctonos de la
zona en la que viven por lo que sus artesanías ofrecen más allá de su belleza, un mensaje de
respeto por el territorio y el medio ambiente. Además, la confección de sus piezas les resulta
más económica si trabajan de este modo. Así, quienes viven en una zona costera, utilizan
conchas marinas, mientras que en las zonas boscosas predominan las artesanías hechas con
madera.
LA ARTESANÍA, ELEMENTO DEL PATRIMONIO MUNDIAL.
Las técnicas vinculadas a la artesanía tradicional forman parte del patrimonio inmaterial*, cuya
salvaguardia define la Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial
aprobada por la UNESCO en octubre de 2003. Esas técnicas son la expresión de la historia, la
cultura y la identidad de los pueblos, cuya continuidad encarnan.
La UNESCO destaca y alienta el empleo de los medios más eficaces para esta salvaguardia,
como los inventarios de conocimientos y técnicas, su transmisión del maestro a los alumnos, la
identificación de los “tesoros humanos vivos”, depositarios talentosos de un legado ancestral y
portadores de las tradiciones.
IDENTIDAD Y TRADICIÓN.
En la medida en que son testigos de una sociedad y de una época, los objetos artesanales
reflejan la identidad de los hombres que los fabrican y los utilizan, así como sus tradiciones:
estilos de vida, costumbres, ceremonias, valores sociales, religiosos y morales.
Algunas piezas tejidas tienen un valor considerable hasta el día de hoy: obsequios para los
nacimientos y las bodas, acompañaban también a los muertos (se han descubierto en las tumbas
antiguas de Perú fragmentos de tejidos muy hermosos).
Eran encargadas por los jefes, los príncipes y las familias ricas que a menudo empleaban
artesanos a domicilio; indicaban una jerarquía social y contenían en su materia y su composición
elementos de reconocimiento.
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Por ejemplo, ciertos atuendos sólo podían ser llevados por las muchachas, otros únicamente por
las mujeres casadas. Es posible reconocerlos por los colores y los dibujos que presentan.
Las piezas de alfarería y los recipientes de madera más ricamente decorados servían a los
dignatarios y los monarcas como manifestación de aparato* o en las ceremonias. Algunas piezas
acompañaban a sus propietarios a la tumba (Egipto, Perú).
Asimismo, las herramientas, las joyas, los juguetes, los instrumentos de música relatan una
vida, una historia: los fabricados por los artesanos actuales revelarán a nuestros
descendientes nuestros modos de vida.
ANTECEDENTES DE LAS MANUALIDADES
Cada cultura a través de los tiempos ha desarrollado un estilo único y esto se nota en sus
manualidades las cuales todas tienen un alma propia, mientras que en asia las manualidades son
más estilizadas, pulidas y relacionadas con la historia de las naciones, en el occidente las
manualidades tomaron un carácter más ornamental con distintos tipos de ornamentos y
vestimentas hechas con telares o manualmente.
Con el tiempo las manualidades dejaron de ser un simple pasatiempo ya que muchos de estos
creadores conseguían vivir intercambiando en bazares sus creaciones por diferentes insumos
para su hogar lo cual se volvió uno de los medios de vida más comunes durante varios años, y
tras la implementación de la moneda este negocio siguió tan vivo como siempre en todas las
plazas de las ciudades.
Los años no hicieron más que hacer que estas actividades fueran más y más populares, dando
espacio a la creación de interesantes y únicas piezas de historia que hoy en día siguen siendo
admiradas, pero esta historia es diferente en el oriente ya que si bien aún en los países
orientales seguía siendo una manera de vida, muchos de estos creadores de
manualidades lograban hacerse cada vez más diestros en su arte creando obras más y más
complejas que pasaron a la historia como varias de las obras de arte más grandes y que
representan la historia de estos países de maneras varias.
Tras el tiempo dorado de las manualidades estas comenzaron a ser menos comunes gracias a la
creación de medios automáticos para crear diferentes objetos que si bien no tenían ese toque
único que de las manualidades se volvieron más comunes gracias a los precios
de fabricación más bajos y tiempos de producciones muy reducidos, pero eso no impidió que las
manualidades tradicionales vivieran en los artistas de cada cultura, aunque muchos de estos
medios se perdieron aún perduran hoy en día.
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Hasta el día de hoy en el occidente aún se pueden ver como varios descendientes de las
antiguas civilizaciones siguen manteniendo sus tradiciones artísticas vivas con el paso de las
técnicas de manualidades que existían entre su gente muchos años atrás, e igual mente muchas
tribus nativo americanas siguen viviendo con la venta de estas manualidades junto con muchas
otras tradiciones de su cultura.
En el oriente las manualidades aún viven y son preservadas con extremo cuidado gracias a los
maestros en estas que siguen pasando las técnicas a los más jóvenes en las familias para así no
dejar que esta gran parte de su cultura e historia muera.
Hoy en día las manualidades de todo tipo son muy populares entre todas las personas ya que
son un excelente medio para crear algo único y original usando materiales simples y pocas o
ninguna herramienta, y además se ha descubierto con el paso del tiempo que estas
manualidades no son solo una gran parte de nuestra cultura sino además un
excelente tratamiento para el estrés que ayuda a muchas personas en el mundo a relajarse día
a día con la práctica de estas, e incluso aún existen muchos maestros en la creación de estas
obras que siguen produciéndolas y vendiéndolas en diferentes plazas así logrando mantener los
orígenes de estas vivos mientras traen a el mundo contemporáneo un antiguo arte que si bien
casi fue olvidado gracias a la automatización y nuevas maneras de producción de la revolución
industrial, fueron conservadas gracias a los miembros de diferentes culturas que decidieron
conservar varios ejemplos de manualidades de lo que representaba sus antiguas culturas y
mostrarlas a todo el mundo, y pasar esta tradición a cientos de personas que seguirán creando
estas obras y manteniendo vivas estas tradiciones por lo que se espera sean cientos de años
para así jamás dejar que muera la historia y tradiciones que crearon el mundo que hoy
conocemos.
¿QUÉ SON LAS MANUALIDADES?
Las manualidades, en términos generales, son trabajos efectuados con las manos, con o sin
ayuda de herramientas. También se denomina así a los trabajos manuales.
Generalmente se denomina así a aquellas labores en las que se busca una realización personal,
una creatividad casera, o en la mayoría de los casos una forma de desconectar del trabajo o
bien como entretenimiento para combatir el tedio o el aburrimiento y en otros casos también
como un negocio rentable.
TIPOS DE MANUALIDADES
 Trabajos con cuentas, miniaturas, abalorios, cuerdas, corcho, plastilina, yeso, escayola,
marmolina, alabastrina, estaño, resina...
 Pirograbado, bordados, bolillos, punto de cruz, patchwork, macramé.
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 Craquelado, decoupage, realizaciones con masa de sal, miga de pan, papel maché,
mosaicos, repujado de cuero, exlibris, origami, papiroflexia, casas en miniatura, papeles
colores, velas, joyas swarovski, grabado o pintado del vidrio, cerámica artificial,
lámparas con la técnica Tiffanny´s o el emplomado, etc.
 Repujado en aluminio, en estaño, en plata...
 Hacer velas, que pueden ser aromáticas, con cera líquida o decoraciones en su interior
y/o exterior.
 Técnicas de Artesanía como: albardonería, alfarería, bambú, bisutería, calderería,

cantería, carpintería, cerrajería, damasquinado, ebanistería, encuadernación, forja,
fundición, guarnicionería, herrería, marroquinería, mueble, orfebrería, pasamanería,
platería, policromía, serigrafía, talabartería, tapicería, taxidermia, tonelería...
 La carpintería en sí misma es una rama de las manualidades que representa un arte en

sí mismo.
 Reciclaje de todo tipo.
 La cocina también es un punto importante ya que allí podemos ser creativas agregando
ingredientes, inventando nuevas recetas, decorando los platos, etc.
 Todo el material de pasamería, ya que con ello se puede crear un sin fin de cosas.
Pero para realizar todas las maravillas que nuestras manos pueden hacer es necesario tener el
condimento de la “CREATIVIDAD”, ya que ser Creativos nos facilita resolver los problemas a
los que nos enfrentamos cotidianamente, nos permite crear nuevas posibilidades y
oportunidades, abrir nuevos caminos para nuestra vida, establecer nuevas y más fructíferas
relaciones, generar condiciones de satisfacción, inventar propuestas y servicios para la
comunidad, recrearnos continuamente. Para crecer como personas, como familia, como
profesionales, como empresa o como sociedad necesitamos comenzar a desarrollar y aplicar
nuestra creatividad.
DIFERENTES ARTESANÍAS EN LOS ESTADOS DE LA REPUBLICA

MEXICANA.
AGUASCALIENTES
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En el estado de Aguascalientes se encuentran diversas artesanías, entre las cuales se destacan

los deshilados que son elaborados a mano, tallas de madera y esgrafiado de barro. También
podemos encontrar manufactura de sombreros, trajes de charro, herrería artística,
talabartería, vitrales, telares, joyería y cerámica.
 Esgrafiado en barro
El esgrafiado es una de las nuevas artesanías que consiste en dibujar líneas, motivos y formas
en el barro.
 Bordados
Son realizados sobre tela blanca, en la cual se le agrega listones de tela de diferentes colores
para que se vea atractivo y así formar figuras. Las figuras más usuales en los bordados son
flores.
 Deshilados
Se agregaron técnicas que dieron a los deshilados de Aguascalientes un sello que los
caracterizó. Hoy en día nos ofrecen prendas de vestir y de ornato, las cuales pueden ser
blusas, vestidos, servilletas, manteles, carpetas, vestidos, cortinas, sombrillas y algunos otros
productos que son de uso cotidiano, las cuales puedes conseguir recorriendo las calles del
centro.
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 Traje de charro
Realizados mediante manufactura y acabados artesanales que los distinga entre sus oponentes.
Se realizan manualmente, los cuales son llevados a cabo por sastres de charrería. Se dividen
en: Diario, Faena y Fiesta.
 Talla de madera y cantera
En el municipio de Jesús María se cuenta con grandes artesanos de talla de madera y cantera.
Los cuales realizan diferentes figuras, como de caballos, diseños decorativos, entre otros.
 Calaveras
La historia vio nacer una de las tradiciones más arraigadas de nuestro país, que es la catrina, la
cual fue creada por José Guadalupe Posada y bautizada por Diego Rivera, el cual es un ícono
nacional que representa la muerte.
Desde el Siglo XIX esta figura se popularizó, siendo representada en las artesanías típicas del
país y del estado.
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BAJA CALIFORNIA
Baja California Norte es un destino irresistible para los turistas, especialmente de los
Estados Unidos, por su cercanía y facilidad de acceso. Y si hay algo que les encanta es ir
una y otra vez a las tiendas para adquirir las piezas artesanales; una delicia para ellos, y
para todos los que se toman un tiempo para verla y apreciarla.
Por esta razón, no es extraño que ciudades como Tijuana y Ensenada, además de la
infinidad de restaurantes, bares, lugares de descanso y diversión, cuenten con cientos de
tiendas de artesanías.
En Baja California hay varias comunidades étnicas alejadas de las urbes, que hacen llegar
el arte que de sus manos se desprende para ser comercializado en ellas.
El tejido de junco y la rama de sauce, son materia prima de vasijas, cestería diversa,
adornos para el cabello y figuras decorativas de coloridos espectaculares por la tintura de
corteza de encino o la raíz de junco, que utilizan los Kumiai en su elaboración.
Collares, pulseras, llaveros y piezas de ornato son elaborados por los Cochimí, utilizando
piel de res, vértebras de víbora de cascabel, semillas, plumas y cuenta de colores.
Trabajan también la piedra caliza para esculpir figuras de diversas formas.
De igual forma, Los Pa ipai reflejan la herencia de sus ancestros en cada una de las piezas
que elaboran: vasijas de cerámica, el tallado de objetos de madera de encino, mezquite,
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álamo, raíz de manzanita; artículos con pieles de res y cabra como alforjas, cinturones,
accesorios, hermosas colchas de retazos multicolores y muñecas de tela de algodón.
Sus diseños incorporan el uso de fibra de agave y calabazos, convirtiendo elementos

cotidianos en verdaderas piezas de alta decoración, por lo que no es extraño que se hayan
colado en el gusto de coleccionistas internacionales.
La concha de abulón se transforma en piezas de ornato personal que con su color gris y
sus vetas maravillosas venden los lugareños de Ensenada, reflejando la fineza de un
trabajo original y creativo.
Baja California, es más, mucho más que sombreros que dicen “Viva México” y caballito s de
cristal para el tequila. Las artesanías que encontrarás hablan de una herencia que sus
habitantes mantienen y transmiten en el privilegio de cada pieza que elaboran sus manos.
BAJA CALIFORNIA SUR
Las artesanías que se encuentran en Baja California Sur, México son elaboradas por artesanos
que conocen muy bien la cultura y tradición de nuestra tierra.
Materiales como el cuero, fibra de torote, hoja tierna de palma y diferentes tipos de conchas;
entre ellas destaca la concha de abulón, son utilizados para realizar verdaderas obras de arte.
Comunidades como Miraflores, en la región de la Sierra sobresale por sus productos hechos de
cuero como portafolios, monederos, sillas, cuchillos, navajas, bolsas de mano, botas y trabajos
de repujado.
Con las diversas conchas se realizan peines, ceniceros, y objetos decorativos. La hoja de palma
se aprovecha y se transforma en sombreros, flores, abanicos, bolsas de mano y canastas; un
lugar ideal para conseguir estos artículos inigualables es El Triunfo, bcs.
En Comondú, sobresale el uso de las conchas de abulón, se ha desarrollado una industria

artesanal de gran calidad que ofrece al público tableros de ajedrez, tallería, marcos y figuras
decorativas.
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El cristal es un material que se trabaja principalmente en Los Cabos, usan vidrio reciclado y
libre de plomo para realizar copas, vajillas, etc. De hecho se dice que antes de las 2pm se
puede ver a los artesanos trabajando en sus creaciones.
En la actualidad las manos artesanas se empeñan en traer el pasado al presente. Es muy

importante conocer nuestras raíces y echar un vistazo en el trabajo y la manera de
expresarse.
CAMPECHE
Las artesanías de Campeche representan una identidad única. Estas son cinco de sus más
representativas.
Hamacas de Calkiní
Por años y años, los artesanos del municipio de Calkiní se han dedicado a crear tradicionales
hamacas, sinónimos de descanso y comodidad en climas tropicales. Se tejen en bastidores,
usando coloridas fibras textiles como el tzosquil, el algodón y la seda.
Sombreros de palma de Bécal
Los famosos sombreros becaleños (tipo Panamá) se hacen a partir de finas tiras de palma
jipi, tejidas a mano por artesanos dentro de cuevas naturales o artificiales, quienes trabajan
en estas peculiares condiciones para mantener la flexibilidad de la fibra.
Alfarería de Tepakán
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El municipio de Tepakán es famoso en todo el estado por su alfarería, un arte femenino

