DEFINICIÓN DE

A LFA R ER ÍA

La alfarería es el nombre del arte que consiste en la elaboración de vasijas de barro cocido. También reciben dicho nombre las tiendas donde se comercializan las vasijas y el obrador en el cual se fabrican.

Por lo general, el concepto de alfarería se utiliza para hacer referencia a aquellas piezas realizadas sin esmalte o con barniz aplicado en una única cocción. Por eso, el alfarero se diferencia del ceramista, ya que éste añade esmaltes y utiliza diversas técnicas en sus piezas, con más de una cocción. Los historiadores afirman que la alfarería nace hace unos 12.000 años en Japón, con el desarrollo de la cerámica Jomon. La alfarería más antigua de América Latina de la que se tenga registro está compuesta por los objetos de Kotosh-Hauyrajirca, que fueron encontrados en Perú y que dataría del año 1.850 a.C. El proceso de elaboración de las piezas cerámicas comienza con el amasado de la arcilla, para que las distintas partículas y la humedad se distribuyan de manera homogénea y para evitar la formación de burbujas de aire. El siguiente paso consiste en el moldeado manual o con la ayuda de distintas herramientas. En esta parte del proceso se agrega agua, de manera que la arcilla mantenga su plasticidad y no surjan rajaduras. Después la pieza es dejada al aire libre para que se seque, en una fase conocida como estado de cuero. Cuando la pieza está totalmente seca, adquiere mayor dureza y un color más claro. El alfarero puede entonces lijar la pieza para dejarla más prolija. Finalmente, la pieza de alfarería es llevada al horno, donde adquiere mayor resistencia y pierde su humedad química.

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Alfarería
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Alfarera modelando una vasija con el torno eléctrico.

Vasija del período Jōmon (Japón) considerado de los más antiguos del mundo.

Alfarería es el arte de elaborar objetos de barro o arcilla, y por extensión: el oficio que ha permitido al hombre crear toda clase de enseres y artilugios domésticos a lo largo de la historia. En el Occidente culturalmente tecnológico, la alfarería ha perdido su utilidad, convirtiéndose en artículo decorativo y de coleccionismo y en materia de interés etnográfico, sumado a su valor arqueológico.1 La industria alfarera, además de la vajilla y la cacharrería, abarca la azulejería sencilla, la tejería, la ladrillería y la fabricación de baldosas sin esmaltar.

Popularmente, alfarería es sinónimo de cerámica, si bien ésta es una técnica más depurada en la que intervienen varias cocciones de la pieza, esmaltados más sofisticados y decoración más fina.2 Otras técnicas cuyos términos se asocian a la alfarería y la cerámica son la terracota y la porcelana.

Contenido
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1 Definición y etimología 2 Historia y origen o 2.1 Península Ibérica o 2.2 Tartesos o 2.3 Cultura talayótica o 2.4 Cerámica griega o 2.5 Cerámica ibérica o 2.6 Hispania romana 3 Técnicas de modelado 4 Técnicas de terminación y decoración 5 Fases de elaboración 6 Morfología 7 Terminología 8 Museos 9 Véase también 10 Bibliografía 11 Referencias 12 Enlaces externos

[editar] Definición y etimología
La alfarería es la cerámica popular, la más corriente, la que se hacía en los pueblos para uso popular. Después vino la cerámica, todo aquello que es decorado, con carácter suntuario, artístico. Emili Francés Sempere, Ceramólogo3 .

La palabra alfarería proviene del árabe fahhâr, barro, a su vez del hebreo: hhafar, tierra. Joan Corominas en su Diccionario4 cita a Lope de Vega para alfarero. En 1789 se documenta alfahería; y en 1866, alfarería, finalmente. Por su parte, apoyándose en el Diccionario de Autoridades, el DRAE conserva el término alcaller (para alfar y alfarero) y alcallería (conjunto de vasijas de barro).5

[editar] Historia y origen
Los primeros objetos de alfarería se remontan al período Paleolítico y se trata de jarras o de pequeñas representaciones de divinidades maternales y de culto a la fertilidad. La pieza más antigua que se conoce es una vasija del período Jōmon de la época de la prehistoria del Japón (10000 a. C. / 8.000 a. C.), pieza que actualmente se expone en el Museo Nacional de Tokio. Su nombre se le da por las marcas de cuerda con el que

C. que se usan para la elaboración de los alimentos cocinados al fuego. se encuentra una utilidad en las vasijas.6 Existen trozos de alfarería encontrados en el sur de China y que con el método del carbono 14 se han datado y se cree que es un material elaborado entre los 14 000 a.12 Pieza egipcia de la fase Naqada I. que inventaron las herramientas para trabajar mejor la arcilla. en este caso. Córcega y Dalmacia. Con los hallazgos arqueológicos en el Alto Egipto.11 En Europa mediterránea. piezas datadas en el VI milenio. Igualmente en Grecia como en los Balcanes la influencia de la cultura de Anatolia se aprecia en las vasijas con forma de tulipa y con engobe. en la fase Naqada I. trabajaban tan bien en este arte que sus artefactos se pagaban a un precio más elevado en tiempos de Augusto que los mismos de plata y oro. y el 9000 a. las piezas más antiguas son. En Grecia empezó a decorarse las piezas con motivos geométricos. C. C.7 Véase también: cerámica china Una de las técnicas que caracterizan las culturas neolíticas. se ha encontrado cerámica de uno o dos milenios anteriores a la aparición del cultivo de los cereales. que eran los detalles más habituales junto con reproducciones de plantas y escenas cotidianas. También hay piezas del III milenio encontradas en Cataluña. También se enterraban los muertos en tumbas. su decoración se basa en la impresión con conchas marinas. probablemente. C. no presentan ningún tipo de decoración.8 aunque es el Neolítico cuando aparece el vacío a partir del trabajo con arcilla y. por lo que esta asociación del nacimiento de la alfarería con la práctica agrícola y culinaria se encuentra aún dentro de una cierta confusión. Sin embargo. rojo y blanco. circa 3700 a.está decorada. Las pequeñas figuras de arcilla cocida ya se encontraban en el Paleolítico Superior.9 Los primeros artesanos especializados aparecieron en Mesopotamia. hacen suponer que desde el 4500 al 3500 a. como por ejemplo triángulos. se practicaba la agricultura. Homero habla ya de ella en sus obras y se sabe que el padre de la poesía griega precedió en varios siglos al discípulo de Solón. Provenza. las decoraciones que predominaban eran las de tipo geométrico. donde era frecuente el uso de ajuares funerarios entre los que era normal encontrar vasijas de terracota roja con motivos pintados en blanco. . en tiempo de Porsena. por tanto. En el Próximo Oriente. las encontradas en el yacimiento de Camprafaud (Lenguadoc) y Verdelpino (Cuenca). técnica llamada «montserratina» por su gran abundancia en el macizo de Montserrat y que también es conocida como cerámica cardial.10 Estrabón y Plinio el Viejo atribuyeron la invención de la rueda del alfarero al escita Anacarsis que murió cerca de 550 a. como el torno de alfarero y el horno para cocerla. que se hacían imitando el arte de la escultura. y que se considera una prueba para la ordenación cronológica. es la cerámica o arcilla modelada. C. Los toscanos.

producía una cerámica que estaba caracterizada por la decoración de «bandas». Al final de este periodo y a principios del neolítico final se utilizó una alfarería negra bruñida. la pintura primitiva se hacía con arcilla líquida y las líneas grabadas se llenaban con otra arcilla blanca. sobre todo de espirales y grecas. estas piezas se reducían en vasijas cocidas a baja temperatura y decoradas con franjas lisas pintadas con arcilla blanca no ferrosa. Del IV milenio son los grupos de alfarería encontrados en los yacimientos de Gumelnitsa. a mano sin la ayuda de ninguna rueda de alfarero. Entre sus peculiaridades. produjo una cerámica con una gran variedad de formas y con una ornamentación policroma. Las líneas de la decoración estaban realizadas a base de incisiones paralelas y puntuados. que son vasos con boca cuadrada. en Grecia. la decoración era geométrica. Salcutsa en Rumanía y Tripole y Cucateni en Ucrania de formas con perfil convexo en la parte superior y cóncavo en la inferior. la cultura Dímini. Las jarras con pitorro son comunes durante el estilo cicládico y normalmente realizadas con una pintura mate. C.18 Véanse también: Cerámica micénica. Valencia. Cerámica cicládica y Cerámica campaniense .17 En el periodo inicial de la Edad del bronce la mayor parte de las vasijas están realizadas. como son los vasos de boca cuadrada.14 Véase también: Cerámica egipcia Durante el neolítico medio. de influencia anatólica. que se han encontrado en algunas sepulturas de la llamada cultura de los sepulcros de fosa que hay especialmente por la zona del Solsonés. que existió a comienzos del V milenio. En Creta se produjo una técnica de horneado que producía un acabamiento de las piezas con salpicaduras en rojo y negro.13 Hacia el 4000 a. La llegada e influencia de gente de dichas zonas que se establecieron en Cataluña significó la producción de piezas de cerámica similares.15 Cerámica cardial de la cueva de La Sarsa. cabe destacar.16 La influencia de dicho tipo de alfarería se aprecia en zonas del Adriático y de Italia con características propias. consiguiendo con ello una mejor regularidad en la producción. en el pueblo de Badari se fabricaban vasijas de alfarería de paredes finas y pulidas y del aproximadamente 3600 a. que fue introducida al final de esta época. C. como las realizadas en Venecia y Lombardía durante el IV milenio. en la civilización micénica. El llamado neolítico danubiano del centro de Europa. con figuras de animales y también con escenas de barcos de remos.semicírculos y espigas. la alfarería doméstica apareció en pequeñas poblaciones como en el yacimiento de Hacilar (oeste de Turquía). se han encontrado grandes cantidades de objetos pintados. con unas formas que eran extremadamente sencillas de vasos sin asas y de cuello ancho. Casi todos las piezas están pulidas con una herramienta que deja unas marcas. En el mismo periodo neolítico.

