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Definición de alfarería

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DEFINICIÓN DE

A LFA R ER ÍA

La alfarería es el nombre del arte que consiste en la elaboración de vasijas de barro cocido. También reciben dicho nombre las tiendas donde se comercializan las vasijas y el obrador en el cual se fabrican.

Por lo general, el concepto de alfarería se utiliza para hacer referencia a aquellas piezas realizadas sin esmalte o con barniz aplicado en una única cocción. Por eso, el alfarero se diferencia del ceramista, ya que éste añade esmaltes y utiliza diversas técnicas en sus piezas, con más de una cocción. Los historiadores afirman que la alfarería nace hace unos 12.000 años en Japón, con el desarrollo de la cerámica Jomon. La alfarería más antigua de América Latina de la que se tenga registro está compuesta por los objetos de Kotosh-Hauyrajirca, que fueron encontrados en Perú y que dataría del año 1.850 a.C. El proceso de elaboración de las piezas cerámicas comienza con el amasado de la arcilla, para que las distintas partículas y la humedad se distribuyan de manera homogénea y para evitar la formación de burbujas de aire. El siguiente paso consiste en el moldeado manual o con la ayuda de distintas herramientas. En esta parte del proceso se agrega agua, de manera que la arcilla mantenga su plasticidad y no surjan rajaduras. Después la pieza es dejada al aire libre para que se seque, en una fase conocida como estado de cuero. Cuando la pieza está totalmente seca, adquiere mayor dureza y un color más claro. El alfarero puede entonces lijar la pieza para dejarla más prolija. Finalmente, la pieza de alfarería es llevada al horno, donde adquiere mayor resistencia y pierde su humedad química.

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Alfarería
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Alfarera modelando una vasija con el torno eléctrico.

Vasija del período Jōmon (Japón) considerado de los más antiguos del mundo.

Alfarería es el arte de elaborar objetos de barro o arcilla, y por extensión: el oficio que ha permitido al hombre crear toda clase de enseres y artilugios domésticos a lo largo de la historia. En el Occidente culturalmente tecnológico, la alfarería ha perdido su utilidad, convirtiéndose en artículo decorativo y de coleccionismo y en materia de interés etnográfico, sumado a su valor arqueológico.1 La industria alfarera, además de la vajilla y la cacharrería, abarca la azulejería sencilla, la tejería, la ladrillería y la fabricación de baldosas sin esmaltar.

Popularmente, alfarería es sinónimo de cerámica, si bien ésta es una técnica más depurada en la que intervienen varias cocciones de la pieza, esmaltados más sofisticados y decoración más fina.2 Otras técnicas cuyos términos se asocian a la alfarería y la cerámica son la terracota y la porcelana.

Contenido
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1 Definición y etimología 2 Historia y origen o 2.1 Península Ibérica o 2.2 Tartesos o 2.3 Cultura talayótica o 2.4 Cerámica griega o 2.5 Cerámica ibérica o 2.6 Hispania romana 3 Técnicas de modelado 4 Técnicas de terminación y decoración 5 Fases de elaboración 6 Morfología 7 Terminología 8 Museos 9 Véase también 10 Bibliografía 11 Referencias 12 Enlaces externos

[editar] Definición y etimología
La alfarería es la cerámica popular, la más corriente, la que se hacía en los pueblos para uso popular. Después vino la cerámica, todo aquello que es decorado, con carácter suntuario, artístico. Emili Francés Sempere, Ceramólogo3 .

La palabra alfarería proviene del árabe fahhâr, barro, a su vez del hebreo: hhafar, tierra. Joan Corominas en su Diccionario4 cita a Lope de Vega para alfarero. En 1789 se documenta alfahería; y en 1866, alfarería, finalmente. Por su parte, apoyándose en el Diccionario de Autoridades, el DRAE conserva el término alcaller (para alfar y alfarero) y alcallería (conjunto de vasijas de barro).5

[editar] Historia y origen
Los primeros objetos de alfarería se remontan al período Paleolítico y se trata de jarras o de pequeñas representaciones de divinidades maternales y de culto a la fertilidad. La pieza más antigua que se conoce es una vasija del período Jōmon de la época de la prehistoria del Japón (10000 a. C. / 8.000 a. C.), pieza que actualmente se expone en el Museo Nacional de Tokio. Su nombre se le da por las marcas de cuerda con el que

se encuentra una utilidad en las vasijas. Sin embargo. en tiempo de Porsena. por lo que esta asociación del nacimiento de la alfarería con la práctica agrícola y culinaria se encuentra aún dentro de una cierta confusión. trabajaban tan bien en este arte que sus artefactos se pagaban a un precio más elevado en tiempos de Augusto que los mismos de plata y oro. donde era frecuente el uso de ajuares funerarios entre los que era normal encontrar vasijas de terracota roja con motivos pintados en blanco. C. se ha encontrado cerámica de uno o dos milenios anteriores a la aparición del cultivo de los cereales.7 Véase también: cerámica china Una de las técnicas que caracterizan las culturas neolíticas. en la fase Naqada I. las piezas más antiguas son. técnica llamada «montserratina» por su gran abundancia en el macizo de Montserrat y que también es conocida como cerámica cardial. rojo y blanco. probablemente.6 Existen trozos de alfarería encontrados en el sur de China y que con el método del carbono 14 se han datado y se cree que es un material elaborado entre los 14 000 a. Córcega y Dalmacia. no presentan ningún tipo de decoración.12 Pieza egipcia de la fase Naqada I. C. Con los hallazgos arqueológicos en el Alto Egipto. es la cerámica o arcilla modelada. en este caso. Igualmente en Grecia como en los Balcanes la influencia de la cultura de Anatolia se aprecia en las vasijas con forma de tulipa y con engobe. por tanto. como por ejemplo triángulos. También hay piezas del III milenio encontradas en Cataluña. C.10 Estrabón y Plinio el Viejo atribuyeron la invención de la rueda del alfarero al escita Anacarsis que murió cerca de 550 a.8 aunque es el Neolítico cuando aparece el vacío a partir del trabajo con arcilla y. Los toscanos.11 En Europa mediterránea. y que se considera una prueba para la ordenación cronológica. piezas datadas en el VI milenio. También se enterraban los muertos en tumbas. que inventaron las herramientas para trabajar mejor la arcilla. Homero habla ya de ella en sus obras y se sabe que el padre de la poesía griega precedió en varios siglos al discípulo de Solón.9 Los primeros artesanos especializados aparecieron en Mesopotamia. .está decorada. Las pequeñas figuras de arcilla cocida ya se encontraban en el Paleolítico Superior. En el Próximo Oriente. y el 9000 a. C. las decoraciones que predominaban eran las de tipo geométrico. hacen suponer que desde el 4500 al 3500 a. las encontradas en el yacimiento de Camprafaud (Lenguadoc) y Verdelpino (Cuenca). que se hacían imitando el arte de la escultura. que eran los detalles más habituales junto con reproducciones de plantas y escenas cotidianas. C. Provenza. circa 3700 a. que se usan para la elaboración de los alimentos cocinados al fuego. se practicaba la agricultura. su decoración se basa en la impresión con conchas marinas. como el torno de alfarero y el horno para cocerla. En Grecia empezó a decorarse las piezas con motivos geométricos.

Salcutsa en Rumanía y Tripole y Cucateni en Ucrania de formas con perfil convexo en la parte superior y cóncavo en la inferior. la cultura Dímini. que se han encontrado en algunas sepulturas de la llamada cultura de los sepulcros de fosa que hay especialmente por la zona del Solsonés. se han encontrado grandes cantidades de objetos pintados. cabe destacar. como las realizadas en Venecia y Lombardía durante el IV milenio. En el mismo periodo neolítico. C. en Grecia. la decoración era geométrica.16 La influencia de dicho tipo de alfarería se aprecia en zonas del Adriático y de Italia con características propias.13 Hacia el 4000 a. C. Entre sus peculiaridades. como son los vasos de boca cuadrada. la alfarería doméstica apareció en pequeñas poblaciones como en el yacimiento de Hacilar (oeste de Turquía). La llegada e influencia de gente de dichas zonas que se establecieron en Cataluña significó la producción de piezas de cerámica similares. producía una cerámica que estaba caracterizada por la decoración de «bandas».semicírculos y espigas. que son vasos con boca cuadrada. produjo una cerámica con una gran variedad de formas y con una ornamentación policroma. estas piezas se reducían en vasijas cocidas a baja temperatura y decoradas con franjas lisas pintadas con arcilla blanca no ferrosa. El llamado neolítico danubiano del centro de Europa. de influencia anatólica. con unas formas que eran extremadamente sencillas de vasos sin asas y de cuello ancho. en el pueblo de Badari se fabricaban vasijas de alfarería de paredes finas y pulidas y del aproximadamente 3600 a. En Creta se produjo una técnica de horneado que producía un acabamiento de las piezas con salpicaduras en rojo y negro. Las jarras con pitorro son comunes durante el estilo cicládico y normalmente realizadas con una pintura mate.17 En el periodo inicial de la Edad del bronce la mayor parte de las vasijas están realizadas. Las líneas de la decoración estaban realizadas a base de incisiones paralelas y puntuados. a mano sin la ayuda de ninguna rueda de alfarero.14 Véase también: Cerámica egipcia Durante el neolítico medio. consiguiendo con ello una mejor regularidad en la producción. Del IV milenio son los grupos de alfarería encontrados en los yacimientos de Gumelnitsa. Casi todos las piezas están pulidas con una herramienta que deja unas marcas.18 Véanse también: Cerámica micénica. en la civilización micénica. Cerámica cicládica y Cerámica campaniense . Al final de este periodo y a principios del neolítico final se utilizó una alfarería negra bruñida. la pintura primitiva se hacía con arcilla líquida y las líneas grabadas se llenaban con otra arcilla blanca. sobre todo de espirales y grecas. con figuras de animales y también con escenas de barcos de remos. que fue introducida al final de esta época.15 Cerámica cardial de la cueva de La Sarsa. que existió a comienzos del V milenio. Valencia.

