DEFINICIÓN DE

A LFA R ER ÍA

La alfarería es el nombre del arte que consiste en la elaboración de vasijas de barro cocido. También reciben dicho nombre las tiendas donde se comercializan las vasijas y el obrador en el cual se fabrican.

Por lo general, el concepto de alfarería se utiliza para hacer referencia a aquellas piezas realizadas sin esmalte o con barniz aplicado en una única cocción. Por eso, el alfarero se diferencia del ceramista, ya que éste añade esmaltes y utiliza diversas técnicas en sus piezas, con más de una cocción. Los historiadores afirman que la alfarería nace hace unos 12.000 años en Japón, con el desarrollo de la cerámica Jomon. La alfarería más antigua de América Latina de la que se tenga registro está compuesta por los objetos de Kotosh-Hauyrajirca, que fueron encontrados en Perú y que dataría del año 1.850 a.C. El proceso de elaboración de las piezas cerámicas comienza con el amasado de la arcilla, para que las distintas partículas y la humedad se distribuyan de manera homogénea y para evitar la formación de burbujas de aire. El siguiente paso consiste en el moldeado manual o con la ayuda de distintas herramientas. En esta parte del proceso se agrega agua, de manera que la arcilla mantenga su plasticidad y no surjan rajaduras. Después la pieza es dejada al aire libre para que se seque, en una fase conocida como estado de cuero. Cuando la pieza está totalmente seca, adquiere mayor dureza y un color más claro. El alfarero puede entonces lijar la pieza para dejarla más prolija. Finalmente, la pieza de alfarería es llevada al horno, donde adquiere mayor resistencia y pierde su humedad química.

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Alfarería
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Alfarera modelando una vasija con el torno eléctrico.

Vasija del período Jōmon (Japón) considerado de los más antiguos del mundo.

Alfarería es el arte de elaborar objetos de barro o arcilla, y por extensión: el oficio que ha permitido al hombre crear toda clase de enseres y artilugios domésticos a lo largo de la historia. En el Occidente culturalmente tecnológico, la alfarería ha perdido su utilidad, convirtiéndose en artículo decorativo y de coleccionismo y en materia de interés etnográfico, sumado a su valor arqueológico.1 La industria alfarera, además de la vajilla y la cacharrería, abarca la azulejería sencilla, la tejería, la ladrillería y la fabricación de baldosas sin esmaltar.

Popularmente, alfarería es sinónimo de cerámica, si bien ésta es una técnica más depurada en la que intervienen varias cocciones de la pieza, esmaltados más sofisticados y decoración más fina.2 Otras técnicas cuyos términos se asocian a la alfarería y la cerámica son la terracota y la porcelana.

Contenido
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1 Definición y etimología 2 Historia y origen o 2.1 Península Ibérica o 2.2 Tartesos o 2.3 Cultura talayótica o 2.4 Cerámica griega o 2.5 Cerámica ibérica o 2.6 Hispania romana 3 Técnicas de modelado 4 Técnicas de terminación y decoración 5 Fases de elaboración 6 Morfología 7 Terminología 8 Museos 9 Véase también 10 Bibliografía 11 Referencias 12 Enlaces externos

[editar] Definición y etimología
La alfarería es la cerámica popular, la más corriente, la que se hacía en los pueblos para uso popular. Después vino la cerámica, todo aquello que es decorado, con carácter suntuario, artístico. Emili Francés Sempere, Ceramólogo3 .

La palabra alfarería proviene del árabe fahhâr, barro, a su vez del hebreo: hhafar, tierra. Joan Corominas en su Diccionario4 cita a Lope de Vega para alfarero. En 1789 se documenta alfahería; y en 1866, alfarería, finalmente. Por su parte, apoyándose en el Diccionario de Autoridades, el DRAE conserva el término alcaller (para alfar y alfarero) y alcallería (conjunto de vasijas de barro).5

[editar] Historia y origen
Los primeros objetos de alfarería se remontan al período Paleolítico y se trata de jarras o de pequeñas representaciones de divinidades maternales y de culto a la fertilidad. La pieza más antigua que se conoce es una vasija del período Jōmon de la época de la prehistoria del Japón (10000 a. C. / 8.000 a. C.), pieza que actualmente se expone en el Museo Nacional de Tokio. Su nombre se le da por las marcas de cuerda con el que