sin ayuda de torno. donde se trató de demostrar las semejanzas de esta cerámica con la de la cultura japonesa de período Jōmon. aunque con ciertas particularidades. C y es una cerámica con impresiones a base de cuerdas o tejidos.19 El origen de la cerámica se produce en la costa de la Ecuador hacia el 3200 a. por tanto.Aríbalo incaico. C. destaca la cultura existente en la parte este del país. En ambos países. Ollas de color rojizo y negro aparecen en Perú ya en el período un poco más tardío. aparece hacia el 2000 a. previamente. llamada «del bosque». con utensilios muy toscos de cuencos semiesféricos. entre las piezas que destacan se hallan los huacos. Museo de Arte Precolombino. Una de las formas más característica de los incas peruanos fue el aríbalo incaico. técnica que se realiza palmeando la superficie de los utensilios con paletas de madera donde se han enrollado. Cuzco. Se hicieron unos estudios por arqueólogos norteamericanos y ecuatorianos. donde también se utilizaban los cuencos pequeños éstos tenían patas y el fondo rallado con incisiones que servían para moler el chile y otros condimentos. Aunque se utilizaron distintas arcillas según el territorio donde se fabricaban. También se realizaron urnas funerarias. en general. sedentarios. a mano. La técnica de la realización era. preferentemente marítimas. Perú. utilizado principalmente para el transporte del agua.20 En Colombia se encuentran hallazgos de cerámica datadas en el año 2925 a.22 [editar] Península Ibérica . por ejemplo. En la antigüedad americana la mayoría de sus pueblos eran agrícolas y. hacia el 1800 a. fue una civilización andina que floreció en el centro de los Andes aproximadamente desde el siglo VII hasta el XIII. cuerdas o tejidos. C. y se utilizó el molde según la época y la cultura.21 Véase también: Cerámica incaica En los Estados Unidos. C.La cultura Huari. sobre todo en el territorio sudamericano. en las de México. Las formas son similares. lo que hizo que se produjeran grandes cantidades de utensilios domésticos para su uso culinario o de almacenaje. el horno abierto era el único conocido en toda la América indígena. las formas y técnicas tenían relación con sus economías.

así como vajillas. griegos. Así mismo se sabe que durante los meses de invierno no se llegaba a trabajar a causa del frío. Las técnicas se fueron transmitiendo lentamente desde el Oriente Próximo hacia Europa occidental. y también era necesaria la existencia de árboles para conseguir la leña que se usaba en la posterior cocción en hornos.Utensilio de Cogotas II.25 . También en la Península Ibérica hay grandes desfases entre regiones de la costa con las de la Meseta. con un desfase de unos dos mil años aproximadamente. Una concentración de poder como el que sucedió en las grandes civilizaciones de la antigüedad. árabes y romanos. El influjo de otros pueblos más poderosos como los fenicios. en el Museo Arqueológico de Valladolid. impulsa la necesidad de elaborar objetos suntuarios para palacios y cultos religiosos. la arcilla. ya que. El clima fue un factor importante. son las circunstancias sociales y culturales. utensilios para guardar alimentos y bebidas. introdujeron su estilo y las formas de las vasijas a pueblos que quedaban bajo su dominio. y también a la Península Ibérica. En unas zonas el progreso y evolución era constante y en otras el mismo sistema y técnica perduraba durante más años. Enterramiento de la cultura de El Argar dentro de una tinaja. en lugares como Siberia o Patagonia no se llegó a producir cerámica. el Cantábrico o las Islas Baleares y Canarias.24 La dinámica cultural: otro factor para que la tecnología evolucione. por ejemplo.23 Este proceso evolucionó de acuerdo con una serie de factores:   El entorno natural y climático propios del lugar: el factor geológico como base de la materia prima era necesario para obtener el material primario.

con el pie bajo aunque algunas son de pie alto. las necesidades funcionales aumentan. desarrollándose la cultura almeriense.27 Un poco más tarde.) en Beniarrés. como consecuencia de su tamaño. el Abrigo Grande de los Grajos de Cieza en Murcia. C. Se observa que cuando el difunto. sin ninguna clase de ornamentación. los objetos guardan una gran similitud con los del bajo Aragón y el valle del Ebro. es necesario que los productos se transporten y almacenen. en los valles leridanos de los ríos Segre y Cinca. C. C. las mayores fueron encontradas en la región de Murcia. El rito de la incineración se introduce en la península a través de los Pirineos en dirección hacia el noreste. como se puede ver en las necrópolis de la Peña Negra de Crevillente. como está demostrado que sucedió en una época como el Neolítico. que dio origen a la cultura del vaso campaniforme que más tarde se extendería hacia Francia y Alemania. Las tinajas son para personajes individuales. donde muchas de sus vasijas se encuentran con incrustaciones de arcilla . gran cantidad de cerámica. la mayoría con una tapadera también de cerámica y decoradas con franjas de surcos estriados. se produce la llamada Cultura de los Campos de Urnas. Las urnas se colocaban en el centro de la fosa y tienen una dimensión de 25 a 30 centímetros. En estos ajuares funerarios se encuentran diversos tipos de vasijas: las de «tulipa».) en Aitana de la Comunidad Valenciana. como las halladas en la Cueva Fosca de Ares del Maestrazgo en Castellón.. o en la Meseta Central los hallazgos de Las Cogotas de Cardeñosa en Ávila y de La Osera de Chamartín en Ávila. Las cerámicas de referencia son las «acanaladas». pulido con una capa de barro fino y decorado con motivos geométricos de pasta blanca. grupos de emigrantes orientales se esparcieron por la Península Ibérica de las costas del sur hacia el interior. la Cueva de los Murciélagos de Albuñol y del Nacimiento de Pontones en Granada. con gran cantidad de objetos. C. con más de dos mil enterramientos. Hacia el 2000 a.29 Una de las necrópolis más estudiadas es la de La Punta del Pi en el Puerto de la Selva que contiene unos setenta enterramientos.. C. como las de los yacimientos de la Cova de l'Or (4770 a. con el receptáculo de forma esférica.25 Según las últimas dataciones. con base semiesférica y la parte superior cónica. donde se han encontrado sepulturas realizadas en tinajas ubicadas en el propio subsuelo de las viviendas. entre ellos. al sur de la Península Ibérica. en muchos casos bruñidas y con unas dimensiones de un metro de altura por 70-80 cm de diámetro. Otras dataciones obtenidas se remontan al VI milenio. se utilizaban dos jarras opuestas por ambas bocas. no cabía. La incineración se extendió por el resto de la península. apareció la cultura de El Argar.26 Vaso campaniforme encontrado en Ciempozuelos. en la necrópolis de Espolla se han encontrado más de doscientas urnas. y las «copas». El aumento de la demografía y sus necesidades: es natural que cuando se produce un incremento demográfico más acelerado.28 Entre el 1300 y el 750 a. de ahí el nombre de acanaladas. se consideran que las cerámicas más primitivas de este ámbito fueron las del tipo cardial. hacia el 1700 a. fue realizado con arcilla negra. y las de Las Cenizas (46704160 a.

