DEFINICIÓN DE

A LFA R ER ÍA

La alfarería es el nombre del arte que consiste en la elaboración de vasijas de barro cocido. También reciben dicho nombre las tiendas donde se comercializan las vasijas y el obrador en el cual se fabrican.

Por lo general, el concepto de alfarería se utiliza para hacer referencia a aquellas piezas realizadas sin esmalte o con barniz aplicado en una única cocción. Por eso, el alfarero se diferencia del ceramista, ya que éste añade esmaltes y utiliza diversas técnicas en sus piezas, con más de una cocción. Los historiadores afirman que la alfarería nace hace unos 12.000 años en Japón, con el desarrollo de la cerámica Jomon. La alfarería más antigua de América Latina de la que se tenga registro está compuesta por los objetos de Kotosh-Hauyrajirca, que fueron encontrados en Perú y que dataría del año 1.850 a.C. El proceso de elaboración de las piezas cerámicas comienza con el amasado de la arcilla, para que las distintas partículas y la humedad se distribuyan de manera homogénea y para evitar la formación de burbujas de aire. El siguiente paso consiste en el moldeado manual o con la ayuda de distintas herramientas. En esta parte del proceso se agrega agua, de manera que la arcilla mantenga su plasticidad y no surjan rajaduras. Después la pieza es dejada al aire libre para que se seque, en una fase conocida como estado de cuero. Cuando la pieza está totalmente seca, adquiere mayor dureza y un color más claro. El alfarero puede entonces lijar la pieza para dejarla más prolija. Finalmente, la pieza de alfarería es llevada al horno, donde adquiere mayor resistencia y pierde su humedad química.

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Alfarería
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Alfarera modelando una vasija con el torno eléctrico.

Vasija del período Jōmon (Japón) considerado de los más antiguos del mundo.

Alfarería es el arte de elaborar objetos de barro o arcilla, y por extensión: el oficio que ha permitido al hombre crear toda clase de enseres y artilugios domésticos a lo largo de la historia. En el Occidente culturalmente tecnológico, la alfarería ha perdido su utilidad, convirtiéndose en artículo decorativo y de coleccionismo y en materia de interés etnográfico, sumado a su valor arqueológico.1 La industria alfarera, además de la vajilla y la cacharrería, abarca la azulejería sencilla, la tejería, la ladrillería y la fabricación de baldosas sin esmaltar.

Popularmente, alfarería es sinónimo de cerámica, si bien ésta es una técnica más depurada en la que intervienen varias cocciones de la pieza, esmaltados más sofisticados y decoración más fina.2 Otras técnicas cuyos términos se asocian a la alfarería y la cerámica son la terracota y la porcelana.

Contenido
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1 Definición y etimología 2 Historia y origen o 2.1 Península Ibérica o 2.2 Tartesos o 2.3 Cultura talayótica o 2.4 Cerámica griega o 2.5 Cerámica ibérica o 2.6 Hispania romana 3 Técnicas de modelado 4 Técnicas de terminación y decoración 5 Fases de elaboración 6 Morfología 7 Terminología 8 Museos 9 Véase también 10 Bibliografía 11 Referencias 12 Enlaces externos

[editar] Definición y etimología
La alfarería es la cerámica popular, la más corriente, la que se hacía en los pueblos para uso popular. Después vino la cerámica, todo aquello que es decorado, con carácter suntuario, artístico. Emili Francés Sempere, Ceramólogo3 .

La palabra alfarería proviene del árabe fahhâr, barro, a su vez del hebreo: hhafar, tierra. Joan Corominas en su Diccionario4 cita a Lope de Vega para alfarero. En 1789 se documenta alfahería; y en 1866, alfarería, finalmente. Por su parte, apoyándose en el Diccionario de Autoridades, el DRAE conserva el término alcaller (para alfar y alfarero) y alcallería (conjunto de vasijas de barro).5

[editar] Historia y origen
Los primeros objetos de alfarería se remontan al período Paleolítico y se trata de jarras o de pequeñas representaciones de divinidades maternales y de culto a la fertilidad. La pieza más antigua que se conoce es una vasija del período Jōmon de la época de la prehistoria del Japón (10000 a. C. / 8.000 a. C.), pieza que actualmente se expone en el Museo Nacional de Tokio. Su nombre se le da por las marcas de cuerda con el que

que eran los detalles más habituales junto con reproducciones de plantas y escenas cotidianas. Las pequeñas figuras de arcilla cocida ya se encontraban en el Paleolítico Superior. en tiempo de Porsena. probablemente. se encuentra una utilidad en las vasijas. técnica llamada «montserratina» por su gran abundancia en el macizo de Montserrat y que también es conocida como cerámica cardial. su decoración se basa en la impresión con conchas marinas. las piezas más antiguas son.está decorada. Homero habla ya de ella en sus obras y se sabe que el padre de la poesía griega precedió en varios siglos al discípulo de Solón.7 Véase también: cerámica china Una de las técnicas que caracterizan las culturas neolíticas.6 Existen trozos de alfarería encontrados en el sur de China y que con el método del carbono 14 se han datado y se cree que es un material elaborado entre los 14 000 a. trabajaban tan bien en este arte que sus artefactos se pagaban a un precio más elevado en tiempos de Augusto que los mismos de plata y oro. C. C.11 En Europa mediterránea. circa 3700 a. se ha encontrado cerámica de uno o dos milenios anteriores a la aparición del cultivo de los cereales. y el 9000 a. no presentan ningún tipo de decoración. En Grecia empezó a decorarse las piezas con motivos geométricos. Provenza. que se hacían imitando el arte de la escultura. que se usan para la elaboración de los alimentos cocinados al fuego. En el Próximo Oriente. donde era frecuente el uso de ajuares funerarios entre los que era normal encontrar vasijas de terracota roja con motivos pintados en blanco. y que se considera una prueba para la ordenación cronológica. hacen suponer que desde el 4500 al 3500 a. que inventaron las herramientas para trabajar mejor la arcilla. Sin embargo. También se enterraban los muertos en tumbas. las encontradas en el yacimiento de Camprafaud (Lenguadoc) y Verdelpino (Cuenca). en la fase Naqada I. También hay piezas del III milenio encontradas en Cataluña.8 aunque es el Neolítico cuando aparece el vacío a partir del trabajo con arcilla y. por lo que esta asociación del nacimiento de la alfarería con la práctica agrícola y culinaria se encuentra aún dentro de una cierta confusión.12 Pieza egipcia de la fase Naqada I. piezas datadas en el VI milenio. por tanto. rojo y blanco. C. las decoraciones que predominaban eran las de tipo geométrico. Con los hallazgos arqueológicos en el Alto Egipto. Los toscanos. C. Córcega y Dalmacia. como por ejemplo triángulos. . en este caso. como el torno de alfarero y el horno para cocerla. se practicaba la agricultura.9 Los primeros artesanos especializados aparecieron en Mesopotamia. Igualmente en Grecia como en los Balcanes la influencia de la cultura de Anatolia se aprecia en las vasijas con forma de tulipa y con engobe. es la cerámica o arcilla modelada.10 Estrabón y Plinio el Viejo atribuyeron la invención de la rueda del alfarero al escita Anacarsis que murió cerca de 550 a. C.

Cerámica cicládica y Cerámica campaniense . de influencia anatólica. que existió a comienzos del V milenio. en el pueblo de Badari se fabricaban vasijas de alfarería de paredes finas y pulidas y del aproximadamente 3600 a. En el mismo periodo neolítico. que se han encontrado en algunas sepulturas de la llamada cultura de los sepulcros de fosa que hay especialmente por la zona del Solsonés. la pintura primitiva se hacía con arcilla líquida y las líneas grabadas se llenaban con otra arcilla blanca. en Grecia. en la civilización micénica. como las realizadas en Venecia y Lombardía durante el IV milenio. que fue introducida al final de esta época. C. Casi todos las piezas están pulidas con una herramienta que deja unas marcas. como son los vasos de boca cuadrada. La llegada e influencia de gente de dichas zonas que se establecieron en Cataluña significó la producción de piezas de cerámica similares. produjo una cerámica con una gran variedad de formas y con una ornamentación policroma.15 Cerámica cardial de la cueva de La Sarsa. a mano sin la ayuda de ninguna rueda de alfarero. estas piezas se reducían en vasijas cocidas a baja temperatura y decoradas con franjas lisas pintadas con arcilla blanca no ferrosa.13 Hacia el 4000 a. Las jarras con pitorro son comunes durante el estilo cicládico y normalmente realizadas con una pintura mate. con unas formas que eran extremadamente sencillas de vasos sin asas y de cuello ancho. Entre sus peculiaridades. Valencia. consiguiendo con ello una mejor regularidad en la producción. con figuras de animales y también con escenas de barcos de remos.14 Véase también: Cerámica egipcia Durante el neolítico medio. se han encontrado grandes cantidades de objetos pintados. que son vasos con boca cuadrada. En Creta se produjo una técnica de horneado que producía un acabamiento de las piezas con salpicaduras en rojo y negro. C.17 En el periodo inicial de la Edad del bronce la mayor parte de las vasijas están realizadas. la decoración era geométrica. Del IV milenio son los grupos de alfarería encontrados en los yacimientos de Gumelnitsa.18 Véanse también: Cerámica micénica. cabe destacar. Salcutsa en Rumanía y Tripole y Cucateni en Ucrania de formas con perfil convexo en la parte superior y cóncavo en la inferior.16 La influencia de dicho tipo de alfarería se aprecia en zonas del Adriático y de Italia con características propias. Al final de este periodo y a principios del neolítico final se utilizó una alfarería negra bruñida. la cultura Dímini. El llamado neolítico danubiano del centro de Europa. Las líneas de la decoración estaban realizadas a base de incisiones paralelas y puntuados. sobre todo de espirales y grecas. la alfarería doméstica apareció en pequeñas poblaciones como en el yacimiento de Hacilar (oeste de Turquía).semicírculos y espigas. producía una cerámica que estaba caracterizada por la decoración de «bandas».