Sin embargo. no presentan ningún tipo de decoración. trabajaban tan bien en este arte que sus artefactos se pagaban a un precio más elevado en tiempos de Augusto que los mismos de plata y oro. Con los hallazgos arqueológicos en el Alto Egipto. técnica llamada «montserratina» por su gran abundancia en el macizo de Montserrat y que también es conocida como cerámica cardial. En Grecia empezó a decorarse las piezas con motivos geométricos. hacen suponer que desde el 4500 al 3500 a. Córcega y Dalmacia. También se enterraban los muertos en tumbas. y que se considera una prueba para la ordenación cronológica. que se usan para la elaboración de los alimentos cocinados al fuego. se encuentra una utilidad en las vasijas. en la fase Naqada I. en tiempo de Porsena.10 Estrabón y Plinio el Viejo atribuyeron la invención de la rueda del alfarero al escita Anacarsis que murió cerca de 550 a. que eran los detalles más habituales junto con reproducciones de plantas y escenas cotidianas. Homero habla ya de ella en sus obras y se sabe que el padre de la poesía griega precedió en varios siglos al discípulo de Solón. su decoración se basa en la impresión con conchas marinas. por tanto. se practicaba la agricultura.está decorada. las piezas más antiguas son. C. C.11 En Europa mediterránea. C. por lo que esta asociación del nacimiento de la alfarería con la práctica agrícola y culinaria se encuentra aún dentro de una cierta confusión. Provenza.12 Pieza egipcia de la fase Naqada I.9 Los primeros artesanos especializados aparecieron en Mesopotamia. y el 9000 a. C. probablemente.6 Existen trozos de alfarería encontrados en el sur de China y que con el método del carbono 14 se han datado y se cree que es un material elaborado entre los 14 000 a. como por ejemplo triángulos. las encontradas en el yacimiento de Camprafaud (Lenguadoc) y Verdelpino (Cuenca). Las pequeñas figuras de arcilla cocida ya se encontraban en el Paleolítico Superior. piezas datadas en el VI milenio. rojo y blanco. C. en este caso. Igualmente en Grecia como en los Balcanes la influencia de la cultura de Anatolia se aprecia en las vasijas con forma de tulipa y con engobe. . En el Próximo Oriente.8 aunque es el Neolítico cuando aparece el vacío a partir del trabajo con arcilla y. circa 3700 a. como el torno de alfarero y el horno para cocerla. es la cerámica o arcilla modelada. Los toscanos. que se hacían imitando el arte de la escultura. que inventaron las herramientas para trabajar mejor la arcilla. se ha encontrado cerámica de uno o dos milenios anteriores a la aparición del cultivo de los cereales.7 Véase también: cerámica china Una de las técnicas que caracterizan las culturas neolíticas. donde era frecuente el uso de ajuares funerarios entre los que era normal encontrar vasijas de terracota roja con motivos pintados en blanco. las decoraciones que predominaban eran las de tipo geométrico. También hay piezas del III milenio encontradas en Cataluña.