hasta el 535 a.33 [editar] Cerámica griega Artículo principal: Cerámica griega. A comienzos de la Edad del Hierro. Esta cultura talayótica solamente se dio en las islas de Mallorca y Menorca. C. griegos y cartagineses. En Carmona se encontraron vasijas decoradas con influencias orientales. y el 700 a. con la influencia geométrica de imitación fenicia y griega y los acabados de las piezas con asas. Cádiz y Sevilla y toda la región suroeste de Andalucía. ya en la época de la invasión romana. y la segunda entre el 700 y el 123 a. Cerámica griega de la necrópolis del Puig des Molins (Ibiza). La cerámica talayótica proviene principalmente de los yacimientos funerarios donde se han encontrado varios tipos de vasijas. a la cerámica se añaden pinturas policromas. En toda la península se encuentra la cerámica negra.. La señal más evidente en cuanto a la cerámica es el modelado del alfarero y el horno de doble cámara. que tienen una forma cónica. bordes hacia el exterior y de base plana. C. C.32 [editar] Cultura talayótica Artículo principal: Cultura talayótica. que es una consecuencia de la arcilla empleada que contiene una gran cantidad de cuarzo. Más tarde. La realización es tosca.blanca que forman decoraciones. C. Las Islas Baleares acompañando a la arquitectura ciclópea de los talayots. La decoración es la del tipo Carambolo. ollas y jarrones con dos asas. C. .30 [editar] Tartesos Artículo principal: Tartesos. En Andalucía occidental el tipo de urnas presentan una decoración punteada mientras que en la parte oriental son lisas y bruñidas. detalles que caracterizan la producción de Andalucía occidental. La vajilla presenta toda una variedad de formas y decoraciones que han ido adoptando los artesanos del lugar. con mango. C. bueyes y pájaros fantásticos. abarca un período que va desde el año 1000 a. año de la Batalla de Alalia. o sea. en su mayoría pequeñas.. presentan una cultura determinada donde se encuentran restos de cerámica. C. a partir de las aportaciones realizadas por los fenicios. probablemente. Se encuentran muestras de este tipo de cerámica en la necrópolis del Puig des Molins de la Isla de Ibiza. que se divide en dos fases: la primera entre el 1400 a. y aparecen figuras realistas de grifos. cazoletas. con el sistema de urdimbre y una textura rústica. la cerámica imita las formas púnico-cartaginesas que se produjeron a partir del siglo III a. navetas y taulas. y hasta el siglo I a. copas. iban destinadas como ofrendas a los dioses.31 La cultura de los Tartessos se sitúa entre las ciudades de Huelva. barnices y se utilizan hornos de doble cámara.

34 Los vasos griegos encontrados en Ampurias representan más del setenta y cinco por ciento del total de los vasos encontrados en España.36 [editar] Cerámica ibérica Artículo principal: Cerámica ibérica.35 Durante más de cinco siglos. C. y presentaban una decoración sencilla. La cerámica evoluciona a partir de la llegada de los recién llegados que se establecen en el territorio y que enseñan nuevas técnicas artesanales. de un tamaño entre 10-15 centímetros de diámetro y con una base de unos 10 centímetros. la mayoría de estas piezas se han encontrado en Valencia y al sureste de la península. los íberos eran sus habitantes.Utensilios de mesa iberos y griegos en Castellet de Bernabé de (Valencia). Las diferencias entre las diversas regiones son evidentes y se conservan hasta la Edad Contemporánea. los griegos. Esta vasija. estas piezas eran producidas para el gran consumo. Cataluña (con el sur de Francia). Cerámica ibérica en el Museo Arqueológico de Alicante. así como nuevos hábitos en la agricultura y en la cultura culinaria. son las piezas más reproducidas por los alfareros ibéricos junto con pequeños cántaros del tipo asko. En esta importación peninsular destacan los Kílix. Los griegos establecieron su comercio con la población ibérica entre el 600-550 a. sobre todo con vajillas seriadas. Según las excavaciones arqueológicas la zona comprendía desde Narbona hasta el valle alto del Guadalquivir. En general. por tanto.. lo que demuestra que la economía de la península no era muy buena en comparación con la de los etruscos que si compraban verdaderas obras de arte en cuanto a la cerámica griega. Los griegos fueron los que denominaron con la palabra Iberia las costas occidentales del Mediterráneo y. La arqueología agrupa la producción de cerámica en cinco áreas: Murcia. iberos y cartagineses se yuxtaponen por toda la península. y una gran parte de Andalucía y de Castilla-La Mancha. junto con las cráteras. celtas. Aragón. Valencia.37 .

piezas que son copiadas en todos los talleres artesanos. el mismo autor de la vasija era quien también pintaba la pieza. toros. Cuando Hispania cae bajo la potestad de Roma. peces o perros.) Y por otro lado. A partir del siglo I a. y segundo. y los tipos más abundantes son las ánforas. es mejor el sabor de lo que ha pasado por tubería de cerámica: para que todos. Las vajillas se realizan en diversas modalidades pero la de terra sigillata es la preferida y se solía realizar con una decoración en relieve. Granada. en cuanto al trabajo. con paredes finas y la cubierta vidriada. al contrario de los alfareros griegos que disponían de pintores para realizar las decoraciones de las piezas de artesanía. sino también operarios que traen e implantan su técnica y su saber. Linares Solsona. Se crean nuevas pinturas para la decoración de las vasijas. a pesar de tener sus mesas bien provistas de vajilla de plata..38 [editar] Hispania romana Artículo principal: Conquista de Hispania. porque ellas dan mejor sabor. Destacan las obras de barniz negro y barniz rojo. con galba de color rojo.39 Otra aplicación de la alfarería es la producción de tuberías para la conducción del agua: Las tuberías de cerámica tienen las siguientes ventajas: primero. adoptan vajillas de cerámica para beber agua. obras en las que se aplican tierras naturales a base de óxidos minerales. No sólo llegan a la península grandes cantidades de cerámica. la presencia de hierro proporciona colores anaranjados y rojizos a las piezas. Andújar. se produce una concentración de poblamientos.Entre los siglos VI a. El material de los pinceles es pelo animal. cualquiera puede repararlas. C. Vitrubio40 [editar] Técnicas de modelado . Las decoraciones van desde simples bandas geométricas a motivos florales. el oficio de alfarero experimenta un gran desarrollo.. porque si ocurre algún desperfecto. Los centros de producción en la península se encontraban en Teruel. y V a. procedente de la Magna Grecia. especialmente de la barba de la cabra. lucernas y vajillas.. Jaén. con damas y guerreros como personajes. Cuenco de terra sigillata del siglo I procedente de Linares. sin embargo. Mérida y La Rioja. porque el agua resulta mucho más sana conducida por tuberías de cerámica que de plomo (. se introduce en todo el territorio las primeras vajillas finas y los vasos de colores vivos. C. C. y antropomórficas. En las alfarerías ibéricas. hasta figuras zoomórficas de caballos.

juegos de café.41 Modelado a torno: es muy común que las piezas hechas en torno sean terminadas manualmente. como en Galicia. placas o bolas de arcilla. Esta técnica permiten al ceramista usar su imaginación y crear diferentes piezas artísticas. Oriente Próximo y Asia. C. en el Antiguo Egipto. Japón y toda el Asia oriental. El torno cerámico es la técnica más utilizada para la creación de piezas en serie. etc. En la Península Ibérica llegó hacia el siglo VIII a. tales como los alfareros de los indios Pueblo. la superficie se alisa con la misma mano humedecida. Este método es empleado desde el año 5000 a. de licor. si bien  . Asturias y el alto Aragón. generalmente unidas mediante la preparación de arcilla líquida llamada barbotina. El modelado a mano era una técnica utilizada por los pueblos primitivos y aún se encuentran numerosos artesanos que trabajan maravillosamente. los aborígenes austrialianos.. Existen tres categorías básicas:  Modelado a mano: las técnicas manuales son las más primitivas. En la actualidad también es empleado para hacer piezas singulares o artísticas. Proceso de modelado con torno eléctrico. donde las piezas son construidas mediante el estirado de la pasta en rollos.Una vez acabada la pieza. C. como por ejemplo vajillas de cocina. de mano de los fenicios.9 Nunca dos piezas de cerámica trabajadas manualmente serán exactamente iguales.Alfarera chilena modelando a mano (urdiendo) una vasija. por lo que estas técnicas no son las más apropiadas para hacer juegos de piezas idénticas. En España podemos encontrar zonas donde se elaboran este tipo de vasijas del modo tradicional. las tribus de África central y del sur.