técnica que se realiza palmeando la superficie de los utensilios con paletas de madera donde se han enrollado. Museo de Arte Precolombino. C. C y es una cerámica con impresiones a base de cuerdas o tejidos. Cuzco.22 [editar] Península Ibérica . Aunque se utilizaron distintas arcillas según el territorio donde se fabricaban. También se realizaron urnas funerarias. fue una civilización andina que floreció en el centro de los Andes aproximadamente desde el siglo VII hasta el XIII. utilizado principalmente para el transporte del agua. el horno abierto era el único conocido en toda la América indígena.19 El origen de la cerámica se produce en la costa de la Ecuador hacia el 3200 a. cuerdas o tejidos. C. En la antigüedad americana la mayoría de sus pueblos eran agrícolas y. con utensilios muy toscos de cuencos semiesféricos. Se hicieron unos estudios por arqueólogos norteamericanos y ecuatorianos. preferentemente marítimas. sedentarios. las formas y técnicas tenían relación con sus economías. en las de México. sobre todo en el territorio sudamericano. llamada «del bosque».20 En Colombia se encuentran hallazgos de cerámica datadas en el año 2925 a.La cultura Huari. C. destaca la cultura existente en la parte este del país. Perú. Ollas de color rojizo y negro aparecen en Perú ya en el período un poco más tardío. a mano. por tanto.21 Véase también: Cerámica incaica En los Estados Unidos. hacia el 1800 a. lo que hizo que se produjeran grandes cantidades de utensilios domésticos para su uso culinario o de almacenaje. previamente. en general. y se utilizó el molde según la época y la cultura. entre las piezas que destacan se hallan los huacos. Las formas son similares. por ejemplo. aunque con ciertas particularidades. donde se trató de demostrar las semejanzas de esta cerámica con la de la cultura japonesa de período Jōmon. La técnica de la realización era.Aríbalo incaico. En ambos países. aparece hacia el 2000 a. donde también se utilizaban los cuencos pequeños éstos tenían patas y el fondo rallado con incisiones que servían para moler el chile y otros condimentos. Una de las formas más característica de los incas peruanos fue el aríbalo incaico. sin ayuda de torno.

El clima fue un factor importante. y también era necesaria la existencia de árboles para conseguir la leña que se usaba en la posterior cocción en hornos.24 La dinámica cultural: otro factor para que la tecnología evolucione. árabes y romanos. impulsa la necesidad de elaborar objetos suntuarios para palacios y cultos religiosos. son las circunstancias sociales y culturales. utensilios para guardar alimentos y bebidas.Utensilio de Cogotas II. En unas zonas el progreso y evolución era constante y en otras el mismo sistema y técnica perduraba durante más años. introdujeron su estilo y las formas de las vasijas a pueblos que quedaban bajo su dominio. ya que. y también a la Península Ibérica. en el Museo Arqueológico de Valladolid. Una concentración de poder como el que sucedió en las grandes civilizaciones de la antigüedad. Las técnicas se fueron transmitiendo lentamente desde el Oriente Próximo hacia Europa occidental. por ejemplo. También en la Península Ibérica hay grandes desfases entre regiones de la costa con las de la Meseta. en lugares como Siberia o Patagonia no se llegó a producir cerámica. griegos. El influjo de otros pueblos más poderosos como los fenicios. con un desfase de unos dos mil años aproximadamente. así como vajillas.25 . el Cantábrico o las Islas Baleares y Canarias. Así mismo se sabe que durante los meses de invierno no se llegaba a trabajar a causa del frío. la arcilla. Enterramiento de la cultura de El Argar dentro de una tinaja.23 Este proceso evolucionó de acuerdo con una serie de factores:   El entorno natural y climático propios del lugar: el factor geológico como base de la materia prima era necesario para obtener el material primario.

no cabía. la mayoría con una tapadera también de cerámica y decoradas con franjas de surcos estriados. donde se han encontrado sepulturas realizadas en tinajas ubicadas en el propio subsuelo de las viviendas. en muchos casos bruñidas y con unas dimensiones de un metro de altura por 70-80 cm de diámetro.) en Aitana de la Comunidad Valenciana. entre ellos. en la necrópolis de Espolla se han encontrado más de doscientas urnas. Otras dataciones obtenidas se remontan al VI milenio. se consideran que las cerámicas más primitivas de este ámbito fueron las del tipo cardial. con base semiesférica y la parte superior cónica. las mayores fueron encontradas en la región de Murcia. el Abrigo Grande de los Grajos de Cieza en Murcia. En estos ajuares funerarios se encuentran diversos tipos de vasijas: las de «tulipa». o en la Meseta Central los hallazgos de Las Cogotas de Cardeñosa en Ávila y de La Osera de Chamartín en Ávila. Hacia el 2000 a.27 Un poco más tarde. donde muchas de sus vasijas se encuentran con incrustaciones de arcilla . como consecuencia de su tamaño. Se observa que cuando el difunto. sin ninguna clase de ornamentación. C. La incineración se extendió por el resto de la península.25 Según las últimas dataciones. como se puede ver en las necrópolis de la Peña Negra de Crevillente. C. como las halladas en la Cueva Fosca de Ares del Maestrazgo en Castellón. fue realizado con arcilla negra. Las cerámicas de referencia son las «acanaladas». desarrollándose la cultura almeriense. El aumento de la demografía y sus necesidades: es natural que cuando se produce un incremento demográfico más acelerado. se produce la llamada Cultura de los Campos de Urnas. y las de Las Cenizas (46704160 a. hacia el 1700 a.. se utilizaban dos jarras opuestas por ambas bocas. la Cueva de los Murciélagos de Albuñol y del Nacimiento de Pontones en Granada. y las «copas». las necesidades funcionales aumentan. gran cantidad de cerámica. Las tinajas son para personajes individuales. con más de dos mil enterramientos. en los valles leridanos de los ríos Segre y Cinca. C.28 Entre el 1300 y el 750 a. al sur de la Península Ibérica. con el pie bajo aunque algunas son de pie alto.29 Una de las necrópolis más estudiadas es la de La Punta del Pi en el Puerto de la Selva que contiene unos setenta enterramientos. como está demostrado que sucedió en una época como el Neolítico. C. con gran cantidad de objetos. El rito de la incineración se introduce en la península a través de los Pirineos en dirección hacia el noreste. es necesario que los productos se transporten y almacenen. que dio origen a la cultura del vaso campaniforme que más tarde se extendería hacia Francia y Alemania. C. apareció la cultura de El Argar. con el receptáculo de forma esférica.. Las urnas se colocaban en el centro de la fosa y tienen una dimensión de 25 a 30 centímetros. pulido con una capa de barro fino y decorado con motivos geométricos de pasta blanca. grupos de emigrantes orientales se esparcieron por la Península Ibérica de las costas del sur hacia el interior.26 Vaso campaniforme encontrado en Ciempozuelos. de ahí el nombre de acanaladas.) en Beniarrés. los objetos guardan una gran similitud con los del bajo Aragón y el valle del Ebro. como las de los yacimientos de la Cova de l'Or (4770 a.