heredado de los mayas. Destacan los cántaros de barro embellecidos con flores, los jarrones y
los incensarios.
Bordados de Dzitbalché
Esta pequeña comunidad se distingue por su producción de huipiles de algodón y bordados a

mano. Los hay para el día a día, y de gala, decorados con flores coloridas de hilo de lino y
aplicaciones en chaquira, toda una belleza.
Miniaturas de barcos de la ciudad de Campeche
Con todo el ingenio que distingue a los campechanos, los artesanos de la capital se han
especializado en construir detalladas miniaturas de famosos navíos con materiales como
conchas, madera y hasta cuernos de toro y otros animales.
Conservas de Tinún
En Campeche, no todas las artesanías son decorativas, pues también las hay comestibles. Los
pobladores de la comunidad de Tinún, por ejemplo, se especializan en la producción de
conservas, tanto dulces (como nance, mango, marañón y papaya en almíbar), como al licor
(nance, ciruela y mango), y hasta saladas (chile habanero en escabeche) … Tradición y sabor, a
cada bocado.
Además de las anteriores, Campeche tiene otras muchas maravillas, como la joyería en coral
negro, la madera tallada, la talabartería y mucho más para llevar a casa.
CHIAPAS
Las artesanías de Chiapas son parte importante de la economía del estado mexicano. Son en su
mayoría fabricadas por mujeres, ya que los hombres generalmente trabajan en el área de la
agricultura.
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Las artesanías van de la mano con el turismo, dado que se ofrecen a los turistas como
elementos característicos y de gran valor cultural.
El principal mercado de artesanías tiene lugar en San Cristóbal de las Casas. Allí se puede
encontrar la mayor concentración de artesanos.
Esto tiene bastante sentido ya que se trata del centro del estado de Chiapas, donde los
artesanos encuentran a sus principales clientes: los turistas.
Las artesanías de Chiapas están hechas principalmente de materiales como ámbar (que se
extrae de los bosques de la zona), madera, cerámica, tejidos, piel y rocas.
La mayoría de la población de Chiapas es de origen indígena, y parte importante de la

preservación de su cultura es por medio de las artesanías. Además, es una zona rica en
minerales, arcillas y madera.
Joyas de ámbar
El ámbar es producto de la resina vegetal fósil y es considerado una piedra semipreciosa. Se

produce como mecanismo defensivo de los árboles cuando la corteza de estos sufre alguna
rotura causada, por ejemplo, por insectos.
Esta resina atrapada en la tierra durante millones de años tiene un color llamativo que le
brinda a los artesanos la posibilidad de crear joyas como colgantes y anillos.
Si bien el nombre “ámbar” proviene del árabe y significa “lo que flota en el mar”, en Chiapas se
le llama “la materia que aleja a los malos espíritus”.
Aunque el ámbar es la materia prima más popular en Chiapas, también existen otros tipos de
piedras preciosas como el jade, cuyo significado es “la piedra de la inmortalidad”.
Productos de cerámica
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Este arte se practica con los mayas desde la época precolombina. La principal diferencia entre
este tipo de alfarería y el resto es que las piezas son cocidas de la forma tradicional: con leña
a cielo abierto.
La manufactura de productos con cerámica es la principal fuente de ingresos de las personas
que habitan en la región.
En general, las alfareras son las mujeres, pero los hombres también colaboran en el proceso de
fabricación llevando la leña para la cocción de las piezas.
Los productos de cerámica tienen valor tanto de utilidad (jarrones, macetas, ollas) como
decorativo. La clientela proveniente del turismo es la que se inclina más por lo segundo,
mientras que la demanda del mercado local es por los utensilios.
Aunque se han fabricado productos con todo tipo de figura animal, las más destacas son
jaguares, tortugas, gallos y ranas.
Este tipo de producto tiene su principal comercio en Chiapas y otros estados mexicanos. Sin
embargo, algunos de estos ya han entrado dentro del mercado internacional.
Incluso, algunos artesanos han tenido la posibilidad de viajar al exterior para comercializar sus
productos.
Tejidos
Los diseños textiles de Chiapas tienen un gran parecido a los de Guatemala, debido a que son la
herencia directa de la cultura maya.
Si bien existe una gran variedad de diseños, todos comparten ciertos patrones comunes, como
el uso de colores llamativos y la representación de flores, mariposas y otros animales
característicos de la selva.
En el caso de las mujeres, algunas prendas tradicionales son el huipil y el chiapaneca, un vestido
que muestra gran influencia de la cultura española. Los hombres usan los sarapes tejidos, que
son un clásico de la región.
Actualmente este mercado de manufactura textil local está apoyado por varias organizaciones
gubernamentales y no gubernamentales.
Laca o lacquerware
Calabazas laqueadas en el Museo de la Laca en Chiapa de Corzo – creativecommons.org
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De tradición ancestral prehispánica, este producto artesanal consiste en cortezas de frutos

como calabazas o jícaras pintados con óleo y luego esmaltadas.
Las técnicas de pintado fueron evolucionando, más aún con la llegada de los españoles.
Actualmente el uso de la laca se aplica no solo en frutos sino también en otros objetos como
instrumentos musicales, máscaras, juguetes, muebles, cofres y baúles.
Esta práctica estuvo a punto de desaparecer, pero gracias al apoyo del estado para la
producción y comercialización, aún sigue en pie en Chiapas de Corzo, Michoacán y Guerrero.
Productos de madera
Para la fabricación de estos productos la principal materia prima utilizada es la madera de

caoba y la de roble. A estos productos se les aplica laca luego del tallado para protegerlos de la
humedad.
Entre las principales piezas fabricadas con madera destacan los muebles para el hogar y las
herramientas y utensilios de cocina.
Estos productos son los que más demanda tienen en el mercado local, seguidos por
instrumentos musicales (viento, cuerda, percusión), máscaras y juguetes. También tienen
demanda de la clientela proveniente del turismo.
Dentro de Chiapas el trabajo de carpintería se destaca principalmente en el pueblo Tzotzil,
ubicado entre el norte y el centro del estado.
Dulces tradicionales
Chiapas cuenta con una gran variedad de dulces tradicionales. Los principales ingredientes que
se utilizan para su elaboración son las frutas tropicales, las nueces y el chocolate.
Algunos de los dulces más populares dentro de este mercado son el turrón, el coco molido, la
calabaza en dulce y el pan de muerto, entre otros.
Sin embargo, algunos se fabrican a mayor escala para ciertos eventos del año, como las
hojuelas tendidas en Navidad, los dulces de azúcar en el día de Copus Christi y la calabaza en
tacha en el Día de los muertos.
CHIHUAHUA
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Las artesanías típicas de Chihuahua provienen de tres fuentes diferentes, dependiendo de

las influencias culturales que presenten. Se dividen en la tarahumara, la Paquimé y la mestiza.
Los tres tipos de artesanía suelen incluir entre los materiales usados el barro, el adobe y
diversos tipos de tejidos.
Los pueblos indígenas que más han influido en la artesanía de Chihuahua son el tarahumara y la
cultura Paquimé.
Los primeros, también llamados Rarámuri (“pie corredor” en español), son la primera comunidad
indígena en el estado.
La cultura Paquimé fue muy importante en la zona desde el año 700 d. C. hasta la llegada de los
españoles.
En 1970 un movimiento artístico recuperó parte de la artesanía que se elaboraba en los
territorios de esta cultura.
Basada en los hallazgos de los yacimientos, nace la cerámica de Mata Ortiz, un municipio
cercano a la antigua Paquimé.
Las 5 artesanías típicas de Chihuahua
1- Violines tarahumara
Una de las especialidades de los tarahumaras es la elaboración de artesanías con madera. La
usan en muchísimos ámbitos, incluyendo la construcción de instrumentos musicales.
Entre estos instrumentos destacan los violines, también conocidos como belorinis o raberis.
Suelen usarlos en las ceremonias religiosas y es fácil encontrarlos en las tiendas de artesanía
en el estado.
También pueden encontrarse tambores de madera hechos artesanalmente, con parches de piel
de cabra.
2- Productos tallados en madera

Para elaborar estas artesanías se usa madera de táscate, un árbol que crece en la zona. Con
esta fabrican juegos, figuras o vasijas.
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Es muy habitual encontrar, por ejemplo, imágenes de vírgenes talladas en esta madera.
3- Cestas tarahumaras
En la zona en la que todavía viven los tarahumaras siguen elaborando cestas con el mismo
método con el que lo hacían sus antepasados siglos atrás.
Estas cestas están hechas con hojas de pino, cañas y hojas de palma, y suelen ser de tamaño
pequeño.
Es una labor que realizan las mujeres de la comunidad. Una de las características de este
producto es que, si se moja un poco cada semana, el olor a pino se conserva durante bastante
tiempo.
4- Muñecas
Otro de los productos que se encuentran en todas las tiendas de artesanía de la región son las
muñecas de madera y tela.
Lo habitual es que estén elaboradas con madera de pino ponderosa, que las hace muy
duraderas.
En un principio eran usadas como juguetes por las niñas, pero hoy forman parte de la
producción de artesanía.
Las más típicas están vestidas con el traje tradicional de la zona: falda, blusa y un pañuelo en la
cabeza.
5- Cerámica de Mata Ortiz

Estas artesanías pretenden recuperar la tradición de la cultura Paquimé asentada en el estado
de Chihuahua.
En la actualidad el centro más importante se encuentra en el municipio de Mata Ortiz, donde

trabajan más de 300 artesanos.
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Entre las creaciones no se encuentra ningún diseño que se repita, puesto que todas las obras
son elaboradas a mano.
Las más típicas suelen llevar colores ocres y rojos y estar decoradas con diseños geométricos.
CIUDAD DE MÉXICO
Las artesanías y el arte popular en la Ciudad de México son un microcosmos de la

producción artesanal en la mayor parte del país. Una de las principales razones, es porque la
ciudad ha atraído la migración desde diversas partes de México, trayendo consigo estas
artesanías.
La artesanía más importante de la ciudad es el trabajo de papel maché duro llamado

cartonería, utilizado para hacer piñatas y otros artículos relacionados con diversas
celebraciones anuales. También se utiliza para hacer criaturas de fantasía llamadas alebrijes,
los cuales se originaron en México en el siglo XX. Si bien hay artesanías hechas en la
ciudad, la capital es más conocida por vender y promocionar artesanías de otras partes
del país, tanto mercancías finas, como otras muy tradicionales y bajo costo, en puntos de
venta desde tiendas finas hasta mercados callejeros.
La Ciudad de México tiene una fuerte tradición de hacer objetos de un tipo de papel maché
duro llamada cartonería, en general, para los distintos festivales y celebraciones del año. Es
una industria importante, en la que diversas familias e individuos destacan por este trabajo,
incluyendo la familia Linares y Susana Buyo, apodado "Señora de los Monstruos" (Señora de los
Monstruos). Generalmente localizados en barrios pobres, los talleres han producido una
variedad de objetos, relacionados sobre todo con días festivos como el Día de los Muertos,
Navidad, y el sábado Santo (Semana Santa).
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Las piñatas se producen durante todo el año, tanto en temporadas navideñas, como para otros
tipos de celebraciones como fiestas de cumpleaños. Originalmente, las piñatas eran creadas
con ollas de barro, tradición que hoy en día se conserva en algunos lugares, pero más a menudo
las piñatas están hechas con cartonería, en una amplia variedad de formas y tamaños. Otro uso
tradicional para cartonería es la realización de figuras de "Judas”. Diseñado para representar
a Judas Iscariote como la personificación del mal, tradicionalmente estas están en forma de
demonio, encendiendo los fuegos artificiales incluidos en la figura. Estos pueden ser bastante
grandes, por lo general hasta cuatro metros, o incluso ser más altos. En la actualidad, estas
figuras pueden estar representadas en otras formas, ya sea criaturas fantásticas, pero más a
menudo en forma de personajes famosos, que han sido desaprobadas por la gente por una
razón u otra. Un uso más reciente para cartonería es la fabricación de artículos de decoración
con relación al Día de las figuras muertas, especialmente figuras esqueléticas. Una innovación
en cartonería se atribuye a la familia Linares, más específicamente a Pedro Linares, a mediados
del siglo XX. Estas son fantásticas criaturas pintadas en colores brillantes, y una de las pocas
artesanías, si no es que la única, que es característica de la ciudad. Estas son amalgamas de
partes de diversos animales reales o fantásticos, a menudo utilizando marcos de alambre para
apoyar el cuerpo (especialmente para piezas grandes) y/o delicadas. El trabajo de metales
finos y piedras semi preciosas sigue siendo importante aquí y tiene su origen en la época
prehispánica, cuando la ciudad se convirtió lo suficientemente potente para recibir estos
bienes como artículos de tributo. Oro, plata, cobre y piedras como malaquita y ónix son
comúnmente trabajadas. La plata se forma en las bandejas, cuencas, vasos y joyas, en diseños
modernos y tradicionales. El oro se utiliza generalmente para la joyería. La malaquita y el ónix
son a menudo trabajados en objetos decorativos con temas prehispanos y bases de la lámpara.
Otro metal es el estaño, por lo general se trabaja en objetos como tazas, ceniceros, porta
velas, platos, marco, etc.
Las figuras y miniaturas son generalmente hechas en arcilla o plomo. En la ciudad, el tema más
común es la cultura mexica (azteca, sin embargo, otras culturas indígenas también están
representadas. Existe también una industria dedicada a la fabricación de miniaturas de cristal
de animales, lámparas, carruseles y más.
La artesanía de madera incluye objetos pequeños como juguetes (tops, yoyos, títeres, etc.),
junto con muebles, en su mayoría reproducciones de piezas de la época colonial. Otros objetos
incluyen guitarras, máscaras y réplicas de la Piedra de Tizoc, a menudo cubiertos de laca o
cristal piezas. El papel picado es el corte de papel fino generalmente con un cincel o un
instrumento similar para crear elementos decorativos para festivales y fiestas. Originalmente,
estos fueron hechos con papel amate o maguey debido a su origen prehispánico, pero
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eventualmente, el papel crepé comenzó a ser utilizado, y en ocasiones, es sustituido por

delgadas láminas de plástico.
Las técnicas de producción textil en general, vienen de otras partes de México, traídas por los
pueblos indígenas que han emigrado a la ciudad. También existen talleres que hacen artículos
para charros tales como sombreros, trajes de charro, botas, accesorios de plata y sillas de
montar.
El trabajo del vidrio se introdujo en el área después de que se estableció por primera vez en
Puebla. Una obra notable es la de Felipe Derfingher (hoy Derfingher Feder), un descendiente
de los artesanos de cristal alemanes. Su trabajo incluye productos de vidrio combinado con
otros materiales tales como metales.
Una serie de artesanías están asociadas con la construcción, dada la historia de la ciudad de
ser una joya arquitectónica. Esto ha permitido que ciertas actividades como la piedra de
Hewing y el hierro forjado artístico sobrevivan, reforzados por el deseo de preservar el
patrimonio.
COAHUILA
El estado de Coahuila, particularmente la ciudad de Saltillo, es famosa por la elaboración

