DEFINICIÓN DE

A LFA R ER ÍA

La alfarería es el nombre del arte que consiste en la elaboración de vasijas de barro cocido. También reciben dicho nombre las tiendas donde se comercializan las vasijas y el obrador en el cual se fabrican.

Por lo general, el concepto de alfarería se utiliza para hacer referencia a aquellas piezas realizadas sin esmalte o con barniz aplicado en una única cocción. Por eso, el alfarero se diferencia del ceramista, ya que éste añade esmaltes y utiliza diversas técnicas en sus piezas, con más de una cocción. Los historiadores afirman que la alfarería nace hace unos 12.000 años en Japón, con el desarrollo de la cerámica Jomon. La alfarería más antigua de América Latina de la que se tenga registro está compuesta por los objetos de Kotosh-Hauyrajirca, que fueron encontrados en Perú y que dataría del año 1.850 a.C. El proceso de elaboración de las piezas cerámicas comienza con el amasado de la arcilla, para que las distintas partículas y la humedad se distribuyan de manera homogénea y para evitar la formación de burbujas de aire. El siguiente paso consiste en el moldeado manual o con la ayuda de distintas herramientas. En esta parte del proceso se agrega agua, de manera que la arcilla mantenga su plasticidad y no surjan rajaduras. Después la pieza es dejada al aire libre para que se seque, en una fase conocida como estado de cuero. Cuando la pieza está totalmente seca, adquiere mayor dureza y un color más claro. El alfarero puede entonces lijar la pieza para dejarla más prolija. Finalmente, la pieza de alfarería es llevada al horno, donde adquiere mayor resistencia y pierde su humedad química.

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Alfarería
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Alfarera modelando una vasija con el torno eléctrico.

Vasija del período Jōmon (Japón) considerado de los más antiguos del mundo.

Alfarería es el arte de elaborar objetos de barro o arcilla, y por extensión: el oficio que ha permitido al hombre crear toda clase de enseres y artilugios domésticos a lo largo de la historia. En el Occidente culturalmente tecnológico, la alfarería ha perdido su utilidad, convirtiéndose en artículo decorativo y de coleccionismo y en materia de interés etnográfico, sumado a su valor arqueológico.1 La industria alfarera, además de la vajilla y la cacharrería, abarca la azulejería sencilla, la tejería, la ladrillería y la fabricación de baldosas sin esmaltar.

Popularmente, alfarería es sinónimo de cerámica, si bien ésta es una técnica más depurada en la que intervienen varias cocciones de la pieza, esmaltados más sofisticados y decoración más fina.2 Otras técnicas cuyos términos se asocian a la alfarería y la cerámica son la terracota y la porcelana.

Contenido
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1 Definición y etimología 2 Historia y origen o 2.1 Península Ibérica o 2.2 Tartesos o 2.3 Cultura talayótica o 2.4 Cerámica griega o 2.5 Cerámica ibérica o 2.6 Hispania romana 3 Técnicas de modelado 4 Técnicas de terminación y decoración 5 Fases de elaboración 6 Morfología 7 Terminología 8 Museos 9 Véase también 10 Bibliografía 11 Referencias 12 Enlaces externos

[editar] Definición y etimología
La alfarería es la cerámica popular, la más corriente, la que se hacía en los pueblos para uso popular. Después vino la cerámica, todo aquello que es decorado, con carácter suntuario, artístico. Emili Francés Sempere, Ceramólogo3 .

La palabra alfarería proviene del árabe fahhâr, barro, a su vez del hebreo: hhafar, tierra. Joan Corominas en su Diccionario4 cita a Lope de Vega para alfarero. En 1789 se documenta alfahería; y en 1866, alfarería, finalmente. Por su parte, apoyándose en el Diccionario de Autoridades, el DRAE conserva el término alcaller (para alfar y alfarero) y alcallería (conjunto de vasijas de barro).5

[editar] Historia y origen
Los primeros objetos de alfarería se remontan al período Paleolítico y se trata de jarras o de pequeñas representaciones de divinidades maternales y de culto a la fertilidad. La pieza más antigua que se conoce es una vasija del período Jōmon de la época de la prehistoria del Japón (10000 a. C. / 8.000 a. C.), pieza que actualmente se expone en el Museo Nacional de Tokio. Su nombre se le da por las marcas de cuerda con el que

trabajaban tan bien en este arte que sus artefactos se pagaban a un precio más elevado en tiempos de Augusto que los mismos de plata y oro. y el 9000 a. las piezas más antiguas son. C.6 Existen trozos de alfarería encontrados en el sur de China y que con el método del carbono 14 se han datado y se cree que es un material elaborado entre los 14 000 a. por lo que esta asociación del nacimiento de la alfarería con la práctica agrícola y culinaria se encuentra aún dentro de una cierta confusión. que inventaron las herramientas para trabajar mejor la arcilla. probablemente. técnica llamada «montserratina» por su gran abundancia en el macizo de Montserrat y que también es conocida como cerámica cardial. En el Próximo Oriente. no presentan ningún tipo de decoración. se encuentra una utilidad en las vasijas. que eran los detalles más habituales junto con reproducciones de plantas y escenas cotidianas. Córcega y Dalmacia.8 aunque es el Neolítico cuando aparece el vacío a partir del trabajo con arcilla y. se ha encontrado cerámica de uno o dos milenios anteriores a la aparición del cultivo de los cereales. circa 3700 a.9 Los primeros artesanos especializados aparecieron en Mesopotamia. que se hacían imitando el arte de la escultura. en este caso. C. . se practicaba la agricultura. rojo y blanco. También se enterraban los muertos en tumbas. como por ejemplo triángulos. Provenza. las encontradas en el yacimiento de Camprafaud (Lenguadoc) y Verdelpino (Cuenca). En Grecia empezó a decorarse las piezas con motivos geométricos. en la fase Naqada I.7 Véase también: cerámica china Una de las técnicas que caracterizan las culturas neolíticas. Las pequeñas figuras de arcilla cocida ya se encontraban en el Paleolítico Superior. es la cerámica o arcilla modelada. También hay piezas del III milenio encontradas en Cataluña. donde era frecuente el uso de ajuares funerarios entre los que era normal encontrar vasijas de terracota roja con motivos pintados en blanco. Los toscanos. piezas datadas en el VI milenio. Con los hallazgos arqueológicos en el Alto Egipto. hacen suponer que desde el 4500 al 3500 a. por tanto. que se usan para la elaboración de los alimentos cocinados al fuego. las decoraciones que predominaban eran las de tipo geométrico.10 Estrabón y Plinio el Viejo atribuyeron la invención de la rueda del alfarero al escita Anacarsis que murió cerca de 550 a. como el torno de alfarero y el horno para cocerla.está decorada. y que se considera una prueba para la ordenación cronológica.11 En Europa mediterránea. su decoración se basa en la impresión con conchas marinas. C. Igualmente en Grecia como en los Balcanes la influencia de la cultura de Anatolia se aprecia en las vasijas con forma de tulipa y con engobe. Sin embargo. C.12 Pieza egipcia de la fase Naqada I. C. en tiempo de Porsena. Homero habla ya de ella en sus obras y se sabe que el padre de la poesía griega precedió en varios siglos al discípulo de Solón.

Las líneas de la decoración estaban realizadas a base de incisiones paralelas y puntuados. consiguiendo con ello una mejor regularidad en la producción. Entre sus peculiaridades. en la civilización micénica. sobre todo de espirales y grecas. Salcutsa en Rumanía y Tripole y Cucateni en Ucrania de formas con perfil convexo en la parte superior y cóncavo en la inferior.16 La influencia de dicho tipo de alfarería se aprecia en zonas del Adriático y de Italia con características propias. a mano sin la ayuda de ninguna rueda de alfarero. la pintura primitiva se hacía con arcilla líquida y las líneas grabadas se llenaban con otra arcilla blanca. de influencia anatólica.13 Hacia el 4000 a. Valencia. producía una cerámica que estaba caracterizada por la decoración de «bandas». El llamado neolítico danubiano del centro de Europa.18 Véanse también: Cerámica micénica. En el mismo periodo neolítico. como las realizadas en Venecia y Lombardía durante el IV milenio. con unas formas que eran extremadamente sencillas de vasos sin asas y de cuello ancho. se han encontrado grandes cantidades de objetos pintados. que se han encontrado en algunas sepulturas de la llamada cultura de los sepulcros de fosa que hay especialmente por la zona del Solsonés. produjo una cerámica con una gran variedad de formas y con una ornamentación policroma. Casi todos las piezas están pulidas con una herramienta que deja unas marcas. Al final de este periodo y a principios del neolítico final se utilizó una alfarería negra bruñida. Cerámica cicládica y Cerámica campaniense . La llegada e influencia de gente de dichas zonas que se establecieron en Cataluña significó la producción de piezas de cerámica similares.15 Cerámica cardial de la cueva de La Sarsa. con figuras de animales y también con escenas de barcos de remos.17 En el periodo inicial de la Edad del bronce la mayor parte de las vasijas están realizadas. como son los vasos de boca cuadrada. cabe destacar. estas piezas se reducían en vasijas cocidas a baja temperatura y decoradas con franjas lisas pintadas con arcilla blanca no ferrosa. C. que son vasos con boca cuadrada. la decoración era geométrica. C. que fue introducida al final de esta época. la alfarería doméstica apareció en pequeñas poblaciones como en el yacimiento de Hacilar (oeste de Turquía). Las jarras con pitorro son comunes durante el estilo cicládico y normalmente realizadas con una pintura mate. la cultura Dímini.semicírculos y espigas. en el pueblo de Badari se fabricaban vasijas de alfarería de paredes finas y pulidas y del aproximadamente 3600 a. en Grecia.14 Véase también: Cerámica egipcia Durante el neolítico medio. Del IV milenio son los grupos de alfarería encontrados en los yacimientos de Gumelnitsa. que existió a comienzos del V milenio. En Creta se produjo una técnica de horneado que producía un acabamiento de las piezas con salpicaduras en rojo y negro.