ya en la época de la invasión romana. La cerámica talayótica proviene principalmente de los yacimientos funerarios donde se han encontrado varios tipos de vasijas.. que es una consecuencia de la arcilla empleada que contiene una gran cantidad de cuarzo. C. Esta cultura talayótica solamente se dio en las islas de Mallorca y Menorca. presentan una cultura determinada donde se encuentran restos de cerámica. Se encuentran muestras de este tipo de cerámica en la necrópolis del Puig des Molins de la Isla de Ibiza. C. griegos y cartagineses. y el 700 a. y aparecen figuras realistas de grifos. bueyes y pájaros fantásticos. copas. Cerámica griega de la necrópolis del Puig des Molins (Ibiza). con la influencia geométrica de imitación fenicia y griega y los acabados de las piezas con asas. Las Islas Baleares acompañando a la arquitectura ciclópea de los talayots. que tienen una forma cónica. Cádiz y Sevilla y toda la región suroeste de Andalucía. detalles que caracterizan la producción de Andalucía occidental. y hasta el siglo I a. que se divide en dos fases: la primera entre el 1400 a.30 [editar] Tartesos Artículo principal: Tartesos. hasta el 535 a.32 [editar] Cultura talayótica Artículo principal: Cultura talayótica. iban destinadas como ofrendas a los dioses. Más tarde. abarca un período que va desde el año 1000 a. ollas y jarrones con dos asas. . C. C. En Carmona se encontraron vasijas decoradas con influencias orientales. cazoletas.. año de la Batalla de Alalia. navetas y taulas.31 La cultura de los Tartessos se sitúa entre las ciudades de Huelva. a la cerámica se añaden pinturas policromas. La vajilla presenta toda una variedad de formas y decoraciones que han ido adoptando los artesanos del lugar. con mango. con el sistema de urdimbre y una textura rústica. En Andalucía occidental el tipo de urnas presentan una decoración punteada mientras que en la parte oriental son lisas y bruñidas. La decoración es la del tipo Carambolo. A comienzos de la Edad del Hierro. o sea. y la segunda entre el 700 y el 123 a. La realización es tosca.blanca que forman decoraciones. probablemente. C.33 [editar] Cerámica griega Artículo principal: Cerámica griega. a partir de las aportaciones realizadas por los fenicios. C. C. En toda la península se encuentra la cerámica negra. en su mayoría pequeñas. barnices y se utilizan hornos de doble cámara. la cerámica imita las formas púnico-cartaginesas que se produjeron a partir del siglo III a. La señal más evidente en cuanto a la cerámica es el modelado del alfarero y el horno de doble cámara. bordes hacia el exterior y de base plana.

En esta importación peninsular destacan los Kílix. los griegos. Valencia. estas piezas eran producidas para el gran consumo. C. La arqueología agrupa la producción de cerámica en cinco áreas: Murcia. Los griegos establecieron su comercio con la población ibérica entre el 600-550 a. y presentaban una decoración sencilla. Los griegos fueron los que denominaron con la palabra Iberia las costas occidentales del Mediterráneo y.Utensilios de mesa iberos y griegos en Castellet de Bernabé de (Valencia). Aragón. En general.34 Los vasos griegos encontrados en Ampurias representan más del setenta y cinco por ciento del total de los vasos encontrados en España. junto con las cráteras. de un tamaño entre 10-15 centímetros de diámetro y con una base de unos 10 centímetros. La cerámica evoluciona a partir de la llegada de los recién llegados que se establecen en el territorio y que enseñan nuevas técnicas artesanales. Cerámica ibérica en el Museo Arqueológico de Alicante. la mayoría de estas piezas se han encontrado en Valencia y al sureste de la península..37 . y una gran parte de Andalucía y de Castilla-La Mancha.36 [editar] Cerámica ibérica Artículo principal: Cerámica ibérica. son las piezas más reproducidas por los alfareros ibéricos junto con pequeños cántaros del tipo asko. Según las excavaciones arqueológicas la zona comprendía desde Narbona hasta el valle alto del Guadalquivir. lo que demuestra que la economía de la península no era muy buena en comparación con la de los etruscos que si compraban verdaderas obras de arte en cuanto a la cerámica griega. sobre todo con vajillas seriadas. así como nuevos hábitos en la agricultura y en la cultura culinaria. Las diferencias entre las diversas regiones son evidentes y se conservan hasta la Edad Contemporánea.35 Durante más de cinco siglos. Esta vasija. Cataluña (con el sur de Francia). celtas. los íberos eran sus habitantes. iberos y cartagineses se yuxtaponen por toda la península. por tanto.

Las decoraciones van desde simples bandas geométricas a motivos florales. A partir del siglo I a. con paredes finas y la cubierta vidriada. el oficio de alfarero experimenta un gran desarrollo. No sólo llegan a la península grandes cantidades de cerámica. Cuando Hispania cae bajo la potestad de Roma.) Y por otro lado. adoptan vajillas de cerámica para beber agua. Los centros de producción en la península se encontraban en Teruel. procedente de la Magna Grecia. con galba de color rojo. Jaén. y V a. Vitrubio40 [editar] Técnicas de modelado . en cuanto al trabajo. obras en las que se aplican tierras naturales a base de óxidos minerales. sin embargo.39 Otra aplicación de la alfarería es la producción de tuberías para la conducción del agua: Las tuberías de cerámica tienen las siguientes ventajas: primero. se introduce en todo el territorio las primeras vajillas finas y los vasos de colores vivos.38 [editar] Hispania romana Artículo principal: Conquista de Hispania. es mejor el sabor de lo que ha pasado por tubería de cerámica: para que todos. cualquiera puede repararlas. Mérida y La Rioja. Destacan las obras de barniz negro y barniz rojo. C. y segundo. con damas y guerreros como personajes. C. toros. sino también operarios que traen e implantan su técnica y su saber. y los tipos más abundantes son las ánforas. Granada. Las vajillas se realizan en diversas modalidades pero la de terra sigillata es la preferida y se solía realizar con una decoración en relieve. al contrario de los alfareros griegos que disponían de pintores para realizar las decoraciones de las piezas de artesanía. porque si ocurre algún desperfecto. especialmente de la barba de la cabra. se produce una concentración de poblamientos. Se crean nuevas pinturas para la decoración de las vasijas. a pesar de tener sus mesas bien provistas de vajilla de plata. porque ellas dan mejor sabor. porque el agua resulta mucho más sana conducida por tuberías de cerámica que de plomo (. Andújar.. piezas que son copiadas en todos los talleres artesanos. y antropomórficas. C. peces o perros.Entre los siglos VI a. Linares Solsona. En las alfarerías ibéricas. El material de los pinceles es pelo animal. la presencia de hierro proporciona colores anaranjados y rojizos a las piezas.. lucernas y vajillas. el mismo autor de la vasija era quien también pintaba la pieza. hasta figuras zoomórficas de caballos.. Cuenco de terra sigillata del siglo I procedente de Linares.

Alfarera chilena modelando a mano (urdiendo) una vasija. por lo que estas técnicas no son las más apropiadas para hacer juegos de piezas idénticas. en el Antiguo Egipto.Una vez acabada la pieza. El torno cerámico es la técnica más utilizada para la creación de piezas en serie. El modelado a mano era una técnica utilizada por los pueblos primitivos y aún se encuentran numerosos artesanos que trabajan maravillosamente. En la Península Ibérica llegó hacia el siglo VIII a. de licor. tales como los alfareros de los indios Pueblo.41 Modelado a torno: es muy común que las piezas hechas en torno sean terminadas manualmente. si bien  . En España podemos encontrar zonas donde se elaboran este tipo de vasijas del modo tradicional. Japón y toda el Asia oriental. Este método es empleado desde el año 5000 a. C. placas o bolas de arcilla. como por ejemplo vajillas de cocina. juegos de café. Asturias y el alto Aragón. Oriente Próximo y Asia. la superficie se alisa con la misma mano humedecida. generalmente unidas mediante la preparación de arcilla líquida llamada barbotina. etc. los aborígenes austrialianos.9 Nunca dos piezas de cerámica trabajadas manualmente serán exactamente iguales. Esta técnica permiten al ceramista usar su imaginación y crear diferentes piezas artísticas.. como en Galicia. En la actualidad también es empleado para hacer piezas singulares o artísticas. Proceso de modelado con torno eléctrico. C. de mano de los fenicios. Existen tres categorías básicas:  Modelado a mano: las técnicas manuales son las más primitivas. donde las piezas son construidas mediante el estirado de la pasta en rollos. las tribus de África central y del sur.

previo a su modelado. Muchas veces. después el pulimento y finalmente el vidriado. Estas piezas pueden ser decoradas mediante la creación de diferentes texturas sobre su superficie al objeto de hacerlas visualmente más interesantes. es probablemente la más apropiada para la producción en serie (industrial). La rueda gira velozmente mientras la arcilla es presionada de una manera determinada para que adquiera la forma deseada. tapas. agregándole asas. para obtener diferentes texturas. También pueden mezclarse partículas combustibles junto con la arcilla. o presionar la superficie.43  Modelado al vaciado o con el uso de molde: la técnica de vaciado o a molde. se coloca una bola de arcilla en la rueda del torno. un gran avance fue la decoración con caña. del siglo I encontrada en Huesca. las piezas creadas en el torno son modificadas manualmente. picos y otros aspectos funcionales. antes de comenzar el modelado de la pieza. el cual es impulsado por el pie o la mano del alfarero que lo hace girar. [editar] Técnicas de terminación y decoración Lucerna romana con engobe. Una vez que el molde absorbe la mayor parte del agua de la capa de arcilla que queda en contacto con el molde. las diferentes velocidades de . se le corrigen las imperfecciones que pueda tener y se la deja secar al aire libre. los trabajos mediante el empleo de torno son casi exclusivamente piezas con simetría radial respecto de un eje vertical. Las arcillas de pigmentación distinta son ligeramente amasadas en una misma bola. Para trabajar con él. Aunque generalmente cualquier arcilla puede ser utilizada en este proceso. El trabajo con torno requiere una gran habilidad técnica. Finalmente la pieza es sacada del molde. Antiguamente decoraban las vasijas mediante trabajos adicionales practicados en su superficie. pies. También pueden crearse efectos visuales interesantes mediante el uso de arcillas de diferente color. La arcilla líquida es vertida en un molde de yeso lo que permite un ligero endurecimiento. la arcilla remanente es volcada fuera del molde y se deja secar la pieza.42 Debido a su naturaleza. Actualmente se utiliza más el torno eléctrico que requiere menos esfuerzo. pero un alfarero habilidoso puede producir muchas piezas casi idénticas en poco tiempo. El uso de arena y otros materiales le dan al producto final un acabado con variadas texturas. Pueden usarse aditivos cerámicos para darle color a la arcilla.existen cerámicas a torno más antiguas importadas de otras zonas del Mediterráneo. También pueden agregarse varios aditivos para darle un aspecto más rústico.