de una de las artesanías más mexicanas, conocida y reconocida en todo el mundo: el
sarape.
Del Náhuatl "Tzalanpepechtl", compuesta por “tzalan”, que significa “entretejido” y
"pepechtl" que significa “manta gruesa”, esta palabra tan complicada derivó en una
castellanización sencilla y cercana: “sarape”.
Su confección es resultado de elementos indígenas y españoles provenientes de los
tlaxcaltecas llevados a la provincia de la “Nueva Extremadura de Coahuila”.
Se calcula que el sarape como tal, nació entre los años de 1696 y 1698. En aquel entonces,
era más grueso, pesado y requería hasta dos meses el tejerlo, debido a lo complicado del
dibujo de rombos, característica que he terminado por definirle.
Desde siempre, los colores fueron parte de su diseño, los hilos de lana eran teñidos con
pinturas naturales como el añil. Siendo el azul y el rojo los colores base, salpicado de
alegres toques de amarillo, verde y morado.
El sarape fue, por siglos, un artículo indispensable para los mexicanos: era cobija que
cubría por las noches, manga que abrigaba en el frío al realizar las labores del campo,
sábana sobre la tierra para los que pernoctaban en el campo. No distingue posició n social,
los jornaleros de huarache y manta lo usaban al igual que los orgullosos hacendados…
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Enrollada sobre las ancas de la cabalgadura o doblado sobre el hombro, el sarape

acompañaba a militares, pastores e insurrectos, entre muchísimos otros.
Ha sido testigo cada uno de los acontecimientos históricos del país, acompañando a todos
los mexicanos por igual. Adoptado por todos, independientemente de donde fueran
oriundos.
Compañero en las expediciones militares, en la siembra, la cosecha, en los viajes y e n los
días de soledad bajo las estrellas.
El sarape es un símbolo nacional. El traje de charro, el más representativo de los trajes
típicos de México, contempla el uso del sarape sobre el hombro, cuidadosamente doblado y
portándolo siempre con orgullo.
En su sencillo tejido a rombos, con la historia de las manos que lo traman cuidadosamente,
el sarape es, sin duda, parte lo mexicano, y un poderoso recuerdo de la historia que nos
hace hoy sentir orgullo, y arrope en la esperanza de la dignidad que evoca t an sencillo
tejido.
Las artesanías típicas de Coahuila son unas de las más representativas de México, siendo uno
de sus elementos más emblemáticos el sarape.
Aparte del sarape, la artesanía típica de esta región incluye productos de la cestería,
alfarería, vestimenta y artesanía alimentaria.
En Saltillo, la capital del estado, se encuentra la Casa del Artesano, una antigua concha
acústica donde artistas y artesanos locales pueden mostrar su trabajo. Joyería, esculturas,
textiles y gastronomía son expuestos en este sitio.
Te pueden interesar también las tradiciones y costumbres de Coahuila.
La artesanía típica de Coahuila y sus elementos
Las piezas artesanales tradicionales de Coahuila han venido elaborándose desde hace varios
siglos.
El conocimiento para su confección suele pasarse de generación en generación y representa de
cierta forma una tradición familiar.
Sarape
El sarape es una prenda de vestir generalmente usada a modo de abrigo. Consiste en una manta
tejida con un agujero en el medio para asomar la cabeza.
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Aunque es originario de Tlaxcala, la originalidad y calidad de los diseños de Coahuila han

convertido al estado en la capital extraoficial del sarape.
Es reconocido mundialmente como una pieza muy asociada a la cultura y costumbres
mexicanas. Es común que lleven patrones o símbolos relacionados con la zona de su confección.
Los sarapes están hechos de algodón o lana de colores muy vivos y las medidas promedio de las
piezas son de 2 metros de ancho por uno de largo.
Cestería
Pese a no estar dentro de las artesanías más populares en México, dentro de Coahuila si es
relevante.
La elaboración de cestas es todo un arte en el estado. La variación de materiales, técnicas de

tejido y la forma misma de la cesta las convierte en piezas únicas e irrepetibles.
Debido a su utilidad, belleza y poco peso a la hora de ser transportadas, las cestas son muy
populares entre los turistas que visitan Coahuila.
La cestería también engloba la fabricación de alfombras y bolsos tejidos con materiales
naturales.
Alfarería
La elaboración de pequeños artículos (sobre todo de cocina) con barro cocido y cerámica, es
común en muchos países de centro y Suramérica. Platos, vasos, tazas y bowls son algunas de las
creaciones que se ven con más frecuencia.
La alfarería se encuentra en un momento de declive. Actualmente las personas prefieren las

piezas de plástico por su resistencia y durabilidad frente a lo frágil del barro cocido y la
arcilla.
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Textiles
Los textiles y las prendas de vestir son la artesanía más abundante no solo en Coahuila, sino
quizás en todo México.
Conjuntamente con los sarapes, los trajes de piel, manteles, vestidos de mujer, alfombras,
cortinas, pañuelos, camisetas y abrigos hechos a mano son sumamente populares.
La fabricación más tradicional se inclina por el uso de algodón o lana teñidos con productos
naturales.
Alimentos
Luego de los textiles, la gastronomía es la artesanía más popular de la zona.
Si bien varios de los alimentos más famosos de México suelen ser comidas fuertes
caracterizadas por sabores intensos, en Coahuila se ven sobre todo postres hechos de manera
artesanal como los bizcochos, dulces, jaleas, mermeladas y conservas.
COLIMA
Al entrar a la ciudad de Colima nos recibe una escultura monumental. Se trata de una
reproducción de la famosa pieza de cerámica prehispánica “Los Perritos Bailarines”,
representativa de la cultura Colimense.
Son dos Xoloitzcuintles, los perros que cuenta la tradición, regaló Xólotl (el dios mexica
de la vida y de la muerte) a los hombres para acompañarlos. Algunas interpretaciones
aseguran que los perros no bailan sino que uno de ellos, el más viejo, le cuenta al más joven
la experiencia de la vida. Es la representación simbólica de la tradición oral a través de la
cual viajaba entonces la cultura.
La artesanía colimense es producto de esa profunda tradición. Los objetos

manufacturados aquí, desde los primeros pobladores de la zona, alrededor del año 1600
a.n.e. hasta nuestros días, han evolucionado desde la necesidad, hasta el mero deleite
estético. Las ollas de barro que antes se utilizaban en las cocinas ahora decoran casas,
hoteles y restaurantes.
Sobresalen los artículos fabricados con maderas, palma, cobre, cuero, barro, talabartería
y enconchados. Las técnicas utilizadas provienen del tiempo prehispánico y de aquéllas que
misioneros y artesanos españoles introdujeron tras la conquista.
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Si tuviéramos que destacar los mejores productos elaborados en la basta artesanía

colimense habría que mencionar los sombreros de palma, en particular el conocido como
colimote o comaleño, llamado así por su semejanza con un enorme comal; los muebles de
madera de parota y cedro rojo, decorados al óleo con motivos del célebre pintor
Alejandro Rangel Hidalgo, creador de una profunda escuela artística en la región.
Encontramos también reproducciones arqueológicas que se realizan principalmente en la

ciudad de Colima, continuando la técnica cerámica del rojo -bruñido; los enseres de tejido
de palma de la región costera, como canastos y tortilleros; las hamacas de acapán y otate
de Ixtlahuacán; los huaraches tejidos y los cinturones de pita; las jaulas y enseres
domésticos de hojalata…
También destacan, las máscaras de madera y mecate, y la parafernalia característica de

las diferentes ceremonias culturales del pueblo colimense; los vestidos “de india”, hechos
de punto de cruz e hilo rojo sobre manta, que llevan al centro la imagen de la Virgen de
Guadalupe. Por último, hay que mencionar los asientos y equipales de vaqueta y las
artesanías de concha y caracol de la región costera de Manzanillo.
Los investigadores distinguen 3 tradiciones en el desarrollo artesanal colimense. La

primera es la que proviene de los asentamientos humanos originales en la región cuando se
comenzaron a elaborar objetos con barro y el tejido de fibras vegetales. De ella
permanecen los comales y tinajas para el agua. La segunda es aquélla que se inserta
durante la Colonia y que con nuevas técnicas comienza con la producción de objetos y
muebles de madera, la herrería, la sastrería, sombrerería y talabartería. De esta
tradición se conservan aún oficios que han adaptado sus objetos a las necesidades
contemporáneas.
La tercera tradición se desarrolla en la segunda mitad del siglo XX y se orienta hacia la

elaboración de muebles, flores de papel laqueado y diseños de herrería con un énfasis en
lo decorativo. En este proceso sobresale la figura de Alejandro Rangel Hidalgo, un artista
nacido en Colima y estudiado en Europa, que fundó en Comala una escuela-taller de
artesanos llamada “Artesanos de Comala” donde se trabajaron modernos diseños en
muebles y herrería, a tal grado, que se puede hablar ahora de un estilo “rangeliano”. En la
actualidad, la antigua casa del artista en el pueblo de Nogueras es el Museo Universitario
Alejandro Rangel Hidalgo, un espacio destinado a preservar su legado en la cultura de
Colima.
A pesar de que la artesanía contemporánea encuentra un amplio mercado en el turismo, en

Colima aún permanece la tradición de fabricar objetos para el uso cotidiano. Ello refleja el
papel de la artesanía como elemento cultural irreductible de los pueblos que sin embargo
se adapta y se transforma de acuerdo a lo que exige el inexorable paso del tiem Los
artesanos han empleado diversos materiales en la elaboración de sus artesanías, como madera,
metal, cerámica y alfarería; fibras vegetales, textiles, talabartería, enconchados; todo ello
trabajado en sus diferentes técnicas. La mejor artesanía de Colima es la fabricación de
bellísimos muebles de cedro rojo, con reminiscencias españolas y decorados al óleo.
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Se hacen sillones con asientos de vaqueta y se tallan máscaras ceremoniales muy originales,
adornadas con largas cabelleras y barbas. Otra área donde se destaca las artesanías de Colima
es en la textil, dentro de la que encontramos confecciones de tela comercial: vestidos, blusas
bordadas, así como el traje regional de manta blanca con la imagen de la Virgen de Guadalupe,
bordada en color café en el huipil.
En el trabajo de alfarería se utiliza el barro poroso con el que se elaboran copias de piezas
prehispánicas, del occidente de Mesoamérica; entre ellas destacan grandes figuras humanas y
las pipas. Por último, Colima cuenta con la artesanía de la cestería, una de las labores
artesanales de mayor trascendencia, la que además conforma una de las herencias
prehispánicas que han subsistido hasta el momento.
Trajes típicos de Colima
1.- MUJER:
El traje tradicional de Colima, utilizado en el novenario de la Virgen de Guadalupe, es un traje
bordado a mano en punto de cruz, con la imagen de la Virgen, de color café al frente y
terminado en figuras de estrellas y rosas sobre la falda; es una prenda que se elabora en
talleres familiares. Otro de los trajes, de origen prehispánico, es blanco con figuras y grecas
teñidas de azul añil y de rojo, por el insecto denominado cochinilla.
2.- HOMBRE:
Suelen usar pantalón y camisa blancos, ésta de manga larga, pañuelo rojo en el cuello y
sombrero de palma sobre la cabeza.
Los principales productos manufacturados son loza doméstica, ollas para piñatas y
reproducciones de figuras prehispánicas; muebles rústicos y ebanistería fina, así como muebles
tallados, máscaras y equipales etc.En Colima siguen teniendo presencia dos de las más antiguas
técnicas artesanales que ha desarrollado la humanidad, el trabajo en barro y el tejido con
fibras vegetales, ambos, con una vieja y siempre renovada historia en el occidente mexicano y
que en el primer caso se remonta, en sus expresiones locales, colimotas, a fechas tan
tempranas como 1,600 a.C.
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A estas dos viejas tradiciones de oficios, se une en Colima, una pequeña producción ceremonial
de máscaras de madera pintada, con ancestros igualmente lejanos.    Otros tipos de
producción artesanal, como la carpintería, la herrería, la huarachería, sombrerería, sastrería,
cartonería y papel, hojalatería y talabartería, proceden de la tradición colonial y su producción
contemporánea, aunque desigual en cuanto a la fuerza de su presencia, sigue tejida con
costumbres rituales y domésticas de los habitantes, sus ocupaciones y las condiciones
climáticas.
DURANGO
El mercado Gómez Palacios, en Durango; un lugar pintoresco y mágico en donde se

concentran todas las tradiciones, artes y habilidades del estado. Cada uno de sus pasillos
nos sorprende con sus colores, sabores y olores, pero sobre todo por su gran cantidad de
objetos hechos por las manos de hombres y mujeres duranguenses.
Sólo hay que recorrerlo un poco y visitar los distintos espacios para descubrir artesanía
como los huaraches, los morrales bordados con diseños geométricos, con base en líneas
paralelas verticales. Existen algunos de varios colores, otros de un sólo color sobre un
fondo blanco y llevan franjas en la urdimbre. Estos morrales son característicos de la
región y no solamente de la cultura tepehuana, sino también de la huichol, cora,
mexicanera y tarahumara.
Para hacer los sombreros de sollate, nombre que recibe la palma empleada como materia
prima, los artesanos requieren primero entre quince y veinte días para hacer un tejido
largo de 25 metros; y luego otros quince días para hacer la forma de la copa y el tejido
del sombrero en sí. Son típicos de esta región, de la sierra tepehuana. También fabrican
sus propios instrumentos musicales como son los violines, las sonajas de madera y las
flautas de carrizo.
La mayoría de los objetos que hacen los artesanos duranguenses tienen una utilidad
práctica, y están fabricados con material disponible en el medioambiente: Por ejemplo, los
bules o guajes y jícaras son recipientes utilizados para transportar líquidos, fabricados
con el fruto de una enredadera, parecida a la calabaza. Elaboran ollas, comales y platos de
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barro crudo. Con éste mismo barro fabrican pipas, muñecos y animalito s rústicos para que
los niños jueguen. Con madera de madroño hacen cucharas y bateas. De igual forma
diseñan carritos para transportar productos que llegan a medir hasta un metro de largo.
Todo esto lo puedes presenciar en la sala de etnografía actual del Museo Regional de
Durango.
Los huicholes elaboran cestería y figuras talladas en madera, pero sus áreas principales
de desarrollo son la cerámica y el textil. En cerámica se fabrican piezas ornamentales
como vasos, cazuela, jarra y figuras de animales, y de los textiles se elaboran sarapes,
manteles, servilletas y, obviamente, su vestimenta tradicional, hecha de manta con
bordados de colores.
Tomando inspiración de los mitos y leyendas de su cultura crean obran como los cuadros
de estambre, que se elaboran sobre tablas de madera con cera; piezas que se trabajan
formando figuras con chaquira sobre bules, violines, tortugas y todo lo que su imaginación
produce. Muchos objetos que son ofertados también reflejan sus vivencias religiosas.
Si agregamos a esta larga lista la alfarería, joyería, la escultura, el vidrio soplado y la