La técnica de la realización era. En la antigüedad americana la mayoría de sus pueblos eran agrícolas y. por ejemplo. También se realizaron urnas funerarias.19 El origen de la cerámica se produce en la costa de la Ecuador hacia el 3200 a. C. entre las piezas que destacan se hallan los huacos. C. técnica que se realiza palmeando la superficie de los utensilios con paletas de madera donde se han enrollado. las formas y técnicas tenían relación con sus economías. Se hicieron unos estudios por arqueólogos norteamericanos y ecuatorianos. sedentarios. llamada «del bosque». cuerdas o tejidos. fue una civilización andina que floreció en el centro de los Andes aproximadamente desde el siglo VII hasta el XIII. a mano. Museo de Arte Precolombino. Las formas son similares. Aunque se utilizaron distintas arcillas según el territorio donde se fabricaban. donde se trató de demostrar las semejanzas de esta cerámica con la de la cultura japonesa de período Jōmon.21 Véase también: Cerámica incaica En los Estados Unidos. previamente. Ollas de color rojizo y negro aparecen en Perú ya en el período un poco más tardío. Cuzco. utilizado principalmente para el transporte del agua. C. destaca la cultura existente en la parte este del país. sobre todo en el territorio sudamericano. En ambos países. preferentemente marítimas. y se utilizó el molde según la época y la cultura. sin ayuda de torno. donde también se utilizaban los cuencos pequeños éstos tenían patas y el fondo rallado con incisiones que servían para moler el chile y otros condimentos. Una de las formas más característica de los incas peruanos fue el aríbalo incaico.20 En Colombia se encuentran hallazgos de cerámica datadas en el año 2925 a. hacia el 1800 a. Perú. C y es una cerámica con impresiones a base de cuerdas o tejidos. aparece hacia el 2000 a. por tanto. con utensilios muy toscos de cuencos semiesféricos. en general. en las de México.La cultura Huari.22 [editar] Península Ibérica . aunque con ciertas particularidades. el horno abierto era el único conocido en toda la América indígena.Aríbalo incaico. lo que hizo que se produjeran grandes cantidades de utensilios domésticos para su uso culinario o de almacenaje.

También en la Península Ibérica hay grandes desfases entre regiones de la costa con las de la Meseta. en el Museo Arqueológico de Valladolid. el Cantábrico o las Islas Baleares y Canarias. Enterramiento de la cultura de El Argar dentro de una tinaja. la arcilla. así como vajillas. en lugares como Siberia o Patagonia no se llegó a producir cerámica. Así mismo se sabe que durante los meses de invierno no se llegaba a trabajar a causa del frío.Utensilio de Cogotas II. utensilios para guardar alimentos y bebidas. árabes y romanos. y también era necesaria la existencia de árboles para conseguir la leña que se usaba en la posterior cocción en hornos. ya que. Las técnicas se fueron transmitiendo lentamente desde el Oriente Próximo hacia Europa occidental. En unas zonas el progreso y evolución era constante y en otras el mismo sistema y técnica perduraba durante más años.24 La dinámica cultural: otro factor para que la tecnología evolucione. Una concentración de poder como el que sucedió en las grandes civilizaciones de la antigüedad. con un desfase de unos dos mil años aproximadamente. son las circunstancias sociales y culturales. El clima fue un factor importante. impulsa la necesidad de elaborar objetos suntuarios para palacios y cultos religiosos. y también a la Península Ibérica. por ejemplo. El influjo de otros pueblos más poderosos como los fenicios.25 .23 Este proceso evolucionó de acuerdo con una serie de factores:   El entorno natural y climático propios del lugar: el factor geológico como base de la materia prima era necesario para obtener el material primario. introdujeron su estilo y las formas de las vasijas a pueblos que quedaban bajo su dominio. griegos.

se produce la llamada Cultura de los Campos de Urnas. en muchos casos bruñidas y con unas dimensiones de un metro de altura por 70-80 cm de diámetro. El rito de la incineración se introduce en la península a través de los Pirineos en dirección hacia el noreste. grupos de emigrantes orientales se esparcieron por la Península Ibérica de las costas del sur hacia el interior.25 Según las últimas dataciones. con más de dos mil enterramientos. donde se han encontrado sepulturas realizadas en tinajas ubicadas en el propio subsuelo de las viviendas. en los valles leridanos de los ríos Segre y Cinca.27 Un poco más tarde. como se puede ver en las necrópolis de la Peña Negra de Crevillente. es necesario que los productos se transporten y almacenen. como las de los yacimientos de la Cova de l'Or (4770 a. sin ninguna clase de ornamentación. las mayores fueron encontradas en la región de Murcia. de ahí el nombre de acanaladas.28 Entre el 1300 y el 750 a. gran cantidad de cerámica. o en la Meseta Central los hallazgos de Las Cogotas de Cardeñosa en Ávila y de La Osera de Chamartín en Ávila.. que dio origen a la cultura del vaso campaniforme que más tarde se extendería hacia Francia y Alemania. y las de Las Cenizas (46704160 a. en la necrópolis de Espolla se han encontrado más de doscientas urnas.26 Vaso campaniforme encontrado en Ciempozuelos. Las cerámicas de referencia son las «acanaladas». la Cueva de los Murciélagos de Albuñol y del Nacimiento de Pontones en Granada. entre ellos. con el pie bajo aunque algunas son de pie alto. la mayoría con una tapadera también de cerámica y decoradas con franjas de surcos estriados. C. fue realizado con arcilla negra. C. los objetos guardan una gran similitud con los del bajo Aragón y el valle del Ebro. las necesidades funcionales aumentan. el Abrigo Grande de los Grajos de Cieza en Murcia. Otras dataciones obtenidas se remontan al VI milenio. como consecuencia de su tamaño. se consideran que las cerámicas más primitivas de este ámbito fueron las del tipo cardial. con base semiesférica y la parte superior cónica. al sur de la Península Ibérica. no cabía. pulido con una capa de barro fino y decorado con motivos geométricos de pasta blanca. Hacia el 2000 a. se utilizaban dos jarras opuestas por ambas bocas. y las «copas». C. donde muchas de sus vasijas se encuentran con incrustaciones de arcilla . como está demostrado que sucedió en una época como el Neolítico. apareció la cultura de El Argar. C. La incineración se extendió por el resto de la península.) en Beniarrés. con el receptáculo de forma esférica.. C.) en Aitana de la Comunidad Valenciana. Las urnas se colocaban en el centro de la fosa y tienen una dimensión de 25 a 30 centímetros. desarrollándose la cultura almeriense. como las halladas en la Cueva Fosca de Ares del Maestrazgo en Castellón. hacia el 1700 a. Las tinajas son para personajes individuales. En estos ajuares funerarios se encuentran diversos tipos de vasijas: las de «tulipa».29 Una de las necrópolis más estudiadas es la de La Punta del Pi en el Puerto de la Selva que contiene unos setenta enterramientos. Se observa que cuando el difunto. El aumento de la demografía y sus necesidades: es natural que cuando se produce un incremento demográfico más acelerado. con gran cantidad de objetos.