al igual que la técnica del mismo nombre con la que se trabaja el metal. y una segunda vez para fijarlos a la cerámica. añadiéndole colorante a una parte de ella. se deja secar nuevamente para que pierda el resto de la humedad que aún contiene. Los trabajos realizados en torno generalmente necesitan ser desbastados o retorneados para hacer que el espesor de la pared sea uniforme en toda la pieza o para modelar el pie de la pieza.45 [editar] Fases de elaboración Arcilla del cuaternario en Estonia. Para conseguir una superficie más acabada. Cuando la pieza está totalmente seca. presionando pequeños bloques de arcilla coloreada conjuntamente. pulir y sacar brillo a la arcilla.44 Finalmente. sin que aparezcan rajaduras. Todas las piezas cerámicas pasan por varias fases durante su elaboración. El agua es utilizada para mantener la plasticidad de la arcilla durante el modelado. Luego es modelada manualmente o mediante diversas herramientas. quedando con un aspecto similar al hueso.secado y expansión durante la cocción hacen que sea usual la utilización de sólo una pasta cerámica clara. y . Una vez que la pieza se termina. Es usual que las piezas decoradas con engobe tan solo pasen por el horno cerámico una vez. Esta fase es denominada «estado de cuero». aunque esto aumenta el riesgo de quebraduras. Tanto los esmaltes cerámicos como las calcinas que dan un acabado vítreo necesitan que las piezas hayan pasado una vez por el horno antes de ser aplicados. La pieza se deja al aire hasta que se seca y endurece lo suficiente. Los engobes generalmente son aplicados cuando la pieza se encuentra cruda. por lo que deben ser manipuladas cuidadosamente. Las arcillas más finas quedan más pulidas y brillantes que las ásperas. Este proceso es llevado a cabo cuando la pieza se ha secado lo suficiente como para resistir este tipo de manipulación. en estado de «cuero». y también permiten un mejor secado de la pieza antes de bruñirla. requiere frotar la superficie de la pieza contra otra superficie pulida (generalmente se utiliza acero o piedras) hasta alisar. Las piezas que se encuentran así son muy quebradizas. la arcilla puede pintarse con distintas clases de esmaltes. El bruñido. Primero. la arcilla es amasada para que la humedad y demás partículas se distribuyan homogéneamente y para sacar cualquier burbuja de aire que tenga en su interior (lo que puede provocar explosiones durante el horneado o quema). puede aplicarse una fina capa de barbotina sobre la arcilla semiseca. su color es más claro. aunque algunos ceramistas hacen tres o más horneadas. También se puede hacer una analogía con la marquetería. dependiendo de los resultados que busquen.

ollas o soperas. como las huchas.adquiere mayor dureza. las cantimploras y el botijo. Luego es llevada al horno. la alcarraza. Obra plana de molde: son las piezas dedicadas especialmente a la construcción y se realizan con el molde plano. de este modo.  Obra abierta: Olla de los Castellares (Herrera de los Navarros. baldosas y tejas. Entran en esta categoría las que tienen unas paredes cortas (3-5 cm). en el cual se presiona la arcilla con las manos y queda grabado el dibujo correspondiente en la pieza. por ejemplo los ladrillos. es decir un cajón sin fondo que se coloca sobre el suelo. las alcuzas. se saca el molde y se deja secar. . normalmente de yeso. Hay también el «molde de apretón» que consiste en un molde abierto.46 Pueden requerirse varios pasajes por el horno para lograr efectos decorativos especiales. mientras que las partes descubiertas se se tornan obscuras o negras mediante la reducción. Obra cerrada: son las que tienen los cuerpos totalmente cerrados. como pueden ser las cazuelas o los lebrillos y algunas con la base plana de fondo cóncavo y paredes un poco mayores como los morteros. como sucede en la cerámica. fuentes y tapaderas para otras obras. como es el caso de la alfarería. como la Vicús. en donde pierde la humedad química y adquiere una mayor resistencia y sonoridad. El efecto de decoración negativa se logra al cubrir con arcilla algunas partes de la vasija en la fase final de su cocción. Zaragoza) Siglo II. el cántaro o las botijas. utilizada en varias culturas ancestrales. las partes cubiertas conservan su color original. por ejemplo las ánforas. o que aún requiera de horneados posteriores.48  Obra hueca:Ánfora con dos asas de Mallorca. que se las puede tapar. En este momento es cuando se le suele pasar una lija fina y una esponja húmeda con el de pulirla. como por ejemplo para obtener la llamada decoración negativa. Obra abierta: son las piezas con la boca más ancha que la base. suelen llevar algún tipo de asas para su transporte o para abocar su contenido.47 [editar] Morfología Tradicionalmente en alfarería se encuentran cuatro modalidades:     Obra hueca: son las obras que tienen un cuerpo alto y abiertas por la parte superior. que se debe terminar con el bochado (bochar en alfarería es cerrar una pieza). se rellena con la arcilla. Puede ser que con esta cocción la pieza ya se dé por acabada. como los platos.

palomas. Vasijas para los animales: curiosos y muy variados recipientes para ordeñar. de un modo más general. Otra pieza muy típica en barro es la hucha.51 52 . la localidad que ha producido o produce cerámica. flautas. Vasijas de mesa: antiguamente no se acostumbraba a fabricar la vajilla completa como en la actualidad y sólo se consideraba vajilla de mesa lo más elemental: platos. cazuelas. No obstante. siguen haciéndose con la misma forma y en ocasiones similar proceso de elaboración. son apreciadas como elementos decorativos. pitos. Hay vasijas que han ido desapareciendo y otras que.49 Diversos utensilios en barro negro en Portugal. según las regiones o comarcas. desde el sencillo y antiquísimo cuenco o las ánforas. como todo tipo de flautas populares. vasos y copas. escudillas. zambombas y figuras de belén. cantimploras o porrones. que sustituyó a jarros. etc. Vasijas de cocina: principalmente servían para guardar y almacenar alimentos: tinajas para el vino y el aceite. pucheros. Existen también juguetes. morteros. la ocarina (la más completa suele tener ocho agujeros y la más sencilla uno o dos). al 'sofisticado' botijo. Las mayores vasijas son las tinajas que llegaban a alcanzar los cinco metros de altura. incluyen. a pesar del paso de los siglos. además de miniaturas de casi toda la vajilla. Los instrumentos musicales también tienen su representación en la alfarería.      Alfar: Denomina el obrador o taller en el que trabaja el alfarero y también. tarros para conservas en dulce. el cuerno. bebederos y comederos para gallinas. Obra cerrada:Botijo actual de La Bisbal del Ampurdán (Gerona). aunque no cumplen con su primitiva función. cuencos. ya que. las piezas de alfarería. La jarra -la más común. un mismo objeto tiene distinto nombre. desde la segunda mitad del siglo XX. mieleras y parras de varios tamaños.tiene una medida como máximo de 45-50 centímetros. [editar] Terminología El vocabulario alfarero abarca una gran variedad de formas con la consecuente riqueza de léxico. ollas.50 Vasijas para beber: En el argot ceramista llamadas alfarería de agua. que también se utilizan como reclamo de caza. con diferente grado de antigüedad: siurells. orzas para la matanza del cerdo.

55 Musée des Potiers Gallo-romaines Amphoralis. En Portugal hay que destacar el Museo Nacional de Arte Antigua. pero están más centrados en la producción de vajillas y utensilios de lujo. sobre todo en Valencia y alrededores. que cuenta con una interesante colección de cerámica árgarica.54 En Francia: Musée de Prehistoire Bélesta. Jaén. En Grecia: Museo Arqueológico Nacional de Atenas. en la comarca del Alacantí. Talavera de la Reina. los palacios de Pena. Palma de Mallorca. en La Bisbal del Ampurdán. Linares. Úbeda. En Cataluña: el Museo de Arqueología de Cataluña (Barcelona). Reus. En Japón el Museo Nacional de Tokio Muestra una gran cantidad de cerámica de todos las épocas. Córdoba. Ibiza. Destacan las prehistóricas. Y. En la Comunidad Valenciana. Bélesta (Perpiñán). En cacharrería popular destaca el Museo de Alfarería de Agost. Salles-d'Aude.           En Madrid. Tarragona. Lorca. además del material prehistórico. hay algunos museos dedicados a la actividad cerámica. que dispone de colecciones de cerámica desde los orígenes más antiguos hasta el siglo XIX.[editar] Museos Ánforas romanas en el Museo Nacional de Arqueología Subacuática de Cartagena (España). de Ayuda. Cuenca. púnica de Ibiza y romana. el Centro de interpretación de la Terrissa Terracota (La Galera)53 o el Museo del Càntir de Argentona. Cádiz. Elche. Murcia. Las Palmas de Gran Canaria. entre otras instituciones menores. el Museo Arqueológico Nacional de España. El Museo de Arqueología de Cataluña (Gerona) en el monasterio de Sant Pere de Galligants. Otros museos de la Península Ibérica con grandes exposiciones de cerámica: Alcoy. El Museo de Cerámica Popular en La Ametlla de Mar. el Sintra y la fábrica de Vista Alegre. En la comunidad de Castilla y León: el Museo Arqueológico de Valladolid con una buena colección de cerámica popular española. Zaragoza y Muelas del Pan. Cartagena. Granada. El museo de la Terracotta. Denia. Sevilla. En Estados Unidos: Museum The Hispanic Society of America. Nueva York56 [editar] Véase también          Cerámica Ceramología Cultura de la cerámica cordada Cultura de la cerámica gris pintada Cultura de la cerámica negra pulida norteña Cultura de la cerámica negra y roja Terracota Torno de alfarero Rehidroxilación . griegas y árabes.