El trabajo con torno requiere una gran habilidad técnica. para obtener diferentes texturas. o presionar la superficie. La arcilla líquida es vertida en un molde de yeso lo que permite un ligero endurecimiento. un gran avance fue la decoración con caña. Finalmente la pieza es sacada del molde. También pueden crearse efectos visuales interesantes mediante el uso de arcillas de diferente color. los trabajos mediante el empleo de torno son casi exclusivamente piezas con simetría radial respecto de un eje vertical. También pueden mezclarse partículas combustibles junto con la arcilla. Estas piezas pueden ser decoradas mediante la creación de diferentes texturas sobre su superficie al objeto de hacerlas visualmente más interesantes. picos y otros aspectos funcionales. Las arcillas de pigmentación distinta son ligeramente amasadas en una misma bola. se coloca una bola de arcilla en la rueda del torno. Aunque generalmente cualquier arcilla puede ser utilizada en este proceso. las piezas creadas en el torno son modificadas manualmente. Para trabajar con él. previo a su modelado. La rueda gira velozmente mientras la arcilla es presionada de una manera determinada para que adquiera la forma deseada.existen cerámicas a torno más antiguas importadas de otras zonas del Mediterráneo. También pueden agregarse varios aditivos para darle un aspecto más rústico. agregándole asas. las diferentes velocidades de . es probablemente la más apropiada para la producción en serie (industrial). se le corrigen las imperfecciones que pueda tener y se la deja secar al aire libre. tapas. después el pulimento y finalmente el vidriado. pero un alfarero habilidoso puede producir muchas piezas casi idénticas en poco tiempo. Una vez que el molde absorbe la mayor parte del agua de la capa de arcilla que queda en contacto con el molde. del siglo I encontrada en Huesca. la arcilla remanente es volcada fuera del molde y se deja secar la pieza.42 Debido a su naturaleza. Actualmente se utiliza más el torno eléctrico que requiere menos esfuerzo.43  Modelado al vaciado o con el uso de molde: la técnica de vaciado o a molde. el cual es impulsado por el pie o la mano del alfarero que lo hace girar. Muchas veces. [editar] Técnicas de terminación y decoración Lucerna romana con engobe. antes de comenzar el modelado de la pieza. pies. El uso de arena y otros materiales le dan al producto final un acabado con variadas texturas. Pueden usarse aditivos cerámicos para darle color a la arcilla. Antiguamente decoraban las vasijas mediante trabajos adicionales practicados en su superficie.

Luego es modelada manualmente o mediante diversas herramientas. y una segunda vez para fijarlos a la cerámica. dependiendo de los resultados que busquen. puede aplicarse una fina capa de barbotina sobre la arcilla semiseca. Cuando la pieza está totalmente seca. Esta fase es denominada «estado de cuero». la arcilla puede pintarse con distintas clases de esmaltes.44 Finalmente. la arcilla es amasada para que la humedad y demás partículas se distribuyan homogéneamente y para sacar cualquier burbuja de aire que tenga en su interior (lo que puede provocar explosiones durante el horneado o quema). por lo que deben ser manipuladas cuidadosamente. Las arcillas más finas quedan más pulidas y brillantes que las ásperas. añadiéndole colorante a una parte de ella.45 [editar] Fases de elaboración Arcilla del cuaternario en Estonia. También se puede hacer una analogía con la marquetería. sin que aparezcan rajaduras. El bruñido. quedando con un aspecto similar al hueso. requiere frotar la superficie de la pieza contra otra superficie pulida (generalmente se utiliza acero o piedras) hasta alisar. Las piezas que se encuentran así son muy quebradizas. al igual que la técnica del mismo nombre con la que se trabaja el metal. Es usual que las piezas decoradas con engobe tan solo pasen por el horno cerámico una vez. La pieza se deja al aire hasta que se seca y endurece lo suficiente. pulir y sacar brillo a la arcilla. Los engobes generalmente son aplicados cuando la pieza se encuentra cruda. Para conseguir una superficie más acabada. Tanto los esmaltes cerámicos como las calcinas que dan un acabado vítreo necesitan que las piezas hayan pasado una vez por el horno antes de ser aplicados. aunque esto aumenta el riesgo de quebraduras. aunque algunos ceramistas hacen tres o más horneadas. Este proceso es llevado a cabo cuando la pieza se ha secado lo suficiente como para resistir este tipo de manipulación. presionando pequeños bloques de arcilla coloreada conjuntamente. Una vez que la pieza se termina. su color es más claro. y también permiten un mejor secado de la pieza antes de bruñirla. El agua es utilizada para mantener la plasticidad de la arcilla durante el modelado. en estado de «cuero». se deja secar nuevamente para que pierda el resto de la humedad que aún contiene.secado y expansión durante la cocción hacen que sea usual la utilización de sólo una pasta cerámica clara. Primero. y . Todas las piezas cerámicas pasan por varias fases durante su elaboración. Los trabajos realizados en torno generalmente necesitan ser desbastados o retorneados para hacer que el espesor de la pared sea uniforme en toda la pieza o para modelar el pie de la pieza.

46 Pueden requerirse varios pasajes por el horno para lograr efectos decorativos especiales. como por ejemplo para obtener la llamada decoración negativa. las partes cubiertas conservan su color original. se rellena con la arcilla. como sucede en la cerámica. baldosas y tejas. En este momento es cuando se le suele pasar una lija fina y una esponja húmeda con el de pulirla. de este modo. o que aún requiera de horneados posteriores. se saca el molde y se deja secar.  Obra abierta: Olla de los Castellares (Herrera de los Navarros. suelen llevar algún tipo de asas para su transporte o para abocar su contenido.47 [editar] Morfología Tradicionalmente en alfarería se encuentran cuatro modalidades:     Obra hueca: son las obras que tienen un cuerpo alto y abiertas por la parte superior. como es el caso de la alfarería. por ejemplo los ladrillos. por ejemplo las ánforas. que se debe terminar con el bochado (bochar en alfarería es cerrar una pieza). utilizada en varias culturas ancestrales. como la Vicús. fuentes y tapaderas para otras obras. Puede ser que con esta cocción la pieza ya se dé por acabada. las alcuzas.adquiere mayor dureza. Zaragoza) Siglo II. Luego es llevada al horno. Entran en esta categoría las que tienen unas paredes cortas (3-5 cm). el cántaro o las botijas. Obra cerrada: son las que tienen los cuerpos totalmente cerrados. como los platos. ollas o soperas. que se las puede tapar. las cantimploras y el botijo. Obra plana de molde: son las piezas dedicadas especialmente a la construcción y se realizan con el molde plano. en el cual se presiona la arcilla con las manos y queda grabado el dibujo correspondiente en la pieza. Obra abierta: son las piezas con la boca más ancha que la base. como las huchas. la alcarraza. como pueden ser las cazuelas o los lebrillos y algunas con la base plana de fondo cóncavo y paredes un poco mayores como los morteros. Hay también el «molde de apretón» que consiste en un molde abierto. en donde pierde la humedad química y adquiere una mayor resistencia y sonoridad. El efecto de decoración negativa se logra al cubrir con arcilla algunas partes de la vasija en la fase final de su cocción. . es decir un cajón sin fondo que se coloca sobre el suelo. normalmente de yeso.48  Obra hueca:Ánfora con dos asas de Mallorca. mientras que las partes descubiertas se se tornan obscuras o negras mediante la reducción.

cantimploras o porrones. Las mayores vasijas son las tinajas que llegaban a alcanzar los cinco metros de altura. Vasijas de cocina: principalmente servían para guardar y almacenar alimentos: tinajas para el vino y el aceite. zambombas y figuras de belén.50 Vasijas para beber: En el argot ceramista llamadas alfarería de agua. desde el sencillo y antiquísimo cuenco o las ánforas. pitos. la localidad que ha producido o produce cerámica.tiene una medida como máximo de 45-50 centímetros. que también se utilizan como reclamo de caza. orzas para la matanza del cerdo. flautas. escudillas. Obra cerrada:Botijo actual de La Bisbal del Ampurdán (Gerona). ya que. además de miniaturas de casi toda la vajilla. siguen haciéndose con la misma forma y en ocasiones similar proceso de elaboración. según las regiones o comarcas. tarros para conservas en dulce. de un modo más general. a pesar del paso de los siglos.49 Diversos utensilios en barro negro en Portugal. desde la segunda mitad del siglo XX. No obstante. aunque no cumplen con su primitiva función. como todo tipo de flautas populares. el cuerno. que sustituyó a jarros.51 52 . bebederos y comederos para gallinas.      Alfar: Denomina el obrador o taller en el que trabaja el alfarero y también. La jarra -la más común. Hay vasijas que han ido desapareciendo y otras que. pucheros. morteros. cuencos. palomas. al 'sofisticado' botijo. etc. vasos y copas. la ocarina (la más completa suele tener ocho agujeros y la más sencilla uno o dos). las piezas de alfarería. cazuelas. mieleras y parras de varios tamaños. Vasijas para los animales: curiosos y muy variados recipientes para ordeñar. un mismo objeto tiene distinto nombre. Vasijas de mesa: antiguamente no se acostumbraba a fabricar la vajilla completa como en la actualidad y sólo se consideraba vajilla de mesa lo más elemental: platos. [editar] Terminología El vocabulario alfarero abarca una gran variedad de formas con la consecuente riqueza de léxico. son apreciadas como elementos decorativos. Existen también juguetes. con diferente grado de antigüedad: siurells. Otra pieza muy típica en barro es la hucha. Los instrumentos musicales también tienen su representación en la alfarería. ollas. incluyen.