técnica que se realiza palmeando la superficie de los utensilios con paletas de madera donde se han enrollado. con utensilios muy toscos de cuencos semiesféricos. C. por tanto.Aríbalo incaico. sin ayuda de torno. en las de México. También se realizaron urnas funerarias. destaca la cultura existente en la parte este del país. Museo de Arte Precolombino. aparece hacia el 2000 a. en general.La cultura Huari. cuerdas o tejidos.20 En Colombia se encuentran hallazgos de cerámica datadas en el año 2925 a. lo que hizo que se produjeran grandes cantidades de utensilios domésticos para su uso culinario o de almacenaje. Una de las formas más característica de los incas peruanos fue el aríbalo incaico. La técnica de la realización era. Se hicieron unos estudios por arqueólogos norteamericanos y ecuatorianos. donde también se utilizaban los cuencos pequeños éstos tenían patas y el fondo rallado con incisiones que servían para moler el chile y otros condimentos. En la antigüedad americana la mayoría de sus pueblos eran agrícolas y. por ejemplo. entre las piezas que destacan se hallan los huacos. fue una civilización andina que floreció en el centro de los Andes aproximadamente desde el siglo VII hasta el XIII. sedentarios. sobre todo en el territorio sudamericano. Aunque se utilizaron distintas arcillas según el territorio donde se fabricaban.22 [editar] Península Ibérica . En ambos países. a mano. llamada «del bosque». aunque con ciertas particularidades. hacia el 1800 a. C y es una cerámica con impresiones a base de cuerdas o tejidos. Perú. y se utilizó el molde según la época y la cultura. el horno abierto era el único conocido en toda la América indígena.19 El origen de la cerámica se produce en la costa de la Ecuador hacia el 3200 a. Ollas de color rojizo y negro aparecen en Perú ya en el período un poco más tardío. donde se trató de demostrar las semejanzas de esta cerámica con la de la cultura japonesa de período Jōmon.21 Véase también: Cerámica incaica En los Estados Unidos. utilizado principalmente para el transporte del agua. C. Las formas son similares. Cuzco. preferentemente marítimas. C. las formas y técnicas tenían relación con sus economías. previamente.

por ejemplo. En unas zonas el progreso y evolución era constante y en otras el mismo sistema y técnica perduraba durante más años. así como vajillas. son las circunstancias sociales y culturales. con un desfase de unos dos mil años aproximadamente. impulsa la necesidad de elaborar objetos suntuarios para palacios y cultos religiosos. en el Museo Arqueológico de Valladolid. y también a la Península Ibérica. griegos. el Cantábrico o las Islas Baleares y Canarias. árabes y romanos. Una concentración de poder como el que sucedió en las grandes civilizaciones de la antigüedad. la arcilla. También en la Península Ibérica hay grandes desfases entre regiones de la costa con las de la Meseta.23 Este proceso evolucionó de acuerdo con una serie de factores:   El entorno natural y climático propios del lugar: el factor geológico como base de la materia prima era necesario para obtener el material primario. ya que. en lugares como Siberia o Patagonia no se llegó a producir cerámica. Enterramiento de la cultura de El Argar dentro de una tinaja.Utensilio de Cogotas II. Las técnicas se fueron transmitiendo lentamente desde el Oriente Próximo hacia Europa occidental. Así mismo se sabe que durante los meses de invierno no se llegaba a trabajar a causa del frío. El influjo de otros pueblos más poderosos como los fenicios. El clima fue un factor importante.25 . introdujeron su estilo y las formas de las vasijas a pueblos que quedaban bajo su dominio. utensilios para guardar alimentos y bebidas.24 La dinámica cultural: otro factor para que la tecnología evolucione. y también era necesaria la existencia de árboles para conseguir la leña que se usaba en la posterior cocción en hornos.

C. grupos de emigrantes orientales se esparcieron por la Península Ibérica de las costas del sur hacia el interior. con más de dos mil enterramientos. la Cueva de los Murciélagos de Albuñol y del Nacimiento de Pontones en Granada.. C.28 Entre el 1300 y el 750 a. C. fue realizado con arcilla negra. se consideran que las cerámicas más primitivas de este ámbito fueron las del tipo cardial. La incineración se extendió por el resto de la península. que dio origen a la cultura del vaso campaniforme que más tarde se extendería hacia Francia y Alemania. no cabía. y las «copas». se utilizaban dos jarras opuestas por ambas bocas. al sur de la Península Ibérica. C.29 Una de las necrópolis más estudiadas es la de La Punta del Pi en el Puerto de la Selva que contiene unos setenta enterramientos. Las urnas se colocaban en el centro de la fosa y tienen una dimensión de 25 a 30 centímetros.. Hacia el 2000 a. Las cerámicas de referencia son las «acanaladas». sin ninguna clase de ornamentación. como se puede ver en las necrópolis de la Peña Negra de Crevillente. C. En estos ajuares funerarios se encuentran diversos tipos de vasijas: las de «tulipa». donde se han encontrado sepulturas realizadas en tinajas ubicadas en el propio subsuelo de las viviendas.26 Vaso campaniforme encontrado en Ciempozuelos.) en Aitana de la Comunidad Valenciana.25 Según las últimas dataciones. como las halladas en la Cueva Fosca de Ares del Maestrazgo en Castellón. los objetos guardan una gran similitud con los del bajo Aragón y el valle del Ebro. de ahí el nombre de acanaladas. El aumento de la demografía y sus necesidades: es natural que cuando se produce un incremento demográfico más acelerado. en los valles leridanos de los ríos Segre y Cinca.) en Beniarrés. se produce la llamada Cultura de los Campos de Urnas. con gran cantidad de objetos. el Abrigo Grande de los Grajos de Cieza en Murcia. la mayoría con una tapadera también de cerámica y decoradas con franjas de surcos estriados. apareció la cultura de El Argar. como las de los yacimientos de la Cova de l'Or (4770 a. El rito de la incineración se introduce en la península a través de los Pirineos en dirección hacia el noreste. Las tinajas son para personajes individuales. en muchos casos bruñidas y con unas dimensiones de un metro de altura por 70-80 cm de diámetro. Se observa que cuando el difunto. como está demostrado que sucedió en una época como el Neolítico. con el pie bajo aunque algunas son de pie alto. gran cantidad de cerámica. desarrollándose la cultura almeriense. como consecuencia de su tamaño. es necesario que los productos se transporten y almacenen. o en la Meseta Central los hallazgos de Las Cogotas de Cardeñosa en Ávila y de La Osera de Chamartín en Ávila. con base semiesférica y la parte superior cónica. las necesidades funcionales aumentan. y las de Las Cenizas (46704160 a. entre ellos. donde muchas de sus vasijas se encuentran con incrustaciones de arcilla . pulido con una capa de barro fino y decorado con motivos geométricos de pasta blanca. las mayores fueron encontradas en la región de Murcia. Otras dataciones obtenidas se remontan al VI milenio.27 Un poco más tarde. en la necrópolis de Espolla se han encontrado más de doscientas urnas. hacia el 1700 a. con el receptáculo de forma esférica.

. probablemente. hasta el 535 a. con mango. y aparecen figuras realistas de grifos. La señal más evidente en cuanto a la cerámica es el modelado del alfarero y el horno de doble cámara. a partir de las aportaciones realizadas por los fenicios.33 [editar] Cerámica griega Artículo principal: Cerámica griega. con la influencia geométrica de imitación fenicia y griega y los acabados de las piezas con asas. A comienzos de la Edad del Hierro. detalles que caracterizan la producción de Andalucía occidental. C. abarca un período que va desde el año 1000 a. En Carmona se encontraron vasijas decoradas con influencias orientales. Se encuentran muestras de este tipo de cerámica en la necrópolis del Puig des Molins de la Isla de Ibiza. Las Islas Baleares acompañando a la arquitectura ciclópea de los talayots. y la segunda entre el 700 y el 123 a. C. barnices y se utilizan hornos de doble cámara. La realización es tosca. C. Cádiz y Sevilla y toda la región suroeste de Andalucía. Más tarde. La cerámica talayótica proviene principalmente de los yacimientos funerarios donde se han encontrado varios tipos de vasijas. con el sistema de urdimbre y una textura rústica. presentan una cultura determinada donde se encuentran restos de cerámica. En Andalucía occidental el tipo de urnas presentan una decoración punteada mientras que en la parte oriental son lisas y bruñidas. ollas y jarrones con dos asas.blanca que forman decoraciones. griegos y cartagineses. bordes hacia el exterior y de base plana. Cerámica griega de la necrópolis del Puig des Molins (Ibiza). bueyes y pájaros fantásticos. C. C. y hasta el siglo I a. En toda la península se encuentra la cerámica negra. La decoración es la del tipo Carambolo. en su mayoría pequeñas. año de la Batalla de Alalia. o sea. y el 700 a. . ya en la época de la invasión romana.32 [editar] Cultura talayótica Artículo principal: Cultura talayótica. C. a la cerámica se añaden pinturas policromas. C. iban destinadas como ofrendas a los dioses.31 La cultura de los Tartessos se sitúa entre las ciudades de Huelva. navetas y taulas. cazoletas.30 [editar] Tartesos Artículo principal: Tartesos. Esta cultura talayótica solamente se dio en las islas de Mallorca y Menorca. que es una consecuencia de la arcilla empleada que contiene una gran cantidad de cuarzo. que tienen una forma cónica.. que se divide en dos fases: la primera entre el 1400 a. La vajilla presenta toda una variedad de formas y decoraciones que han ido adoptando los artesanos del lugar. copas. la cerámica imita las formas púnico-cartaginesas que se produjeron a partir del siglo III a.