cerámica esgrafiada, que es característica de la Escuela de Pintura, Escultura y Artesanía
de la Universidad Juárez del Estado de Durango, tenemos un panorama más claro de la
inestimable riqueza artesanal de Durango.
A lo largo y ancho del estado, artesanos confeccionan con pasión, talento y dedicación,
objetos únicos e inigualables en calidad. Obtienen resultados increíbles con ningún o muy
poco uso de maquinaria. Estas técnicas ancestrales que utilizan para transformar los
recursos de la naturaleza en objetos a la vez útiles y decorativos son la prueba viviente
de la rica tradición de Durango.
ESTADO DE MÉXICO
Dentro de nuestras tradiciones heredadas por nuestra cultura, se encuentra la alfarería, una
actividad desde la época antigua. El hombre sintió la necesidad de proveerse de utensilios para
las guerras y cacería. Con el paso del tiempo se ha convertido en piezas simbólicas que no son
únicamente para decoración, sino que representan un alto grado estético creado por las manos
de artesanos.
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Metepec: Su trabajo alfarero es distinto al que se encuentra, por decir, en Puebla. La

decoración de sus piezas conserva diseños indígenas y criollos. Lo que hace importante su
trabajo es la técnica, basada en diseño a pulso y trabajan con barro.
El árbol de la vida es el principal objeto que se viene a buscar. Otros productos que
encontrarás son para la cocina; escultórica o juguetería, consistente en objetos de decorado, y
alfarería ritual, que es la producción de objetos para quemar copal en las fiestas de muertos.
Ixtlahuaca: Este municipio es ideal si buscas joyería artesanal, basta con caminar por la plaza
principal y encontrar todo tipo de variedad de aretes, collares, anillos hechos de plata. Además
de que encontrarás vestimenta de incomparables bordados.
Gastronomía
Por citar algunos de los deliciosos platillos de los que usted puede disfrutar, se encuentran la
barbacoa de borrego, los tamales, el pozole, la pancita y los riquísimos antojitos que se
encuentran en los lunes de tianguis y en la plaza de la ciudad los fines de semana como los
huaraches, elotes, gorditas de nata, dulces típicos mexicanos, entre otros.
En Metepec, se ha reconocido como bebida Típica, la "Garañona", la cual esta preparada con 15
hierbas, entre las que se encuentran te de monte, ajenjo, te de limón, es una bebida de sabor
fuerte y dulce, de una intensa tonalidad verde. A esta se le atribuyen poderes afrodisíacos.
GUANAJUATO
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Las artesanías de Guanajuato abarcan los 46 municipios que lo conforman a la entidad, por
lo que es muy variada y colorida. En esta ocasión te hablaremos de todas esas manos
mágicas que le han dado vida al estado de Guanajuato a través de su arte.
La variedad de los productos artesanales, de escalas de producción y de equipo de

herramientas utilizadas en el proceso, hace que el sector artesanal de Guanajuato, sea
muy heterogéneo y convivan pequeñas industrias artesanales con talleres que utilizan
herramientas y tecnología rudimentaria.
Los que han logrado constituir empresas artesanales sobre la base de su espíritu
empresarial están generalmente localizados en las áreas urbanas, cuentan con un mercado
con mayor capacidad de consumo y no están sujetos a grandes cadenas de intermediación.
Artesanías
Los talleres artesanales precarios se ubican en áreas conurbanas y rural, su escala de

producción es menor, tienen una mayor dependencia de los intermediarios y su producción
es de supervivencia.
En síntesis las artesanías de Guanajuato son de una riqueza, variedad y originalidad, pero
también de mercado de contrastes.
Este sector se caracteriza por tener una amplia gama de productos y artículos de
diferentes materiales, calidades, tamaños. El 98% de las empresas son micro y pequeñas y
en su mayoría cuentan con una infraestructura de tipo familiar.
Las características de estas empresas permiten que sean flexibles para adaptarse a
requerimientos del mercado, cuentan con disponibilidad de mano de obra competitiva con
habilidades artesanales y contribuyen de manera importante en el desarrollo regional de
diversas entidades del país.
El principal mercado se encuentra en los Estados Unidos, al que se destina el 91% de las
exportaciones de este sector, destacando los artículos de vidrio, hierro forjado, cerámica
y madera.
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El proceso de comercialización tiene lugar de manera informal y los canales de

distribución están ligados al intermediario local, al mercado regional y a las ferias
tradicionales.
La innovación en diseño, tendencias y tecnología es incipiente por desconocimiento del

mercado tanto nacional como externo.
Existe competencia de artesanías de procedencia asiática y centroamericana, que se

vende en los mercados nacionales a precios muy bajos y ello constituy e uno de los
principales retos del sector.
Los principales productos artesanales en la entidad son: productos de alfarería y

cerámica, lámparas, candiles, marcos y accesorios de hojalata, lámina, hierro y acero,
velas, figuras de cartonería y papel maché, muebles y figuras en madera tallada, artículos
tejidos de carrizo, lana, bordados y deshilados, entre otros.
El estado de Guanajuato es un destino en donde la cultura, el talento y la tradición se

encuentran en cada rincón. Y, de todas sus majestuosas manifestaciones, ninguna es tan
sorprendente como las creaciones de sus manos mágicas, en las que se combinan
imaginación, técnica y herencia. Acompáñanos a descubrir 6 de las artesanías más
bonitas de Guanajuato para llevar a casa en tu próxima visita.
Mayólica
También conocida como “talavera”, la mayólica es loza creada a partir de barro cocido y
decorada con intrincados diseños de esmalte. Cada pieza toma entr e 12 y 15 días para
hacerse, según su complejidad. Esta técnica ha estado presente en varios estados de
nuestro país desde tiempos de la Colonia, pero fue en el Pueblo Mágico de Dolores
Hidalgo en donde realmente floreció. Con todo desde floreros hasta vajillas, murales,
jarras y adornos, estas artesanías brillan por su variedad y la hermosura de sus formas.
Madera Tallada
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La talla de madera es una actividad artesanal característica del municipio de Apaseo el

Alto. Aquí, los artesanos utilizan maderas como pino, caoba y cedro para crear todo tipo
de muebles, figuras religiosas y objetos decorativos. Todo el proceso de tallado y lijado
se hace a mano, y en ocasiones, el producto final se termina con decoración de hoja de oro
y barniz o laca. Además, año con año se realizan eventos para celebrar una de las
artesanías más bonitas de Guanajuato y el talento de sus artesanos.
Obrajería
La obrajería o trabajo textil en lana, es especialmente realizada en el municipio

de Coroneo. Allí, sus artesanos utilizan distintos tipos de lana de borrego para crear
distintas prendas, como cómodos chalecos, tapetes, gorros y sarapes bordados. Un dato
interesante es que tradicionalmente no se utilizan colorantes artificiales, sino que se
aprovechan los colores originales de los animales –blanco, gris, negro y café- o se tiñe la
lana con productos naturales, como la grana cochinilla. Dependiendo del tipo de hilo y la
complejidad del diseño, una prenda puede tomar hasta un mes en terminarse.
Cerería
La cerería, o cera escamada, es una técnica con la que se crean velas, flores u objetos
decorativos a partir de capas delgadas de cera y moldes de barro o madera. Típica de la
ciudad de Salamanca, fue traída a nuestro país por la orden de los Agustinos durante el
Virreinato. Este tipo de artesanía está muy asociada a las celebracion es religiosas,
especialmente a las fiestas patronales. ¡Una de las artesanías más bonitas de Guanajuato!
Talabartería
De todas las artesanías guanajuatenses, la talabartería –o trabajo en piel- de la ciudad de

León es posiblemente la más conocida. Aquí, basta caminar por sus calles para encontrar
todo tipo de objetos de piel y cuero de excelente calidad, que van de las populares botas a
las bolsas de mano, los cinturones, las carteras y hasta las sillas para montar. ¡El mejor
lugar para ir de compras y renovar tu clóset!
GUERRERO
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Algunas de las artesanías típicas de Guerrero son las lacas y las piezas de orfebrería,
piezas de cestería, cerámica y de madera.
En el siglo séptimo, la cultura mexcala aporta la escultura y la cerámica. Luego los aztecas
incorporan el trabajo del oro. Por su parte, los españoles trajeron técnicas, estilos y
artefactos que se sumaron a la artesanía indígena.
La actividad proporciona gran parte de los ingresos del estad o. En 1988 se estableció una
agencia para preservar la cultura de Guerrero, incluyéndo sus artesanías.
Hoy como antaño, se usan materiales naturales; palma, tejido del tule, tejamanil, maderas
preciosas, hojalata, papel, cera, hojas de maíz, bules de calab aza, barro, metales.
Tipos de artesanía
Lacas
Desde el período prehispánico se trabaja en la región montañosa el laqueado sobre frutos

secos, cuencos de calabaza o madera de linaloé, de la que emanaba un delicado aroma. Se
usaba el aceite de chia y la sustancia cerosa de una larva de insecto; hoy en día es usado
tal aceite, mezclado con pigmentos minerales o vegetales. La mayoría del laqueado de
Guerrero se distingue por el uso de la técnica del “rayado” para la decoración, aunque
también se hacen piezas con incrustaciones, o pintados a mano con pincel, cuyos motivos
son aves, flores o animales reales o imaginarios.
Orfebrería
También de la época prehispánica. Los antiguos obtenían el oro de la tierra, de los ríos o
de los pueblos sometidos. Dominaban además diversas aleaciones conocidas como “metales
casados”.
Hoy las obras más destacables son joyas de plata producidas en Taxco, actividad
reconocida por el estado como atracción turística, igual que la Feria Nacional de la Plata.
El oro, transformado en objetos de diseño colonial, se trabaja en Iguala, Ciudad
Altamirano, Cocuya y Arcelia. Con el hierro y acero se producen machetes en Ayutla,
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Tixtla, Chilapa, Cualac. Los objetos de estaño se hacen en Tlacotepec, Tlalchipa y Cuetzala
del Progreso.
Cestería
Otra herencia colonial. Son objetos fabricados con mucha gracia, belleza y de llamativos
colores. A veces son juguetes, tejidos incorporados a los muebles, capas impermeables,
canastones, abanicos, petates, tapetes para cubrir los suelos de las casas, etcétera. En
algunas regiones se elaboran sombreros finos, como en San Luis Acatlán o Tlapehuala,
conocido como la cuna del sombrero calentano, sello característico de los guerrerenses.
Debido a que la materia prima es abundante, es una de las artesanías más ubicua s del
estado. Además de hojas de palma, se usan la caña y las hojas de maíz.
Cerámica
Es una de las artesanías más antiguas y una de las más practicadas. Son artículos como
enfriadores de agua, platos, cuencos, candelabros, etcétera. Las técnicas siguen siendo
indígenas en su mayoría, incluida la práctica de mezclar fibra de algodón en la arcilla para
darle mayor resistencia. Los mejores trabajos provienen de la región central, donde a
menudo las piezas son pintadas con colores.
En Chilapa los alfareros se ocupan con cerámica vidriada de temas geográficos y en

Acatlán de juguetes y figuras. Los de Ometepec se caracterizan por sus cantaros sin
esmaltar, con líneas blancas y motivos florales.
Madera
Se elaboran muebles, carretas, juguetes, barcas, casas, p apel. Se hacen también

máscaras, figuras e instrumentos de juguete hechos en Paraíso y Tetipac Los de mejor
calidad proviene de Chilpancingo, Iguala, Teloloapan y Ciudad Altamirano. Algunas áreas
producen muebles coloniales, como Taxco y Ixcateopan. Pueden tener complementos de
cuero o palma e incluir piezas realizadas en maderas finas de cedro. En comunidades
productoras de hojas de palma los carpinteros elaboran cajas y otros elementos para ser
laqueados. Es famosa internacionalmente la cajita de Olinalá.
HIDALGO
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Las artesanías típicas de Hidalgo cuentan con una tradición y versatilidad desde la época
prehispánica. Los toltecas, erradicados en la ciudad de Tula, tenían mucha fama por sus
trabajos artesanales, de los que son herederos los otros grupos indígenas del estado.
Dada la gran variedad de culturas y paisajes con los que cuenta esta región, algunos expertos
consideran que se puede hablar de artesanías diferentes dependiendo de en qué zona se
produzca.
Son cinco las áreas en las que se puede dividir el estado: el Valle del Mezquital, la Huasteca
hidalguense, la Sierra Tepehua, la Sierra y la Altiplanicie pulquera.
Hidalgo, con capital en Pachuca de Soto, es uno de los que forman los Estados Unidos
Mexicanos. Debido a su historia, cuenta con numerosos restos arqueológicos y etnias indígenas
diferentes.
Textiles de ixtle de Ixmiquilpan
En esta zona habitan los indígenas omitíes que han conservado la tradición de elaborar
diferentes productos textiles usando el ixtle. Esta es una fibra que se extrae de las hojas de
maguey. Este tipo de labor se da en todo el Valle de Mezquital, pero es en Ixmiquilpan donde
se ha desarrollado de forma más profesional, gracias a la creación de una cooperativa. Aunque
la mayoría del ixtle se usa para elaborar bolsos o sombreros, también se pueden encontrar
ayates y otras prendas.
Bordados de Tenango de Doria
La localidad de Tenango de Doria, con habitantes otomíes y tepehuanes, es famosa por los
llamativos bordados que se producen artesanalmente. La tradición nació hace casi un siglo y,
desde entonces, las mujeres de la zona se han dedicado a crear coloridas figuras que adornan
todo tipo de tejidos.
El trabajo no es fácil, ya que algunos de los diseños requieren hasta 10 meses de trabajo. Lo
habitual es elegir algún tejido blanco y dibujar en este los motivos deseados. Estos motivos
suelen ser animales, flores o figuras geométricas. Al hacerse a mano, es prácticamente
imposible encontrar dos que sean iguales. Las costureras se dedican a hacer el bordado con hilo
de vela de colores diversos y llamativos. El tamaño de los llamados tenangos es muy variado y
se utiliza para hacer cojines, blusas o manteles.
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Alfarería de Chililico
Entre los municipios que elaboran alfarería en Hidalgo, Chililico es el que ha conseguido más
fama gracias a su manera de fabricar los productos. La población nahua de esta localidad de la
región Huasteca ha conservado la misma forma de trabajar el barro que utilizaban sus
antepasados antes de la Conquista. Entre los utensilios que fabrican se encuentran los ollules
(usados para transportar y beber agua), tinajas, utensilios de cocina y los conocidos juguetes
elaborados con barro cocido.
Bronce y cobre de Tlahuelompa
La construcción de campanas ha hecho famosa a esta pequeña localidad de la Sierra de Hidalgo.