En Andalucía occidental el tipo de urnas presentan una decoración punteada mientras que en la parte oriental son lisas y bruñidas.. bordes hacia el exterior y de base plana. bueyes y pájaros fantásticos. que es una consecuencia de la arcilla empleada que contiene una gran cantidad de cuarzo. C.33 [editar] Cerámica griega Artículo principal: Cerámica griega. copas. Cerámica griega de la necrópolis del Puig des Molins (Ibiza). y la segunda entre el 700 y el 123 a. detalles que caracterizan la producción de Andalucía occidental. griegos y cartagineses. La vajilla presenta toda una variedad de formas y decoraciones que han ido adoptando los artesanos del lugar.30 [editar] Tartesos Artículo principal: Tartesos. C. a la cerámica se añaden pinturas policromas. hasta el 535 a. año de la Batalla de Alalia. La decoración es la del tipo Carambolo. cazoletas.. abarca un período que va desde el año 1000 a. C.blanca que forman decoraciones.31 La cultura de los Tartessos se sitúa entre las ciudades de Huelva. . La realización es tosca. navetas y taulas. ollas y jarrones con dos asas. ya en la época de la invasión romana. C. La cerámica talayótica proviene principalmente de los yacimientos funerarios donde se han encontrado varios tipos de vasijas. y hasta el siglo I a. Más tarde. Se encuentran muestras de este tipo de cerámica en la necrópolis del Puig des Molins de la Isla de Ibiza. Las Islas Baleares acompañando a la arquitectura ciclópea de los talayots. o sea. que tienen una forma cónica. En Carmona se encontraron vasijas decoradas con influencias orientales. presentan una cultura determinada donde se encuentran restos de cerámica. con la influencia geométrica de imitación fenicia y griega y los acabados de las piezas con asas. A comienzos de la Edad del Hierro. que se divide en dos fases: la primera entre el 1400 a. C. y el 700 a. a partir de las aportaciones realizadas por los fenicios. probablemente. Cádiz y Sevilla y toda la región suroeste de Andalucía. barnices y se utilizan hornos de doble cámara.32 [editar] Cultura talayótica Artículo principal: Cultura talayótica. la cerámica imita las formas púnico-cartaginesas que se produjeron a partir del siglo III a. Esta cultura talayótica solamente se dio en las islas de Mallorca y Menorca. iban destinadas como ofrendas a los dioses. La señal más evidente en cuanto a la cerámica es el modelado del alfarero y el horno de doble cámara. con mango. En toda la península se encuentra la cerámica negra. C. y aparecen figuras realistas de grifos. en su mayoría pequeñas. C. con el sistema de urdimbre y una textura rústica.

y presentaban una decoración sencilla. Los griegos fueron los que denominaron con la palabra Iberia las costas occidentales del Mediterráneo y. Los griegos establecieron su comercio con la población ibérica entre el 600-550 a.Utensilios de mesa iberos y griegos en Castellet de Bernabé de (Valencia). sobre todo con vajillas seriadas. iberos y cartagineses se yuxtaponen por toda la península. de un tamaño entre 10-15 centímetros de diámetro y con una base de unos 10 centímetros.36 [editar] Cerámica ibérica Artículo principal: Cerámica ibérica. Valencia. En esta importación peninsular destacan los Kílix. celtas. C. la mayoría de estas piezas se han encontrado en Valencia y al sureste de la península.34 Los vasos griegos encontrados en Ampurias representan más del setenta y cinco por ciento del total de los vasos encontrados en España. Las diferencias entre las diversas regiones son evidentes y se conservan hasta la Edad Contemporánea. Esta vasija.37 . La arqueología agrupa la producción de cerámica en cinco áreas: Murcia. lo que demuestra que la economía de la península no era muy buena en comparación con la de los etruscos que si compraban verdaderas obras de arte en cuanto a la cerámica griega.35 Durante más de cinco siglos. La cerámica evoluciona a partir de la llegada de los recién llegados que se establecen en el territorio y que enseñan nuevas técnicas artesanales. Según las excavaciones arqueológicas la zona comprendía desde Narbona hasta el valle alto del Guadalquivir. estas piezas eran producidas para el gran consumo. los griegos. así como nuevos hábitos en la agricultura y en la cultura culinaria. Cerámica ibérica en el Museo Arqueológico de Alicante. por tanto. Cataluña (con el sur de Francia). Aragón. y una gran parte de Andalucía y de Castilla-La Mancha. junto con las cráteras. los íberos eran sus habitantes.. En general. son las piezas más reproducidas por los alfareros ibéricos junto con pequeños cántaros del tipo asko.

. porque ellas dan mejor sabor. toros. Vitrubio40 [editar] Técnicas de modelado . C. hasta figuras zoomórficas de caballos. y los tipos más abundantes son las ánforas.Entre los siglos VI a. la presencia de hierro proporciona colores anaranjados y rojizos a las piezas. Linares Solsona. C. y segundo. con damas y guerreros como personajes. con paredes finas y la cubierta vidriada. Destacan las obras de barniz negro y barniz rojo. Las decoraciones van desde simples bandas geométricas a motivos florales. Jaén. con galba de color rojo. y V a. sin embargo. se produce una concentración de poblamientos. Granada.. Cuenco de terra sigillata del siglo I procedente de Linares. Se crean nuevas pinturas para la decoración de las vasijas. adoptan vajillas de cerámica para beber agua. a pesar de tener sus mesas bien provistas de vajilla de plata. lucernas y vajillas. Andújar. C. procedente de la Magna Grecia. porque el agua resulta mucho más sana conducida por tuberías de cerámica que de plomo (. porque si ocurre algún desperfecto.38 [editar] Hispania romana Artículo principal: Conquista de Hispania. Los centros de producción en la península se encontraban en Teruel. se introduce en todo el territorio las primeras vajillas finas y los vasos de colores vivos. No sólo llegan a la península grandes cantidades de cerámica. sino también operarios que traen e implantan su técnica y su saber. A partir del siglo I a. el mismo autor de la vasija era quien también pintaba la pieza. el oficio de alfarero experimenta un gran desarrollo. y antropomórficas. peces o perros. en cuanto al trabajo. cualquiera puede repararlas. especialmente de la barba de la cabra. es mejor el sabor de lo que ha pasado por tubería de cerámica: para que todos. El material de los pinceles es pelo animal. al contrario de los alfareros griegos que disponían de pintores para realizar las decoraciones de las piezas de artesanía. Mérida y La Rioja. piezas que son copiadas en todos los talleres artesanos.) Y por otro lado. obras en las que se aplican tierras naturales a base de óxidos minerales. Cuando Hispania cae bajo la potestad de Roma. Las vajillas se realizan en diversas modalidades pero la de terra sigillata es la preferida y se solía realizar con una decoración en relieve.. En las alfarerías ibéricas.39 Otra aplicación de la alfarería es la producción de tuberías para la conducción del agua: Las tuberías de cerámica tienen las siguientes ventajas: primero.

Existen tres categorías básicas:  Modelado a mano: las técnicas manuales son las más primitivas. de mano de los fenicios. si bien  . generalmente unidas mediante la preparación de arcilla líquida llamada barbotina. Oriente Próximo y Asia. los aborígenes austrialianos. la superficie se alisa con la misma mano humedecida. como por ejemplo vajillas de cocina.Una vez acabada la pieza. etc. como en Galicia. C.9 Nunca dos piezas de cerámica trabajadas manualmente serán exactamente iguales. de licor. en el Antiguo Egipto.41 Modelado a torno: es muy común que las piezas hechas en torno sean terminadas manualmente. Asturias y el alto Aragón. por lo que estas técnicas no son las más apropiadas para hacer juegos de piezas idénticas. juegos de café. En la actualidad también es empleado para hacer piezas singulares o artísticas. El modelado a mano era una técnica utilizada por los pueblos primitivos y aún se encuentran numerosos artesanos que trabajan maravillosamente. El torno cerámico es la técnica más utilizada para la creación de piezas en serie. tales como los alfareros de los indios Pueblo. C. Este método es empleado desde el año 5000 a. placas o bolas de arcilla. En la Península Ibérica llegó hacia el siglo VIII a. Proceso de modelado con torno eléctrico. las tribus de África central y del sur..Alfarera chilena modelando a mano (urdiendo) una vasija. Japón y toda el Asia oriental. Esta técnica permiten al ceramista usar su imaginación y crear diferentes piezas artísticas. donde las piezas son construidas mediante el estirado de la pasta en rollos. En España podemos encontrar zonas donde se elaboran este tipo de vasijas del modo tradicional.