36 [editar] Cerámica ibérica Artículo principal: Cerámica ibérica. así como nuevos hábitos en la agricultura y en la cultura culinaria. Cerámica ibérica en el Museo Arqueológico de Alicante. sobre todo con vajillas seriadas. celtas. En esta importación peninsular destacan los Kílix. En general. los griegos. por tanto.. son las piezas más reproducidas por los alfareros ibéricos junto con pequeños cántaros del tipo asko.37 . junto con las cráteras. los íberos eran sus habitantes. C.35 Durante más de cinco siglos. de un tamaño entre 10-15 centímetros de diámetro y con una base de unos 10 centímetros. Valencia. Los griegos fueron los que denominaron con la palabra Iberia las costas occidentales del Mediterráneo y.Utensilios de mesa iberos y griegos en Castellet de Bernabé de (Valencia). la mayoría de estas piezas se han encontrado en Valencia y al sureste de la península. Según las excavaciones arqueológicas la zona comprendía desde Narbona hasta el valle alto del Guadalquivir.34 Los vasos griegos encontrados en Ampurias representan más del setenta y cinco por ciento del total de los vasos encontrados en España. Esta vasija. iberos y cartagineses se yuxtaponen por toda la península. Aragón. estas piezas eran producidas para el gran consumo. y una gran parte de Andalucía y de Castilla-La Mancha. y presentaban una decoración sencilla. lo que demuestra que la economía de la península no era muy buena en comparación con la de los etruscos que si compraban verdaderas obras de arte en cuanto a la cerámica griega. Cataluña (con el sur de Francia). La cerámica evoluciona a partir de la llegada de los recién llegados que se establecen en el territorio y que enseñan nuevas técnicas artesanales. Los griegos establecieron su comercio con la población ibérica entre el 600-550 a. Las diferencias entre las diversas regiones son evidentes y se conservan hasta la Edad Contemporánea. La arqueología agrupa la producción de cerámica en cinco áreas: Murcia.

Cuenco de terra sigillata del siglo I procedente de Linares. En las alfarerías ibéricas. especialmente de la barba de la cabra.. Cuando Hispania cae bajo la potestad de Roma. el mismo autor de la vasija era quien también pintaba la pieza. al contrario de los alfareros griegos que disponían de pintores para realizar las decoraciones de las piezas de artesanía. Jaén. C. procedente de la Magna Grecia. y los tipos más abundantes son las ánforas. con damas y guerreros como personajes. porque si ocurre algún desperfecto. Mérida y La Rioja. la presencia de hierro proporciona colores anaranjados y rojizos a las piezas. toros. lucernas y vajillas.Entre los siglos VI a. C. porque el agua resulta mucho más sana conducida por tuberías de cerámica que de plomo (.) Y por otro lado. El material de los pinceles es pelo animal. Las vajillas se realizan en diversas modalidades pero la de terra sigillata es la preferida y se solía realizar con una decoración en relieve. Linares Solsona. Las decoraciones van desde simples bandas geométricas a motivos florales.. se introduce en todo el territorio las primeras vajillas finas y los vasos de colores vivos. con galba de color rojo. sino también operarios que traen e implantan su técnica y su saber. y segundo. se produce una concentración de poblamientos. con paredes finas y la cubierta vidriada. a pesar de tener sus mesas bien provistas de vajilla de plata. el oficio de alfarero experimenta un gran desarrollo. Destacan las obras de barniz negro y barniz rojo. hasta figuras zoomórficas de caballos. C. adoptan vajillas de cerámica para beber agua. No sólo llegan a la península grandes cantidades de cerámica. y antropomórficas. Granada. obras en las que se aplican tierras naturales a base de óxidos minerales. sin embargo. cualquiera puede repararlas. Los centros de producción en la península se encontraban en Teruel. en cuanto al trabajo. porque ellas dan mejor sabor. Andújar. y V a..39 Otra aplicación de la alfarería es la producción de tuberías para la conducción del agua: Las tuberías de cerámica tienen las siguientes ventajas: primero. Vitrubio40 [editar] Técnicas de modelado . piezas que son copiadas en todos los talleres artesanos. es mejor el sabor de lo que ha pasado por tubería de cerámica: para que todos. Se crean nuevas pinturas para la decoración de las vasijas. A partir del siglo I a.38 [editar] Hispania romana Artículo principal: Conquista de Hispania. peces o perros.

etc. placas o bolas de arcilla.. si bien  . Japón y toda el Asia oriental. tales como los alfareros de los indios Pueblo. En España podemos encontrar zonas donde se elaboran este tipo de vasijas del modo tradicional. juegos de café. C. de licor. Oriente Próximo y Asia. En la Península Ibérica llegó hacia el siglo VIII a. como en Galicia.Una vez acabada la pieza. Existen tres categorías básicas:  Modelado a mano: las técnicas manuales son las más primitivas. Esta técnica permiten al ceramista usar su imaginación y crear diferentes piezas artísticas. donde las piezas son construidas mediante el estirado de la pasta en rollos. El modelado a mano era una técnica utilizada por los pueblos primitivos y aún se encuentran numerosos artesanos que trabajan maravillosamente. generalmente unidas mediante la preparación de arcilla líquida llamada barbotina. Este método es empleado desde el año 5000 a. los aborígenes austrialianos. por lo que estas técnicas no son las más apropiadas para hacer juegos de piezas idénticas. en el Antiguo Egipto.Alfarera chilena modelando a mano (urdiendo) una vasija. como por ejemplo vajillas de cocina. El torno cerámico es la técnica más utilizada para la creación de piezas en serie. Proceso de modelado con torno eléctrico.9 Nunca dos piezas de cerámica trabajadas manualmente serán exactamente iguales.41 Modelado a torno: es muy común que las piezas hechas en torno sean terminadas manualmente. la superficie se alisa con la misma mano humedecida. las tribus de África central y del sur. En la actualidad también es empleado para hacer piezas singulares o artísticas. de mano de los fenicios. C. Asturias y el alto Aragón.

o presionar la superficie. Actualmente se utiliza más el torno eléctrico que requiere menos esfuerzo.42 Debido a su naturaleza. También pueden mezclarse partículas combustibles junto con la arcilla. los trabajos mediante el empleo de torno son casi exclusivamente piezas con simetría radial respecto de un eje vertical. agregándole asas. la arcilla remanente es volcada fuera del molde y se deja secar la pieza. Pueden usarse aditivos cerámicos para darle color a la arcilla. picos y otros aspectos funcionales. Para trabajar con él. Muchas veces. El uso de arena y otros materiales le dan al producto final un acabado con variadas texturas. Una vez que el molde absorbe la mayor parte del agua de la capa de arcilla que queda en contacto con el molde. un gran avance fue la decoración con caña. La rueda gira velozmente mientras la arcilla es presionada de una manera determinada para que adquiera la forma deseada. para obtener diferentes texturas. se coloca una bola de arcilla en la rueda del torno. Antiguamente decoraban las vasijas mediante trabajos adicionales practicados en su superficie. Finalmente la pieza es sacada del molde. tapas. las piezas creadas en el torno son modificadas manualmente. El trabajo con torno requiere una gran habilidad técnica. se le corrigen las imperfecciones que pueda tener y se la deja secar al aire libre. Estas piezas pueden ser decoradas mediante la creación de diferentes texturas sobre su superficie al objeto de hacerlas visualmente más interesantes. pero un alfarero habilidoso puede producir muchas piezas casi idénticas en poco tiempo. antes de comenzar el modelado de la pieza. También pueden agregarse varios aditivos para darle un aspecto más rústico. pies. Aunque generalmente cualquier arcilla puede ser utilizada en este proceso.43  Modelado al vaciado o con el uso de molde: la técnica de vaciado o a molde. previo a su modelado. después el pulimento y finalmente el vidriado. También pueden crearse efectos visuales interesantes mediante el uso de arcillas de diferente color. es probablemente la más apropiada para la producción en serie (industrial). Las arcillas de pigmentación distinta son ligeramente amasadas en una misma bola. del siglo I encontrada en Huesca. las diferentes velocidades de . [editar] Técnicas de terminación y decoración Lucerna romana con engobe. La arcilla líquida es vertida en un molde de yeso lo que permite un ligero endurecimiento.existen cerámicas a torno más antiguas importadas de otras zonas del Mediterráneo. el cual es impulsado por el pie o la mano del alfarero que lo hace girar.