Se elaboran de diferentes tamaños partiendo de un molde de barro. Posteriormente se
fabrican usando diferentes metales, principalmente el bronce y el cobre. Se encuentran otras
artesanías hechas con estos materiales, como cazos, peroles y bombos. Quien vaya a esta
localidad para comprar o disfrutar de sus objetos de metal, también tendrá la oportunidad de
probar su vino artesanal.
Artículos de lana, algodón y cuero de Acaxochitlán
Este municipio fue fundado por los españoles, aunque ya existía algún pequeño asentamiento
indígena en la zona. Esta zona es conocida por los productos textiles que produce. Suelen
utilizar un telar de cintura, el mismo método que se usaba en la época prehispánica. Los
principales tejidos usados son la lana y el algodón, elaborándose con estos desde suéteres
hasta fajas, pasando por guantes o jorongos. La otra artesanía que sobresale en este pueblo es
la del cuero. Con este material fabrican huaraches, correas o forros.
JALISCO
En Jalisco se produce una gran variedad de artesanías que han dado fama a numerosos pueblos,
como los equípales de Zacoalco, las conservas y lácteos de Tapalpa, los bordados y dulces de
los Altos, los artículos de “pita” de Colotlán, la cerámica de Tlaquepaque y Tonalá, entre otras.
Los artículos artesanales son de tal belleza y calidad que han sido muy bien aceptados en el
extranjero a donde se exportan. Estos objetos son elaborados en talleres adaptados en las
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viviendas donde generalmente participa toda la familia y la técnica para su realización es

transmitida de generación en generación.
Entre las artesanías encontramos: Ropa típica de vestir que tiene demanda internacional,
joyería, huaraches y sandalias de playa, muebles de madera, curiosidades de conchas y
alfarería, aretes y pulseras, anillos y collares de chaquira, alfarería, talabartería; sillas de
montar, bordados de tela y pita en cinturones, fundas porta navajas, hebillas de cuero,
morrales etc. (piteado), loza de barro, petates y canastas de carrizo, sombreros de soyate y
palma, tejidos de lana (sarapes y gabanes), deshilados, rebozos, etc.
 Cerámica de Tlaquepaque, Tonalá y Tuxpan.
La tradición alfarera de Tlaquepaque es conocida en todo el orbe. La creatividad y la tradición

se combinan para producir cientos de formas y motivos plenos de vida y color, aunque destaca
la cerámica vidriada y por supuesto, el barro de olor característico de la región. No hay límite
para las facetas de los artesanos.
 Huaraches de Concepción de Buenos Aires.
Dicen que hablar de esta prenda “es volver al gusto por lo nuestro”, recordar nuestras raíces y
revalorar una tradición tan añeja como los cerros. Lo cierto es que este peculiar calzado,
emblema durante varios siglos de la condición social, es uno de los objetos que más nos
identifica como mexicanos, y si de ingenio talabartero se trata.
 Piteado de Colotlán.
Colotlán es famosa por este tipo de artesanía, la cual es propia de ahí, y no por nada Colotlán es
considerada como “la capital mundial del piteado”. Recorrer las calles de Colotlán nos lleva a
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conocer numerosas tiendas que exhiben productos artesanales de cuero y piel con motivos de
flora, fauna y charrería, así como grecas prehispánicas. Sí, el arte del piteado de inmediato
evoca la charrería, el jaripeo, las peleas de gallos y las corridas de toros inclusive.
 Vidrio soplado de Tlaquepaque y Tonalá.
El vidrio soplado consiste en tomar el vidrio licuado del horno, con el tubo largo que garantiza
la seguridad del artesano, quien va soplando, girando, estirando y aplanando el vidrio ayudado
por sus tenazas y tijeras de corte, hasta darle a la pieza la forma deseada.
En algunos talleres de Tonalá se utiliza exitosamente la combinación degradada de colores

ámbar y rojo.
En Tlaquepaque todavía se hacen botellas con moldes del siglo XIX, con diversos motivos, entre
los que destaca la Virgen de Guadalupe. Otros productos son soplados dentro de cinturones de
hierro calado, que recuerdan el estilo del vidrio.
MICHOACÁN
Las 5 artesanías más tradicionales de Michoacán
Michoacán es un estado rico en historia, cultura, arte y gastronomía. Entre sus principales
atractivos se encuentran las artesanías, objetos elaborados por manos michoacanas, que
reflejan la historia de este destino. Hoy, queremos presentarte las 5 artesanías más
tradicionales de Michoacán y te decimos en dónde puedes encontrarlas.
Piñas: En Patamban los artistas purépechas crearon las famosas “piñas”, algunas al natural y
otras vidriadas en colores. Luego, el oficio llegó a San José de Gracia, donde vive don Hilario
Alejos, cuya familia heredó la creación de la perfección y el ritmo de sus motivos que
difícilmente se encuentran en otra parte.
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Guitarras: Muchos músicos hacen una especie de peregrinación para venir a Paracho a comprar
sus instrumentos. Y es que en el taller de don Gabriel Hernández hay guitarras para todos:
principiantes, aficionados, concertistas, clásicos, excéntricos y hasta diseños exóticos para los
músicos indomables.
Cobre: En santa clara del cobre los talleres no han parado desde hace siglos. Aquí las familias
de artesanos compiten por crear las mejores piezas, sean decorativas o funcionales. Vale la
pena viajar solo para verlos martillar el cobre y llevarse al menos una pieza a casa o para
regalar. Se trata de una de las artesanías más tradicionales de Michoacán y con mayor arraigo.
Madera tallada: Desde cabeceras con jardines fantásticos hasta respaldos cuajados de flores
y marcos que retratan el vergel michoacano. Los artesanos de los talleres de Cuanajo,
Zitácuaro, Opopeo y Pichátaro saben cómo honrar a los árboles que los proveen generosamente.
Uno de ellos es Mario Casimiro.
Cerámica: Pintados sobre un fondo blanco, sus personajes cuentan historias lacustres. Las
narraciones se vuelven figuras cotidianas del imaginario purépecha. Peces y sirenas conviven
con símbolos geométricos. Los alfareros de Patamban se organizaron para crear piezas
funcionales con barro local. Sin duda es una de las piezas más bellas entre las artesanías más
tradicionales de Michoacán.
MORELOS
En Morelos las artesanías reflejan la dedicación ancestral que las manos creadoras imprimen
en su trabajo. Las artesanías son encantadoras. Hay algo en ellas que deslumbra y engancha
nuestra mirada y curiosidad. Posiblemente sea que cada pieza —aunque sean todas
evidentemente parecidas a la otras encarna de forma única un espíritu completo. Las
artesanías tienen una cualidad mágica y es que, no importa lo maravillosa que resulte una, el
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artesano tiene la obligación de superarse en la siguiente. La técnica nunca termina de

construirse y así, el trabajo artesanal es una cadena continua de dedicación absoluta.
La cadena no se rompe cuando el artesano deja el oficio. Al contrario: se refuerza cuando la

técnica se hereda a nuevas manos que harán perdurar el símbolo oculto en cada trazo, cada
hilo, cada incisión. Es una repetición que purifica, porque uno sólo la articula a sabiendas de que
lo que hace -la artesanía– es eternamente valioso; ya sea por su cualidad ritual o por su inmensa
belleza.
En Morelos la tradición artesanal está profundamente inscrita en la vida de la gente. Son los
artesanos, finalmente, los que sostienen todas las costumbres, pues sin sus preciosas piezas no
habría parafernalia alguna para llevarlas a cabo. Y los morelenses son gente de costumbres
arraigadas. Encontrarás aquí artesanías de las más maravillosas de México, algunas incluso,
completamente endémicas. Aquí te decimos dónde buscarlas.
Casitas de pochote: Estas figurillas se esculpen en las espinas del árbol de pochote.
Son originarias de Tepoztlán y se les llaman “casitas”, pues lo que los artesanos representan
con maestría, paciencia y casi 50 utensilios distintos son miniaturas de las casas, iglesias y
cerros del pueblo. Encuéntralas en la Avenida del Tepozteco, camino a la pirámide homónima,
en Tepoztlán. Hay distintos puestos y vale la pena curiosear en todos, pues cada artesano tiene
sus preferencias a la hora de trabajar el pochote y lo que retratan es distinto.
Figuras de totomoxtle: El totomoxtle es la hoja del maíz. Seca se utiliza normalmente para
envolver los tamales, pero hay quienes las pintan de colores y las utilizan para formar lindas
figuras. La hoja teñida se ve preciosa, pues el color adquiere en ella profundidad e intensidad.
Las simpáticas figuras representan mujeres vestidas con trajes típicos, catrinas, chinelos,
Fridas, músicos, personajes religiosos y animales. Visita la calle Emilio Carranza en Tlayacapan,
donde están todos los puestos de artesanías, para encontrar las más lindas del estado.
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Ollas y cazuelas de barro: También en Tlayacapan, en la Plaza del Alfarero, puedes encontrar
las más preciosas ollas y cazuelas de barro tradicionales. Este municipio es conocido en todo el
país por su trabajo en cerámica y alfarería. Es tan importante el barro, que anualmente se
celebra en noviembre la Feria Nacional del Barro. Además de los magníficos utensilios de
cocina, puede encontrar todo tipo de piezas originales, algunas incluso representan escenas de
la cotidianidad en la región. Recuerda no tratar de regatear el precio, algunas de estas piezas
toman hasta cinco días en ser terminadas.
Rebozo: En Hueyapan, las gabaneras son mujeres indígenas que obtienen se dedican a la
fabricación de preciosos rebozos y otras prendas de lana. Ellas dirigen todo el proceso y
tradicionalmente se organizan en cooperativas para la venta. La tradición artesanal es tan
fuerte para la economía de esta región, que los hombres y niños también participan. Se obtiene
la lana de las ovejas; se tiñe con pigmentos naturales extraídos de vegetales y animales; se
hilan y luego se tejen en telar de cintura. Este pueblo se encuentra a las faldas del
Popocatépetl y la temperatura ahí es muy fría. Los rebozos tradicionales de la región son
gruesos, de lana negra y decorados con hermosas y coloridas figuras. Encuentra algunos de los
más lindos en el barrio de San Felipe, donde se localizan varias tiendas privadas y cooperativas
de mujeres.
Cuarzos y otras piedras poderosas: Tepoztlán es un centro místico. Algunos piensan que la
zona está cargada de energía sanadora; una magia especial que conecta con lo divino. Es común
encontrar piedras preciosas y otros objetos impregnados de magia. Estos amuletos tienen
distintas propiedades, dependiendo del tipo de piedra. En la Avenida Revolución, encontrarás
diversos puestos en donde los tenderos expertos te pueden ayudar a encontrar la piedra
mágica que necesitas. Algunas están bellamente ensambladas en collares, anillos y otras formas
de joyería.
NAYARIT
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La artesanía de Nayarit se caracteriza por la influencia de creencias mágico-religiosas de las

tribus indígenas que han habitado en este estado. Entre las principales están los huicholes, los
coras, los tepehuanes y los mexicaneros. La naturaleza de sus rituales y sus expresiones
artesanales es milenaria. Las mismas se originaron en las visiones de rituales chamánicos, como
las del peyote.
El objeto primordial de las prácticas mágico rituales de esta zona tiene como función el
contacto con los dioses y el mundo del más allá.
Bisutería de Nayarit: La bisutería de esta zona atávica se basa en la naturaleza, pero

revestida de lo mágico. Entre las semillas que son recurrentes en estas muestras de creación
popular están las del café, el frijol pinto y la jojoba. Adicionalmente, la forma y el estilo
temático de collares y prendas se basan esencialmente en la representación de animales.
La cerámica: La cerámica, un arte propio de esta región, no solo tiene importancia decorativa
en la actualidad, sino también arqueológica. El sitio arqueológico de La Playa, ubicado en el
municipio de la Yesca, da cuenta de ello.
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El tipo de representaciones presentes en estas manifestaciones culturales son de carácter
antropomórfico. Se cree que el objetivo de estas piezas de arte era establecer un puente
entre lo humano y lo divino. La alfarería de Ixtlán, así como la denominada “cerámica azul”, son
también de gran importancia.
La mueblería: Adicionalmente, la mueblería de esta zona tiene lugar bajo el influjo de una
mezcla de culturas y tradiciones. Es producto de la confluencia de lo hispano con las
costumbres de los huicholes y los coras. El área de Jala es emblemática en la venta de este
tipo de mercancías.
Las máscaras: La elaboración de máscaras con un fuerte contenido mágico ritual es
característica. Éstas tienen un carácter ceremonial que sin duda está asociado a los eventos
de corte chamánico. En ellas son representadas seres del ultramundo, así como animales.
La ropa típica de Nayarit: La ropa de Nayarit está llena de simbolismo y tiene profusos
detalles, tanto para hombres como mujeres. En el caso de los hombres son característicos el
cuarri o camisa, un pantalón de manta blanca, también conocido como turra y una capa. El
bordado de los mimos se da sobre la tela blanca de toda la indumentaria. En el caso de las
mujeres, la vestimenta está basada en una camisa y una falda también de tela blanca y con
finos bordados. En los hombres es distintivo el sombrero de ala ancha del que cuelgan pequeñas
bolsitas. Además, en las mujeres se complementa con una túnica o quechquemitl, también de
manta. En ambos casos la decoración simbólica del ropaje es exuberante.
NUEVO LEÓN
A pesar de ser identificado como un estado lleno de industria y avance tecnológico, Nuevo
León también tiene producción artesanal; una que compite con lo mejor que otros lugares de
México pueden ofrecer a turistas nacionales y extranjeros.
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En la pequeña ciudad de Montemorelos, una familia se dedica a fabricar sillas con madera de
tenaza, un material muy estético y resistente. El Museo Estatal de Culturas Populares ha
emprendido esfuerzos para rescatar esta tradición, pues su práctica no es tan popular como
antes.
Es común la producción de herramientas y accesorios hechos con piel, como: monturas,

cinturones, látigos para caballo, chamarras, entre otros. El enfoque principal es utilitario, esto
indica que a pesar de su cualidad artesanal, la venta es orientada a su uso en las actividades del
campo.
En Mina se hacen tejidos de tallo de lechuguilla, una técnica que data de hace cientos de años.
Antes de que se empezaran a crear las fibras sintéticas, se usaban este material para las telas
y tejidos empleados en herramientas domésticas. Desafortunadamente, al igual que la madera
de tenaza, el trabajo de esta artesanía ha ido declinando hasta convertirse en una rareza.
En la zona de Cadereyta se hacen tejidos de ixtle, pues la planta es común en el territorio. Se