o presionar la superficie. después el pulimento y finalmente el vidriado. La arcilla líquida es vertida en un molde de yeso lo que permite un ligero endurecimiento. se le corrigen las imperfecciones que pueda tener y se la deja secar al aire libre. Aunque generalmente cualquier arcilla puede ser utilizada en este proceso. pero un alfarero habilidoso puede producir muchas piezas casi idénticas en poco tiempo. agregándole asas.43  Modelado al vaciado o con el uso de molde: la técnica de vaciado o a molde. previo a su modelado. tapas. Antiguamente decoraban las vasijas mediante trabajos adicionales practicados en su superficie. para obtener diferentes texturas. Las arcillas de pigmentación distinta son ligeramente amasadas en una misma bola.existen cerámicas a torno más antiguas importadas de otras zonas del Mediterráneo. las diferentes velocidades de . Finalmente la pieza es sacada del molde. Para trabajar con él. [editar] Técnicas de terminación y decoración Lucerna romana con engobe. Pueden usarse aditivos cerámicos para darle color a la arcilla. del siglo I encontrada en Huesca. pies. picos y otros aspectos funcionales. Estas piezas pueden ser decoradas mediante la creación de diferentes texturas sobre su superficie al objeto de hacerlas visualmente más interesantes. El uso de arena y otros materiales le dan al producto final un acabado con variadas texturas. un gran avance fue la decoración con caña. se coloca una bola de arcilla en la rueda del torno. las piezas creadas en el torno son modificadas manualmente. la arcilla remanente es volcada fuera del molde y se deja secar la pieza. el cual es impulsado por el pie o la mano del alfarero que lo hace girar. Muchas veces. La rueda gira velozmente mientras la arcilla es presionada de una manera determinada para que adquiera la forma deseada. También pueden agregarse varios aditivos para darle un aspecto más rústico. Una vez que el molde absorbe la mayor parte del agua de la capa de arcilla que queda en contacto con el molde. También pueden mezclarse partículas combustibles junto con la arcilla. El trabajo con torno requiere una gran habilidad técnica. es probablemente la más apropiada para la producción en serie (industrial). antes de comenzar el modelado de la pieza.42 Debido a su naturaleza. Actualmente se utiliza más el torno eléctrico que requiere menos esfuerzo. los trabajos mediante el empleo de torno son casi exclusivamente piezas con simetría radial respecto de un eje vertical. También pueden crearse efectos visuales interesantes mediante el uso de arcillas de diferente color.

la arcilla puede pintarse con distintas clases de esmaltes. por lo que deben ser manipuladas cuidadosamente. sin que aparezcan rajaduras. aunque esto aumenta el riesgo de quebraduras. en estado de «cuero».secado y expansión durante la cocción hacen que sea usual la utilización de sólo una pasta cerámica clara. dependiendo de los resultados que busquen.44 Finalmente. Este proceso es llevado a cabo cuando la pieza se ha secado lo suficiente como para resistir este tipo de manipulación. Esta fase es denominada «estado de cuero». Los engobes generalmente son aplicados cuando la pieza se encuentra cruda. puede aplicarse una fina capa de barbotina sobre la arcilla semiseca. al igual que la técnica del mismo nombre con la que se trabaja el metal. La pieza se deja al aire hasta que se seca y endurece lo suficiente. Una vez que la pieza se termina. Primero. Para conseguir una superficie más acabada.45 [editar] Fases de elaboración Arcilla del cuaternario en Estonia. Las piezas que se encuentran así son muy quebradizas. aunque algunos ceramistas hacen tres o más horneadas. y una segunda vez para fijarlos a la cerámica. pulir y sacar brillo a la arcilla. El bruñido. El agua es utilizada para mantener la plasticidad de la arcilla durante el modelado. Cuando la pieza está totalmente seca. Luego es modelada manualmente o mediante diversas herramientas. Los trabajos realizados en torno generalmente necesitan ser desbastados o retorneados para hacer que el espesor de la pared sea uniforme en toda la pieza o para modelar el pie de la pieza. Las arcillas más finas quedan más pulidas y brillantes que las ásperas. requiere frotar la superficie de la pieza contra otra superficie pulida (generalmente se utiliza acero o piedras) hasta alisar. su color es más claro. También se puede hacer una analogía con la marquetería. Todas las piezas cerámicas pasan por varias fases durante su elaboración. quedando con un aspecto similar al hueso. Tanto los esmaltes cerámicos como las calcinas que dan un acabado vítreo necesitan que las piezas hayan pasado una vez por el horno antes de ser aplicados. la arcilla es amasada para que la humedad y demás partículas se distribuyan homogéneamente y para sacar cualquier burbuja de aire que tenga en su interior (lo que puede provocar explosiones durante el horneado o quema). añadiéndole colorante a una parte de ella. Es usual que las piezas decoradas con engobe tan solo pasen por el horno cerámico una vez. se deja secar nuevamente para que pierda el resto de la humedad que aún contiene. y . presionando pequeños bloques de arcilla coloreada conjuntamente. y también permiten un mejor secado de la pieza antes de bruñirla.

Hay también el «molde de apretón» que consiste en un molde abierto. como los platos. que se debe terminar con el bochado (bochar en alfarería es cerrar una pieza). las alcuzas. por ejemplo las ánforas. ollas o soperas.48  Obra hueca:Ánfora con dos asas de Mallorca. suelen llevar algún tipo de asas para su transporte o para abocar su contenido. como las huchas. baldosas y tejas. fuentes y tapaderas para otras obras. las partes cubiertas conservan su color original. Luego es llevada al horno. utilizada en varias culturas ancestrales. El efecto de decoración negativa se logra al cubrir con arcilla algunas partes de la vasija en la fase final de su cocción. como por ejemplo para obtener la llamada decoración negativa. se rellena con la arcilla.46 Pueden requerirse varios pasajes por el horno para lograr efectos decorativos especiales. En este momento es cuando se le suele pasar una lija fina y una esponja húmeda con el de pulirla. Obra abierta: son las piezas con la boca más ancha que la base. . Puede ser que con esta cocción la pieza ya se dé por acabada. que se las puede tapar. o que aún requiera de horneados posteriores. la alcarraza. por ejemplo los ladrillos. como pueden ser las cazuelas o los lebrillos y algunas con la base plana de fondo cóncavo y paredes un poco mayores como los morteros.47 [editar] Morfología Tradicionalmente en alfarería se encuentran cuatro modalidades:     Obra hueca: son las obras que tienen un cuerpo alto y abiertas por la parte superior. mientras que las partes descubiertas se se tornan obscuras o negras mediante la reducción.adquiere mayor dureza.  Obra abierta: Olla de los Castellares (Herrera de los Navarros. es decir un cajón sin fondo que se coloca sobre el suelo. se saca el molde y se deja secar. como es el caso de la alfarería. de este modo. normalmente de yeso. Entran en esta categoría las que tienen unas paredes cortas (3-5 cm). Obra plana de molde: son las piezas dedicadas especialmente a la construcción y se realizan con el molde plano. Zaragoza) Siglo II. las cantimploras y el botijo. en el cual se presiona la arcilla con las manos y queda grabado el dibujo correspondiente en la pieza. Obra cerrada: son las que tienen los cuerpos totalmente cerrados. el cántaro o las botijas. como sucede en la cerámica. en donde pierde la humedad química y adquiere una mayor resistencia y sonoridad. como la Vicús.

tiene una medida como máximo de 45-50 centímetros. morteros. son apreciadas como elementos decorativos. escudillas. que también se utilizan como reclamo de caza. mieleras y parras de varios tamaños. la localidad que ha producido o produce cerámica. No obstante. Obra cerrada:Botijo actual de La Bisbal del Ampurdán (Gerona). etc. tarros para conservas en dulce. pucheros. cuencos. Hay vasijas que han ido desapareciendo y otras que. ya que. orzas para la matanza del cerdo.49 Diversos utensilios en barro negro en Portugal. cantimploras o porrones. La jarra -la más común. flautas. Vasijas de mesa: antiguamente no se acostumbraba a fabricar la vajilla completa como en la actualidad y sólo se consideraba vajilla de mesa lo más elemental: platos. palomas. con diferente grado de antigüedad: siurells.      Alfar: Denomina el obrador o taller en el que trabaja el alfarero y también. la ocarina (la más completa suele tener ocho agujeros y la más sencilla uno o dos). las piezas de alfarería. aunque no cumplen con su primitiva función. según las regiones o comarcas. un mismo objeto tiene distinto nombre. desde la segunda mitad del siglo XX. a pesar del paso de los siglos. Existen también juguetes. Vasijas para los animales: curiosos y muy variados recipientes para ordeñar. Los instrumentos musicales también tienen su representación en la alfarería. zambombas y figuras de belén. Las mayores vasijas son las tinajas que llegaban a alcanzar los cinco metros de altura. de un modo más general. incluyen. vasos y copas. cazuelas. siguen haciéndose con la misma forma y en ocasiones similar proceso de elaboración. bebederos y comederos para gallinas. ollas. Otra pieza muy típica en barro es la hucha.50 Vasijas para beber: En el argot ceramista llamadas alfarería de agua.51 52 . Vasijas de cocina: principalmente servían para guardar y almacenar alimentos: tinajas para el vino y el aceite. como todo tipo de flautas populares. al 'sofisticado' botijo. pitos. que sustituyó a jarros. el cuerno. [editar] Terminología El vocabulario alfarero abarca una gran variedad de formas con la consecuente riqueza de léxico. además de miniaturas de casi toda la vajilla. desde el sencillo y antiquísimo cuenco o las ánforas.