El bruñido. El agua es utilizada para mantener la plasticidad de la arcilla durante el modelado. Los trabajos realizados en torno generalmente necesitan ser desbastados o retorneados para hacer que el espesor de la pared sea uniforme en toda la pieza o para modelar el pie de la pieza. al igual que la técnica del mismo nombre con la que se trabaja el metal. Para conseguir una superficie más acabada. aunque esto aumenta el riesgo de quebraduras. Esta fase es denominada «estado de cuero».45 [editar] Fases de elaboración Arcilla del cuaternario en Estonia. en estado de «cuero». dependiendo de los resultados que busquen. su color es más claro. Este proceso es llevado a cabo cuando la pieza se ha secado lo suficiente como para resistir este tipo de manipulación. presionando pequeños bloques de arcilla coloreada conjuntamente. Las piezas que se encuentran así son muy quebradizas. La pieza se deja al aire hasta que se seca y endurece lo suficiente. Tanto los esmaltes cerámicos como las calcinas que dan un acabado vítreo necesitan que las piezas hayan pasado una vez por el horno antes de ser aplicados. Las arcillas más finas quedan más pulidas y brillantes que las ásperas. añadiéndole colorante a una parte de ella. se deja secar nuevamente para que pierda el resto de la humedad que aún contiene.44 Finalmente.secado y expansión durante la cocción hacen que sea usual la utilización de sólo una pasta cerámica clara. la arcilla puede pintarse con distintas clases de esmaltes. También se puede hacer una analogía con la marquetería. aunque algunos ceramistas hacen tres o más horneadas. la arcilla es amasada para que la humedad y demás partículas se distribuyan homogéneamente y para sacar cualquier burbuja de aire que tenga en su interior (lo que puede provocar explosiones durante el horneado o quema). Luego es modelada manualmente o mediante diversas herramientas. Una vez que la pieza se termina. puede aplicarse una fina capa de barbotina sobre la arcilla semiseca. Cuando la pieza está totalmente seca. y . quedando con un aspecto similar al hueso. Primero. Es usual que las piezas decoradas con engobe tan solo pasen por el horno cerámico una vez. Los engobes generalmente son aplicados cuando la pieza se encuentra cruda. Todas las piezas cerámicas pasan por varias fases durante su elaboración. requiere frotar la superficie de la pieza contra otra superficie pulida (generalmente se utiliza acero o piedras) hasta alisar. por lo que deben ser manipuladas cuidadosamente. y también permiten un mejor secado de la pieza antes de bruñirla. pulir y sacar brillo a la arcilla. y una segunda vez para fijarlos a la cerámica. sin que aparezcan rajaduras.

Obra plana de molde: son las piezas dedicadas especialmente a la construcción y se realizan con el molde plano. mientras que las partes descubiertas se se tornan obscuras o negras mediante la reducción. como la Vicús. ollas o soperas. como por ejemplo para obtener la llamada decoración negativa. .46 Pueden requerirse varios pasajes por el horno para lograr efectos decorativos especiales. Luego es llevada al horno. como sucede en la cerámica.47 [editar] Morfología Tradicionalmente en alfarería se encuentran cuatro modalidades:     Obra hueca: son las obras que tienen un cuerpo alto y abiertas por la parte superior. o que aún requiera de horneados posteriores. las alcuzas. suelen llevar algún tipo de asas para su transporte o para abocar su contenido. Obra abierta: son las piezas con la boca más ancha que la base. como las huchas. por ejemplo los ladrillos. fuentes y tapaderas para otras obras. de este modo. Puede ser que con esta cocción la pieza ya se dé por acabada. En este momento es cuando se le suele pasar una lija fina y una esponja húmeda con el de pulirla. en el cual se presiona la arcilla con las manos y queda grabado el dibujo correspondiente en la pieza. que se debe terminar con el bochado (bochar en alfarería es cerrar una pieza). Hay también el «molde de apretón» que consiste en un molde abierto. las cantimploras y el botijo. El efecto de decoración negativa se logra al cubrir con arcilla algunas partes de la vasija en la fase final de su cocción. el cántaro o las botijas. es decir un cajón sin fondo que se coloca sobre el suelo. Obra cerrada: son las que tienen los cuerpos totalmente cerrados. como es el caso de la alfarería. como pueden ser las cazuelas o los lebrillos y algunas con la base plana de fondo cóncavo y paredes un poco mayores como los morteros. utilizada en varias culturas ancestrales. por ejemplo las ánforas. normalmente de yeso.48  Obra hueca:Ánfora con dos asas de Mallorca. que se las puede tapar. se saca el molde y se deja secar. Zaragoza) Siglo II.adquiere mayor dureza. Entran en esta categoría las que tienen unas paredes cortas (3-5 cm). las partes cubiertas conservan su color original. la alcarraza. en donde pierde la humedad química y adquiere una mayor resistencia y sonoridad. baldosas y tejas. se rellena con la arcilla. como los platos.  Obra abierta: Olla de los Castellares (Herrera de los Navarros.

desde la segunda mitad del siglo XX. cantimploras o porrones.51 52 . un mismo objeto tiene distinto nombre. al 'sofisticado' botijo.50 Vasijas para beber: En el argot ceramista llamadas alfarería de agua.      Alfar: Denomina el obrador o taller en el que trabaja el alfarero y también. La jarra -la más común. pitos. además de miniaturas de casi toda la vajilla. como todo tipo de flautas populares. las piezas de alfarería. ollas. ya que.tiene una medida como máximo de 45-50 centímetros. [editar] Terminología El vocabulario alfarero abarca una gran variedad de formas con la consecuente riqueza de léxico. Otra pieza muy típica en barro es la hucha. incluyen. orzas para la matanza del cerdo. siguen haciéndose con la misma forma y en ocasiones similar proceso de elaboración. cazuelas. la ocarina (la más completa suele tener ocho agujeros y la más sencilla uno o dos). Vasijas de mesa: antiguamente no se acostumbraba a fabricar la vajilla completa como en la actualidad y sólo se consideraba vajilla de mesa lo más elemental: platos. según las regiones o comarcas. Vasijas para los animales: curiosos y muy variados recipientes para ordeñar. son apreciadas como elementos decorativos. Obra cerrada:Botijo actual de La Bisbal del Ampurdán (Gerona). la localidad que ha producido o produce cerámica. Los instrumentos musicales también tienen su representación en la alfarería. cuencos. vasos y copas. el cuerno. Existen también juguetes. No obstante. tarros para conservas en dulce. mieleras y parras de varios tamaños. zambombas y figuras de belén. flautas. bebederos y comederos para gallinas. aunque no cumplen con su primitiva función. Vasijas de cocina: principalmente servían para guardar y almacenar alimentos: tinajas para el vino y el aceite. que también se utilizan como reclamo de caza. palomas. etc. desde el sencillo y antiquísimo cuenco o las ánforas. con diferente grado de antigüedad: siurells. pucheros. de un modo más general.49 Diversos utensilios en barro negro en Portugal. Hay vasijas que han ido desapareciendo y otras que. morteros. Las mayores vasijas son las tinajas que llegaban a alcanzar los cinco metros de altura. escudillas. que sustituyó a jarros. a pesar del paso de los siglos.

Denia. Cádiz. En cacharrería popular destaca el Museo de Alfarería de Agost.55 Musée des Potiers Gallo-romaines Amphoralis.54 En Francia: Musée de Prehistoire Bélesta. que cuenta con una interesante colección de cerámica árgarica. Úbeda. griegas y árabes. Granada. Córdoba. el Centro de interpretación de la Terrissa Terracota (La Galera)53 o el Museo del Càntir de Argentona.[editar] Museos Ánforas romanas en el Museo Nacional de Arqueología Subacuática de Cartagena (España). En Japón el Museo Nacional de Tokio Muestra una gran cantidad de cerámica de todos las épocas. en La Bisbal del Ampurdán. Nueva York56 [editar] Véase también          Cerámica Ceramología Cultura de la cerámica cordada Cultura de la cerámica gris pintada Cultura de la cerámica negra pulida norteña Cultura de la cerámica negra y roja Terracota Torno de alfarero Rehidroxilación . Cartagena. Tarragona. Cuenca. el Sintra y la fábrica de Vista Alegre. Destacan las prehistóricas. El Museo de Cerámica Popular en La Ametlla de Mar. Ibiza. Linares. Murcia. Y. púnica de Ibiza y romana. Elche. hay algunos museos dedicados a la actividad cerámica. Jaén. Salles-d'Aude. el Museo Arqueológico Nacional de España. En la Comunidad Valenciana. Zaragoza y Muelas del Pan. En Portugal hay que destacar el Museo Nacional de Arte Antigua. Palma de Mallorca. Bélesta (Perpiñán). En Estados Unidos: Museum The Hispanic Society of America. El Museo de Arqueología de Cataluña (Gerona) en el monasterio de Sant Pere de Galligants. además del material prehistórico. Talavera de la Reina. los palacios de Pena. de Ayuda. El museo de la Terracotta. En Grecia: Museo Arqueológico Nacional de Atenas. Las Palmas de Gran Canaria.           En Madrid. Otros museos de la Península Ibérica con grandes exposiciones de cerámica: Alcoy. pero están más centrados en la producción de vajillas y utensilios de lujo. Lorca. entre otras instituciones menores. sobre todo en Valencia y alrededores. en la comarca del Alacantí. Reus. En Cataluña: el Museo de Arqueología de Cataluña (Barcelona). En la comunidad de Castilla y León: el Museo Arqueológico de Valladolid con una buena colección de cerámica popular española. Sevilla. que dispone de colecciones de cerámica desde los orígenes más antiguos hasta el siglo XIX.