los palacios de Pena. Talavera de la Reina. en La Bisbal del Ampurdán. Úbeda. Palma de Mallorca. Destacan las prehistóricas. Lorca. Nueva York56 [editar] Véase también          Cerámica Ceramología Cultura de la cerámica cordada Cultura de la cerámica gris pintada Cultura de la cerámica negra pulida norteña Cultura de la cerámica negra y roja Terracota Torno de alfarero Rehidroxilación . el Sintra y la fábrica de Vista Alegre. Reus. Salles-d'Aude. Zaragoza y Muelas del Pan.54 En Francia: Musée de Prehistoire Bélesta. Murcia. En la comunidad de Castilla y León: el Museo Arqueológico de Valladolid con una buena colección de cerámica popular española. El Museo de Cerámica Popular en La Ametlla de Mar. Córdoba. sobre todo en Valencia y alrededores. Granada. en la comarca del Alacantí. El museo de la Terracotta. Sevilla. que cuenta con una interesante colección de cerámica árgarica. Cartagena. En Estados Unidos: Museum The Hispanic Society of America. Otros museos de la Península Ibérica con grandes exposiciones de cerámica: Alcoy. En la Comunidad Valenciana. Jaén. el Centro de interpretación de la Terrissa Terracota (La Galera)53 o el Museo del Càntir de Argentona. de Ayuda. Ibiza. Bélesta (Perpiñán). En cacharrería popular destaca el Museo de Alfarería de Agost. además del material prehistórico. Y. Tarragona. entre otras instituciones menores. Elche. En Portugal hay que destacar el Museo Nacional de Arte Antigua. En Cataluña: el Museo de Arqueología de Cataluña (Barcelona). Cádiz. el Museo Arqueológico Nacional de España. pero están más centrados en la producción de vajillas y utensilios de lujo. Denia. En Japón el Museo Nacional de Tokio Muestra una gran cantidad de cerámica de todos las épocas.55 Musée des Potiers Gallo-romaines Amphoralis. El Museo de Arqueología de Cataluña (Gerona) en el monasterio de Sant Pere de Galligants. hay algunos museos dedicados a la actividad cerámica.[editar] Museos Ánforas romanas en el Museo Nacional de Arqueología Subacuática de Cartagena (España). que dispone de colecciones de cerámica desde los orígenes más antiguos hasta el siglo XIX. púnica de Ibiza y romana. Las Palmas de Gran Canaria. Linares.           En Madrid. En Grecia: Museo Arqueológico Nacional de Atenas. griegas y árabes. Cuenca.

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Período Paleoindio aproximadamente desde 15000a. Se trata de una época anterior al uso de la escritura y por ello se sabe muy poco de lo ocurrido en aquellos tiempos salvo por las evidencias que se han ido encontrando a través de excavaciones arqueológicas que han permitido establecer cuatro períodos prehistóricos bien diferenciados. Desde tiempos muy remotos su territorio y cuyas culturas permanecieron inalteradas hasta el año 1498 DC y que se conoce también como Época Prehispánica. las fibras. caballos.[editar] PERIODOS CULTURALES DE LOS ABORIGENES DE VENEZUELA Los tiempos precolombinos corresponden a una etapa prehistórica en la que se dieron distintos movimientos migratorios hacia el continente americano de grupos de personas que comenzaron a poblar. megaterios y cliptodontes a los que cazaban para subsistir mediante una técnica que consistía en acosar a la presa hasta aislarla para después proceder a matarla con palos afilados y artefactos de piedra enmangados.     Paleoindio Mesoindio 'Neoindio' Indohispano Estos cuatro períodos permiten explicar la diversidad de grados de desarrollo de las sociedades indígenas en Venezuela hasta la llegada de los europeos y esta periodización no es precisa ni rígida ya que el inicio de un nuevo período no significa necesariamente la finalización de la anterior.C Durante el período Paleoindio. el cuero y las conchas marinas. En cuanto a la unidad social por excelencia de esta época eran las bandas constituidas por un número de entre 12 a 35 miembros que a su vez se agrupaban en colectivos más numerosos que alcanzaban de entre 100 hasta .C al 5000a. las grandes presas comenzaron a escasear y la población humana aumentaba por lo que fue necesario desarrollar técnicas e instrumentos más eficaces para cazar presas más pequeñas por lo que empezaron a desarrollar armas que podían ser arrojadas para herir a las presas de forma más eficaz que evolucionaron hasta la invención del arco y la flecha. roedores y venados comenzaron a formar parte de la dieta común. Las lascas eran trozos pequeños y delgados desprendidos de las piedras que con el tiempo se fueron modificando hasta convertirlas en instrumentos útiles como raspadores o cuchillos y también en esta época se trabajaba la madera. Los primeros pobladores de Venezuela procedían de Norteamérica y eran descendientes de las primeras migraciones provenientes de Asia y trajeron consigo instrumentos de piedra y una incipiente tecnología lítica consistente en golpear una piedra contra el núcleo de otra para obtener un filo tosco y lascas.C o 20000a. los peces. huesos. hubo grandes cambios climáticos en Venezuela entre los años 15000 al 5000 AC en la que se establecieron grupos de cazadores que vivían al aire libre formando pequeños grupos que se establecieron en los valles montañosos y las costas del noroeste viviendo a base de animales grandes. Al pasar el tiempo. Durante mucho tiempo estos primeros pobladores convivieron con una fauna de mastodontes. ya que los grupos etnicos que poblaban Venezuela experimentaron líneas diferentes de evolución y desarrollo. que permitió al hombre del Paleoindio cazar a individualmente y matar presas a distancia por lo que las fuentes de alimentación aumentaron de forma que las aves.

donde establecieron un intercambio cultural con el altiplano colombiano y los Andes centrales que les permitió desarrollar una cerámica simple. Esta situación no fue general en todo el territorio. miel. Esta situación no significó en absoluto la desaparición de las antiguas prácticas sino más bien se dio una situación de convivencia pero con un claro predominio de las nuevas formas de subsistencia que eran sustentadas por la abundancia y la estabilidad de los recursos del mar que favoreció el semisedentarismo y el surgimiento de culturas de pescadores y recolectores que basaron su subsistencia en la recolección de productos marinos. En esta época. se puede afirmar que la vida del hombre en esa época dependió esencialmente del mar por lo que se observa en este período una ausencia casi absoluta de instrumentos de caceria y por el contrario se da un amplio desarrollo de tecnologías para la pesca y recolección de recursos marinos como arpones de madera. el sistema comercial por excelencia fue el trueque generalizado a todo tipo de productos tanto primarios como elaborados y se ha podido establecer que incluso existió una especie de red comercial en la que . anzuelos. un dominio de los ciclos de abundancia y escasez. Período Neoindio (1000 AC/1500 DC) En este período se produce un desarrollo de los asentamientos gracias al desarrollo de la agricultura que tuvo su máximo exponente en Venezuela con el desarrollo cultural de la tribu de los Timoto-Cuicas en la región de Los Andes. el nomadismo caracteriza su forma de vida y se dan entonces las primeras manifestaciones artísticas pintadas o talladas en huesos o piedras (petroglifos). Período Mesoindio (5000/1000 AC) Más tarde. campos elevados. Se da un incipiente desarrollo de la navegación que permitió a la población extenderse y poblar algunas islas del Caribe que generó un modo de vida más estable en el territorio que permitió el desarrollo de formas primarias de agricultura que permitieron variar la dieta diaria y complemetar la alimentación a base de productos marinos con vegetales cocidos o hechos a la brasa. El desarrollo de la agricultura fue mayor en las zonas interiores alejadas de la costa donde fue más frecuente el estudio de los ciclos biológicos de recursos como frutas. Sin embargo. huevos de tortuga. en el período Mesoindio hubo una serie de cambios en las condiciones de vida debido a la desaparición de los grandes mamiferos por razones climáticas que propició el desarrollo de nuevas formas de subsistencia. el desarrollo de conocimientos topográficos más precisos y la cerámica que favoreció el desarrollo de una estructura social recolectora que favorecía la unión de las bandas durante los períodos de abundancia y su división en tiempos de escasez. los grupos preagrícolas convivieron junto con los grupos de pescadores-recolectores y cazadores hasta la llegada de los europeos y desarrollaron intercambios culturales y un sistema de trueque del que se beneficiaban todos mutuamente. pesas para redes e instrumentos de trabajo para fabricar cosas útiles como las canoas. una arquitectura incipiente con la construcción de terraplenes para nivelar los terrenos para la agricultura y la creación de bóvedas(mintoyes) para guardar alimentos como los tubérculos y el maíz o enterrar a los muertos.500 miembros. granos. semillas. canales de riego y represas rudimentarias para almacenar agua. calzadas de contención de aguas para canalizar ríos. la recolección de vegetales y la caza de animales pequeños. Sin embargo estos no fueron los únicos en dejar evidencia de construcciones artificiales ya que también en zonas de Venezuela como los Llanos occidentales y en riberas de diversos ríos a lo largo del país se ha encontrado evidencias de terraplenes.