↑ Sánchez Montañés (1988) p. ↑ Sureda (1988) p. Zaragoza: Libros Pórtico.Corredor-Matheos.88 11. creencias. Historia y arte en la cerámica de España y Portugal. Madrid. Sempere Ferràndiz. La Cerámica precolombina: el barro que los indios hicieron arte. Madrid. Sánchez Montañés. Madrid. Ministerio de Cultura. Edicions 62. ↑ Cacharreria popular.26 17. ISBN 84-7628-039-4. Les Puntxes. ISBN 848031-145-X. ISBN 84-207-2960-4. ↑ Sureda (1988) p. Diccionario de términos cerámicos y de alfarería. No es posible la Antropología sin la colaboración de la Etnografía. 2. Consultado el 16-12-2009.87 10. Madrid. . ↑ Sureda (1988) pp. ↑ Monreal y Tejada (1988) p.113-115 19. Barcelona.J. Sempere Ferràndiz. Barcelona (1978) pp. J (1982). Volum I. Alianza Editorial. Su relación con la Antropología es precisamente porque es la base de la investigación antropológica. Seseña. ISBN 978-84-611-3612-4. Barcelona.26-28 ISBN 84-206-4255-X 6. J. Barcelona: Serbal.28-31 ISBN 84-297-1391-3 3. etc. ↑ La Etnografía es el estudio descriptivo de las culturas. «Descubrimiento de los primeros trozos de alfarería en la China» (en inglés). La colonización fenicia de la Isla de Ibiza: excavaciones arqueológicas en España. Alfares y alfareros de España. Historia Universal del Arte. DDAA (1984). mitos.89 13.32 15. Barcelona. María Isabel (1981). Documenta Praehistorica XXIX. Historia Universal del Arte:África. Léxico de la cerámica y alfarería aragonesas. Emili (1984) (en catalán). ISBN 84-85264-40-1.126-127 14. Barcelona: Editorial Blume. Cacharreria popular. ↑ COROMINAS. Ediciones Anaya.86 . [editar] Referencias 1.86 9. ISBN 84-206-4255-X. ↑ Cerámica popular catalana. ↑ Zhang Chi. ↑ La alfarería está condenada a desaparecer. Álvaro Zamora. Carlos (1990). Caro Bellido. ↑ Historia Universal del Arte (1984) p. Antonio (2008). 5. Cádiz. Diccionario Crítico Etimológico de la Lengua Castellana. J. Sureda. Edicions de Nou Art Thor. Editorial Planeta. Luis (1988). La terrissa catalana (Tipología i terminologia). 1997. 91-92 18. Monreal y Tejada. ISBN 84-320-8903-6. Barcelona. ↑ Sánchez Montañés (1988) p. Historia Universal del Arte:Las Primeras Civilizaciones. 8. ISBN 84320-6681-8. Editorial Planeta. Barcelona. ISBN 84-7291-589-1. 1922).8-25 20. pp. ISBN 84-7483-656-5. Joan (1988). los jóvenes no saben lo que es un botijo 4. ISBN 84-7327-122-X. Belver. Sureda. SARPE. Madrid: Alianza Editorial. ISBN 84-96191-07-9.27 21. de su religión. Madrid. Emma (1988). Llorens Artigas. Natacha Seseña. Historia Universal del Arte:La Edad Media. Gredos (1954).90 16. Corredor Matheos. Natacha (1997). ↑ Historia Universal del Arte (1984) p. ↑ Historia Universal del Arte (1984) pp. Bronislaw Malinowski (Los argonautas del Pacífico Occidental. ISBN 84-320-6690-7. 370 7. Editorial Planeta. América y Asia. Sinterización [editar] Bibliografía              Gómez Bellard. ↑ Sánchez Montañés (1988) pp. ↑ Sureda (1988) pp. Cerámica popular española. Emili (2006). ↑ Sureda (1988) p. Joan (1989). ↑ Diccionario enciclopédico popular ilustrado Salvat (1906-1914) 12. ↑ a b Sureda (1988) p. José (1988). ↑ Sureda (1988) p.

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ya que los grupos etnicos que poblaban Venezuela experimentaron líneas diferentes de evolución y desarrollo. Los primeros pobladores de Venezuela procedían de Norteamérica y eran descendientes de las primeras migraciones provenientes de Asia y trajeron consigo instrumentos de piedra y una incipiente tecnología lítica consistente en golpear una piedra contra el núcleo de otra para obtener un filo tosco y lascas. los peces. el cuero y las conchas marinas.C Durante el período Paleoindio. Las lascas eran trozos pequeños y delgados desprendidos de las piedras que con el tiempo se fueron modificando hasta convertirlas en instrumentos útiles como raspadores o cuchillos y también en esta época se trabajaba la madera.     Paleoindio Mesoindio 'Neoindio' Indohispano Estos cuatro períodos permiten explicar la diversidad de grados de desarrollo de las sociedades indígenas en Venezuela hasta la llegada de los europeos y esta periodización no es precisa ni rígida ya que el inicio de un nuevo período no significa necesariamente la finalización de la anterior. Durante mucho tiempo estos primeros pobladores convivieron con una fauna de mastodontes. las fibras. las grandes presas comenzaron a escasear y la población humana aumentaba por lo que fue necesario desarrollar técnicas e instrumentos más eficaces para cazar presas más pequeñas por lo que empezaron a desarrollar armas que podían ser arrojadas para herir a las presas de forma más eficaz que evolucionaron hasta la invención del arco y la flecha. En cuanto a la unidad social por excelencia de esta época eran las bandas constituidas por un número de entre 12 a 35 miembros que a su vez se agrupaban en colectivos más numerosos que alcanzaban de entre 100 hasta .C al 5000a.C o 20000a. Desde tiempos muy remotos su territorio y cuyas culturas permanecieron inalteradas hasta el año 1498 DC y que se conoce también como Época Prehispánica. Período Paleoindio aproximadamente desde 15000a. megaterios y cliptodontes a los que cazaban para subsistir mediante una técnica que consistía en acosar a la presa hasta aislarla para después proceder a matarla con palos afilados y artefactos de piedra enmangados. caballos. huesos. que permitió al hombre del Paleoindio cazar a individualmente y matar presas a distancia por lo que las fuentes de alimentación aumentaron de forma que las aves.[editar] PERIODOS CULTURALES DE LOS ABORIGENES DE VENEZUELA Los tiempos precolombinos corresponden a una etapa prehistórica en la que se dieron distintos movimientos migratorios hacia el continente americano de grupos de personas que comenzaron a poblar. hubo grandes cambios climáticos en Venezuela entre los años 15000 al 5000 AC en la que se establecieron grupos de cazadores que vivían al aire libre formando pequeños grupos que se establecieron en los valles montañosos y las costas del noroeste viviendo a base de animales grandes. Se trata de una época anterior al uso de la escritura y por ello se sabe muy poco de lo ocurrido en aquellos tiempos salvo por las evidencias que se han ido encontrando a través de excavaciones arqueológicas que han permitido establecer cuatro períodos prehistóricos bien diferenciados. Al pasar el tiempo. roedores y venados comenzaron a formar parte de la dieta común.