En el mismo periodo neolítico. con unas formas que eran extremadamente sencillas de vasos sin asas y de cuello ancho. produjo una cerámica con una gran variedad de formas y con una ornamentación policroma. la alfarería doméstica apareció en pequeñas poblaciones como en el yacimiento de Hacilar (oeste de Turquía). Las jarras con pitorro son comunes durante el estilo cicládico y normalmente realizadas con una pintura mate. que fue introducida al final de esta época. que son vasos con boca cuadrada. En Creta se produjo una técnica de horneado que producía un acabamiento de las piezas con salpicaduras en rojo y negro. C. que existió a comienzos del V milenio. la cultura Dímini. en el pueblo de Badari se fabricaban vasijas de alfarería de paredes finas y pulidas y del aproximadamente 3600 a. Al final de este periodo y a principios del neolítico final se utilizó una alfarería negra bruñida. como las realizadas en Venecia y Lombardía durante el IV milenio.16 La influencia de dicho tipo de alfarería se aprecia en zonas del Adriático y de Italia con características propias.17 En el periodo inicial de la Edad del bronce la mayor parte de las vasijas están realizadas. Las líneas de la decoración estaban realizadas a base de incisiones paralelas y puntuados. La llegada e influencia de gente de dichas zonas que se establecieron en Cataluña significó la producción de piezas de cerámica similares. producía una cerámica que estaba caracterizada por la decoración de «bandas». Casi todos las piezas están pulidas con una herramienta que deja unas marcas. sobre todo de espirales y grecas.14 Véase también: Cerámica egipcia Durante el neolítico medio. en la civilización micénica.13 Hacia el 4000 a.18 Véanse también: Cerámica micénica. Valencia. la decoración era geométrica. consiguiendo con ello una mejor regularidad en la producción. Entre sus peculiaridades. El llamado neolítico danubiano del centro de Europa. C. Del IV milenio son los grupos de alfarería encontrados en los yacimientos de Gumelnitsa.15 Cerámica cardial de la cueva de La Sarsa. en Grecia. Cerámica cicládica y Cerámica campaniense . estas piezas se reducían en vasijas cocidas a baja temperatura y decoradas con franjas lisas pintadas con arcilla blanca no ferrosa. de influencia anatólica. a mano sin la ayuda de ninguna rueda de alfarero. como son los vasos de boca cuadrada. se han encontrado grandes cantidades de objetos pintados. con figuras de animales y también con escenas de barcos de remos. Salcutsa en Rumanía y Tripole y Cucateni en Ucrania de formas con perfil convexo en la parte superior y cóncavo en la inferior. que se han encontrado en algunas sepulturas de la llamada cultura de los sepulcros de fosa que hay especialmente por la zona del Solsonés.semicírculos y espigas. la pintura primitiva se hacía con arcilla líquida y las líneas grabadas se llenaban con otra arcilla blanca. cabe destacar.

en las de México. utilizado principalmente para el transporte del agua. lo que hizo que se produjeran grandes cantidades de utensilios domésticos para su uso culinario o de almacenaje. hacia el 1800 a. donde se trató de demostrar las semejanzas de esta cerámica con la de la cultura japonesa de período Jōmon.La cultura Huari. C.21 Véase también: Cerámica incaica En los Estados Unidos. C. las formas y técnicas tenían relación con sus economías. aunque con ciertas particularidades. por ejemplo. En la antigüedad americana la mayoría de sus pueblos eran agrícolas y. Una de las formas más característica de los incas peruanos fue el aríbalo incaico. previamente. Las formas son similares.Aríbalo incaico. cuerdas o tejidos. por tanto. a mano. destaca la cultura existente en la parte este del país. También se realizaron urnas funerarias. La técnica de la realización era.20 En Colombia se encuentran hallazgos de cerámica datadas en el año 2925 a. y se utilizó el molde según la época y la cultura. Se hicieron unos estudios por arqueólogos norteamericanos y ecuatorianos. sobre todo en el territorio sudamericano. en general. Ollas de color rojizo y negro aparecen en Perú ya en el período un poco más tardío. el horno abierto era el único conocido en toda la América indígena. sin ayuda de torno. aparece hacia el 2000 a. C y es una cerámica con impresiones a base de cuerdas o tejidos. fue una civilización andina que floreció en el centro de los Andes aproximadamente desde el siglo VII hasta el XIII. técnica que se realiza palmeando la superficie de los utensilios con paletas de madera donde se han enrollado. preferentemente marítimas.22 [editar] Península Ibérica . Perú. C. donde también se utilizaban los cuencos pequeños éstos tenían patas y el fondo rallado con incisiones que servían para moler el chile y otros condimentos. En ambos países. Cuzco. Aunque se utilizaron distintas arcillas según el territorio donde se fabricaban. sedentarios.19 El origen de la cerámica se produce en la costa de la Ecuador hacia el 3200 a. llamada «del bosque». con utensilios muy toscos de cuencos semiesféricos. Museo de Arte Precolombino. entre las piezas que destacan se hallan los huacos.