Cádiz. En Estados Unidos: Museum The Hispanic Society of America. Palma de Mallorca. En Portugal hay que destacar el Museo Nacional de Arte Antigua. Salles-d'Aude.[editar] Museos Ánforas romanas en el Museo Nacional de Arqueología Subacuática de Cartagena (España). El museo de la Terracotta. Sevilla. Lorca. Zaragoza y Muelas del Pan. En Grecia: Museo Arqueológico Nacional de Atenas. el Centro de interpretación de la Terrissa Terracota (La Galera)53 o el Museo del Càntir de Argentona. En Japón el Museo Nacional de Tokio Muestra una gran cantidad de cerámica de todos las épocas.55 Musée des Potiers Gallo-romaines Amphoralis. griegas y árabes. Destacan las prehistóricas. Tarragona. el Sintra y la fábrica de Vista Alegre. entre otras instituciones menores. El Museo de Arqueología de Cataluña (Gerona) en el monasterio de Sant Pere de Galligants. además del material prehistórico. púnica de Ibiza y romana. Nueva York56 [editar] Véase también          Cerámica Ceramología Cultura de la cerámica cordada Cultura de la cerámica gris pintada Cultura de la cerámica negra pulida norteña Cultura de la cerámica negra y roja Terracota Torno de alfarero Rehidroxilación . en La Bisbal del Ampurdán. en la comarca del Alacantí. hay algunos museos dedicados a la actividad cerámica. sobre todo en Valencia y alrededores. Murcia. Granada. Cuenca. En la comunidad de Castilla y León: el Museo Arqueológico de Valladolid con una buena colección de cerámica popular española. Otros museos de la Península Ibérica con grandes exposiciones de cerámica: Alcoy.           En Madrid. Úbeda. El Museo de Cerámica Popular en La Ametlla de Mar. Las Palmas de Gran Canaria. Linares. Talavera de la Reina. Denia. Reus. En la Comunidad Valenciana. pero están más centrados en la producción de vajillas y utensilios de lujo. Jaén. de Ayuda. Elche. que cuenta con una interesante colección de cerámica árgarica. Y. Córdoba. que dispone de colecciones de cerámica desde los orígenes más antiguos hasta el siglo XIX. En cacharrería popular destaca el Museo de Alfarería de Agost. el Museo Arqueológico Nacional de España. Ibiza. Cartagena. los palacios de Pena.54 En Francia: Musée de Prehistoire Bélesta. En Cataluña: el Museo de Arqueología de Cataluña (Barcelona). Bélesta (Perpiñán).

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que permitió al hombre del Paleoindio cazar a individualmente y matar presas a distancia por lo que las fuentes de alimentación aumentaron de forma que las aves. el cuero y las conchas marinas. las grandes presas comenzaron a escasear y la población humana aumentaba por lo que fue necesario desarrollar técnicas e instrumentos más eficaces para cazar presas más pequeñas por lo que empezaron a desarrollar armas que podían ser arrojadas para herir a las presas de forma más eficaz que evolucionaron hasta la invención del arco y la flecha. huesos. En cuanto a la unidad social por excelencia de esta época eran las bandas constituidas por un número de entre 12 a 35 miembros que a su vez se agrupaban en colectivos más numerosos que alcanzaban de entre 100 hasta . ya que los grupos etnicos que poblaban Venezuela experimentaron líneas diferentes de evolución y desarrollo. roedores y venados comenzaron a formar parte de la dieta común. las fibras.[editar] PERIODOS CULTURALES DE LOS ABORIGENES DE VENEZUELA Los tiempos precolombinos corresponden a una etapa prehistórica en la que se dieron distintos movimientos migratorios hacia el continente americano de grupos de personas que comenzaron a poblar. caballos. hubo grandes cambios climáticos en Venezuela entre los años 15000 al 5000 AC en la que se establecieron grupos de cazadores que vivían al aire libre formando pequeños grupos que se establecieron en los valles montañosos y las costas del noroeste viviendo a base de animales grandes. Los primeros pobladores de Venezuela procedían de Norteamérica y eran descendientes de las primeras migraciones provenientes de Asia y trajeron consigo instrumentos de piedra y una incipiente tecnología lítica consistente en golpear una piedra contra el núcleo de otra para obtener un filo tosco y lascas. Período Paleoindio aproximadamente desde 15000a.C o 20000a. los peces. Al pasar el tiempo.     Paleoindio Mesoindio 'Neoindio' Indohispano Estos cuatro períodos permiten explicar la diversidad de grados de desarrollo de las sociedades indígenas en Venezuela hasta la llegada de los europeos y esta periodización no es precisa ni rígida ya que el inicio de un nuevo período no significa necesariamente la finalización de la anterior.C Durante el período Paleoindio. Desde tiempos muy remotos su territorio y cuyas culturas permanecieron inalteradas hasta el año 1498 DC y que se conoce también como Época Prehispánica. Durante mucho tiempo estos primeros pobladores convivieron con una fauna de mastodontes. Las lascas eran trozos pequeños y delgados desprendidos de las piedras que con el tiempo se fueron modificando hasta convertirlas en instrumentos útiles como raspadores o cuchillos y también en esta época se trabajaba la madera. megaterios y cliptodontes a los que cazaban para subsistir mediante una técnica que consistía en acosar a la presa hasta aislarla para después proceder a matarla con palos afilados y artefactos de piedra enmangados. Se trata de una época anterior al uso de la escritura y por ello se sabe muy poco de lo ocurrido en aquellos tiempos salvo por las evidencias que se han ido encontrando a través de excavaciones arqueológicas que han permitido establecer cuatro períodos prehistóricos bien diferenciados.C al 5000a.

semillas. Período Mesoindio (5000/1000 AC) Más tarde.500 miembros. huevos de tortuga. pesas para redes e instrumentos de trabajo para fabricar cosas útiles como las canoas. los grupos preagrícolas convivieron junto con los grupos de pescadores-recolectores y cazadores hasta la llegada de los europeos y desarrollaron intercambios culturales y un sistema de trueque del que se beneficiaban todos mutuamente. Sin embargo. Período Neoindio (1000 AC/1500 DC) En este período se produce un desarrollo de los asentamientos gracias al desarrollo de la agricultura que tuvo su máximo exponente en Venezuela con el desarrollo cultural de la tribu de los Timoto-Cuicas en la región de Los Andes. canales de riego y represas rudimentarias para almacenar agua. calzadas de contención de aguas para canalizar ríos. anzuelos. se puede afirmar que la vida del hombre en esa época dependió esencialmente del mar por lo que se observa en este período una ausencia casi absoluta de instrumentos de caceria y por el contrario se da un amplio desarrollo de tecnologías para la pesca y recolección de recursos marinos como arpones de madera. Esta situación no significó en absoluto la desaparición de las antiguas prácticas sino más bien se dio una situación de convivencia pero con un claro predominio de las nuevas formas de subsistencia que eran sustentadas por la abundancia y la estabilidad de los recursos del mar que favoreció el semisedentarismo y el surgimiento de culturas de pescadores y recolectores que basaron su subsistencia en la recolección de productos marinos. Sin embargo estos no fueron los únicos en dejar evidencia de construcciones artificiales ya que también en zonas de Venezuela como los Llanos occidentales y en riberas de diversos ríos a lo largo del país se ha encontrado evidencias de terraplenes. el desarrollo de conocimientos topográficos más precisos y la cerámica que favoreció el desarrollo de una estructura social recolectora que favorecía la unión de las bandas durante los períodos de abundancia y su división en tiempos de escasez. miel. Esta situación no fue general en todo el territorio. El desarrollo de la agricultura fue mayor en las zonas interiores alejadas de la costa donde fue más frecuente el estudio de los ciclos biológicos de recursos como frutas. En esta época. donde establecieron un intercambio cultural con el altiplano colombiano y los Andes centrales que les permitió desarrollar una cerámica simple. campos elevados. el nomadismo caracteriza su forma de vida y se dan entonces las primeras manifestaciones artísticas pintadas o talladas en huesos o piedras (petroglifos). una arquitectura incipiente con la construcción de terraplenes para nivelar los terrenos para la agricultura y la creación de bóvedas(mintoyes) para guardar alimentos como los tubérculos y el maíz o enterrar a los muertos. Se da un incipiente desarrollo de la navegación que permitió a la población extenderse y poblar algunas islas del Caribe que generó un modo de vida más estable en el territorio que permitió el desarrollo de formas primarias de agricultura que permitieron variar la dieta diaria y complemetar la alimentación a base de productos marinos con vegetales cocidos o hechos a la brasa. el sistema comercial por excelencia fue el trueque generalizado a todo tipo de productos tanto primarios como elaborados y se ha podido establecer que incluso existió una especie de red comercial en la que . un dominio de los ciclos de abundancia y escasez. granos. la recolección de vegetales y la caza de animales pequeños. en el período Mesoindio hubo una serie de cambios en las condiciones de vida debido a la desaparición de los grandes mamiferos por razones climáticas que propició el desarrollo de nuevas formas de subsistencia.