Madrid. 1922). J. ISBN 84-85264-40-1. José (1988). No es posible la Antropología sin la colaboración de la Etnografía. J (1982). ↑ Diccionario enciclopédico popular ilustrado Salvat (1906-1914) 12. Editorial Planeta.26 17. Consultado el 16-12-2009. Sánchez Montañés. ISBN 84-7483-656-5. ↑ Sánchez Montañés (1988) p. Editorial Planeta. DDAA (1984). de su religión. ISBN 84320-6681-8. Llorens Artigas. Su relación con la Antropología es precisamente porque es la base de la investigación antropológica. Bronislaw Malinowski (Los argonautas del Pacífico Occidental. ↑ La Etnografía es el estudio descriptivo de las culturas. La colonización fenicia de la Isla de Ibiza: excavaciones arqueológicas en España. etc. ↑ Historia Universal del Arte (1984) pp. Seseña. Joan (1988). ISBN 84-7327-122-X. Barcelona. Historia y arte en la cerámica de España y Portugal. Madrid: Alianza Editorial. Ediciones Anaya. Madrid. ↑ Zhang Chi. . ISBN 84-320-6690-7. Natacha Seseña. ↑ Historia Universal del Arte (1984) p. Barcelona: Serbal. Documenta Praehistorica XXIX.86 . Edicions 62. Barcelona. Editorial Planeta. ISBN 978-84-611-3612-4. Sempere Ferràndiz. Historia Universal del Arte:La Edad Media. ↑ Cacharreria popular. ISBN 84-96191-07-9. Sureda. María Isabel (1981). creencias. ↑ Sureda (1988) p. Alianza Editorial. ISBN 84-7628-039-4.113-115 19.87 10. los jóvenes no saben lo que es un botijo 4. Cádiz. 1997. 5. ↑ COROMINAS. ISBN 84-7291-589-1. Les Puntxes. ↑ Sureda (1988) pp. Emili (1984) (en catalán). Madrid.27 21. América y Asia. Álvaro Zamora. Diccionario Crítico Etimológico de la Lengua Castellana. ↑ La alfarería está condenada a desaparecer. ↑ Historia Universal del Arte (1984) p.89 13.126-127 14. ISBN 848031-145-X. Monreal y Tejada. Léxico de la cerámica y alfarería aragonesas. Sureda. Carlos (1990).88 11. Zaragoza: Libros Pórtico. Historia Universal del Arte. Madrid. Diccionario de términos cerámicos y de alfarería. Madrid. Sinterización [editar] Bibliografía              Gómez Bellard. 370 7. ↑ Sureda (1988) p. 8. ↑ a b Sureda (1988) p. 2. Barcelona.32 15. ↑ Sureda (1988) pp. J. Corredor Matheos. [editar] Referencias 1. Historia Universal del Arte:Las Primeras Civilizaciones. ISBN 84-320-8903-6. ISBN 84-206-4255-X.8-25 20. La Cerámica precolombina: el barro que los indios hicieron arte. Volum I. Edicions de Nou Art Thor. ↑ Monreal y Tejada (1988) p.90 16. Caro Bellido. ↑ Cerámica popular catalana. 91-92 18. ↑ Sureda (1988) p. ↑ Sureda (1988) p.J.86 9. Cacharreria popular. ↑ Sánchez Montañés (1988) p. Natacha (1997). Antonio (2008). «Descubrimiento de los primeros trozos de alfarería en la China» (en inglés). ISBN 84-207-2960-4. Sempere Ferràndiz. pp. Historia Universal del Arte:África. mitos. Belver. La terrissa catalana (Tipología i terminologia). Alfares y alfareros de España. Ministerio de Cultura.28-31 ISBN 84-297-1391-3 3. Cerámica popular española. Barcelona: Editorial Blume. SARPE. Barcelona (1978) pp. ↑ Sánchez Montañés (1988) pp. Gredos (1954).26-28 ISBN 84-206-4255-X 6.Corredor-Matheos. Luis (1988). Emma (1988). Emili (2006). Barcelona. Joan (1989). Barcelona.

Diciembre del 1994.152 ↑ Josep Barberá i Enric Sanmartí (1978). capítulo VII.23 ↑ Sempere Ferrándiz (2006) pp. Consultado el 16-12-2009. Ministerio de Cultura de Grècia.406 ↑ Sempere (1984) p. Colección Arte y Tesoros del Perú.211 ↑ Sempere Ferràndiz (2006) p. ↑ Sempere Ferràndiz (2006) p. «Terracota.216 ↑ Sempere Ferràndiz (2006) p.. 52. Revista Etnología. 91-96 ↑ Sureda (1989 ) pp. buscar . 41. 51. 55. Ed. 53. Historia de Venezuela/Los tiempos precolombinos Saltar a: navegación. C. la colección de libros de texto de contenido libre. ++++++++++++ Historia de Venezuela Los tiempos precolombinos De Wikilibros. 31. 4 ↑ Álvaro Zamora (1981) p.259-260 ↑ Ralda. Antonella. 47. Hallazgos griegos en Iberia anteriores al siglo V a. Donnan CB. el Centre d'Interpretació de la Terrissa de la Galera (Montsià)». Técnicas y materiales de arte. Barcelona.22. Editado por el Banco de Crédito del Perú.com. Editorial Electa. 40. Los diez libros de arquitectura.84 ↑ Sempere Ferràndiz (2006) pp. Vicús. Consultado el 16-12-2009.165 ↑ Sempere Ferràndiz (2006) pp.217 ↑ Fuga. et al.39 ↑ a b Sempere Ferrándiz (2006) p.41 ↑ Historia Universal del Arte (1984) p. Lima.21 ↑ Sempere (1984) p. 25. 27. ↑ . Olga. 223-231 ↑ Vitrubio. 37. 49. 30. ↑ Sempere Ferràndiz (2006) p.59 ↑ Sempere Ferràndiz (2006) pp. Consultado el 16-12-2009. ↑ «Museu de Bélesta» (en francés). 28. 44. 50.22-23 ↑ Sempere Ferràndiz (2006) pp. 26. 56. Libro VIII.40 ↑ Sempere Ferrándiz (2006) p. Museum. 45. 34.111 ↑ Sempere Ferràndiz (2006) p. 24. 29.166-185 ↑ Sempere Ferràndiz (2006) pp. Barcelona (2004) ISBN 84-8156-377-3 ↑ Makowski K. Consultado el 17-12-2009. ↑ Sánchez Montañés (1988) pp.129 ↑ Gómez Bellard (1990) ↑ Sempere Ferrándiz (2006) p. ↑ Sempere Ferràndiz (2006) pp. Tourinfos. Roma. 23. 46. 32. Irnuht Polígrafa.38 ↑ Sempere Ferràndiz (2006) p. 38. 39. 35.163-164 ↑ Sempere Ferràndiz (2006) p. 42. 33. 43.117-118 ↑ Sempere Ferràndiz (2006) p. 36.85-87 ↑ Sempere Ferrándiz (2006) p. 54. ↑ «Museum The Hispanic Society of America» (en inglés). 48.212 ↑ Sempere Ferràndiz (2006) p.

las grandes presas comenzaron a escasear y la población humana aumentaba por lo que fue necesario desarrollar técnicas e instrumentos más eficaces para cazar presas más pequeñas por lo que empezaron a desarrollar armas que podían ser arrojadas para herir a las presas de forma más eficaz que evolucionaron hasta la invención del arco y la flecha. roedores y venados comenzaron a formar parte de la dieta común. las fibras. el cuero y las conchas marinas. hubo grandes cambios climáticos en Venezuela entre los años 15000 al 5000 AC en la que se establecieron grupos de cazadores que vivían al aire libre formando pequeños grupos que se establecieron en los valles montañosos y las costas del noroeste viviendo a base de animales grandes. megaterios y cliptodontes a los que cazaban para subsistir mediante una técnica que consistía en acosar a la presa hasta aislarla para después proceder a matarla con palos afilados y artefactos de piedra enmangados. los peces.C al 5000a. Las lascas eran trozos pequeños y delgados desprendidos de las piedras que con el tiempo se fueron modificando hasta convertirlas en instrumentos útiles como raspadores o cuchillos y también en esta época se trabajaba la madera.[editar] PERIODOS CULTURALES DE LOS ABORIGENES DE VENEZUELA Los tiempos precolombinos corresponden a una etapa prehistórica en la que se dieron distintos movimientos migratorios hacia el continente americano de grupos de personas que comenzaron a poblar. ya que los grupos etnicos que poblaban Venezuela experimentaron líneas diferentes de evolución y desarrollo.     Paleoindio Mesoindio 'Neoindio' Indohispano Estos cuatro períodos permiten explicar la diversidad de grados de desarrollo de las sociedades indígenas en Venezuela hasta la llegada de los europeos y esta periodización no es precisa ni rígida ya que el inicio de un nuevo período no significa necesariamente la finalización de la anterior. Durante mucho tiempo estos primeros pobladores convivieron con una fauna de mastodontes. Al pasar el tiempo. que permitió al hombre del Paleoindio cazar a individualmente y matar presas a distancia por lo que las fuentes de alimentación aumentaron de forma que las aves.C o 20000a. caballos. Período Paleoindio aproximadamente desde 15000a. En cuanto a la unidad social por excelencia de esta época eran las bandas constituidas por un número de entre 12 a 35 miembros que a su vez se agrupaban en colectivos más numerosos que alcanzaban de entre 100 hasta . Desde tiempos muy remotos su territorio y cuyas culturas permanecieron inalteradas hasta el año 1498 DC y que se conoce también como Época Prehispánica. huesos. Se trata de una época anterior al uso de la escritura y por ello se sabe muy poco de lo ocurrido en aquellos tiempos salvo por las evidencias que se han ido encontrando a través de excavaciones arqueológicas que han permitido establecer cuatro períodos prehistóricos bien diferenciados. Los primeros pobladores de Venezuela procedían de Norteamérica y eran descendientes de las primeras migraciones provenientes de Asia y trajeron consigo instrumentos de piedra y una incipiente tecnología lítica consistente en golpear una piedra contra el núcleo de otra para obtener un filo tosco y lascas.C Durante el período Paleoindio.