Sin embargo. Esta situación no significó en absoluto la desaparición de las antiguas prácticas sino más bien se dio una situación de convivencia pero con un claro predominio de las nuevas formas de subsistencia que eran sustentadas por la abundancia y la estabilidad de los recursos del mar que favoreció el semisedentarismo y el surgimiento de culturas de pescadores y recolectores que basaron su subsistencia en la recolección de productos marinos. el desarrollo de conocimientos topográficos más precisos y la cerámica que favoreció el desarrollo de una estructura social recolectora que favorecía la unión de las bandas durante los períodos de abundancia y su división en tiempos de escasez. granos. canales de riego y represas rudimentarias para almacenar agua. donde establecieron un intercambio cultural con el altiplano colombiano y los Andes centrales que les permitió desarrollar una cerámica simple. se puede afirmar que la vida del hombre en esa época dependió esencialmente del mar por lo que se observa en este período una ausencia casi absoluta de instrumentos de caceria y por el contrario se da un amplio desarrollo de tecnologías para la pesca y recolección de recursos marinos como arpones de madera. un dominio de los ciclos de abundancia y escasez. en el período Mesoindio hubo una serie de cambios en las condiciones de vida debido a la desaparición de los grandes mamiferos por razones climáticas que propició el desarrollo de nuevas formas de subsistencia. la recolección de vegetales y la caza de animales pequeños. el nomadismo caracteriza su forma de vida y se dan entonces las primeras manifestaciones artísticas pintadas o talladas en huesos o piedras (petroglifos). En esta época. huevos de tortuga. pesas para redes e instrumentos de trabajo para fabricar cosas útiles como las canoas. Sin embargo estos no fueron los únicos en dejar evidencia de construcciones artificiales ya que también en zonas de Venezuela como los Llanos occidentales y en riberas de diversos ríos a lo largo del país se ha encontrado evidencias de terraplenes. una arquitectura incipiente con la construcción de terraplenes para nivelar los terrenos para la agricultura y la creación de bóvedas(mintoyes) para guardar alimentos como los tubérculos y el maíz o enterrar a los muertos. campos elevados. anzuelos. miel. Se da un incipiente desarrollo de la navegación que permitió a la población extenderse y poblar algunas islas del Caribe que generó un modo de vida más estable en el territorio que permitió el desarrollo de formas primarias de agricultura que permitieron variar la dieta diaria y complemetar la alimentación a base de productos marinos con vegetales cocidos o hechos a la brasa. El desarrollo de la agricultura fue mayor en las zonas interiores alejadas de la costa donde fue más frecuente el estudio de los ciclos biológicos de recursos como frutas. el sistema comercial por excelencia fue el trueque generalizado a todo tipo de productos tanto primarios como elaborados y se ha podido establecer que incluso existió una especie de red comercial en la que . Período Mesoindio (5000/1000 AC) Más tarde. Período Neoindio (1000 AC/1500 DC) En este período se produce un desarrollo de los asentamientos gracias al desarrollo de la agricultura que tuvo su máximo exponente en Venezuela con el desarrollo cultural de la tribu de los Timoto-Cuicas en la región de Los Andes. los grupos preagrícolas convivieron junto con los grupos de pescadores-recolectores y cazadores hasta la llegada de los europeos y desarrollaron intercambios culturales y un sistema de trueque del que se beneficiaban todos mutuamente. semillas.500 miembros. Esta situación no fue general en todo el territorio. calzadas de contención de aguas para canalizar ríos.

caracterizada por el relieve o talla de imágenes y el uso de motivos con figuras de animales y bandas decorativas con incisiones geométricas repetidas. Otros grandes centros creadores de alfarería fueron:     La región de Quibor. Los Andes venezolanos. los Llanos. [editar] El fenómeno del Caciquismo La institución indígena del Caciquismo como forma de gobierno ha sido determinante en el desarrollo social de los pueblos indígenas y logró sobrevivir aunque deformada tras la llegada de los invasores europeos a lo largo del Período Indohispano. figuras que presentan una hipertrofia de la cabeza. el abultamiento de la región abdominal y los glúteos. y un atrofiamiento de los pies. donde predominó la producción de boles e inciensarios de carácter ceremonial y un particular diseño geométrico. la caza. desarrollaron una técnica conocida como la tradición Barrancas. Por otro lado. donde destacó la elaboración de figuras femeninas con rostros poco expresivos.la zona de los Llanos jugó un papel destacado como eje de conexión comercial entre la zona de Los Andes con la costa Caribe y la cuenca del río Orinoco. En este período las formas de organización colectiva del trabajo se desarrollaron en el área del Orinoco. Durante este período la mayoría de los pueblos indígenas de Venezuela desarrollaron la alfarería como su principal manifestación cultural que se cree se inició durante el 900 AC en la desembocadura del río Orinoco aunque cada pueblo con el tiempo desarrolló técnicas de alfarería propias. La cuenca del Lago de Maracaibo con una alfarería de gran riqueza formal y decorativa. Los Llanos occidentales con una producción de vasijas de cuerpos biconvexos y de platos con base de pedestal. En el caso de los Andes venezolanos. la organización social llegó a ser más compleja y el manejo de técnicas y recursos hidraúlicos permitió un uso más eficiente de la tierra y un control político efectivo sobre la población gracias a una compleja vida ceremonial y una estratificación social con una estructura de poder centralizado. Así los primeros habitantes del Bajo Orinoco. la costa centrooccidental de Venezuela y parte de la cuenca del Lago de Maracaibo con la producción de alimentos basada en un sistema agrícola desarrollado en torno a la yuca que dependía del cultivo de tala y quema de terrenos. el del curare del Alto Orinoco o las playas de tortugas del río Guaviare. la pesca y la recolección de frutos. También se tiene evidencia de que se usó también caracoles de agua dulce como moneda y de la existencia de algunos puntos de importante intercambio comercial como el Mercado de pescado del Orinoco medio. Muchos dirigentes indígenas defendieron sus territorios y cultura frente a invasores foráneos por lo que la figura del Cacique ha sido muy importante en las sociedades indígenas y sus hazañas de alianzas para resistir el avance de los conquistadores españoles en Venezuela son mejor conocidas que sus ascendencias aunque se supone que el Caciquismo se remonta a épocas anteriores a la colonización española . las sociedades indígenas que poblaron la costa central de Venezuela y la cuenca del Lago de Valencia entre los años 600 y 800 DC produjeron también una alfarería de gran calidad estética en la que predominaron figuras de animales como monos o ranas y las famosas Venus de Tacarigua.

El grupo de los Caribes occidentales conformados por las tribus de los Pemón. mejor conocidos como los Guajiros. que eran los Arawak y los Caribei aunque también hubo otras corrientes migratorias menores de México que dejaron su huella en manifestaciones culturales como el juego de la pelota practicado por tribus caribes y otras que sugieren una conexión cultural con las Antillas y el Perú preincaico. Esta es una teoría científica planteada por C. Yaracuy y parte de los Llanos. Teoría de la H. Por último. Estas culturas prehispánicas se fueron asentando en el territorio venezolano hasta llegar a conformar nueve grupos bien diferenciados que desarrollaron culturas nómadas o sedentarias y se establecieron en distintas épocas. El grupo de los Caribes nómadas ubicados en la Guayana venezolana. El poblamiento prehispánico de Venezuela ha sido explicado mediante diversas teorías científicas que intentan explicar cómo se desplazaron los distintos grupos que se asentaron en el territorio venezolano y por las leyendas. La tribu de los Wayuu.Osgood en 1943 e intenta explicar los principales movimientos migratorios del poblamiento prehispánico de Venezuela a través del grafismo H. El trazo izquierdo de la "H" representa el eje occidental ubicado en América Central y Oeste de Suramérica por donde penetró principalmente la cultura Arawak El trazo derecho de la "H" corresponde al eje oriental ubicado en la Cuenca amazónica y las Antillas por donde entró la cultura Caribe. La tribu de los Warao en los Llanos y el Delta del río Orinoco. los Bobures y los Motilones. El origen según los Makiritare: Seruhe Ianadi.         La tribu de los Timoto-Cuicas en los Andes venezolanos. cosmogonías y mitos indígenas que ofrecen una peculiar explicación de sus orígenes. la barra central de la "H" sería una confluencia de una serie de líneas que representan la interacción de las diversas migraciones y las vías de difusión e intercambio cultural interno. los Jirajara-Ayamán y los Gayones de la región de Lara. En general. las principales oleadas migratorias indígenas de Venezuela procedieron de dos importantes familias lingüísticas suraméricanas originarias del centro de Suramérica con importantes diferencias culturales. Se trata de la recopilación de un relato de la tribu Makiritare por que guarda similitudes con relatos de La Biblia o El Corán y constituye un ejemplo ilustrativo de la explicación del origen del mundo y el hombre según la tradición oral indígena: . asentados en la cuenca del Lago de Maracaibo. Las tribus de los Otomacos. desde el Oeste a través de Los Andes y desde el norte a través del Mar Caribe. Lara. El grupo de los Caribes de Oriente que se extendieron desde la Península de Paria hasta Borburata. El grupo de los Arawacos occidentales comprendido por las tribus de los Caquetios de las actuales regiones de Falcón. Taparitas y Yaruros en la confluencia de los ríos Apure y Orinoco. Guanos. se cree que el hombre hizo su aparición por primera vez hace 16000 años como consecuencia de corrientes migratorias de diversas culturas amerindias desde el Sur por la región del Amazonas.[editar] Corrientes migratorias En el caso de Venezuela.