producen principalmente petates, canastas y objetos relacionados. En menor medida también
se trabaja con palmito, haciendo muebles que son considerados totalmente típicos de Nuevo
León.
Tarahumaras, mixtecos y nahuas son algunos de los grupos indígenas representados en Nuevo
León, por lo cual también podrás encontrar artesanía asociada con otros estados, hecha por
manos que cargan toda la tradición y conocimiento ancestral que les caracteriza.
La artesanía de Nuevo León es un tesoro poco difundido, pero que todos debemos explorar.
OAXACA
Una olla de Barro negro.
San Bartolo Coyotepec es famoso por la elaboración de diversos productos de barro negro. Las
piezas se hacen a mano por artesanos que utilizan técnicas tradicionales. Las ollas se dejan
secar al sol durante un día, luego se raspan y se dejan secar un día más para sacarles el brillo.
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Finalmente se meten a un horno bajo tierra para que se cuezan y al día siguiente están listas
para lavarse y ser puestas a la venta.
Un alebrije de gran tamaño.
Los alebrijes son elaborados tradicionalmente en San Antonio Arrazola y San Martín Tilcajete.
Las variadas formas de las ramas del copal invitan a los artesanos a dejar volar su imaginación
y, con la ayuda de machetes y navajas, darles vida a estas figuras fantásticas. Un alebrije lleva
detrás un trabajo prolongado de tallado y pintura. Dependiendo de las complejidades del diseño
y del acabado, una pieza puede tardar meses o hasta más de un año en ser concluida.
Una vajilla de barro verde.
La alfarería de Santa María Atzompa, comunidad próxima a la ciudad de Oaxaca, es muy

famosa por su losa vidriada de color verde. Esta se caracteriza por sus diseños elaborados con
la técnica de pastillaje y calado. Se elaboran principalmente ollas, maceteros, cántaros,
floreros, cazuelas, jarros, chirmoleras, vajillas, juguetes y un sinnúmero de artículos
decorativos. El barro se cuece solamente una vez y luego se le da un baño de greta verde,
material que se vende ya preparado en la ciudad de Oaxaca, creando así la cerámica vidriada de
color verde.
Miniaturas de plomo.
En la ciudad de Tlaxiaco, en la región Mixteca, resalta la delicada confección de miniaturas de

plomo para integrar una juguetería en la que desfilan soldaditos, personajes del período
prehispánico, héroes mexicanos y transeúntes con indumentaria típica del estado. También se
confeccionan nacimientos navideños, payasos y otras figuritas.
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Un par de huaraches.
Este tipo de artesanía es muy común en todo el estado ya que es un calzado muy utilizado por
la gente de las distintas comunidades oaxaqueñas. En algunos lugares se hacen de boquetas y
correas de cuero; en otros, como en Coixtlahuaca, se elaboran a base de palma. Algunos de los
huaraches más bonitos son los que utilizan las mujeres en Yalalag, en los que contrasta lo
áspero del cuero con el terciopelo en el que plasman distintas figuras de animales y flores.
Una impresionante máscara de madera.
Las máscaras de madera son famosas en Santa María Huazolotitlán. Los animales son el tema
más común para la elaboración de estas artesanías que los habitantes de la región utilizan para
sus fiestas tradicionales. Tigres, panteras, leones, conejos y toros son los motivos favoritos de
los artesanos, aunque también se encuentran máscaras con rostros humanos.
PUEBLA
Desde los húmedos talleres de Pahuatlán hasta los enormes complejos de talavera en Cholula,
las artesanías de Puebla conforman la parte más íntima y pura de la gente y sus tradiciones.
Cada uno de éstas, transmiten un mensaje de trabajo y talento de cada uno de sus artesanos.
Papel amate, Pahuatlán
El origen de esta hermosa artesanía poblana proviene desde la época prehispánica. Su

producción ha sobrevivido gracias a las generaciones de artesanos pahuatlenses que se niegan a
dejar morir este arte. Para su elaboración, se toma la corteza de los árboles y se pone a cocer
con cal y ceniza hasta quedar blanda. Posteriormente se aplasta hasta formar una plantilla
extensa que se pinta y decora con decenas de colores.
Árbol de la Vida, Izúcar de Matamoros
Reconocido a nivel mundial, el Árbol de la Vida es una de las artesanías de Puebla más
espectaculares de todo México. Lo que pocos saben es que esta obra de arte nació en los
talleres de Izúcar de Matamoros. La pieza destaca por realizarse sin un molde o platilla ya que
todo árbol es diferente y realizado a mano. Este hecho de barro policromado y cuenta con una
gran cantidad de colores y formas.
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Ónix, Tecali de Herrera
Bien podríamos afirmar que las raíces de Tecali de Herrera están hechas de ónix. Y es que tan
sólo al entrar a la ciudad te darás cuenta de la enorme tradición de este material en toda la
región. Éste es un tipo de cuarzo y de pigmentos blancos que pasa por tres procesos: corte,
esmerilado y pulido. Con cincel y martillo, cada bloque de ónix es trabajado por un maestro
artesano que impregna talento y dedicación en su obra.
Vidrio soplado, Puebla
Aunque su producción y distribución se realice casi en todo México, Puebla es su mayor artífice
y pionero. Aquí se encuentra la Antigua Fábrica de Vidrio “La Luz” donde se realizaron las
primeras piezas de vidrio soplado en todo el país. En la actualidad, se realizan diversas piezas
como jarras, vasos y floreros. Su trabajo también contribuye a la conservación del medio
ambiente ya que trabajan con residuos y desechos de vidrio.
Esferas, Chignahuapan
Técnicamente, las esferas no son una artesanía genuinamente poblana pero no existe lugar en
México, donde se realicen en grandes cantidades y con gran talento. En el Pueblo Mágico de
Chignahuapan, existen una gran cantidad de talleres que trabajan esta pieza. En todas ellas se
imprimen verdaderas obras de arte. Durante los últimos meses del año, se lleva a cabo la
tradicional Feria del Árbol y la Esfera donde miles de personas acuden para comprar estas
hermosas piezas.
QUERÉTARO
Además de su belleza arquitectónica, exquisita gastronomía y extensa cultura e historia,

Querétaro está representado por su trabajo artesanal, la cual está hecha con diversos
materiales, entre lo que destacan los bordados, la cantera, el mimbre y el ópalo.
Canastas de mimbre y ópalos de Tequisquiapan:
En Tequis podrás encontrar los trabajos más delicados hechos con vara de sauz y raíz de
sabino, así como canastitas tejidas de palma y mimbre y joyería adornada con ópalos, vidrios y
cuarzos, obtenidas de extracciones mineras de la zona. El punto más indicado para hacer las
compras es el mercado de artesanías, ubicado en el centro del municipio.
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Ixtle de Ezequiel Montes
El ixtle viene del maguey y es una fibra dura de trabajar que se encuentra en textiles,
alimentos y medicinas. En el parador artesanal La Canoa, en Ezequiel Montes podrás encontrar
una diversidad de objetos fabricados con este material. Algunas de las muestras tangibles que
puedes encontrar de este trabajo son los morrales, muñecos y canastas.
Cantera de Pedro Escobedo
En este municipio abunda la piedra caliza, por lo que sus artesanos, en específico los de la
comunidad de Escolásticas, han hecho de la cantera el material principal de sus expresiones
artísticas. Algunos de los objetos que puedes encontrar son fuentes, macetas, estatuas o
escritorios.
Telares de Bernal
Un lugar imperdonable de visitar en el Pueblo Mágico de Bernal es el taller de La Aurora,

ubicado en la plaza principal del municipio. Aquí podrás conocer la elaboración de los telares
tradicionales, así como comprar cobijas y suéteres de vivos colores.
QUINTANA ROO
Las artesanías típicas de Quintana Roo son reflejo del legado cultural de la civilización maya y
de sus tradiciones. Algunas son utilitarias y otras decorativas, pero todas conforman la
expresión de una cultura ofrecida bajo la plataforma turística.
Las obras de los artesanos quintanarroenses perpetúan sus modelos tradicionales. En su

elaboración son empleados materiales propios de cada región.
En la zona maya predominan las artesanías fabricadas con bejuco y madera. En la región
costera destacan ingeniosas piezas elaboradas con conchas, caracoles y coral negro.
Textiles: Los municipios Felipe Carrillo Puerto, José María Morelos y Othon P. Blanco crean
productos textiles de algodón teñidos con tintas naturales, hamacas, prendas de vestir, cojines
y mantelería. En especial destacan los huipiles ornamentados, prendas tradicionales cuyos
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bordados evocan el cielo, la tierra, la fertilidad, el inframundo y la dualidad del mundo. Cobá es
una localidad que destaca por las prendas de vestir que elaboran sus artesanas. Estas prendas
son bordadas y tejidas al estilo yucateco.
Artículos de fibras vegetales y cestería: Principalmente en X Pichil, Kopchen y demás

comunidades del centro de Quintana Roo se aprecian piezas artesanales tejidas con fibras
vegetales (mayormente bejucos) como bolsas, sombreros, fruteros. También destacan figuras
de animales autóctonos, como loros, faisanes y jaguares. Con la palma del guano, carrizo y
mimbre son confeccionados muebles, canastos y cestos.
Productos a base de conchas, caracoles y materiales marítimos de desecho: Estas

artesanías son propias de las zonas costeras. En playa del Carmen se pueden encontrar
creativas bolsas, pulseras, collares, dijes y aretes de vistosos y modernos diseños, fabricados
a base de conchas y caracoles. Los desechos marinos son aprovechados en el municipio Lázaro
Cárdenas. Con estos productos los artistas regionales elaboran servilleteros, lámparas,
accesorios de cocina y botaneros.
Piezas de joyería fina: También en la zona costera, especialmente en Cancún y Cozumel, son
elaborados finos artículos de joyería con coral negro. Estas genuinas creaciones se
comercializan en el Mercado de Artesanías Mexicanas y Ki Hulk, ubicado en el centro de
Cancún. Este tipo de pieza también se consigue en el Mercado Coral Negro, ubicado en la zona
hotelera, así como también en la gran variedad de tiendas y galerías existentes en la región.
Esculturas talladas en madera: De la región selvática de Quintana Roo son extraídos ciriote,
cedro y caoba. Estos tipos de madera son utilizados en el tallado de esculturas de animales. El
municipio Solidaridad es un gran exponente de estas creaciones, entre las cuales destacan
versiones coloridas de monos, jaguares y tucanes. Los artesanos de Cancún suelen trabajar la
madera para hacer portalápices, ceniceros, floreros, baúles y figuras de dioses con diseños
alegóricos a la cultura maya.
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SAN LUIS POTOSÍ
Las artesanías típicas de San Luis Potosí son la expresión material de la cultura, historia e
inspiración de sus artistas. Es caracterizada por la calidad, colorido y esteticidad de sus
piezas.
Quechquémeles de Tancanhuitz
Los quechquémeles son especies de capas de algodón bordadas con hilos de colores en punto
cruz, muy representativas de Tancanhuitz. Estas capas son parte del traje tradicional indígena
huasteco de San Luis de Potosí.
En la misma zona se elaboran coloridas creaciones en telar de cintura, bordados en punto cruz,
morrales decorados con flores y motivos vegetales de manta blanca.
Rebozos de Santa María del Río
Los rebozos son prendas emblemáticas de la mujer mexicana que característicamente son
producidos en la población potosina de Santa María del Río. Son elaborados en seda natural de
vivos colores y en estos son plasmados dibujos tradicionales con la técnica indígena del ikat.
Los artesanos de Santa María del Río también elaboran las cajas “reboceras” a través del arte
de la taracea o marquetería. Son llamadas así por tener el tamaño adecuado para guardar un
rebozo. Con la misma técnica fabrican cajoneras, cómodas, mesas, esquineras, baúles, arcones y
arquetas.
Canastas de hojas de palma trenzada y artículos de cestería
En San Luis Potosí son famosas las canastas de hojas de palma trenzadas con liana elaboradas
por los teenek. En este renglón también se encuentran los muebles de hojas de palma y
artículos de cestería en malla de algodón, como carpetas y manteles. Estos son creados por los
artesanos de Ciudad Valles y de Moctezuma.
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Cuadros de madera e hilo huicholes
En Real de Catorce los huicholes elaboran hermosos cuadros de madera e hilo. Estos son
adornados con motivos alusivos a paisajes oníricos en colores llamativos que transmiten
espiritualidad e invitan a la reflexión. Los cuadros huicholes gozan de reconocimiento
internacional; por dicha razón son ampliamente demandados por los turistas que visitan la
población. En la misma región también se producen máscaras, collares, representaciones de
animales y cristos elaborados con chaquiras.
Muñecas huastecas y otros artículos de madera
Las muñecas huastecas son creaciones realizadas en madera y trapo. Representan a la mujer
huasteca portando su indumentaria tradicional. En San Luis Potosí también son elaborados en
madera otros artículos como carritos, juguetes y cristos de caoba en los que se aprecia el arte
santuario. Las guitarras y violines fabricados en Matlapa gozan de prestigio y reconocimiento
internacional. Otras artesanías potosinas resaltantes por su esteticidad son las elaboradas en
cantera labrada, artículos de talabartería y piezas de joyería en oro y plata.
SINALOA
Las artesanías típicas de Sinaloa también se pueden encontrar en zonas aledañas a este estado
mexicano. Algunas de las más destacadas son la talabartería, cerámica, tejidos, cestería y
mueblería.
Talabartería
La talabartería es una de las típicas artesanías de Sinaloa. Cosalá es el pueblo de Sinaloa que
ha llegado a tener fama internacional por sus creaciones en este ámbito. La talabartería es el
arte de crear diversos artículos de cuero con el fin de usarse en caballería. Un ejemplo de este
tipo de artículos son las sillas de montar.
Cerámica
Se han encontrado cerámicas en el sur de Sinaloa que datan de alrededor del 800 d. C.,
identificadas con el complejo Aztatlán. Estas cerámicas tienen un gran decorado y están
pintadas con variedad de colores. Esta cerámica prehispánica ha sido encontrada en sitios
arqueológicos de Culiacán, Chametla y Guasave. Actualmente este tipo de cerámica está en
riesgo, pero en el estado de Sinaloa se ha puesto en marcha un taller para fomentar su
preservación.
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Tejidos
El tejido típico de Sinaloa es el tejido de palma. Para realizar estos tejidos se recolectan las
hojas de palmas de forma manual y con cuidado, dejándolas al sol para que se sequen. Al
secarse, las hojas pierden elasticidad y color, y son más fáciles de trabajar. Con este tipo de
tejidos se pueden hacer diferentes utensilios como estuches para guardar objetos o
transportar cosas, esterillas y alfombras, asientos y sombreros, entre otros.
Cestería
La cestería en Sinaloa está representada sobre todo por tejidos de palma y elementos típicos
usados por los indígenas en sus ceremonias. Antes de que se comenzara con la cerámica, ya
existía la cestería en México. Este arte data del periodo prehispánico. Los materiales que se
suelen utilizar son fibras vegetales, ramas, listones de madera, fibras de hoja de ixtle y
henequén, dependiendo de la zona. Algunos productos de cestería son: petates, tompeates,
cacles, capotes y sonantes. Con la llegada de los españoles también se introdujeron cestos y
sombreros. En algunos casos se decoran con pintura.
Mueblería
Dependiendo de la zona se utilizan diferentes tipos de madera, ya que el clima varía mucho y,
por ende, la vegetación es diferente. Los totorames, un pueblo que habitó diversas zonas de
Sinaloa, se caracterizó principalmente por hacer muebles de ocote, que es un tipo de pino.
Algunos de los tipos de muebles que se hacen son sillas y mesas, aros para tambores
ceremoniales o para bases de taburetes.
SONORA
Las artesanías típicas de Sonora son hermosas manifestaciones culturales que reviven las
tradiciones ancestrales. Es el arte popular que continúa expresando las costumbres de varios
grupos étnicos, como los yaqui, los mayos o los seris.
La artesanía sonorense está muy relacionada con la celebración de las fiestas tradicionales.
Los artistas populares no solo mantienen las tradiciones, sino que continúan innovando los
diseños y técnicas, enriqueciendo la producción.
Piezas ceremoniales
Máscaras, atuendos e instrumentos musicales son muy demandados debido al calendario anual
agrícola-religioso que aún respetan. Las piezas más confeccionadas son la cabeza de venado,
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máscaras, collares, rosarios fariseos o chapayecas, cinturones y tenabaris, huajes o sonajas,