las sociedades indígenas que poblaron la costa central de Venezuela y la cuenca del Lago de Valencia entre los años 600 y 800 DC produjeron también una alfarería de gran calidad estética en la que predominaron figuras de animales como monos o ranas y las famosas Venus de Tacarigua. Los Llanos occidentales con una producción de vasijas de cuerpos biconvexos y de platos con base de pedestal. En este período las formas de organización colectiva del trabajo se desarrollaron en el área del Orinoco. donde predominó la producción de boles e inciensarios de carácter ceremonial y un particular diseño geométrico. Muchos dirigentes indígenas defendieron sus territorios y cultura frente a invasores foráneos por lo que la figura del Cacique ha sido muy importante en las sociedades indígenas y sus hazañas de alianzas para resistir el avance de los conquistadores españoles en Venezuela son mejor conocidas que sus ascendencias aunque se supone que el Caciquismo se remonta a épocas anteriores a la colonización española . Los Andes venezolanos. Así los primeros habitantes del Bajo Orinoco. La cuenca del Lago de Maracaibo con una alfarería de gran riqueza formal y decorativa. figuras que presentan una hipertrofia de la cabeza.la zona de los Llanos jugó un papel destacado como eje de conexión comercial entre la zona de Los Andes con la costa Caribe y la cuenca del río Orinoco. caracterizada por el relieve o talla de imágenes y el uso de motivos con figuras de animales y bandas decorativas con incisiones geométricas repetidas. Por otro lado. la pesca y la recolección de frutos. la organización social llegó a ser más compleja y el manejo de técnicas y recursos hidraúlicos permitió un uso más eficiente de la tierra y un control político efectivo sobre la población gracias a una compleja vida ceremonial y una estratificación social con una estructura de poder centralizado. También se tiene evidencia de que se usó también caracoles de agua dulce como moneda y de la existencia de algunos puntos de importante intercambio comercial como el Mercado de pescado del Orinoco medio. y un atrofiamiento de los pies. donde destacó la elaboración de figuras femeninas con rostros poco expresivos. los Llanos. En el caso de los Andes venezolanos. la costa centrooccidental de Venezuela y parte de la cuenca del Lago de Maracaibo con la producción de alimentos basada en un sistema agrícola desarrollado en torno a la yuca que dependía del cultivo de tala y quema de terrenos. Durante este período la mayoría de los pueblos indígenas de Venezuela desarrollaron la alfarería como su principal manifestación cultural que se cree se inició durante el 900 AC en la desembocadura del río Orinoco aunque cada pueblo con el tiempo desarrolló técnicas de alfarería propias. desarrollaron una técnica conocida como la tradición Barrancas. la caza. el abultamiento de la región abdominal y los glúteos. Otros grandes centros creadores de alfarería fueron:     La región de Quibor. [editar] El fenómeno del Caciquismo La institución indígena del Caciquismo como forma de gobierno ha sido determinante en el desarrollo social de los pueblos indígenas y logró sobrevivir aunque deformada tras la llegada de los invasores europeos a lo largo del Período Indohispano. el del curare del Alto Orinoco o las playas de tortugas del río Guaviare.

El grupo de los Caribes occidentales conformados por las tribus de los Pemón. El grupo de los Caribes nómadas ubicados en la Guayana venezolana. Yaracuy y parte de los Llanos. mejor conocidos como los Guajiros. Taparitas y Yaruros en la confluencia de los ríos Apure y Orinoco. las principales oleadas migratorias indígenas de Venezuela procedieron de dos importantes familias lingüísticas suraméricanas originarias del centro de Suramérica con importantes diferencias culturales. El poblamiento prehispánico de Venezuela ha sido explicado mediante diversas teorías científicas que intentan explicar cómo se desplazaron los distintos grupos que se asentaron en el territorio venezolano y por las leyendas. que eran los Arawak y los Caribei aunque también hubo otras corrientes migratorias menores de México que dejaron su huella en manifestaciones culturales como el juego de la pelota practicado por tribus caribes y otras que sugieren una conexión cultural con las Antillas y el Perú preincaico. En general. Por último. El trazo izquierdo de la "H" representa el eje occidental ubicado en América Central y Oeste de Suramérica por donde penetró principalmente la cultura Arawak El trazo derecho de la "H" corresponde al eje oriental ubicado en la Cuenca amazónica y las Antillas por donde entró la cultura Caribe. Se trata de la recopilación de un relato de la tribu Makiritare por que guarda similitudes con relatos de La Biblia o El Corán y constituye un ejemplo ilustrativo de la explicación del origen del mundo y el hombre según la tradición oral indígena: . Las tribus de los Otomacos. El grupo de los Arawacos occidentales comprendido por las tribus de los Caquetios de las actuales regiones de Falcón. El origen según los Makiritare: Seruhe Ianadi. desde el Oeste a través de Los Andes y desde el norte a través del Mar Caribe. los Jirajara-Ayamán y los Gayones de la región de Lara.[editar] Corrientes migratorias En el caso de Venezuela. Guanos. El grupo de los Caribes de Oriente que se extendieron desde la Península de Paria hasta Borburata. asentados en la cuenca del Lago de Maracaibo. cosmogonías y mitos indígenas que ofrecen una peculiar explicación de sus orígenes. La tribu de los Warao en los Llanos y el Delta del río Orinoco. Estas culturas prehispánicas se fueron asentando en el territorio venezolano hasta llegar a conformar nueve grupos bien diferenciados que desarrollaron culturas nómadas o sedentarias y se establecieron en distintas épocas. Esta es una teoría científica planteada por C.Osgood en 1943 e intenta explicar los principales movimientos migratorios del poblamiento prehispánico de Venezuela a través del grafismo H. La tribu de los Wayuu.         La tribu de los Timoto-Cuicas en los Andes venezolanos. se cree que el hombre hizo su aparición por primera vez hace 16000 años como consecuencia de corrientes migratorias de diversas culturas amerindias desde el Sur por la región del Amazonas. Lara. la barra central de la "H" sería una confluencia de una serie de líneas que representan la interacción de las diversas migraciones y las vías de difusión e intercambio cultural interno. Teoría de la H. los Bobures y los Motilones.