la pesca y la recolección de frutos. la caza. Así los primeros habitantes del Bajo Orinoco. En el caso de los Andes venezolanos. la organización social llegó a ser más compleja y el manejo de técnicas y recursos hidraúlicos permitió un uso más eficiente de la tierra y un control político efectivo sobre la población gracias a una compleja vida ceremonial y una estratificación social con una estructura de poder centralizado. donde predominó la producción de boles e inciensarios de carácter ceremonial y un particular diseño geométrico. las sociedades indígenas que poblaron la costa central de Venezuela y la cuenca del Lago de Valencia entre los años 600 y 800 DC produjeron también una alfarería de gran calidad estética en la que predominaron figuras de animales como monos o ranas y las famosas Venus de Tacarigua. desarrollaron una técnica conocida como la tradición Barrancas. la costa centrooccidental de Venezuela y parte de la cuenca del Lago de Maracaibo con la producción de alimentos basada en un sistema agrícola desarrollado en torno a la yuca que dependía del cultivo de tala y quema de terrenos. Muchos dirigentes indígenas defendieron sus territorios y cultura frente a invasores foráneos por lo que la figura del Cacique ha sido muy importante en las sociedades indígenas y sus hazañas de alianzas para resistir el avance de los conquistadores españoles en Venezuela son mejor conocidas que sus ascendencias aunque se supone que el Caciquismo se remonta a épocas anteriores a la colonización española . el del curare del Alto Orinoco o las playas de tortugas del río Guaviare. En este período las formas de organización colectiva del trabajo se desarrollaron en el área del Orinoco. También se tiene evidencia de que se usó también caracoles de agua dulce como moneda y de la existencia de algunos puntos de importante intercambio comercial como el Mercado de pescado del Orinoco medio. Los Andes venezolanos. Durante este período la mayoría de los pueblos indígenas de Venezuela desarrollaron la alfarería como su principal manifestación cultural que se cree se inició durante el 900 AC en la desembocadura del río Orinoco aunque cada pueblo con el tiempo desarrolló técnicas de alfarería propias. los Llanos. [editar] El fenómeno del Caciquismo La institución indígena del Caciquismo como forma de gobierno ha sido determinante en el desarrollo social de los pueblos indígenas y logró sobrevivir aunque deformada tras la llegada de los invasores europeos a lo largo del Período Indohispano. Por otro lado. caracterizada por el relieve o talla de imágenes y el uso de motivos con figuras de animales y bandas decorativas con incisiones geométricas repetidas. Otros grandes centros creadores de alfarería fueron:     La región de Quibor. Los Llanos occidentales con una producción de vasijas de cuerpos biconvexos y de platos con base de pedestal. donde destacó la elaboración de figuras femeninas con rostros poco expresivos. el abultamiento de la región abdominal y los glúteos. figuras que presentan una hipertrofia de la cabeza. y un atrofiamiento de los pies.la zona de los Llanos jugó un papel destacado como eje de conexión comercial entre la zona de Los Andes con la costa Caribe y la cuenca del río Orinoco. La cuenca del Lago de Maracaibo con una alfarería de gran riqueza formal y decorativa.

El grupo de los Caribes occidentales conformados por las tribus de los Pemón. Por último. cosmogonías y mitos indígenas que ofrecen una peculiar explicación de sus orígenes. que eran los Arawak y los Caribei aunque también hubo otras corrientes migratorias menores de México que dejaron su huella en manifestaciones culturales como el juego de la pelota practicado por tribus caribes y otras que sugieren una conexión cultural con las Antillas y el Perú preincaico. asentados en la cuenca del Lago de Maracaibo. La tribu de los Warao en los Llanos y el Delta del río Orinoco. El poblamiento prehispánico de Venezuela ha sido explicado mediante diversas teorías científicas que intentan explicar cómo se desplazaron los distintos grupos que se asentaron en el territorio venezolano y por las leyendas. El grupo de los Arawacos occidentales comprendido por las tribus de los Caquetios de las actuales regiones de Falcón. En general. Las tribus de los Otomacos. Guanos. Esta es una teoría científica planteada por C. La tribu de los Wayuu. los Jirajara-Ayamán y los Gayones de la región de Lara.         La tribu de los Timoto-Cuicas en los Andes venezolanos. los Bobures y los Motilones. Se trata de la recopilación de un relato de la tribu Makiritare por que guarda similitudes con relatos de La Biblia o El Corán y constituye un ejemplo ilustrativo de la explicación del origen del mundo y el hombre según la tradición oral indígena: .Osgood en 1943 e intenta explicar los principales movimientos migratorios del poblamiento prehispánico de Venezuela a través del grafismo H. Teoría de la H. las principales oleadas migratorias indígenas de Venezuela procedieron de dos importantes familias lingüísticas suraméricanas originarias del centro de Suramérica con importantes diferencias culturales. la barra central de la "H" sería una confluencia de una serie de líneas que representan la interacción de las diversas migraciones y las vías de difusión e intercambio cultural interno. Estas culturas prehispánicas se fueron asentando en el territorio venezolano hasta llegar a conformar nueve grupos bien diferenciados que desarrollaron culturas nómadas o sedentarias y se establecieron en distintas épocas.[editar] Corrientes migratorias En el caso de Venezuela. mejor conocidos como los Guajiros. se cree que el hombre hizo su aparición por primera vez hace 16000 años como consecuencia de corrientes migratorias de diversas culturas amerindias desde el Sur por la región del Amazonas. El grupo de los Caribes de Oriente que se extendieron desde la Península de Paria hasta Borburata. El trazo izquierdo de la "H" representa el eje occidental ubicado en América Central y Oeste de Suramérica por donde penetró principalmente la cultura Arawak El trazo derecho de la "H" corresponde al eje oriental ubicado en la Cuenca amazónica y las Antillas por donde entró la cultura Caribe. Yaracuy y parte de los Llanos. Lara. El origen según los Makiritare: Seruhe Ianadi. desde el Oeste a través de Los Andes y desde el norte a través del Mar Caribe. El grupo de los Caribes nómadas ubicados en la Guayana venezolana. Taparitas y Yaruros en la confluencia de los ríos Apure y Orinoco.