el nomadismo caracteriza su forma de vida y se dan entonces las primeras manifestaciones artísticas pintadas o talladas en huesos o piedras (petroglifos). los grupos preagrícolas convivieron junto con los grupos de pescadores-recolectores y cazadores hasta la llegada de los europeos y desarrollaron intercambios culturales y un sistema de trueque del que se beneficiaban todos mutuamente. Período Neoindio (1000 AC/1500 DC) En este período se produce un desarrollo de los asentamientos gracias al desarrollo de la agricultura que tuvo su máximo exponente en Venezuela con el desarrollo cultural de la tribu de los Timoto-Cuicas en la región de Los Andes. Esta situación no fue general en todo el territorio. una arquitectura incipiente con la construcción de terraplenes para nivelar los terrenos para la agricultura y la creación de bóvedas(mintoyes) para guardar alimentos como los tubérculos y el maíz o enterrar a los muertos. en el período Mesoindio hubo una serie de cambios en las condiciones de vida debido a la desaparición de los grandes mamiferos por razones climáticas que propició el desarrollo de nuevas formas de subsistencia. semillas. En esta época. Período Mesoindio (5000/1000 AC) Más tarde. el sistema comercial por excelencia fue el trueque generalizado a todo tipo de productos tanto primarios como elaborados y se ha podido establecer que incluso existió una especie de red comercial en la que .500 miembros. calzadas de contención de aguas para canalizar ríos. anzuelos. canales de riego y represas rudimentarias para almacenar agua. granos. Sin embargo estos no fueron los únicos en dejar evidencia de construcciones artificiales ya que también en zonas de Venezuela como los Llanos occidentales y en riberas de diversos ríos a lo largo del país se ha encontrado evidencias de terraplenes. Se da un incipiente desarrollo de la navegación que permitió a la población extenderse y poblar algunas islas del Caribe que generó un modo de vida más estable en el territorio que permitió el desarrollo de formas primarias de agricultura que permitieron variar la dieta diaria y complemetar la alimentación a base de productos marinos con vegetales cocidos o hechos a la brasa. El desarrollo de la agricultura fue mayor en las zonas interiores alejadas de la costa donde fue más frecuente el estudio de los ciclos biológicos de recursos como frutas. huevos de tortuga. miel. un dominio de los ciclos de abundancia y escasez. campos elevados. donde establecieron un intercambio cultural con el altiplano colombiano y los Andes centrales que les permitió desarrollar una cerámica simple. Esta situación no significó en absoluto la desaparición de las antiguas prácticas sino más bien se dio una situación de convivencia pero con un claro predominio de las nuevas formas de subsistencia que eran sustentadas por la abundancia y la estabilidad de los recursos del mar que favoreció el semisedentarismo y el surgimiento de culturas de pescadores y recolectores que basaron su subsistencia en la recolección de productos marinos. Sin embargo. pesas para redes e instrumentos de trabajo para fabricar cosas útiles como las canoas. la recolección de vegetales y la caza de animales pequeños. el desarrollo de conocimientos topográficos más precisos y la cerámica que favoreció el desarrollo de una estructura social recolectora que favorecía la unión de las bandas durante los períodos de abundancia y su división en tiempos de escasez. se puede afirmar que la vida del hombre en esa época dependió esencialmente del mar por lo que se observa en este período una ausencia casi absoluta de instrumentos de caceria y por el contrario se da un amplio desarrollo de tecnologías para la pesca y recolección de recursos marinos como arpones de madera.

Por otro lado. Los Llanos occidentales con una producción de vasijas de cuerpos biconvexos y de platos con base de pedestal. Muchos dirigentes indígenas defendieron sus territorios y cultura frente a invasores foráneos por lo que la figura del Cacique ha sido muy importante en las sociedades indígenas y sus hazañas de alianzas para resistir el avance de los conquistadores españoles en Venezuela son mejor conocidas que sus ascendencias aunque se supone que el Caciquismo se remonta a épocas anteriores a la colonización española . las sociedades indígenas que poblaron la costa central de Venezuela y la cuenca del Lago de Valencia entre los años 600 y 800 DC produjeron también una alfarería de gran calidad estética en la que predominaron figuras de animales como monos o ranas y las famosas Venus de Tacarigua. donde destacó la elaboración de figuras femeninas con rostros poco expresivos. Así los primeros habitantes del Bajo Orinoco. Otros grandes centros creadores de alfarería fueron:     La región de Quibor. la organización social llegó a ser más compleja y el manejo de técnicas y recursos hidraúlicos permitió un uso más eficiente de la tierra y un control político efectivo sobre la población gracias a una compleja vida ceremonial y una estratificación social con una estructura de poder centralizado. desarrollaron una técnica conocida como la tradición Barrancas. [editar] El fenómeno del Caciquismo La institución indígena del Caciquismo como forma de gobierno ha sido determinante en el desarrollo social de los pueblos indígenas y logró sobrevivir aunque deformada tras la llegada de los invasores europeos a lo largo del Período Indohispano. figuras que presentan una hipertrofia de la cabeza. caracterizada por el relieve o talla de imágenes y el uso de motivos con figuras de animales y bandas decorativas con incisiones geométricas repetidas. la costa centrooccidental de Venezuela y parte de la cuenca del Lago de Maracaibo con la producción de alimentos basada en un sistema agrícola desarrollado en torno a la yuca que dependía del cultivo de tala y quema de terrenos. la pesca y la recolección de frutos. donde predominó la producción de boles e inciensarios de carácter ceremonial y un particular diseño geométrico. los Llanos. Durante este período la mayoría de los pueblos indígenas de Venezuela desarrollaron la alfarería como su principal manifestación cultural que se cree se inició durante el 900 AC en la desembocadura del río Orinoco aunque cada pueblo con el tiempo desarrolló técnicas de alfarería propias. el abultamiento de la región abdominal y los glúteos. Los Andes venezolanos. y un atrofiamiento de los pies. La cuenca del Lago de Maracaibo con una alfarería de gran riqueza formal y decorativa. También se tiene evidencia de que se usó también caracoles de agua dulce como moneda y de la existencia de algunos puntos de importante intercambio comercial como el Mercado de pescado del Orinoco medio. En el caso de los Andes venezolanos. la caza. el del curare del Alto Orinoco o las playas de tortugas del río Guaviare. En este período las formas de organización colectiva del trabajo se desarrollaron en el área del Orinoco.la zona de los Llanos jugó un papel destacado como eje de conexión comercial entre la zona de Los Andes con la costa Caribe y la cuenca del río Orinoco.

        La tribu de los Timoto-Cuicas en los Andes venezolanos. Esta es una teoría científica planteada por C. los Jirajara-Ayamán y los Gayones de la región de Lara. las principales oleadas migratorias indígenas de Venezuela procedieron de dos importantes familias lingüísticas suraméricanas originarias del centro de Suramérica con importantes diferencias culturales. Yaracuy y parte de los Llanos. Se trata de la recopilación de un relato de la tribu Makiritare por que guarda similitudes con relatos de La Biblia o El Corán y constituye un ejemplo ilustrativo de la explicación del origen del mundo y el hombre según la tradición oral indígena: . Las tribus de los Otomacos. El poblamiento prehispánico de Venezuela ha sido explicado mediante diversas teorías científicas que intentan explicar cómo se desplazaron los distintos grupos que se asentaron en el territorio venezolano y por las leyendas. Teoría de la H. Lara. El origen según los Makiritare: Seruhe Ianadi. desde el Oeste a través de Los Andes y desde el norte a través del Mar Caribe. los Bobures y los Motilones. El grupo de los Caribes occidentales conformados por las tribus de los Pemón. El grupo de los Caribes de Oriente que se extendieron desde la Península de Paria hasta Borburata. La tribu de los Wayuu. se cree que el hombre hizo su aparición por primera vez hace 16000 años como consecuencia de corrientes migratorias de diversas culturas amerindias desde el Sur por la región del Amazonas.Osgood en 1943 e intenta explicar los principales movimientos migratorios del poblamiento prehispánico de Venezuela a través del grafismo H. El grupo de los Arawacos occidentales comprendido por las tribus de los Caquetios de las actuales regiones de Falcón. El grupo de los Caribes nómadas ubicados en la Guayana venezolana. asentados en la cuenca del Lago de Maracaibo. la barra central de la "H" sería una confluencia de una serie de líneas que representan la interacción de las diversas migraciones y las vías de difusión e intercambio cultural interno.[editar] Corrientes migratorias En el caso de Venezuela. La tribu de los Warao en los Llanos y el Delta del río Orinoco. cosmogonías y mitos indígenas que ofrecen una peculiar explicación de sus orígenes. Taparitas y Yaruros en la confluencia de los ríos Apure y Orinoco. Guanos. Estas culturas prehispánicas se fueron asentando en el territorio venezolano hasta llegar a conformar nueve grupos bien diferenciados que desarrollaron culturas nómadas o sedentarias y se establecieron en distintas épocas. Por último. El trazo izquierdo de la "H" representa el eje occidental ubicado en América Central y Oeste de Suramérica por donde penetró principalmente la cultura Arawak El trazo derecho de la "H" corresponde al eje oriental ubicado en la Cuenca amazónica y las Antillas por donde entró la cultura Caribe. En general. que eran los Arawak y los Caribei aunque también hubo otras corrientes migratorias menores de México que dejaron su huella en manifestaciones culturales como el juego de la pelota practicado por tribus caribes y otras que sugieren una conexión cultural con las Antillas y el Perú preincaico. mejor conocidos como los Guajiros.