le caen gusanos.. En lo más alto del cielo estaba Wanadi. Cuando llegó. como castigo."Había Kahuña (el Cielo). tenemos hambre. hizo la gente. Engañó a los hombres que acababan de nacer. les enseñó a matar. para hacerle daño al niño. el tabaco... a causa de Odo’sha. fea y mala. los hombres de ahora.] Los hombres fueron cambiados en animales. Cuando nace un niño. 1970 ++++++++++++++ Reforma de Ley de Artesano y Artesana promueve el modelo socioeconómico de la Revolución Jueves. El mundo entero era el cielo. Así terminaron los primeros hombres. Había luz.. la Tierra. nubes ni vientos. Fumaba.] Ahora él es el dueño de la tierra. el Inteligente. un nuevo Odo’sha nace otra vez. a causa él.[. Allí está bien guardada: no le entran gusanos.. Fumando. Tiene varios nombres. Daba su luz a la gente Kahuhana. nació un hombre. ni guerra. los hombres de ahora. en un nido de comejenes. demonios. maldad.. como ahora. se puede enterrar el nido de comejenes. Los Kahuhana vivían allí. la maraka y los wiriki. matarlo. trajo sabiduría. Cuando se pudrió la placenta del antiguo Wanadi. Eso es todo.] Nosotros guardamos la placenta. alumbraba todo.. como al principio. Odo’sha. pudriéndose. Era Kahú.] El primer Wanadi de aquí se llamaba Seruhe Ianadi. Caracas: Monte Avila Editores. Eso fue mucho antes de nosotros.. no había enfermedad.[. Nació aquí para hacer casas y gente buena. El nacimiento de Kahú (Odo’sha) en la Tierra antigua. cuando nace el niño. cubierta de pelos como un animal. El damodede era espíritu de Wanadi. Esa era la historia de la gente antigua. Botaré de aquí a Wanadi. No quedó gente de Wanadi en la Tierra. cantando. Odo’sha salió de tierra con una lanza. como animales. hasta en lo más bajo. un damodede.] Wanadi dijo: –Quiero hacer gente allá abajo–. Por el poder de esa luz. también lo llaman Kahushawa. Ahora. es una señal para nosotros. Se pudrió la placenta. como en el Cielo. una criatura humana. Seruhe Ianadi ya no podía hacer nada en la Tierra. tenía vida. lista. [. No se morían. Son hombres buenos y sabios. Ahora habrá guerra. cortó su ombligo y enterró la placenta. sufrimos aquí.[.. cantaba. la comida estaba siempre preparada. a causa de él. no podía morir.. Marc de Civrieux. Se volvió al Cielo. se la comieron. Aquella gente antigua se quedó con Odo’sha.[…] es el ancestro de todos los Odoshankomo.[…] no sabía. Nadie trabajaba ni buscaba comida. no debemos enterrar la placenta: se pudre. Ahora sí. Ahora los gusanos de la tierra se metieron en la placenta. Cuando nació aquel espíritu. morimos. como ahora. la gente antigua." Watunna Mitología Makiritare.[. No había animales. la gente estaba siempre alegre. Dijo – Esta tierra es mía. 26 de Abril de 2012 11:18 108 Visitas . Envió su mensajero. enfermedades y guerras.

durante una entrevista en “Constrastes”. pues la Asamblea Nacional tiene las puertas abiertas para todos. “Buscamos enriquecer el concepto de artesano como trabajador no dependiente. 26 de Abril de 2012 17:42 +++++++++ . la cual está vigente desde el año 1993 Merinés Figueroa/Prensa AN La vicepresidenta de la Comisión permanente de Cultura y Recreación. Última actualización el Jueves. programa transmitido por Venezolana de Televisión. con las propuestas del pueblo. sustentándolo en la iniciativa popular. informó la parlamentaria. bajo régimen de propiedad colectiva. la cual está vigente desde el año 1993.El pasado 28 de marzo. la Comisión Permanente de Cultura y Recreación se abocará a la discusión en la calle a lo largo del país para nutrir. Gladys Requena (PSUV-Vargas). aseguró que el proyecto de reforma a la Ley de Fomento y Protección al Desarrollo Artesanal proporcionará el valor cultural necesario para fortalecer la identidad y labor social que realizan estos trabajadores. un grupo de artesanos y artesanas consignó ante el Consejo Nacional Electoral (CNE) más de 60 mil rúbricas para solicitar formalmente la reforma a la Ley. hizo un llamado a todos aquellos trabajadores de este área que no se han organizado en dichas unidades. un grupo de artesanos y artesanas consignó ante el Consejo Nacional Electoral (CNE) más de 60 mil rúbricas para solicitar formalmente la reforma a la Ley. lo cual eleva el término de “pueblo legislador” donde los funcionarios del parlamento se subordinan ante las demandas de un pueblo constructor de herramientas jurídicas que favorezcan la consolidación del socialismo a través de la Revolución Bolivariana. con el fin de fortalecer el desarrollo económico del país. integrante de un colectivo de artesanos. planteado en el artículo 308 de la Constitución”. Una vez el CNE de luz verde. Enrique Toro. vinculándolo con el modelo socioeconómico que planeta el Estado. El pasado 28 de marzo. a que tomen la iniciativa. Requena destacó que esta propuesta nació en los ciudadanos y ciudadanas. dicha iniciativa. Este artículo reza que el Estado apoyará cualquier forma de asociación comunitaria para el trabajo.

Este frentel consolida sus propuestas en el Proyecto de Reforma de la Ley de Fomento y Protección al Desarrollo Artesanal. . premio UNESCO a la excelencia artesanal. asambleas y registros con el sector artesanal de Monagas y Venezuela. asesoría técnica y lo más importante las jornadas de recolección de firmas para solicitar ante la Asamblea Nacional la modificación de la ley que rige la actividad artesanal. estará abierta desde las 09 de la mañana hasta el final de la tarde del sábado 19. artesana de Aguasay.Ministerio de la Cultura impulsa feria artesanal en Acosta Prensa Mppc-Monagas Publicado el 18/05/2012 inShare Hoy en el Paseo Phelps De la mano con el Consejo Estadal de Artesanos. a través de la Dirección Estadal Monagas del Ministerio del Poder Popular para la Cultura. Se trata de una propuesta aprobada en el año 1993 antes de la promulgación de la actual Constitución Bolivariana. en la reivindicación de estos trabajadores culturales. al mismo tiempo. Cedeño. entre ellos. Piar. Desarrollará en los espacios de la feria un taller destinado a dar a conocer los logros obtenidos a partir de la nueva Ley de Artesanos. Para lograr este fin el Consejo Estadal de Artesanos ha venido trabajando mancomunadamente con la Dirección Estadal del MPPC. Esté tipo de encuentro de artesanos se ha venido desarrollando en otros espacios con la finalidad de impulsar está importante actividad productiva y. talleres. intercambiar conocimientos y saberes entre el sector artesanal del estado Monagas. directora general del despacho cultural quien detalló que en está feria participará un colectivo de 20 artesanos provenientes de los municipios Aguasay. se logra crear un Frente Revolucionario de Artesanos. el Gobierno Bolivariano. instalará el sábado 19 de mayo una feria artesanal. acompañada de actividades recreativas programadas por el Sistema Nacional de Culturas Populares (SNCP). y donde no se ven reflejados los derechos de estos trabajadores culturales. actualmente a la espera de aprobación por la AN. La información la dio a conocer Carolina Veracierta. teniendo como escenario el paseo Phelps de la población de San Antonio de Capayacuar. Estará acompañada con la presentación de agrupaciones musicales y dancísticas. después de años de largas jornadas de talleres. Es importante mencionar que. promoviendo ferias. Caripe. En la feria de esté sábado estarán presentes los representantes de la Dirección Estadal del MPPC y los voceros del Consejo Estadal de Artesanos. Carlos Díaz. Maturín y el municipio anfitrión Entre los invitados estará la cultora Ramona Romero. La expoventa. quien funge como coordinador. que cada día construyen patria con su actividad creadora.

pues permitirá su inclusión en el nuevo modelo socioproductivo. expresó la parlamentaria. El 19 de marzo pasado. Los artesanos están esencialmente vinculados con nuestra identidad nacional y regional. al otorgarle el valor de transformadores de la realidad. se movilizaron hasta la sede del Consejo Nacional Electoral para solicitar la verificación de las firmas que sustentan el proyecto. diputada Gladys Requena. diferentes movimientos de artesanos y artesanas del país marcharon hasta la Asamblea Nacional para entregar la propuesta de reforma de ley. Aristóbulo Istúriz. junto al primer vicepresidente del Parlamento. “Esta norma cambia el concepto actual del artesano. y por eso deben ser dignificados”. resaltó este jueves la vicepresidenta de la Comisión Permanente de Cultura de la Asamblea Nacional.++++++++++++++ Cultura Ley para el Fomento Artesanal reivindicará a los artífices venezolanos 03:55 pm 26 Abr 2012 La propuesta para la Reforma de Ley de Fomento y Protección al Desarrollo Artesanal reivindicará a los artesanos y artesanas del país. . y el día 28. durante una entrevista transmitida por Venezolana de Televisión.