[. No se morían. en un nido de comejenes. En lo más alto del cielo estaba Wanadi.] Wanadi dijo: –Quiero hacer gente allá abajo–. tenía vida. los hombres de ahora. No quedó gente de Wanadi en la Tierra.. como en el Cielo. Nació aquí para hacer casas y gente buena. pudriéndose.] Nosotros guardamos la placenta. Son hombres buenos y sabios. les enseñó a matar. la Tierra.. cubierta de pelos como un animal.[…] es el ancestro de todos los Odoshankomo. Ahora habrá guerra. Por el poder de esa luz.[. una criatura humana.] Los hombres fueron cambiados en animales. Caracas: Monte Avila Editores. Esa era la historia de la gente antigua. Allí está bien guardada: no le entran gusanos. ni guerra. demonios. cantaba. cuando nace el niño. cortó su ombligo y enterró la placenta. Aquella gente antigua se quedó con Odo’sha. maldad. a causa de él. Marc de Civrieux. No había animales.. morimos. Odo’sha. la gente antigua. Ahora los gusanos de la tierra se metieron en la placenta. enfermedades y guerras. a causa de Odo’sha. es una señal para nosotros. cantando. la maraka y los wiriki. Fumando.. Fumaba. 26 de Abril de 2012 11:18 108 Visitas . Cuando se pudrió la placenta del antiguo Wanadi. Había luz. Era Kahú. el Inteligente. matarlo. alumbraba todo. la gente estaba siempre alegre. Seruhe Ianadi ya no podía hacer nada en la Tierra. fea y mala. se la comieron. hasta en lo más bajo. lista. hizo la gente. como ahora. un damodede.. para hacerle daño al niño. como al principio... los hombres de ahora. como ahora. Tiene varios nombres.[. El nacimiento de Kahú (Odo’sha) en la Tierra antigua. Eso es todo. [. no había enfermedad. se puede enterrar el nido de comejenes. Así terminaron los primeros hombres. no debemos enterrar la placenta: se pudre. nubes ni vientos. Nadie trabajaba ni buscaba comida.. no podía morir.] El primer Wanadi de aquí se llamaba Seruhe Ianadi. el tabaco. Ahora. Odo’sha salió de tierra con una lanza. Eso fue mucho antes de nosotros.. Cuando nace un niño. Daba su luz a la gente Kahuhana.] Ahora él es el dueño de la tierra. Cuando llegó. sufrimos aquí. como animales. nació un hombre."Había Kahuña (el Cielo)." Watunna Mitología Makiritare. 1970 ++++++++++++++ Reforma de Ley de Artesano y Artesana promueve el modelo socioeconómico de la Revolución Jueves. Se pudrió la placenta. le caen gusanos. a causa él. tenemos hambre.[…] no sabía. un nuevo Odo’sha nace otra vez. Cuando nació aquel espíritu. también lo llaman Kahushawa. Dijo – Esta tierra es mía. Los Kahuhana vivían allí.. Engañó a los hombres que acababan de nacer. trajo sabiduría. Se volvió al Cielo. Ahora sí. Envió su mensajero.[. la comida estaba siempre preparada. El damodede era espíritu de Wanadi. como castigo. Botaré de aquí a Wanadi. El mundo entero era el cielo.

El pasado 28 de marzo. durante una entrevista en “Constrastes”. integrante de un colectivo de artesanos. Una vez el CNE de luz verde. vinculándolo con el modelo socioeconómico que planeta el Estado. Requena destacó que esta propuesta nació en los ciudadanos y ciudadanas. la cual está vigente desde el año 1993 Merinés Figueroa/Prensa AN La vicepresidenta de la Comisión permanente de Cultura y Recreación. Este artículo reza que el Estado apoyará cualquier forma de asociación comunitaria para el trabajo. informó la parlamentaria. planteado en el artículo 308 de la Constitución”. pues la Asamblea Nacional tiene las puertas abiertas para todos. Última actualización el Jueves. Enrique Toro. Gladys Requena (PSUV-Vargas). la cual está vigente desde el año 1993. con las propuestas del pueblo. El pasado 28 de marzo. un grupo de artesanos y artesanas consignó ante el Consejo Nacional Electoral (CNE) más de 60 mil rúbricas para solicitar formalmente la reforma a la Ley. programa transmitido por Venezolana de Televisión. sustentándolo en la iniciativa popular. “Buscamos enriquecer el concepto de artesano como trabajador no dependiente. 26 de Abril de 2012 17:42 +++++++++ . aseguró que el proyecto de reforma a la Ley de Fomento y Protección al Desarrollo Artesanal proporcionará el valor cultural necesario para fortalecer la identidad y labor social que realizan estos trabajadores. con el fin de fortalecer el desarrollo económico del país. un grupo de artesanos y artesanas consignó ante el Consejo Nacional Electoral (CNE) más de 60 mil rúbricas para solicitar formalmente la reforma a la Ley. la Comisión Permanente de Cultura y Recreación se abocará a la discusión en la calle a lo largo del país para nutrir. lo cual eleva el término de “pueblo legislador” donde los funcionarios del parlamento se subordinan ante las demandas de un pueblo constructor de herramientas jurídicas que favorezcan la consolidación del socialismo a través de la Revolución Bolivariana. a que tomen la iniciativa. hizo un llamado a todos aquellos trabajadores de este área que no se han organizado en dichas unidades. dicha iniciativa. bajo régimen de propiedad colectiva.

entre ellos. En la feria de esté sábado estarán presentes los representantes de la Dirección Estadal del MPPC y los voceros del Consejo Estadal de Artesanos. Se trata de una propuesta aprobada en el año 1993 antes de la promulgación de la actual Constitución Bolivariana. premio UNESCO a la excelencia artesanal. directora general del despacho cultural quien detalló que en está feria participará un colectivo de 20 artesanos provenientes de los municipios Aguasay. Esté tipo de encuentro de artesanos se ha venido desarrollando en otros espacios con la finalidad de impulsar está importante actividad productiva y.Ministerio de la Cultura impulsa feria artesanal en Acosta Prensa Mppc-Monagas Publicado el 18/05/2012 inShare Hoy en el Paseo Phelps De la mano con el Consejo Estadal de Artesanos. quien funge como coordinador. Es importante mencionar que. estará abierta desde las 09 de la mañana hasta el final de la tarde del sábado 19. en la reivindicación de estos trabajadores culturales. acompañada de actividades recreativas programadas por el Sistema Nacional de Culturas Populares (SNCP). que cada día construyen patria con su actividad creadora. La información la dio a conocer Carolina Veracierta. La expoventa. promoviendo ferias. Caripe. a través de la Dirección Estadal Monagas del Ministerio del Poder Popular para la Cultura. Para lograr este fin el Consejo Estadal de Artesanos ha venido trabajando mancomunadamente con la Dirección Estadal del MPPC. Maturín y el municipio anfitrión Entre los invitados estará la cultora Ramona Romero. el Gobierno Bolivariano. después de años de largas jornadas de talleres. asambleas y registros con el sector artesanal de Monagas y Venezuela. Carlos Díaz. Este frentel consolida sus propuestas en el Proyecto de Reforma de la Ley de Fomento y Protección al Desarrollo Artesanal. Cedeño. . Desarrollará en los espacios de la feria un taller destinado a dar a conocer los logros obtenidos a partir de la nueva Ley de Artesanos. artesana de Aguasay. actualmente a la espera de aprobación por la AN. instalará el sábado 19 de mayo una feria artesanal. y donde no se ven reflejados los derechos de estos trabajadores culturales. al mismo tiempo. Piar. se logra crear un Frente Revolucionario de Artesanos. intercambiar conocimientos y saberes entre el sector artesanal del estado Monagas. asesoría técnica y lo más importante las jornadas de recolección de firmas para solicitar ante la Asamblea Nacional la modificación de la ley que rige la actividad artesanal. Estará acompañada con la presentación de agrupaciones musicales y dancísticas. teniendo como escenario el paseo Phelps de la población de San Antonio de Capayacuar. talleres.

expresó la parlamentaria. Aristóbulo Istúriz. resaltó este jueves la vicepresidenta de la Comisión Permanente de Cultura de la Asamblea Nacional. .++++++++++++++ Cultura Ley para el Fomento Artesanal reivindicará a los artífices venezolanos 03:55 pm 26 Abr 2012 La propuesta para la Reforma de Ley de Fomento y Protección al Desarrollo Artesanal reivindicará a los artesanos y artesanas del país. junto al primer vicepresidente del Parlamento. al otorgarle el valor de transformadores de la realidad. Los artesanos están esencialmente vinculados con nuestra identidad nacional y regional. y el día 28. diputada Gladys Requena. “Esta norma cambia el concepto actual del artesano. El 19 de marzo pasado. se movilizaron hasta la sede del Consejo Nacional Electoral para solicitar la verificación de las firmas que sustentan el proyecto. pues permitirá su inclusión en el nuevo modelo socioproductivo. y por eso deben ser dignificados”. durante una entrevista transmitida por Venezolana de Televisión. diferentes movimientos de artesanos y artesanas del país marcharon hasta la Asamblea Nacional para entregar la propuesta de reforma de ley.