tambores, rascadores, violines y arpas. Los hombres participan mucho de esta actividad, no
solo en la recolección de materia prima sino también intervienen en el diseño, elaboración de
piezas ceremoniales y talla de madera o en piedra.
Esculturas
Las esculturas típicas de Sonora se realizan en palo fierro, una de las maderas más duras.
Estas esculturas son realizadas por los habitantes originarios yaquis y seris. Llevan un proceso
muy artesanal. Originalmente los hombres daban la forma del animal que querían representar
con un machete. Las mujeres se encargaban de dar la terminación de pulido y limado de las
piezas. El iniciador de este tipo de escultura fue José Astorga Encinas durante los años
sesenta. Según la historia que se cuenta, José fue guiado en sus sueños por sus ancestros,
quienes le enseñaron a trabajar la madera.
Los primeros diseños representaban animales acuáticos como focas, delfines, peces y
tiburones. También aves como gaviotas y pelícanos. En ocasiones, por la escasez de la madera,
se realiza la talla en piedra que se recolecta de cuevas, de la costa o la isla Tiburón.
Actualmente, debido al éxito comercial de estas esculturas, algunos no indígenas han estado
realizándolas de manera industrial. Las realizan con tornos y a gran escala. Esto provoca la
deforestación y escasez de la madera.
Collares de conchas y huesos
Es un trabajo muy detallado y fino que realizan las mujeres. Estos collares se confeccionan
desde la época prehispánica. Los materiales principales son las conchas y los huesos de víbora.
Además, se utilizan caracoles marinos, vértebras de víbora de cascabel, semillas de campo,
flores, escamas, huesos de pescado y ventosas de pulpo.
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Cestería
Otra artesanía de Sonora es el tejido de cestería con varas de torote o palma. Las cestas
poseen diseños geométricos que representan plantas o animales del desierto.
Existen dos modelos principales: las “asjispox” con forma de bandeja, y las “saptim” que tienen
un propósito ceremonial. Son conocidas internacionalmente.
Confección y bordado en telas
Las mujeres confeccionan y bordan prendas de su vestido tradicional: rebozos, blusas y

faldas. También elaboran muñecas representativas de su etnia y juguetes tradicionales.
TABASCO
Entre las artesanías típicas de Tabasco destacan las artesanías de Centla, las tiras bordadas,
la jícara tabasqueña o las piezas de cerámica.
Desde muy temprano, Tabasco se destacó como uno de los estados de México que mejor ha
conseguido divulgar su cultura artesana. Cultura que emerge como resultado de la fusión de las
costumbres europeas con las culturas indígenas alrededor del siglo XVI. Originalmente, los
artesanos tabasqueños, dentro de lo que su creatividad les permitía, hacían uso de lo que
tenían a mano y eran capaces de manipular en la naturaleza.
A día de hoy, los artesanos y creadores tabasqueños aún presentes en la cultura popular, hacen
uso de toda materia prima posible.
Las artesanías de Centla
Centla es un municipio bañado por varios ríos y el Golfo de México. Su cabecera municipal es la
ciudad portuaria de Frontera. Debido a esta característica marítima, surgió un tipo de
artesanía alrededor de la materia prima que más abunda en la zona, es decir, conchas,
caracoles, dientes y mandíbulas de tiburón, madera, lirios acuáticos, piel de tiburón y bovino.
Haciendo uso de estas materias primas, se pueden encontrar objetos como llaveros, carteras,
zapatos o bolsas.
Las tiras bordadas
Tal como el propio nombre nos indica, las tiras bordadas se crean a través de un bordado
efectuado en “punto de lomillo”. Muy tradicionales en el municipio de Nacajuca, para que sea
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posible efectuar estos bordados los artesanos utilizan agujas, canevás e hilos de colores vivos
y brillantes.
Los objetos creados siguiendo este procedimiento son muy variados, desde bolsos de mano,
gorras, escobas, sombreros, cintas, cinturones de piel, entre otros. Tradicionalmente, estos
bordados, más particularmente las llamadas “bandas bordadas”, se colocan todos los años como
parte de la decoración en todos los municipios que celebran la Feria de Tabasco.
Jícara Tabasqueña
La jícara tabasqueña se tornó una tradición artesanal desde los tiempos de los mayas y
aztecas. Su principal utilización era para servir y tomar chocolate, elaborado con cacao y
pimienta tabasqueña o pimienta gorda. El nombre dado, jícara, es originado debido a la cáscara
del fruto del árbol del cual se obtiene la materia prima -el jícaro-.
Para la elaboración de la jícara es el artesano quien decide el punto de madurez del fruto, ya
que dependerá del tamaño final que desea. Cuando el tamaño es el ideal y una vez seco, el
artesano crea un relieve que puede tener diversas temáticas.
Cerámica
La cerámica, sobre todo de barro, es típica de Comalcalco. Estas artesanías pueden producir
tanto objetos y enseres de uso doméstico -vasijas, platos, vasos y recipientes en general-, o de
tipo decorativo. Así, es fácil encontrar figuras humanas talladas en cerámica. Esto surge como
herencia histórica de las creaciones arqueológicas aún presentes en la región.
Los trajes regionales tradicionales
Tabasco es un estado donde existe una amplia variedad de trajes y vestidos tradicionales.
Unos para hombre otros para mujer, unos para ocasiones de gala, otros ordinarios. Su
elaboración y uso forman parte de la tradición popular. Se utiliza una amplia variedad de telas,
así como combinaciones de colores y motivos diferentes en función de la ocasión en que el
traje es utilizado.
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TAMAULIPAS
Las principales artesanías típicas de Tamaulipas, estado de México, son la cuera tamaulipeca,
las barricas de madera, la cestería de caña de otate, las sillas de montar y los tejidos de ixtle
o lechuguilla.
En esta entidad federal mexicana se elaboran diversos productos artesanales en madera,

cuero, fibras vegetales, conchas marinas, gamuza y barro.
Para esta elaboración se utilizan técnicas ancestrales heredadas de los antepasados nativos de
Tamaulipas y del ingenio propio de los artesanos locales.
Las más famosas artesanías de Tamaulipas son elaboradas por las comunidades asentadas en
las sierras del sudoeste del estado, en Tampico, Mier y la Sierra de San Carlos. La calidad y
belleza de estas piezas son reconocidas nacionalmente.
Cuera de Tamaulipas: Este es uno de los objetos artesanales más famosos del estado en todo
el país. La cuera tamaulipeca es un traje típico que se utiliza como prenda de gala en eventos
folclóricos o festivos. Tiene sus orígenes en el cotón, la clásica vestimenta de los vaqueros de
esta región para protegerse del clima, las espinas y las ramas.
Consiste en un traje elaborado en filigrana de cuero adornado con flecos. En su confección se

utiliza piel de becerro o gamuza de venado. Por lo general lleva estampados de piel en blanco y
flores, y suele grabarse también el escudo del estado en la espalda de la chaqueta.
Barricas de madera: Otra tradición artesanal de Tamaulipas es la elaboración de barricas de

madera utilizadas para añejar o contener bebidas como el tequila, el mezcal, el vino y el whisky.
Son particularmente famosas las del municipio de Bustamante. Las barricas se elaboran en
roble o madera de encino. Las hay de diversos tamaños y formas: tanto las que sirven como
souvenirs como las que se utilizan propiamente para almacenar licores.
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Cestas de caña de otate: Este tipo de artesanía es propio de la sierra del sudoeste y de la
Sierra de San Carlos. La caña de otate o caña brava es una planta gramínea que crece en esta
parte de la región.
Se utiliza para elaborar diversos tipos de cestas o canastas, que están entre los productos más
tradicionales de México. También se elaboran sombreros y otros productos finamente tejidos
y decorados, como los laboriosos templos en miniatura.
Sillas de montar: Estas sillas de montar forman parte de toda una gama de artículos de cuero
utilizados por los jinetes, como cinchas, riendas, botas, correas, sombreros y fundas de armas.
Las sillas están finamente decoradas. Por lo general tienen grabadas figuras para aumentar su
elegancia.
Tejidos de ixtle o lechuguilla: Con el ixtle o lechuguilla que crece en esta región se elabora
una diversidad de artículos tejidos desde tiempos muy antiguos.
Por ser una fibra muy resistente, se utiliza en la elaboración de adornos y tocados, bolsos,
flores, lazos y cuerdas. Además de los tejidos de lechuguilla están los tejidos de ixtle de sotol,
de ixtle de somate, los tejidos de maguey, de rosita y de tule.
TLAXCALA
En el estado de Tlaxcala existe una enorme tradición que ha sobrevivido con el paso de tiempo.
Nos referimos a las artesanías, esas maravillosas obras hechas a mano desde hace
generaciones. Por ello, te mostramos cinco artesanías de Tlaxcala que simplemente debes
conocer.
Tapetes de aserrín
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La primera de las artesanías de Tlaxcala pertenece a uno de sus Pueblos Mágicos: Huamantla.
Estas alfombras son un arte efímero y son realizados en honor a la Virgen de la Caridad. Con
aserrín teñido de colores, así como flores y arena, se crean coloridos diseños durante el mes
de agosto. La única desventaja es que es una artesanía que no puedes llevar a casa, pero su
intricado trabajo y detalle hace que valga la pena verlos.
Platería
La siguiente de las artesanías de Tlaxcala pertenece a otro de sus Pueblos Mágicos. En esta
ocasión, es Tlaxco la que se lleva los honores. Con la plata se lleva a cabo exquisita orfebrería.
Eso da como resultado la venta de aretes, dijes, anillos, prendedores, collares, brazaletes y
demás joyería. Todo para que luzcas al máximo cada uno de estos accesorios.
Barro
Uno de los materiales más nobles que nos da la tierra es utilizado para fabricar artesanías de
Tlaxcala. En San Sebastián Atlahapa se fabrica barro bruñido, y en San Damián
Texoloc el barro prehispánico. Además, se realizan lebrillos y cazuelas con barro vidriado, así
como figuras y diversos artículos con barro oxidado. El resultado es una increíble variedad
para que escojas lo que más te gusta.
Madera
Otro de los materiales más humildes de la naturaleza es utilizado en estas bellas artesanías.
En San Esteban Tizatlán es donde más las producen. Aquí encontrarás principalmente bastones
de mando, pero también hay otras opciones. Entre éstas, hay portaplumas, abrecartas, varas,
aretes y teponaxtles.
Textiles y bordados
Finalmente, la última de las artesanías de Tlaxcala se relaciona con su vestimenta. En San Juan
Ixtenco destaca el llamado bordado de pepenado, donde se realizan figuras sobre una manta
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por medio de puntadas. Tradicionalmente, estas blusas vienen en colores negro y rojo. En Santa
Ana y San Bernardino Contla son famosos los sarapes, saltillos, chales, cotones, peruanas,
falsas, cocoles, golondrinas, suéteres, capas, guantes y gorros de lana.
VERACRUZ
Las artesanías típicas de Veracruz abarcan elementos sencillos y complejos. Los artesanos
fabrican objetos simples basados en conchas, cocos y hojas de palma; y también producen
otros más elaborados como vidrio soplado, alfarería e instrumento musicales.
Los productos artesanos se han convertido en uno de los mayores atractivos de Veracruz, y se
pueden encontrar en casi todos los mercados y zonas turísticas del estado. En función del tipo
de artesanía más común en cada región, pueden encontrarse varias zonas diferenciadas en el
municipio.
Talabartería: El trabajo con cuero o talabartería es uno de los trabajos de artesanía más
extendidos en el estado de Veracruz.
Es especialmente predominante en la zona central, sobre todo en los municipios de