introdujeron su estilo y las formas de las vasijas a pueblos que quedaban bajo su dominio.Utensilio de Cogotas II. Enterramiento de la cultura de El Argar dentro de una tinaja. el Cantábrico o las Islas Baleares y Canarias.23 Este proceso evolucionó de acuerdo con una serie de factores:   El entorno natural y climático propios del lugar: el factor geológico como base de la materia prima era necesario para obtener el material primario. con un desfase de unos dos mil años aproximadamente. y también era necesaria la existencia de árboles para conseguir la leña que se usaba en la posterior cocción en hornos. El clima fue un factor importante. árabes y romanos. griegos. También en la Península Ibérica hay grandes desfases entre regiones de la costa con las de la Meseta. así como vajillas. Así mismo se sabe que durante los meses de invierno no se llegaba a trabajar a causa del frío. y también a la Península Ibérica.24 La dinámica cultural: otro factor para que la tecnología evolucione. en lugares como Siberia o Patagonia no se llegó a producir cerámica. la arcilla.25 . El influjo de otros pueblos más poderosos como los fenicios. En unas zonas el progreso y evolución era constante y en otras el mismo sistema y técnica perduraba durante más años. por ejemplo. en el Museo Arqueológico de Valladolid. Las técnicas se fueron transmitiendo lentamente desde el Oriente Próximo hacia Europa occidental. impulsa la necesidad de elaborar objetos suntuarios para palacios y cultos religiosos. utensilios para guardar alimentos y bebidas. son las circunstancias sociales y culturales. ya que. Una concentración de poder como el que sucedió en las grandes civilizaciones de la antigüedad.

apareció la cultura de El Argar. las mayores fueron encontradas en la región de Murcia. la mayoría con una tapadera también de cerámica y decoradas con franjas de surcos estriados. se produce la llamada Cultura de los Campos de Urnas. C.26 Vaso campaniforme encontrado en Ciempozuelos. las necesidades funcionales aumentan. al sur de la Península Ibérica. como está demostrado que sucedió en una época como el Neolítico. grupos de emigrantes orientales se esparcieron por la Península Ibérica de las costas del sur hacia el interior.. con el pie bajo aunque algunas son de pie alto. Las urnas se colocaban en el centro de la fosa y tienen una dimensión de 25 a 30 centímetros. entre ellos.29 Una de las necrópolis más estudiadas es la de La Punta del Pi en el Puerto de la Selva que contiene unos setenta enterramientos. Hacia el 2000 a.. donde se han encontrado sepulturas realizadas en tinajas ubicadas en el propio subsuelo de las viviendas. con el receptáculo de forma esférica. como consecuencia de su tamaño. la Cueva de los Murciélagos de Albuñol y del Nacimiento de Pontones en Granada. que dio origen a la cultura del vaso campaniforme que más tarde se extendería hacia Francia y Alemania.28 Entre el 1300 y el 750 a. como las de los yacimientos de la Cova de l'Or (4770 a. como se puede ver en las necrópolis de la Peña Negra de Crevillente.) en Beniarrés. fue realizado con arcilla negra. La incineración se extendió por el resto de la península. no cabía. el Abrigo Grande de los Grajos de Cieza en Murcia.25 Según las últimas dataciones. C. con más de dos mil enterramientos. hacia el 1700 a. de ahí el nombre de acanaladas.) en Aitana de la Comunidad Valenciana. en los valles leridanos de los ríos Segre y Cinca. Se observa que cuando el difunto. Las cerámicas de referencia son las «acanaladas». Otras dataciones obtenidas se remontan al VI milenio. pulido con una capa de barro fino y decorado con motivos geométricos de pasta blanca.27 Un poco más tarde. El aumento de la demografía y sus necesidades: es natural que cuando se produce un incremento demográfico más acelerado. se consideran que las cerámicas más primitivas de este ámbito fueron las del tipo cardial. gran cantidad de cerámica. con base semiesférica y la parte superior cónica. en muchos casos bruñidas y con unas dimensiones de un metro de altura por 70-80 cm de diámetro. En estos ajuares funerarios se encuentran diversos tipos de vasijas: las de «tulipa». donde muchas de sus vasijas se encuentran con incrustaciones de arcilla . y las de Las Cenizas (46704160 a. sin ninguna clase de ornamentación. y las «copas». C. El rito de la incineración se introduce en la península a través de los Pirineos en dirección hacia el noreste. como las halladas en la Cueva Fosca de Ares del Maestrazgo en Castellón. desarrollándose la cultura almeriense. es necesario que los productos se transporten y almacenen. con gran cantidad de objetos. en la necrópolis de Espolla se han encontrado más de doscientas urnas. C. o en la Meseta Central los hallazgos de Las Cogotas de Cardeñosa en Ávila y de La Osera de Chamartín en Ávila. Las tinajas son para personajes individuales. se utilizaban dos jarras opuestas por ambas bocas. los objetos guardan una gran similitud con los del bajo Aragón y el valle del Ebro. C.