Entre los aspectos que aborda la propuesta de reforma. donde además habrá exposiciones permanentes. “Los artesanos venezolanos están en capacidad de generar riqueza y transformar la economía socioproductiva dentro del proceso revolucionario”. otorgamiento de créditos para la compra de insumos y la construcción de las casas del artesano en cada estados del país. así lo informó Gerson Jiménez. . sostiene que “a los artesanos de Portuguesa le solicitaron 600 firmas y hasta lo momentos llevamos mil 400 firmas aproximadamente y se siguen recolectando. asistente de Museo y Artesanía del Instituto de Cultura del estado Portuguesa (Icep).Con el objeto de analizar varios temas de interés. como la reforma de la Ley de Fomento y Protección al Desarrollo Artesanal y las actividades que cumplirán durante este año 2012.En ese momento. artesanos portugueseños y representantes del Frente Ley de Fomento y Protección al Desarrollo Artesanal Revolucionario de Artesanos y Artesanas de Venezuela. La reforma incluye pensiones de vejez. destacó la parlamentaria. así como la vinculación de los artesanos con los ministerios del área económico-productiva. al igual que la celebración del día nacional”. sostuvieron un encuentro en el Centro de Cultura de Guanare.. para lograr que sea todo un hecho esta Ley que beneficiará a todas las manos creadoras del país”. En cuanto a la adecuación de la Ley de Fomento y Protección al Desarrollo Artesanal. el próximo 19 de marzo. “El gremio artesanal portugueseño realizará una variada programación para celebrar el Día Estadal del Artesano. la vicepresidenta de la Comisión de Cultura mencionó la comercialización de los productos artesanales. Istúriz informó que en abril y mayo comenzaría la discusión de la norma. Fuente: AVN ++++++++++ Enmarcado en celebración del Día del Artesano Debaten Ley de Fomento Artesanal en Portuguesa Aura Valecillo.

los artesanos de Venezuela hemos sido valorados por nuestro trabajo. muy complicada. Finalizó diciendo que “con esta Revolución que lleva a cabo el Presidente Hugo Chávez. y en ese sentido afirmó que este anteproyecto de Ley debe ser el programa de lucha de todos los artesanos venezolanos. ahora no nos tratan como buhoneros”. el cual desplazó a los telares indígenas. inventada por los indígenas. para comprar en la proveeduría que está haciendo la oficina de enlace del Ministerio del Poder Popular para la Cultura. artesana de Guanare. Además.. grupos humanos que usaron la alfarería . aproximadamente el Siglo II A. como la lana de ovejas. -TEJIDO – El arte del tejido fue considerado por los Españoles una técnica textil. agregó que el gremio artesanal en Venezuela tiene un gran compromiso de participar en Registro Nacional de Artesanos. llegando incluso a ser de una utilidad superior a la obtenida hasta entonces en el viejo mundo. como el telar de dos hileras y pedales. existieron en el Estado Lara. hoy nuestro país tiene un horizonte socialista que procura el Buen Vivir de todos y cada uno de los venezolanos”. afirmó García. dulcería. los tejidos. al Partido Socialista Unido de Venezuela y al Gran Polo Patriótico. la destreza que tenía la población nativa ala confección de tejidos. Estas artesanías son realizadas por personas o grupos que generalmente se encuentran en lugares apartados de los centros urbanos. ++++++++++ ARTESANIA – TEJIDOS – ALFARERIA El Estado Lara se caracteriza por poseer una gran tradición artesanal. “Gracias a nuestra Constitución Bolivariana. cestería.C. nuevos equipos para el tejido. entre las cuales podemos mencionar.” a través de investigaciones arqueológicas realizadas desde hace varias décadas. .ALFARERIA . Al reconocer estos. que concedían a sus creaciones un efecto extremadamente rico y variado. la alfarería. introduciendo entonces nuevos tipos de materias primas. fabricación de instrumentos musicales. recordó que “la Ley contra el Silencio y el Olvido también nació por iniciativa popular. donde podrán adquirir los materiales de trabajo a precios solidarios.Por su parte. específicamente en el Valle de Quibor. etc.Una de las artesanías que tiene mayor persistencia en el Estado Lara es la alfarería. trabajos en madera. se interesaron en el empleo de artesanos aborígenes para sus propios fines. Pierina García.

Esta ley. tiene el objeto de garantizar los derechos de los artesanos y artesanas indígenas. Además. ++++++++++++++++ Nueva Ley del Artesano Indígena La reciente Ley del Artesano y Artesana Indígena pone a cargo del Instituto de Patrimonio Cultural la creación de un Registro Nacional de Artesanos y Artesanas. insertado en el capítulo V la Ley. además de establecer la inclusión de las manifestaciones artesanales de los pueblos indígenas en el Sistema Educativo Nacional. y de un Consejo Nacional Artesanal Indígena que esté adscrito al órgano rector con competencia en materia de política cultural. así como proteger. a su vez.como elementos básicos de utensilios diarios…” Esta actividad es desarrollada por mujeres básicamente. este mismo capítulo señala la creación de mercados. centros y complejos artesanales destinados a la promoción. los cuales en la mayoría de las cosas representan figuras humanas y animales. promover. Elaboran piezas de diversos tipos detectándose los utensilios domésticos y decorativos. organizar y fortalecer la actividad artesanal indígena. difusión. y en este sentido. En su capítulo IV explica lo relacionado a la promoción y capacitación. transmitidas de generación en generación. La actividad artesanal indígena estará exenta del pago de tributos nacionales y el Estado apoyará proyectos de desarrollo artesanal indígena provenientes de comunidades indígenas. con la utilización de técnicas indígenas. publicada este lunes en la Gaceta Oficial Nº 373. en el ámbito municipal. fomentar. nacional e internacional. su intercambio con otros sectores de la sociedad e inclusión en los mercados. Este Consejo Nacional estará conformado por voceros del Consejo Artesanal Indígena Estadal y. estadal. y garantizará el acceso al financiamiento crediticio a artesanos indígenas. La Ley contempla la creación de un Registro Nacional de Artesanos y Artesanas Indígenas. exhibición y comercialización de las artesanías indígenas. . establece que tanto en la educación intercultural bilingüe como en el Sistema Educativo Nacional se deben incorporar las manifestaciones culturales y artesanales de los pueblos y comunidades indígenas con fines de trasmisión y preservación de conocimientos. por miembros de los Consejos Artesanales Indígenas Municipal. se establece que los órganos y entes con competencia garantizarán la actividad comercial artesanal indígena. En el artículo 16. diseminadas en la mayoría de los distritos del Estado.956.

volutas. hablar su idioma originario y ser artesano reconocido por su pueblo o comunidad indígena. Las formas son generalmente simples pero muy variadas y usualmente corresponden a vasijas utilitarias-tinajas. Los motivos son muy variados y por lo general se realizan en series de repetición por bandas. pimpinas. M. La decoración se caracteriza por ser pintada. budares.. jarras. La pintura se aplica con una pluma y los colores utilizados son el rojo y el blanco sobre la superficie cruda externa superior de las vasijas. La cocción se realiza frecuentemente a fuego abierto en pequeñas hogueras improvisadas. característica tecnológica que sobrevive desde tiempos prehispánicos (serie dabajuroide). tecnológicas e ideológicas. los tiestos molidos y la calcita o la caliza cristalizada. frutos) y animales. van desde expresiones abstractas como líneas onduladas. rodetes cabalgantes e incisiones o muescas simples. lo que enfatiza la importancia de estos estudios para comprender la persistencia de los elementos culturales indígenas en la Venezuela actual. sin embargo. el caliche (material calcáreo secundario producto de la erosión). cruces. quienes nos transmiten los conocimientos de los antiguos por medio de los procedimientos rudimentarios con que confeccionaron los artefactos (. en algunos casos. hasta motivos que representan plantas (ramas. también se utilizan hornos de bahareque o de barro que representan adaptaciones de elementos europeos a esta producción tradicional.El artículo 31 explica que para ser vocero en los consejos artesanales indígenas se requiere ser indígena. Loza popular falconiana. ollas. Se utiliza cucharas de totuma. Es frecuente la utilización del guarataro. método de manufactura tradicional que aún predomina sobre la utilización del torno europeo. flores. con bases planas o anulares. se pueden observar ciertas características constantes. en algunos casos combinadas.) Tan sólo en el estudio de los pueblos de tipo primitivo que viven en la actualidad y también por la observacíon directa del trabajo efectuado en distintas labores por los artesanos rurales y que por lo tanto pertenece a la historia moderna. cántaros. guijarros o conchas marinas para alisar las superficies y. p. rejillas. guirnaldas. " Es altamente útil para el arqueólogo el estudio de las técnicas alfareras empleadas hoy por los artesanos. +++++++++++ La alfareria popular falconiana actual es expresión de la continuidad histórica de los procesos tradicionales de manufactura de artefactos cerámicos en estos procesos debido a la introducción de nuevas pautas socioculturales. La vasija se confecciona por rodetes. 105) A pesar de presentarse diferencias locales en la loza popular falconiana. es como podemos encontrar supervivencias de la técnicas y de los modelos que usó antiguamente al alfarero aborigen" (Cruxent J. se coloca un engobe rojo o blanco cubriendo toda la vasija. Otros desengrasantes utilizados son la arena (cuarzo y mica). ostra fósil de origen cuaternario calcianada y molida para ser mezclada con la arcilla. aunque ocasionalmente encontramos impresiones digitales.. Gran parte de las técnicas y elementos decorativos que caracterizan a la loza popular falconiana actual encuentran correspondencia con la cerámica prehispánica del área. hojas.. principalmente aves. pocillos-. +++++++++++++ .

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