un nuevo Odo’sha nace otra vez. Allí está bien guardada: no le entran gusanos. Odo’sha salió de tierra con una lanza. El damodede era espíritu de Wanadi. Seruhe Ianadi ya no podía hacer nada en la Tierra. como al principio. la gente antigua. Cuando nació aquel espíritu. no había enfermedad. alumbraba todo.. Cuando se pudrió la placenta del antiguo Wanadi. a causa él.] Wanadi dijo: –Quiero hacer gente allá abajo–. Son hombres buenos y sabios. se la comieron. como animales. No se morían. morimos. Daba su luz a la gente Kahuhana. nació un hombre. cubierta de pelos como un animal.[. cantando. 26 de Abril de 2012 11:18 108 Visitas . el Inteligente. El mundo entero era el cielo. la comida estaba siempre preparada. lista. los hombres de ahora. ni guerra. Ahora sí.. Eso fue mucho antes de nosotros. se puede enterrar el nido de comejenes. como en el Cielo. matarlo. la Tierra. Se pudrió la placenta. tenemos hambre. Cuando llegó.[.. Engañó a los hombres que acababan de nacer. sufrimos aquí. les enseñó a matar.. tenía vida. Nació aquí para hacer casas y gente buena. demonios.] Los hombres fueron cambiados en animales. Cuando nace un niño. El nacimiento de Kahú (Odo’sha) en la Tierra antigua. en un nido de comejenes. Era Kahú..[. como ahora.[…] no sabía. En lo más alto del cielo estaba Wanadi. Tiene varios nombres."Había Kahuña (el Cielo). una criatura humana. Había luz." Watunna Mitología Makiritare.. Así terminaron los primeros hombres.[.[…] es el ancestro de todos los Odoshankomo. cuando nace el niño. cantaba. Fumaba. como castigo.] Ahora él es el dueño de la tierra. hasta en lo más bajo. Eso es todo. trajo sabiduría. [.. le caen gusanos. Marc de Civrieux. cortó su ombligo y enterró la placenta. un damodede. Ahora los gusanos de la tierra se metieron en la placenta.] El primer Wanadi de aquí se llamaba Seruhe Ianadi. Nadie trabajaba ni buscaba comida. también lo llaman Kahushawa. para hacerle daño al niño. fea y mala. los hombres de ahora. enfermedades y guerras. Esa era la historia de la gente antigua. no podía morir. Odo’sha. a causa de Odo’sha. Los Kahuhana vivían allí... Dijo – Esta tierra es mía. Caracas: Monte Avila Editores. Ahora habrá guerra. maldad. Ahora. Envió su mensajero. es una señal para nosotros. pudriéndose. Se volvió al Cielo. como ahora. nubes ni vientos. no debemos enterrar la placenta: se pudre.. No había animales. Botaré de aquí a Wanadi. la gente estaba siempre alegre. Fumando. hizo la gente. Aquella gente antigua se quedó con Odo’sha.] Nosotros guardamos la placenta. No quedó gente de Wanadi en la Tierra. a causa de él. Por el poder de esa luz. la maraka y los wiriki. 1970 ++++++++++++++ Reforma de Ley de Artesano y Artesana promueve el modelo socioeconómico de la Revolución Jueves. el tabaco.

Una vez el CNE de luz verde. El pasado 28 de marzo. pues la Asamblea Nacional tiene las puertas abiertas para todos. Requena destacó que esta propuesta nació en los ciudadanos y ciudadanas. hizo un llamado a todos aquellos trabajadores de este área que no se han organizado en dichas unidades. sustentándolo en la iniciativa popular. planteado en el artículo 308 de la Constitución”. Este artículo reza que el Estado apoyará cualquier forma de asociación comunitaria para el trabajo. con las propuestas del pueblo. a que tomen la iniciativa. la cual está vigente desde el año 1993 Merinés Figueroa/Prensa AN La vicepresidenta de la Comisión permanente de Cultura y Recreación.El pasado 28 de marzo. bajo régimen de propiedad colectiva. la cual está vigente desde el año 1993. Última actualización el Jueves. lo cual eleva el término de “pueblo legislador” donde los funcionarios del parlamento se subordinan ante las demandas de un pueblo constructor de herramientas jurídicas que favorezcan la consolidación del socialismo a través de la Revolución Bolivariana. dicha iniciativa. Gladys Requena (PSUV-Vargas). informó la parlamentaria. un grupo de artesanos y artesanas consignó ante el Consejo Nacional Electoral (CNE) más de 60 mil rúbricas para solicitar formalmente la reforma a la Ley. durante una entrevista en “Constrastes”. “Buscamos enriquecer el concepto de artesano como trabajador no dependiente. 26 de Abril de 2012 17:42 +++++++++ . programa transmitido por Venezolana de Televisión. Enrique Toro. con el fin de fortalecer el desarrollo económico del país. vinculándolo con el modelo socioeconómico que planeta el Estado. la Comisión Permanente de Cultura y Recreación se abocará a la discusión en la calle a lo largo del país para nutrir. aseguró que el proyecto de reforma a la Ley de Fomento y Protección al Desarrollo Artesanal proporcionará el valor cultural necesario para fortalecer la identidad y labor social que realizan estos trabajadores. integrante de un colectivo de artesanos. un grupo de artesanos y artesanas consignó ante el Consejo Nacional Electoral (CNE) más de 60 mil rúbricas para solicitar formalmente la reforma a la Ley.

Maturín y el municipio anfitrión Entre los invitados estará la cultora Ramona Romero. a través de la Dirección Estadal Monagas del Ministerio del Poder Popular para la Cultura. teniendo como escenario el paseo Phelps de la población de San Antonio de Capayacuar. actualmente a la espera de aprobación por la AN. asambleas y registros con el sector artesanal de Monagas y Venezuela. al mismo tiempo. Es importante mencionar que. Este frentel consolida sus propuestas en el Proyecto de Reforma de la Ley de Fomento y Protección al Desarrollo Artesanal. Esté tipo de encuentro de artesanos se ha venido desarrollando en otros espacios con la finalidad de impulsar está importante actividad productiva y. entre ellos. que cada día construyen patria con su actividad creadora. La información la dio a conocer Carolina Veracierta. quien funge como coordinador. .Ministerio de la Cultura impulsa feria artesanal en Acosta Prensa Mppc-Monagas Publicado el 18/05/2012 inShare Hoy en el Paseo Phelps De la mano con el Consejo Estadal de Artesanos. el Gobierno Bolivariano. instalará el sábado 19 de mayo una feria artesanal. Cedeño. Para lograr este fin el Consejo Estadal de Artesanos ha venido trabajando mancomunadamente con la Dirección Estadal del MPPC. Se trata de una propuesta aprobada en el año 1993 antes de la promulgación de la actual Constitución Bolivariana. acompañada de actividades recreativas programadas por el Sistema Nacional de Culturas Populares (SNCP). y donde no se ven reflejados los derechos de estos trabajadores culturales. promoviendo ferias. Piar. Estará acompañada con la presentación de agrupaciones musicales y dancísticas. intercambiar conocimientos y saberes entre el sector artesanal del estado Monagas. directora general del despacho cultural quien detalló que en está feria participará un colectivo de 20 artesanos provenientes de los municipios Aguasay. Desarrollará en los espacios de la feria un taller destinado a dar a conocer los logros obtenidos a partir de la nueva Ley de Artesanos. La expoventa. En la feria de esté sábado estarán presentes los representantes de la Dirección Estadal del MPPC y los voceros del Consejo Estadal de Artesanos. asesoría técnica y lo más importante las jornadas de recolección de firmas para solicitar ante la Asamblea Nacional la modificación de la ley que rige la actividad artesanal. Caripe. en la reivindicación de estos trabajadores culturales. después de años de largas jornadas de talleres. artesana de Aguasay. se logra crear un Frente Revolucionario de Artesanos. talleres. estará abierta desde las 09 de la mañana hasta el final de la tarde del sábado 19. premio UNESCO a la excelencia artesanal. Carlos Díaz.

expresó la parlamentaria.++++++++++++++ Cultura Ley para el Fomento Artesanal reivindicará a los artífices venezolanos 03:55 pm 26 Abr 2012 La propuesta para la Reforma de Ley de Fomento y Protección al Desarrollo Artesanal reivindicará a los artesanos y artesanas del país. diferentes movimientos de artesanos y artesanas del país marcharon hasta la Asamblea Nacional para entregar la propuesta de reforma de ley. se movilizaron hasta la sede del Consejo Nacional Electoral para solicitar la verificación de las firmas que sustentan el proyecto. diputada Gladys Requena. junto al primer vicepresidente del Parlamento. durante una entrevista transmitida por Venezolana de Televisión. pues permitirá su inclusión en el nuevo modelo socioproductivo. y el día 28. “Esta norma cambia el concepto actual del artesano. . resaltó este jueves la vicepresidenta de la Comisión Permanente de Cultura de la Asamblea Nacional. El 19 de marzo pasado. Aristóbulo Istúriz. Los artesanos están esencialmente vinculados con nuestra identidad nacional y regional. y por eso deben ser dignificados”. al otorgarle el valor de transformadores de la realidad.

“El gremio artesanal portugueseño realizará una variada programación para celebrar el Día Estadal del Artesano. el próximo 19 de marzo. sostiene que “a los artesanos de Portuguesa le solicitaron 600 firmas y hasta lo momentos llevamos mil 400 firmas aproximadamente y se siguen recolectando. . destacó la parlamentaria. Fuente: AVN ++++++++++ Enmarcado en celebración del Día del Artesano Debaten Ley de Fomento Artesanal en Portuguesa Aura Valecillo. artesanos portugueseños y representantes del Frente Ley de Fomento y Protección al Desarrollo Artesanal Revolucionario de Artesanos y Artesanas de Venezuela. para lograr que sea todo un hecho esta Ley que beneficiará a todas las manos creadoras del país”. La reforma incluye pensiones de vejez. al igual que la celebración del día nacional”.En ese momento. Istúriz informó que en abril y mayo comenzaría la discusión de la norma. “Los artesanos venezolanos están en capacidad de generar riqueza y transformar la economía socioproductiva dentro del proceso revolucionario”. la vicepresidenta de la Comisión de Cultura mencionó la comercialización de los productos artesanales. asistente de Museo y Artesanía del Instituto de Cultura del estado Portuguesa (Icep). En cuanto a la adecuación de la Ley de Fomento y Protección al Desarrollo Artesanal. así como la vinculación de los artesanos con los ministerios del área económico-productiva. sostuvieron un encuentro en el Centro de Cultura de Guanare. otorgamiento de créditos para la compra de insumos y la construcción de las casas del artesano en cada estados del país. donde además habrá exposiciones permanentes. Entre los aspectos que aborda la propuesta de reforma..Con el objeto de analizar varios temas de interés. como la reforma de la Ley de Fomento y Protección al Desarrollo Artesanal y las actividades que cumplirán durante este año 2012. así lo informó Gerson Jiménez.