blanca que forman decoraciones. En Andalucía occidental el tipo de urnas presentan una decoración punteada mientras que en la parte oriental son lisas y bruñidas. A comienzos de la Edad del Hierro. La realización es tosca. La cerámica talayótica proviene principalmente de los yacimientos funerarios donde se han encontrado varios tipos de vasijas.. con la influencia geométrica de imitación fenicia y griega y los acabados de las piezas con asas. . La decoración es la del tipo Carambolo. y hasta el siglo I a. que tienen una forma cónica. Más tarde. C. C. a la cerámica se añaden pinturas policromas. año de la Batalla de Alalia. barnices y se utilizan hornos de doble cámara. la cerámica imita las formas púnico-cartaginesas que se produjeron a partir del siglo III a. a partir de las aportaciones realizadas por los fenicios. iban destinadas como ofrendas a los dioses. Se encuentran muestras de este tipo de cerámica en la necrópolis del Puig des Molins de la Isla de Ibiza. detalles que caracterizan la producción de Andalucía occidental. Cerámica griega de la necrópolis del Puig des Molins (Ibiza). y la segunda entre el 700 y el 123 a. en su mayoría pequeñas. y aparecen figuras realistas de grifos. La vajilla presenta toda una variedad de formas y decoraciones que han ido adoptando los artesanos del lugar. hasta el 535 a. C.32 [editar] Cultura talayótica Artículo principal: Cultura talayótica. ya en la época de la invasión romana. navetas y taulas. o sea. copas. bueyes y pájaros fantásticos.33 [editar] Cerámica griega Artículo principal: Cerámica griega. En toda la península se encuentra la cerámica negra. En Carmona se encontraron vasijas decoradas con influencias orientales. bordes hacia el exterior y de base plana.31 La cultura de los Tartessos se sitúa entre las ciudades de Huelva. La señal más evidente en cuanto a la cerámica es el modelado del alfarero y el horno de doble cámara. presentan una cultura determinada donde se encuentran restos de cerámica. abarca un período que va desde el año 1000 a. ollas y jarrones con dos asas. Las Islas Baleares acompañando a la arquitectura ciclópea de los talayots. C. Esta cultura talayótica solamente se dio en las islas de Mallorca y Menorca. que es una consecuencia de la arcilla empleada que contiene una gran cantidad de cuarzo. con el sistema de urdimbre y una textura rústica. que se divide en dos fases: la primera entre el 1400 a. griegos y cartagineses. cazoletas. C. probablemente. y el 700 a.30 [editar] Tartesos Artículo principal: Tartesos.. C. C. Cádiz y Sevilla y toda la región suroeste de Andalucía. con mango.