Tantoyuca, Xalapa, Perote, Naolínco, Fortín, Nogales, Veracruz, Coscomatepec y Córdoba.
Algunos de los objetos más comunes fabricados con cuero son carteras, bolsas de piel, zapatos
y cinturones. También destacan otros más exóticos, como sillas de montar o fundas para armas.
Los maestros talabarteros también suelen utilizar técnicas como el pirograbado (quemar el
cuero para hacer dibujos decorativos), o el bordado con hilo de cáñamo.
Joyería: Otra de las artesanías más importantes de Veracruz es la joyería. En sus distintas
regiones los habitantes utilizan una gran cantidad de materiales diferentes para crear joyas y
adornos.
Algunos de los más utilizados son las conchas marinas, carey y corales, aunque también hay
joyas más complejas como las fabricadas con oro y plata.
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Por ejemplo, destacan los aretes, anillos y gargantillas utilizados en ceremonias tradicionales
de la región.
Costurería: La fabricación de ropa de manera artesanal todavía sigue siendo una importante
fuente de trabajo en la región de Veracruz.
Existe una gran variedad de productos de este tipo: desde ropas tradicionales para las
distintas fiestas y bailes, hasta uniformes de trabajo pensados para resistir condiciones muy
duras.
Los materiales utilizados en la fabricación de ropa son muy diversos. Destacan las prendas
fabricadas con lana, hule, estambres y algodón, así como los famosos trajes de jarocha
utilizados en los bailes tradicionales.
Lutería: Debido a la importancia de la música en el estado de Veracruz, la lutería o fábrica de

instrumentos musicales es también una actividad con una gran tradición en la zona.
En esta región es común la fabricación de instrumentos simples como tambores o flautas. Sin
embargo, también hay grandes artesanos expertos en crear guitarras, violines y otros
instrumentos más complejos.
Ornamentación: La práctica más extendida entre los artesanos del estado de Veracruz es la
fabricación de objetos sencillos con materiales del día a día.
Figuritas decorativas, cestas, floreros y demás ornamentos se suelen encontrar en cualquier

mercado veracruzano. Los materiales más utilizados en este tipo de artesanía son el cáñamo, el
tallo de café, el mimbre, la madera, la cera y el bambú.
YUCATÁN
Las artesanías típicas de Yucatán están integradas por una gran variedad de artículos
elaborados con diversos materiales, colores y diseños. La mayoría de las veces las piezas son
hechas a mano, por eso son originales y únicas. Las artesanías son realizadas por la misma
gente de la zona, los yucatecos. A quienes hacen estos trabajos se les reconoce como
artesanos.
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Los usos de estos objetos son variados: pueden ser usados en el ámbito doméstico o
decorativo. En Yucatán existe un gran talento artesanal que ha perdurado desde los tiempos
prehispánicos hasta la actualidad. Este talento resalta no solamente por su prolija realización,
sino también por su genuino y colorido diseño.
Alfarería: La alfarería en Yucatán comienza a desarrollarse a principios de la cultura maya,

aproximadamente en 1200 a. C. Su ejecución es por medio del modelado directo del barro,
utilizando las manos para crear las formas que desee el artesano.
El barro o “sac-cab” (tierra blanca) se coloca sobre una tabla rectangular que gira gracias a un
disco que se controla por medio de los pies. A medida que va girando, se le hace más cómodo al
artesano crear cada pieza. Una vez se tenga las piezas con la forma deseada, estas se dejan
secar, se pulen y luego se pintan para introducirlas en un horno de barro. Suelen fabricarse
objetos cotidianos para cocinar o para almacenar agua, así como también maceteros, jarrones,
entre otros.
Bordados: Específicamente en Yucatán existen restos de textiles bordados con dibujos de

flores y estrellas, que prueban la existencia del bordado desde la época prehispánica.
En la actualidad las artesanas yucatecas suelen implementar dos técnicas llamadas el

“xmanikté” o deshilado, y el “xkbil-chuy” o hilo contado. Ambas son consideradas técnicas
artísticas que suelen conseguirse en tapetes, mantas, blusas, vestidos, mantillas y tocas.
Hamacas: Las hamacas de Yucatán suelen estar hechas con un hilo fino de henequén, que es una
especie de la planta agave. También lleva hileras muy finas de algodón o lino.
Su elaboración es bastante complicada. Tanto así que la técnica para hacerla suele transmitirse
de generación en generación.
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Orfebrería: Las artes manuales como la platería, la entalladura y la escultura se han ido
perfeccionando con el paso del tiempo, gracias a escultores expertos y a decoradores.
En Yucatán se aprecian las confecciones de joyas elaboradas con diminutos filamentos de plata
y oro. La región a tomado fama gracias a la fabricación de collares, rosarios, zarcillos, cadenas
y otros objetos preciosos.
Talabartería: La talabartería es la manufactura de objetos realizados a base de piel o cuero

de animales. La cultura prehispánica en Yucatán ya confeccionaba artículos hechos a base de
pieles de animales.
Esta actividad tuvo un mayor impacto con la llegada de los españoles, cuando trajeron otras
clases de animales y usaron sus pieles para crear otros objetos. Esto dio lugar a que el oficio
se desarrollara aún más. Gracias a la talabartería se han podido fabricar bolsos, portafolios,
carteras, cinturones, estuches, zapatos, monederos, entre otros elementos.
ZACATECAS
Las artesanías de Zacatecas son auténticas muestras artísticas que conjugan armónicamente el
sincretismo cultural y la originalidad. El arte popular zacatecano es una de las mayores
fortalezas culturales de la región. Esto ha hecho de Zacatecas uno de los principales
potenciales destinos en lo que a producción artesanal y escuelas formativas en la industria se
refiere.
La platería: Los artesanos zacatecanos son especialmente diestros en la elaboración de

artículos de plata, orfebrería y minerales como el cobre, el hierro y el oro. Además de obras
en rocas, tallados en piedras preciosas y semipreciosas. La relevancia de esta actividad viene
dada por la tradición minera de la región.
Los textiles: La industria textil se desarrolla especialmente en Jerez, Zacatecas, Villa García
y Guadalupe. Allí se producen en telares de pedales chamarras, sarapes, sorongos y artículos
de lana.
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En los municipios Salvador Mazapil, Concepción del Oro y Melchor Ocampo, se fabrica una fibra
denominada lechuguilla con la cual se elaboran cestas, bolsas, costales sillas y demás objetos
tejidos.
La talabartería: Debido a que Zacatecas es un estado de importante producción ganadera, los

artículos de piel son elaborados con gran detalle y finos acabados. La talabartería
especialmente corresponde al territorio de Jerez y Nochistlán.
Sus productos más destacados son las sillas de montar conjuntamente con sus accesorios,
carteras, fundas de pistolas, botas y arneses para caballos. La talabartería zacatecana es
característica por emplear la fibra de pita (extraída del maguey) en sus creaciones, las cuales
son decoradas y reforzadas con este material.
Accesorios y objetos ceremoniales: En Jalisco, Nayarit, Durango y Zacatecas se elaboran

accesorios (pulseras, collares y colgantes) con chaquiras (mostacillas).
Estos artículos calan positivamente en los consumidores, pues representan protección tanto
física como espiritual.
Productos artesanales comestibles: Teúl de González es un municipio famoso por la calidad del
mezcal blanco (reposado o añejo) que allí se produce y por sus cremas de agave con sabor a
piña colada, café, almendra, coco y maracuyá.
ARTESANÍAS EN EL ESTADO DE TABASCO
El estado tiene una tradición artesanal importante. Sus creativos artistas han utilizado la gran
variedad de materias primas que le brinda su riqueza natural. Han podido darle vida a maderas,
fibras vegetales y arcilla, creando piezas únicas que permiten ver la herencia ancestral de
culturas como la olmeca y la maya.
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Los íconos que representan las creaciones tabasqueñas son la cabeza olmeca y los tamborileros,
cuya música es parte de las tradiciones del pueblo de esta región. En Tabasco se puede
encontrar las cabezas olmecas y los conocidos cayucos en chocolate, piezas de cestería,
muebles de mimbre, sombreros de palma y las famosos jícaras labradas, una de las artesanías
más genuinas, bellas y representativas del estado.
Balancán
Objetos elaborados con piel de bovino, cuadros de madera con figuras o nombres labrados,
tejidos de paja y mimbre y artículos de piel de pescado.
Cárdenas
Cárdenas elabora productos labrados en coco y madera.
Centla
Alfarería sencilla y ornamentos de concha. Objetos utilitarios como bolsas, zapatos, carteras y
llaveros elaborados con piel de bovino y tiburón.
Centro
Centro realiza artículos de piel de lagarto, bovino como zapatos, bolsas, cinturones y billeteras,
entre otros. También se elaboran aretes y collares de jícara labrada, así como algunos
productos de alfarería y productos de madera pirograbados y pintados a mano.
Comalcalco
Fabricación de cerámica.
Cunduacán
Se trabajan los artículos de palma y la alfarería.
Emiliano Zapata
Objetos realizados en talabartería y muebles de madera.
Huimanguillo
Se trabaja la madera, principalmente muebles y figuras ornamentales. También se tallan la
piedra llamada serpentina y el hueso.
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Jalapa
En Jalapa se tallan los tradicionales cayucos de madera en miniatura y se realizan sillas para
montar y cinturones de piel.
Jalpa de Méndez
De esta población proceden las famosas jícaras labradas, su aceptación es tan grande que se
fabrican muchos otros objetos ornamentales con este tipo de decoración hecha sobre los
frutos del jícaro y el güiro.
Jonuta
Muebles y objetos ornamentales de madera y artículos de cestería.
Macuspana
Alfarería y objetos tejidos en palma.
Nacajuca
Se trabajan diversos objetos ornamentales realizados con fibras vegetales, como guano, caña,
junco y palma, entre otros.
Paraíso
Paraíso elabora figuras labradas en madera y en cocos secos, así como jícaras pintadas y
hamacas de hilos de seda.
Tacotalpa
Tacotalpa fabrica muebles y otros objetos de mimbre.
Teapa
Teapa elabora cestos de bejuco y bellos trabajos de madera tallada en arcones, roperos y
baúles.
Tenosique
Tenosique fabrica máscaras de madera y artículos de pieles exóticas.
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MAPA CONCEPTUAL
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Arte, artesanías y
manualidades
El arte es toda forma Se denomina manualidades a

de expresión de La artesanía
aquellas labores en las que
carácter creativo que básicamente son obras
se busca una realización
puede tener un ser y trabajos realizados
personal, una creatividad
humano. Se trata de manualmente y con muy
casera, o en la mayoría de
expresar lo que una poca intervención de la
los casos una forma de
persona siente a máquina, habitualmente
desconectar del trabajo o
través de una infinidad son objetos decorativos
bien como entretenimiento
de formas y técnicas. o de uso común.
para combatir el tedio o el
aburrimiento y en otros
casos también como un
negocio rentable.
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CONCLUSIÓN
La artesanía un tipo de creación hecha a mano y el arte es toda creación que expresa
sentimientos, con patrones culturales de belleza y estética, utilizando forma, colores, sonidos,
movimiento, expresión corporal, etc.
La artesanía comprende las manifestaciones más espontaneas de la creatividad humana, y son
trabajos en serie; el arte en cambio es una obra única, exclusiva y original, que no puede ser
repetida.
La diferencia entre las dos es que la artesanía es La elaboración de objetos de forma cuidada e
individualizada, mientras que el arte es la forma objetiva de materializar sentimientos,
palabras con las imágenes. El arte es una de las expresiones máximas de comunicación visual del
ser humano esta comprende muchas variables a la hora de producir una obra, por lo tanto, que
la artesanía no se lleva de esas normas que comprende una obra de arte.
Diferencia entre arte y artesanía, es que el arte es único y la artesanía se repite.
La manualidad persigue un fin netamente de realización personal, destreza y autoestima,

mientras que la artesanía tiene como propósito desarrollar un medio de vida, con fines
lucrativos; utilizando un determinado tipo de materiales y desarrollo de una determinada
técnica.
Cuando una “manualidad” pasa a fabricarse en forma repetitiva y con variantes dentro de un
mismo concepto pasaría a formar parte de una artesanía.
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DANA PAOLA GONZALEZ DE DIOS TELESECUNDARIA ROSENDO TARACENA PADRON

TELESECUNDARIA ROSENDO TARACENA PADRON

NOMBRE DEL ALUMNO (A):

DANA PAOLA GONZÁLEZ DE DIOS.

GRADO: 1° GRUPO: “C”

NOMBRE DELPROFESOR (A):

ANA ALICIA QUIROLI MATEOS.

NOMBRE DEL PROYECTO:

ARTES, ARTESANÍAS Y MANUALIDADES

FECHA: 22 DE NOVIEMBRE DEL 2018

ANTECEDENTES DEL ARTE

ELEMENTOS DEL ARTE

ARTISTAS DESTACADOS DEL ARTE

ANTECEDENTES DE LAS ARTESANIAS

¿QUÉ SON LAS ARTESANIAS?

LA ARTESANÍA, ELEMENTO DEL PATRIMONIO MUNDIAL.

ANTECEDENTES DE LAS MANUALIDADES

¿QUÉ SON LAS MANUALIDADES?

DIFERENTES ARTESANÍAS EN LOS ESTADOS DE LA REPUBLICA MEXICANA.

BAJA CALIFORNIA SUR

SAN LUIS POTOSÍ

ARTESANIAS EN EL ESTADO DE TABASCO

ANTECEDENTES DEL ARTE

No todos los historiadores, filósofos y demás pensadores están de acuerdo en la definición de

Esta categoría incluye aquellas obras de arte que se crean

GRABADO: utilizando métodos simples como xilografías o esténciles, o técnicas más

ESCULTURA: Estas pueden ser en bronce, piedra, mármol, madera o arcilla.

Hermandad Prerrafaelita (fl. 1848-55), japonismo (c.1854-1900), Art Nouveau (c.1890-1914),

El arte aplicado incluye la arquitectura, el arte informático, la fotografía, el diseño industrial,

ELEMENTOS DEL ARTE

Se entiende como el mecanismo seleccionado para materializar la idea o el concepto de la obra.

Por ejemplo, en el dibujo el medio de expresión sería el lápiz o el carboncillo, y la pieza de

El artista está inmerso en un contexto social, político, económico y cultural específico. En

El estilo viene dado por la concurrencia de nociones intelectuales, filosóficas, espirituales e

Dependiendo de la disciplina artística, existen diversos estilos. Por ejemplo, el arte

La estética es una característica intrínseca en todas las manifestaciones artísticas, en una u

ARTISTAS DESCATADOS EN EL ARTE

Michelangelo Lodovico Buonarrotti i Simoni (Miguel Ángel): fue un arquitecto,

Leonardo Da Vinci: pintor, anatomista, arquitecto, artista, botánico, científico, escritor,

ANTECEDENTES DE LAS ARTESANÍAS

¿QUÉ SON LAS ARTESANÍAS?

LA ARTESANÍA, ELEMENTO DEL PATRIMONIO MUNDIAL.

ANTECEDENTES DE LAS MANUALIDADES

¿QUÉ SON LAS MANUALIDADES?

 Pirograbado, bordados, bolillos, punto de cruz, patchwork, macramé.

 Repujado en aluminio, en estaño, en plata...

 Técnicas de Artesanía como: albardonería, alfarería, bambú, bisutería, calderería,

 La carpintería en sí misma es una rama de las manualidades que representa un arte en

 Reciclaje de todo tipo.

DIFERENTES ARTESANÍAS EN LOS ESTADOS DE LA REPUBLICA

En el estado de Aguascalientes se encuentran diversas artesanías, entre las cuales se destacan

 Talla de madera y cantera

Sus diseños incorporan el uso de fibra de agave y calabazos, convirtiendo elementos

BAJA CALIFORNIA SUR

En Comondú, sobresale el uso de las conchas de abulón, se ha desarrollado una industria

En la actualidad las manos artesanas se empeñan en traer el pasado al presente. Es muy

Sombreros de palma de Bécal

El municipio de Tepakán es famoso en todo el estado por su alfarería, un arte femenino

Esta pequeña comunidad se distingue por su producción de huipiles de algodón y bordados a

Miniaturas de barcos de la ciudad de Campeche

La mayoría de la población de Chiapas es de origen indígena, y parte importante de la

El ámbar es producto de la resina vegetal fósil y es considerado una piedra semipreciosa. Se

Calabazas laqueadas en el Museo de la Laca en Chiapa de Corzo – creativecommons.org

De tradición ancestral prehispánica, este producto artesanal consiste en cortezas de frutos