] Nosotros guardamos la placenta. Engañó a los hombres que acababan de nacer. maldad. 26 de Abril de 2012 11:18 108 Visitas . Seruhe Ianadi ya no podía hacer nada en la Tierra. tenía vida. Ahora habrá guerra. como en el Cielo. tenemos hambre. Cuando llegó.[. no podía morir. trajo sabiduría.] Los hombres fueron cambiados en animales." Watunna Mitología Makiritare. Caracas: Monte Avila Editores. Eso fue mucho antes de nosotros. sufrimos aquí. Daba su luz a la gente Kahuhana.. la gente antigua. alumbraba todo. Se volvió al Cielo.. como animales. como castigo. es una señal para nosotros. hasta en lo más bajo. a causa de Odo’sha.. un damodede.] Ahora él es el dueño de la tierra. Son hombres buenos y sabios. como ahora. Era Kahú. El mundo entero era el cielo. Ahora los gusanos de la tierra se metieron en la placenta. Fumando. el tabaco. hizo la gente. Había luz. Dijo – Esta tierra es mía. Nació aquí para hacer casas y gente buena. nubes ni vientos. Odo’sha. en un nido de comejenes. le caen gusanos. Ahora. Cuando nace un niño. Botaré de aquí a Wanadi. la gente estaba siempre alegre. se puede enterrar el nido de comejenes.[..] El primer Wanadi de aquí se llamaba Seruhe Ianadi.[…] es el ancestro de todos los Odoshankomo. cortó su ombligo y enterró la placenta. como ahora. Cuando se pudrió la placenta del antiguo Wanadi. Aquella gente antigua se quedó con Odo’sha. como al principio. la maraka y los wiriki.[. matarlo. Tiene varios nombres. Cuando nació aquel espíritu. les enseñó a matar.[…] no sabía. no había enfermedad. En lo más alto del cielo estaba Wanadi. Odo’sha salió de tierra con una lanza. pudriéndose. cubierta de pelos como un animal.. cantaba. No había animales. No se morían.. los hombres de ahora. para hacerle daño al niño. Así terminaron los primeros hombres. Los Kahuhana vivían allí. también lo llaman Kahushawa.. lista. [. un nuevo Odo’sha nace otra vez. una criatura humana. Por el poder de esa luz. No quedó gente de Wanadi en la Tierra..[. los hombres de ahora. Ahora sí. El nacimiento de Kahú (Odo’sha) en la Tierra antigua. fea y mala. Se pudrió la placenta.] Wanadi dijo: –Quiero hacer gente allá abajo–."Había Kahuña (el Cielo). Allí está bien guardada: no le entran gusanos... la comida estaba siempre preparada. Envió su mensajero. la Tierra. Eso es todo. cuando nace el niño. a causa él. El damodede era espíritu de Wanadi. Nadie trabajaba ni buscaba comida. a causa de él. no debemos enterrar la placenta: se pudre. Esa era la historia de la gente antigua. cantando. nació un hombre. Fumaba. 1970 ++++++++++++++ Reforma de Ley de Artesano y Artesana promueve el modelo socioeconómico de la Revolución Jueves. ni guerra. se la comieron. enfermedades y guerras. el Inteligente. morimos. Marc de Civrieux. demonios.

programa transmitido por Venezolana de Televisión. dicha iniciativa. Este artículo reza que el Estado apoyará cualquier forma de asociación comunitaria para el trabajo. planteado en el artículo 308 de la Constitución”. bajo régimen de propiedad colectiva. un grupo de artesanos y artesanas consignó ante el Consejo Nacional Electoral (CNE) más de 60 mil rúbricas para solicitar formalmente la reforma a la Ley. vinculándolo con el modelo socioeconómico que planeta el Estado. con las propuestas del pueblo. Última actualización el Jueves.El pasado 28 de marzo. Gladys Requena (PSUV-Vargas). con el fin de fortalecer el desarrollo económico del país. informó la parlamentaria. a que tomen la iniciativa. pues la Asamblea Nacional tiene las puertas abiertas para todos. 26 de Abril de 2012 17:42 +++++++++ . integrante de un colectivo de artesanos. hizo un llamado a todos aquellos trabajadores de este área que no se han organizado en dichas unidades. durante una entrevista en “Constrastes”. la cual está vigente desde el año 1993 Merinés Figueroa/Prensa AN La vicepresidenta de la Comisión permanente de Cultura y Recreación. la Comisión Permanente de Cultura y Recreación se abocará a la discusión en la calle a lo largo del país para nutrir. un grupo de artesanos y artesanas consignó ante el Consejo Nacional Electoral (CNE) más de 60 mil rúbricas para solicitar formalmente la reforma a la Ley. la cual está vigente desde el año 1993. aseguró que el proyecto de reforma a la Ley de Fomento y Protección al Desarrollo Artesanal proporcionará el valor cultural necesario para fortalecer la identidad y labor social que realizan estos trabajadores. sustentándolo en la iniciativa popular. lo cual eleva el término de “pueblo legislador” donde los funcionarios del parlamento se subordinan ante las demandas de un pueblo constructor de herramientas jurídicas que favorezcan la consolidación del socialismo a través de la Revolución Bolivariana. El pasado 28 de marzo. “Buscamos enriquecer el concepto de artesano como trabajador no dependiente. Una vez el CNE de luz verde. Enrique Toro. Requena destacó que esta propuesta nació en los ciudadanos y ciudadanas.

intercambiar conocimientos y saberes entre el sector artesanal del estado Monagas. acompañada de actividades recreativas programadas por el Sistema Nacional de Culturas Populares (SNCP). talleres. Cedeño.Ministerio de la Cultura impulsa feria artesanal en Acosta Prensa Mppc-Monagas Publicado el 18/05/2012 inShare Hoy en el Paseo Phelps De la mano con el Consejo Estadal de Artesanos. Se trata de una propuesta aprobada en el año 1993 antes de la promulgación de la actual Constitución Bolivariana. que cada día construyen patria con su actividad creadora. estará abierta desde las 09 de la mañana hasta el final de la tarde del sábado 19. Maturín y el municipio anfitrión Entre los invitados estará la cultora Ramona Romero. Desarrollará en los espacios de la feria un taller destinado a dar a conocer los logros obtenidos a partir de la nueva Ley de Artesanos. directora general del despacho cultural quien detalló que en está feria participará un colectivo de 20 artesanos provenientes de los municipios Aguasay. Estará acompañada con la presentación de agrupaciones musicales y dancísticas. Para lograr este fin el Consejo Estadal de Artesanos ha venido trabajando mancomunadamente con la Dirección Estadal del MPPC. artesana de Aguasay. se logra crear un Frente Revolucionario de Artesanos. Carlos Díaz. En la feria de esté sábado estarán presentes los representantes de la Dirección Estadal del MPPC y los voceros del Consejo Estadal de Artesanos. quien funge como coordinador. promoviendo ferias. y donde no se ven reflejados los derechos de estos trabajadores culturales. al mismo tiempo. Piar. el Gobierno Bolivariano. Caripe. teniendo como escenario el paseo Phelps de la población de San Antonio de Capayacuar. instalará el sábado 19 de mayo una feria artesanal. La expoventa. asesoría técnica y lo más importante las jornadas de recolección de firmas para solicitar ante la Asamblea Nacional la modificación de la ley que rige la actividad artesanal. después de años de largas jornadas de talleres. premio UNESCO a la excelencia artesanal. . a través de la Dirección Estadal Monagas del Ministerio del Poder Popular para la Cultura. en la reivindicación de estos trabajadores culturales. entre ellos. Este frentel consolida sus propuestas en el Proyecto de Reforma de la Ley de Fomento y Protección al Desarrollo Artesanal. Esté tipo de encuentro de artesanos se ha venido desarrollando en otros espacios con la finalidad de impulsar está importante actividad productiva y. La información la dio a conocer Carolina Veracierta. asambleas y registros con el sector artesanal de Monagas y Venezuela. actualmente a la espera de aprobación por la AN. Es importante mencionar que.

al otorgarle el valor de transformadores de la realidad. Aristóbulo Istúriz. El 19 de marzo pasado. se movilizaron hasta la sede del Consejo Nacional Electoral para solicitar la verificación de las firmas que sustentan el proyecto.++++++++++++++ Cultura Ley para el Fomento Artesanal reivindicará a los artífices venezolanos 03:55 pm 26 Abr 2012 La propuesta para la Reforma de Ley de Fomento y Protección al Desarrollo Artesanal reivindicará a los artesanos y artesanas del país. “Esta norma cambia el concepto actual del artesano. pues permitirá su inclusión en el nuevo modelo socioproductivo. y por eso deben ser dignificados”. durante una entrevista transmitida por Venezolana de Televisión. Los artesanos están esencialmente vinculados con nuestra identidad nacional y regional. . diputada Gladys Requena. diferentes movimientos de artesanos y artesanas del país marcharon hasta la Asamblea Nacional para entregar la propuesta de reforma de ley. resaltó este jueves la vicepresidenta de la Comisión Permanente de Cultura de la Asamblea Nacional. junto al primer vicepresidente del Parlamento. expresó la parlamentaria. y el día 28.