“Gracias a nuestra Constitución Bolivariana. grupos humanos que usaron la alfarería . recordó que “la Ley contra el Silencio y el Olvido también nació por iniciativa popular. como la lana de ovejas. llegando incluso a ser de una utilidad superior a la obtenida hasta entonces en el viejo mundo. -TEJIDO – El arte del tejido fue considerado por los Españoles una técnica textil. y en ese sentido afirmó que este anteproyecto de Ley debe ser el programa de lucha de todos los artesanos venezolanos. se interesaron en el empleo de artesanos aborígenes para sus propios fines. los artesanos de Venezuela hemos sido valorados por nuestro trabajo.ALFARERIA .Por su parte. al Partido Socialista Unido de Venezuela y al Gran Polo Patriótico. dulcería. los tejidos.. fabricación de instrumentos musicales.C. inventada por los indígenas. existieron en el Estado Lara. el cual desplazó a los telares indígenas. específicamente en el Valle de Quibor. como el telar de dos hileras y pedales. afirmó García. . hoy nuestro país tiene un horizonte socialista que procura el Buen Vivir de todos y cada uno de los venezolanos”. que concedían a sus creaciones un efecto extremadamente rico y variado. Al reconocer estos. entre las cuales podemos mencionar. Además. aproximadamente el Siglo II A. ahora no nos tratan como buhoneros”. la destreza que tenía la población nativa ala confección de tejidos. artesana de Guanare. agregó que el gremio artesanal en Venezuela tiene un gran compromiso de participar en Registro Nacional de Artesanos. para comprar en la proveeduría que está haciendo la oficina de enlace del Ministerio del Poder Popular para la Cultura. Estas artesanías son realizadas por personas o grupos que generalmente se encuentran en lugares apartados de los centros urbanos. nuevos equipos para el tejido. trabajos en madera. ++++++++++ ARTESANIA – TEJIDOS – ALFARERIA El Estado Lara se caracteriza por poseer una gran tradición artesanal.” a través de investigaciones arqueológicas realizadas desde hace varias décadas. etc. introduciendo entonces nuevos tipos de materias primas. Pierina García.Una de las artesanías que tiene mayor persistencia en el Estado Lara es la alfarería. donde podrán adquirir los materiales de trabajo a precios solidarios. muy complicada. Finalizó diciendo que “con esta Revolución que lleva a cabo el Presidente Hugo Chávez. cestería. la alfarería.

se establece que los órganos y entes con competencia garantizarán la actividad comercial artesanal indígena. con la utilización de técnicas indígenas. a su vez. y en este sentido. los cuales en la mayoría de las cosas representan figuras humanas y animales. transmitidas de generación en generación. diseminadas en la mayoría de los distritos del Estado. este mismo capítulo señala la creación de mercados. y garantizará el acceso al financiamiento crediticio a artesanos indígenas. La actividad artesanal indígena estará exenta del pago de tributos nacionales y el Estado apoyará proyectos de desarrollo artesanal indígena provenientes de comunidades indígenas. en el ámbito municipal. Elaboran piezas de diversos tipos detectándose los utensilios domésticos y decorativos. organizar y fortalecer la actividad artesanal indígena. Esta ley. publicada este lunes en la Gaceta Oficial Nº 373. fomentar. establece que tanto en la educación intercultural bilingüe como en el Sistema Educativo Nacional se deben incorporar las manifestaciones culturales y artesanales de los pueblos y comunidades indígenas con fines de trasmisión y preservación de conocimientos. y de un Consejo Nacional Artesanal Indígena que esté adscrito al órgano rector con competencia en materia de política cultural. difusión. su intercambio con otros sectores de la sociedad e inclusión en los mercados.como elementos básicos de utensilios diarios…” Esta actividad es desarrollada por mujeres básicamente.956. exhibición y comercialización de las artesanías indígenas. En el artículo 16. En su capítulo IV explica lo relacionado a la promoción y capacitación. promover. . insertado en el capítulo V la Ley. ++++++++++++++++ Nueva Ley del Artesano Indígena La reciente Ley del Artesano y Artesana Indígena pone a cargo del Instituto de Patrimonio Cultural la creación de un Registro Nacional de Artesanos y Artesanas. además de establecer la inclusión de las manifestaciones artesanales de los pueblos indígenas en el Sistema Educativo Nacional. estadal. Este Consejo Nacional estará conformado por voceros del Consejo Artesanal Indígena Estadal y. Además. centros y complejos artesanales destinados a la promoción. por miembros de los Consejos Artesanales Indígenas Municipal. tiene el objeto de garantizar los derechos de los artesanos y artesanas indígenas. La Ley contempla la creación de un Registro Nacional de Artesanos y Artesanas Indígenas. así como proteger. nacional e internacional.

. jarras. también se utilizan hornos de bahareque o de barro que representan adaptaciones de elementos europeos a esta producción tradicional. guijarros o conchas marinas para alisar las superficies y. 105) A pesar de presentarse diferencias locales en la loza popular falconiana. principalmente aves. cruces. es como podemos encontrar supervivencias de la técnicas y de los modelos que usó antiguamente al alfarero aborigen" (Cruxent J. frutos) y animales. p. Los motivos son muy variados y por lo general se realizan en series de repetición por bandas. en algunos casos combinadas.. rodetes cabalgantes e incisiones o muescas simples. en algunos casos. lo que enfatiza la importancia de estos estudios para comprender la persistencia de los elementos culturales indígenas en la Venezuela actual.. tecnológicas e ideológicas. Gran parte de las técnicas y elementos decorativos que caracterizan a la loza popular falconiana actual encuentran correspondencia con la cerámica prehispánica del área. guirnaldas. pimpinas. se coloca un engobe rojo o blanco cubriendo toda la vasija. Otros desengrasantes utilizados son la arena (cuarzo y mica). " Es altamente útil para el arqueólogo el estudio de las técnicas alfareras empleadas hoy por los artesanos. método de manufactura tradicional que aún predomina sobre la utilización del torno europeo. se pueden observar ciertas características constantes. La pintura se aplica con una pluma y los colores utilizados son el rojo y el blanco sobre la superficie cruda externa superior de las vasijas. pocillos-. +++++++++++++ . ollas. Es frecuente la utilización del guarataro. con bases planas o anulares. La decoración se caracteriza por ser pintada. +++++++++++ La alfareria popular falconiana actual es expresión de la continuidad histórica de los procesos tradicionales de manufactura de artefactos cerámicos en estos procesos debido a la introducción de nuevas pautas socioculturales. cántaros. rejillas. los tiestos molidos y la calcita o la caliza cristalizada. flores. van desde expresiones abstractas como líneas onduladas.El artículo 31 explica que para ser vocero en los consejos artesanales indígenas se requiere ser indígena. La vasija se confecciona por rodetes.) Tan sólo en el estudio de los pueblos de tipo primitivo que viven en la actualidad y también por la observacíon directa del trabajo efectuado en distintas labores por los artesanos rurales y que por lo tanto pertenece a la historia moderna. La cocción se realiza frecuentemente a fuego abierto en pequeñas hogueras improvisadas. aunque ocasionalmente encontramos impresiones digitales. budares. Loza popular falconiana. característica tecnológica que sobrevive desde tiempos prehispánicos (serie dabajuroide). volutas. Las formas son generalmente simples pero muy variadas y usualmente corresponden a vasijas utilitarias-tinajas. hablar su idioma originario y ser artesano reconocido por su pueblo o comunidad indígena. M. hasta motivos que representan plantas (ramas. hojas. Se utiliza cucharas de totuma. quienes nos transmiten los conocimientos de los antiguos por medio de los procedimientos rudimentarios con que confeccionaron los artefactos (. ostra fósil de origen cuaternario calcianada y molida para ser mezclada con la arcilla. el caliche (material calcáreo secundario producto de la erosión). sin embargo.

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