sostiene que “a los artesanos de Portuguesa le solicitaron 600 firmas y hasta lo momentos llevamos mil 400 firmas aproximadamente y se siguen recolectando. Entre los aspectos que aborda la propuesta de reforma. “Los artesanos venezolanos están en capacidad de generar riqueza y transformar la economía socioproductiva dentro del proceso revolucionario”. En cuanto a la adecuación de la Ley de Fomento y Protección al Desarrollo Artesanal. sostuvieron un encuentro en el Centro de Cultura de Guanare. artesanos portugueseños y representantes del Frente Ley de Fomento y Protección al Desarrollo Artesanal Revolucionario de Artesanos y Artesanas de Venezuela. así lo informó Gerson Jiménez. “El gremio artesanal portugueseño realizará una variada programación para celebrar el Día Estadal del Artesano. Fuente: AVN ++++++++++ Enmarcado en celebración del Día del Artesano Debaten Ley de Fomento Artesanal en Portuguesa Aura Valecillo. otorgamiento de créditos para la compra de insumos y la construcción de las casas del artesano en cada estados del país. destacó la parlamentaria. La reforma incluye pensiones de vejez. asistente de Museo y Artesanía del Instituto de Cultura del estado Portuguesa (Icep). el próximo 19 de marzo..En ese momento. para lograr que sea todo un hecho esta Ley que beneficiará a todas las manos creadoras del país”. la vicepresidenta de la Comisión de Cultura mencionó la comercialización de los productos artesanales. donde además habrá exposiciones permanentes. . al igual que la celebración del día nacional”.Con el objeto de analizar varios temas de interés. Istúriz informó que en abril y mayo comenzaría la discusión de la norma. así como la vinculación de los artesanos con los ministerios del área económico-productiva. como la reforma de la Ley de Fomento y Protección al Desarrollo Artesanal y las actividades que cumplirán durante este año 2012.

existieron en el Estado Lara.C. se interesaron en el empleo de artesanos aborígenes para sus propios fines. como la lana de ovejas. Finalizó diciendo que “con esta Revolución que lleva a cabo el Presidente Hugo Chávez. Al reconocer estos. introduciendo entonces nuevos tipos de materias primas. artesana de Guanare. fabricación de instrumentos musicales. Pierina García. específicamente en el Valle de Quibor. dulcería.ALFARERIA . al Partido Socialista Unido de Venezuela y al Gran Polo Patriótico. recordó que “la Ley contra el Silencio y el Olvido también nació por iniciativa popular. como el telar de dos hileras y pedales. ++++++++++ ARTESANIA – TEJIDOS – ALFARERIA El Estado Lara se caracteriza por poseer una gran tradición artesanal. que concedían a sus creaciones un efecto extremadamente rico y variado. Además.Una de las artesanías que tiene mayor persistencia en el Estado Lara es la alfarería. “Gracias a nuestra Constitución Bolivariana. agregó que el gremio artesanal en Venezuela tiene un gran compromiso de participar en Registro Nacional de Artesanos. donde podrán adquirir los materiales de trabajo a precios solidarios.Por su parte. para comprar en la proveeduría que está haciendo la oficina de enlace del Ministerio del Poder Popular para la Cultura. -TEJIDO – El arte del tejido fue considerado por los Españoles una técnica textil. cestería. grupos humanos que usaron la alfarería . los artesanos de Venezuela hemos sido valorados por nuestro trabajo. nuevos equipos para el tejido. etc. entre las cuales podemos mencionar. aproximadamente el Siglo II A. la destreza que tenía la población nativa ala confección de tejidos. el cual desplazó a los telares indígenas.” a través de investigaciones arqueológicas realizadas desde hace varias décadas. llegando incluso a ser de una utilidad superior a la obtenida hasta entonces en el viejo mundo. hoy nuestro país tiene un horizonte socialista que procura el Buen Vivir de todos y cada uno de los venezolanos”. la alfarería. muy complicada. ahora no nos tratan como buhoneros”. trabajos en madera. inventada por los indígenas. y en ese sentido afirmó que este anteproyecto de Ley debe ser el programa de lucha de todos los artesanos venezolanos. los tejidos. . afirmó García.. Estas artesanías son realizadas por personas o grupos que generalmente se encuentran en lugares apartados de los centros urbanos.

estadal. diseminadas en la mayoría de los distritos del Estado. exhibición y comercialización de las artesanías indígenas. por miembros de los Consejos Artesanales Indígenas Municipal. a su vez. difusión. con la utilización de técnicas indígenas. establece que tanto en la educación intercultural bilingüe como en el Sistema Educativo Nacional se deben incorporar las manifestaciones culturales y artesanales de los pueblos y comunidades indígenas con fines de trasmisión y preservación de conocimientos. en el ámbito municipal. En su capítulo IV explica lo relacionado a la promoción y capacitación.como elementos básicos de utensilios diarios…” Esta actividad es desarrollada por mujeres básicamente. Este Consejo Nacional estará conformado por voceros del Consejo Artesanal Indígena Estadal y. tiene el objeto de garantizar los derechos de los artesanos y artesanas indígenas. su intercambio con otros sectores de la sociedad e inclusión en los mercados. centros y complejos artesanales destinados a la promoción. transmitidas de generación en generación. así como proteger. organizar y fortalecer la actividad artesanal indígena. La actividad artesanal indígena estará exenta del pago de tributos nacionales y el Estado apoyará proyectos de desarrollo artesanal indígena provenientes de comunidades indígenas. y garantizará el acceso al financiamiento crediticio a artesanos indígenas. Elaboran piezas de diversos tipos detectándose los utensilios domésticos y decorativos. los cuales en la mayoría de las cosas representan figuras humanas y animales.956. se establece que los órganos y entes con competencia garantizarán la actividad comercial artesanal indígena. Esta ley. insertado en el capítulo V la Ley. publicada este lunes en la Gaceta Oficial Nº 373. este mismo capítulo señala la creación de mercados. En el artículo 16. promover. y de un Consejo Nacional Artesanal Indígena que esté adscrito al órgano rector con competencia en materia de política cultural. además de establecer la inclusión de las manifestaciones artesanales de los pueblos indígenas en el Sistema Educativo Nacional. fomentar. ++++++++++++++++ Nueva Ley del Artesano Indígena La reciente Ley del Artesano y Artesana Indígena pone a cargo del Instituto de Patrimonio Cultural la creación de un Registro Nacional de Artesanos y Artesanas. . Además. nacional e internacional. La Ley contempla la creación de un Registro Nacional de Artesanos y Artesanas Indígenas. y en este sentido.

ostra fósil de origen cuaternario calcianada y molida para ser mezclada con la arcilla. los tiestos molidos y la calcita o la caliza cristalizada. hojas. el caliche (material calcáreo secundario producto de la erosión). van desde expresiones abstractas como líneas onduladas. es como podemos encontrar supervivencias de la técnicas y de los modelos que usó antiguamente al alfarero aborigen" (Cruxent J. 105) A pesar de presentarse diferencias locales en la loza popular falconiana. Los motivos son muy variados y por lo general se realizan en series de repetición por bandas. cruces.. característica tecnológica que sobrevive desde tiempos prehispánicos (serie dabajuroide). se pueden observar ciertas características constantes. sin embargo. en algunos casos combinadas. pocillos-. principalmente aves. La vasija se confecciona por rodetes. cántaros. guijarros o conchas marinas para alisar las superficies y. Es frecuente la utilización del guarataro. hasta motivos que representan plantas (ramas. Se utiliza cucharas de totuma. guirnaldas. Las formas son generalmente simples pero muy variadas y usualmente corresponden a vasijas utilitarias-tinajas. tecnológicas e ideológicas.El artículo 31 explica que para ser vocero en los consejos artesanales indígenas se requiere ser indígena. M. rejillas. La pintura se aplica con una pluma y los colores utilizados son el rojo y el blanco sobre la superficie cruda externa superior de las vasijas. +++++++++++ La alfareria popular falconiana actual es expresión de la continuidad histórica de los procesos tradicionales de manufactura de artefactos cerámicos en estos procesos debido a la introducción de nuevas pautas socioculturales. jarras. La decoración se caracteriza por ser pintada. budares.. se coloca un engobe rojo o blanco cubriendo toda la vasija. flores. rodetes cabalgantes e incisiones o muescas simples. aunque ocasionalmente encontramos impresiones digitales.) Tan sólo en el estudio de los pueblos de tipo primitivo que viven en la actualidad y también por la observacíon directa del trabajo efectuado en distintas labores por los artesanos rurales y que por lo tanto pertenece a la historia moderna. hablar su idioma originario y ser artesano reconocido por su pueblo o comunidad indígena. frutos) y animales. ollas. en algunos casos. pimpinas. lo que enfatiza la importancia de estos estudios para comprender la persistencia de los elementos culturales indígenas en la Venezuela actual.. quienes nos transmiten los conocimientos de los antiguos por medio de los procedimientos rudimentarios con que confeccionaron los artefactos (. " Es altamente útil para el arqueólogo el estudio de las técnicas alfareras empleadas hoy por los artesanos. La cocción se realiza frecuentemente a fuego abierto en pequeñas hogueras improvisadas. Loza popular falconiana. con bases planas o anulares. volutas. +++++++++++++ . p. Otros desengrasantes utilizados son la arena (cuarzo y mica). también se utilizan hornos de bahareque o de barro que representan adaptaciones de elementos europeos a esta producción tradicional. método de manufactura tradicional que aún predomina sobre la utilización del torno europeo. Gran parte de las técnicas y elementos decorativos que caracterizan a la loza popular falconiana actual encuentran correspondencia con la cerámica prehispánica del área.

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