En ese momento. sostuvieron un encuentro en el Centro de Cultura de Guanare.Con el objeto de analizar varios temas de interés. el próximo 19 de marzo. artesanos portugueseños y representantes del Frente Ley de Fomento y Protección al Desarrollo Artesanal Revolucionario de Artesanos y Artesanas de Venezuela. “El gremio artesanal portugueseño realizará una variada programación para celebrar el Día Estadal del Artesano. para lograr que sea todo un hecho esta Ley que beneficiará a todas las manos creadoras del país”. En cuanto a la adecuación de la Ley de Fomento y Protección al Desarrollo Artesanal. . “Los artesanos venezolanos están en capacidad de generar riqueza y transformar la economía socioproductiva dentro del proceso revolucionario”.. como la reforma de la Ley de Fomento y Protección al Desarrollo Artesanal y las actividades que cumplirán durante este año 2012. destacó la parlamentaria. así como la vinculación de los artesanos con los ministerios del área económico-productiva. sostiene que “a los artesanos de Portuguesa le solicitaron 600 firmas y hasta lo momentos llevamos mil 400 firmas aproximadamente y se siguen recolectando. asistente de Museo y Artesanía del Instituto de Cultura del estado Portuguesa (Icep). Fuente: AVN ++++++++++ Enmarcado en celebración del Día del Artesano Debaten Ley de Fomento Artesanal en Portuguesa Aura Valecillo. otorgamiento de créditos para la compra de insumos y la construcción de las casas del artesano en cada estados del país. Entre los aspectos que aborda la propuesta de reforma. así lo informó Gerson Jiménez. al igual que la celebración del día nacional”. la vicepresidenta de la Comisión de Cultura mencionó la comercialización de los productos artesanales. Istúriz informó que en abril y mayo comenzaría la discusión de la norma. La reforma incluye pensiones de vejez. donde además habrá exposiciones permanentes.

que concedían a sus creaciones un efecto extremadamente rico y variado. llegando incluso a ser de una utilidad superior a la obtenida hasta entonces en el viejo mundo. trabajos en madera..ALFARERIA . el cual desplazó a los telares indígenas. Finalizó diciendo que “con esta Revolución que lleva a cabo el Presidente Hugo Chávez. cestería. fabricación de instrumentos musicales. como la lana de ovejas. ahora no nos tratan como buhoneros”. para comprar en la proveeduría que está haciendo la oficina de enlace del Ministerio del Poder Popular para la Cultura. se interesaron en el empleo de artesanos aborígenes para sus propios fines. artesana de Guanare. Además. hoy nuestro país tiene un horizonte socialista que procura el Buen Vivir de todos y cada uno de los venezolanos”.” a través de investigaciones arqueológicas realizadas desde hace varias décadas.Una de las artesanías que tiene mayor persistencia en el Estado Lara es la alfarería. recordó que “la Ley contra el Silencio y el Olvido también nació por iniciativa popular. muy complicada. aproximadamente el Siglo II A. agregó que el gremio artesanal en Venezuela tiene un gran compromiso de participar en Registro Nacional de Artesanos. . entre las cuales podemos mencionar. Pierina García. como el telar de dos hileras y pedales. dulcería. etc. introduciendo entonces nuevos tipos de materias primas. Al reconocer estos. específicamente en el Valle de Quibor. donde podrán adquirir los materiales de trabajo a precios solidarios. grupos humanos que usaron la alfarería .Por su parte. Estas artesanías son realizadas por personas o grupos que generalmente se encuentran en lugares apartados de los centros urbanos.C. afirmó García. y en ese sentido afirmó que este anteproyecto de Ley debe ser el programa de lucha de todos los artesanos venezolanos. la destreza que tenía la población nativa ala confección de tejidos. inventada por los indígenas. nuevos equipos para el tejido. “Gracias a nuestra Constitución Bolivariana. existieron en el Estado Lara. ++++++++++ ARTESANIA – TEJIDOS – ALFARERIA El Estado Lara se caracteriza por poseer una gran tradición artesanal. al Partido Socialista Unido de Venezuela y al Gran Polo Patriótico. -TEJIDO – El arte del tejido fue considerado por los Españoles una técnica textil. los tejidos. los artesanos de Venezuela hemos sido valorados por nuestro trabajo. la alfarería.

La Ley contempla la creación de un Registro Nacional de Artesanos y Artesanas Indígenas.956. La actividad artesanal indígena estará exenta del pago de tributos nacionales y el Estado apoyará proyectos de desarrollo artesanal indígena provenientes de comunidades indígenas. con la utilización de técnicas indígenas. nacional e internacional. ++++++++++++++++ Nueva Ley del Artesano Indígena La reciente Ley del Artesano y Artesana Indígena pone a cargo del Instituto de Patrimonio Cultural la creación de un Registro Nacional de Artesanos y Artesanas. En su capítulo IV explica lo relacionado a la promoción y capacitación. . a su vez. Este Consejo Nacional estará conformado por voceros del Consejo Artesanal Indígena Estadal y. publicada este lunes en la Gaceta Oficial Nº 373. En el artículo 16. y en este sentido. los cuales en la mayoría de las cosas representan figuras humanas y animales. su intercambio con otros sectores de la sociedad e inclusión en los mercados. difusión. diseminadas en la mayoría de los distritos del Estado. por miembros de los Consejos Artesanales Indígenas Municipal. centros y complejos artesanales destinados a la promoción. insertado en el capítulo V la Ley. organizar y fortalecer la actividad artesanal indígena. en el ámbito municipal. y garantizará el acceso al financiamiento crediticio a artesanos indígenas. promover. transmitidas de generación en generación. Elaboran piezas de diversos tipos detectándose los utensilios domésticos y decorativos. tiene el objeto de garantizar los derechos de los artesanos y artesanas indígenas. y de un Consejo Nacional Artesanal Indígena que esté adscrito al órgano rector con competencia en materia de política cultural. además de establecer la inclusión de las manifestaciones artesanales de los pueblos indígenas en el Sistema Educativo Nacional. se establece que los órganos y entes con competencia garantizarán la actividad comercial artesanal indígena. este mismo capítulo señala la creación de mercados. así como proteger. Además.como elementos básicos de utensilios diarios…” Esta actividad es desarrollada por mujeres básicamente. establece que tanto en la educación intercultural bilingüe como en el Sistema Educativo Nacional se deben incorporar las manifestaciones culturales y artesanales de los pueblos y comunidades indígenas con fines de trasmisión y preservación de conocimientos. exhibición y comercialización de las artesanías indígenas. Esta ley. estadal. fomentar.

M. aunque ocasionalmente encontramos impresiones digitales. cántaros. volutas. La vasija se confecciona por rodetes.El artículo 31 explica que para ser vocero en los consejos artesanales indígenas se requiere ser indígena. también se utilizan hornos de bahareque o de barro que representan adaptaciones de elementos europeos a esta producción tradicional. budares.. principalmente aves. La decoración se caracteriza por ser pintada.. tecnológicas e ideológicas. 105) A pesar de presentarse diferencias locales en la loza popular falconiana. cruces. flores. rejillas. se coloca un engobe rojo o blanco cubriendo toda la vasija. pocillos-. Los motivos son muy variados y por lo general se realizan en series de repetición por bandas. van desde expresiones abstractas como líneas onduladas. Es frecuente la utilización del guarataro. el caliche (material calcáreo secundario producto de la erosión). La pintura se aplica con una pluma y los colores utilizados son el rojo y el blanco sobre la superficie cruda externa superior de las vasijas. se pueden observar ciertas características constantes. p. hasta motivos que representan plantas (ramas. es como podemos encontrar supervivencias de la técnicas y de los modelos que usó antiguamente al alfarero aborigen" (Cruxent J.) Tan sólo en el estudio de los pueblos de tipo primitivo que viven en la actualidad y también por la observacíon directa del trabajo efectuado en distintas labores por los artesanos rurales y que por lo tanto pertenece a la historia moderna. hojas. en algunos casos combinadas. guirnaldas. rodetes cabalgantes e incisiones o muescas simples. Loza popular falconiana. guijarros o conchas marinas para alisar las superficies y. Gran parte de las técnicas y elementos decorativos que caracterizan a la loza popular falconiana actual encuentran correspondencia con la cerámica prehispánica del área. ostra fósil de origen cuaternario calcianada y molida para ser mezclada con la arcilla. jarras. frutos) y animales. quienes nos transmiten los conocimientos de los antiguos por medio de los procedimientos rudimentarios con que confeccionaron los artefactos (. con bases planas o anulares. característica tecnológica que sobrevive desde tiempos prehispánicos (serie dabajuroide). Las formas son generalmente simples pero muy variadas y usualmente corresponden a vasijas utilitarias-tinajas. en algunos casos. +++++++++++++ . método de manufactura tradicional que aún predomina sobre la utilización del torno europeo. La cocción se realiza frecuentemente a fuego abierto en pequeñas hogueras improvisadas. hablar su idioma originario y ser artesano reconocido por su pueblo o comunidad indígena. " Es altamente útil para el arqueólogo el estudio de las técnicas alfareras empleadas hoy por los artesanos. ollas.. +++++++++++ La alfareria popular falconiana actual es expresión de la continuidad histórica de los procesos tradicionales de manufactura de artefactos cerámicos en estos procesos debido a la introducción de nuevas pautas socioculturales. pimpinas. los tiestos molidos y la calcita o la caliza cristalizada. lo que enfatiza la importancia de estos estudios para comprender la persistencia de los elementos culturales indígenas en la Venezuela actual. Otros desengrasantes utilizados son la arena (cuarzo y mica). sin embargo. Se utiliza cucharas de totuma.

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