Los griegos fueron los que denominaron con la palabra Iberia las costas occidentales del Mediterráneo y. Según las excavaciones arqueológicas la zona comprendía desde Narbona hasta el valle alto del Guadalquivir.34 Los vasos griegos encontrados en Ampurias representan más del setenta y cinco por ciento del total de los vasos encontrados en España. celtas..37 . son las piezas más reproducidas por los alfareros ibéricos junto con pequeños cántaros del tipo asko. Valencia. la mayoría de estas piezas se han encontrado en Valencia y al sureste de la península. junto con las cráteras. Las diferencias entre las diversas regiones son evidentes y se conservan hasta la Edad Contemporánea.Utensilios de mesa iberos y griegos en Castellet de Bernabé de (Valencia). por tanto. En esta importación peninsular destacan los Kílix. iberos y cartagineses se yuxtaponen por toda la península. Cerámica ibérica en el Museo Arqueológico de Alicante. La arqueología agrupa la producción de cerámica en cinco áreas: Murcia. sobre todo con vajillas seriadas. Esta vasija. Los griegos establecieron su comercio con la población ibérica entre el 600-550 a. La cerámica evoluciona a partir de la llegada de los recién llegados que se establecen en el territorio y que enseñan nuevas técnicas artesanales. y una gran parte de Andalucía y de Castilla-La Mancha. así como nuevos hábitos en la agricultura y en la cultura culinaria. y presentaban una decoración sencilla. estas piezas eran producidas para el gran consumo. de un tamaño entre 10-15 centímetros de diámetro y con una base de unos 10 centímetros.35 Durante más de cinco siglos.36 [editar] Cerámica ibérica Artículo principal: Cerámica ibérica. los íberos eran sus habitantes. lo que demuestra que la economía de la península no era muy buena en comparación con la de los etruscos que si compraban verdaderas obras de arte en cuanto a la cerámica griega. C. En general. los griegos. Cataluña (con el sur de Francia). Aragón.

C. obras en las que se aplican tierras naturales a base de óxidos minerales. porque el agua resulta mucho más sana conducida por tuberías de cerámica que de plomo (. el oficio de alfarero experimenta un gran desarrollo.. C. Se crean nuevas pinturas para la decoración de las vasijas.Entre los siglos VI a. C. Las vajillas se realizan en diversas modalidades pero la de terra sigillata es la preferida y se solía realizar con una decoración en relieve. con damas y guerreros como personajes.) Y por otro lado. cualquiera puede repararlas.38 [editar] Hispania romana Artículo principal: Conquista de Hispania. sino también operarios que traen e implantan su técnica y su saber. con galba de color rojo. toros. peces o perros. porque ellas dan mejor sabor. y V a. se produce una concentración de poblamientos. Destacan las obras de barniz negro y barniz rojo. En las alfarerías ibéricas. al contrario de los alfareros griegos que disponían de pintores para realizar las decoraciones de las piezas de artesanía. y antropomórficas. A partir del siglo I a. hasta figuras zoomórficas de caballos. en cuanto al trabajo. lucernas y vajillas. la presencia de hierro proporciona colores anaranjados y rojizos a las piezas.. Cuando Hispania cae bajo la potestad de Roma.39 Otra aplicación de la alfarería es la producción de tuberías para la conducción del agua: Las tuberías de cerámica tienen las siguientes ventajas: primero. procedente de la Magna Grecia. y los tipos más abundantes son las ánforas. Jaén. y segundo. Andújar. Mérida y La Rioja. sin embargo. porque si ocurre algún desperfecto. a pesar de tener sus mesas bien provistas de vajilla de plata. No sólo llegan a la península grandes cantidades de cerámica. el mismo autor de la vasija era quien también pintaba la pieza. Granada. piezas que son copiadas en todos los talleres artesanos. con paredes finas y la cubierta vidriada. especialmente de la barba de la cabra. Vitrubio40 [editar] Técnicas de modelado . adoptan vajillas de cerámica para beber agua. El material de los pinceles es pelo animal.. Cuenco de terra sigillata del siglo I procedente de Linares. es mejor el sabor de lo que ha pasado por tubería de cerámica: para que todos. Las decoraciones van desde simples bandas geométricas a motivos florales. Los centros de producción en la península se encontraban en Teruel. Linares Solsona. se introduce en todo el territorio las primeras vajillas finas y los vasos de colores vivos.

En España podemos encontrar zonas donde se elaboran este tipo de vasijas del modo tradicional. tales como los alfareros de los indios Pueblo. Existen tres categorías básicas:  Modelado a mano: las técnicas manuales son las más primitivas. El modelado a mano era una técnica utilizada por los pueblos primitivos y aún se encuentran numerosos artesanos que trabajan maravillosamente. como por ejemplo vajillas de cocina. Proceso de modelado con torno eléctrico. la superficie se alisa con la misma mano humedecida. C.9 Nunca dos piezas de cerámica trabajadas manualmente serán exactamente iguales. donde las piezas son construidas mediante el estirado de la pasta en rollos.41 Modelado a torno: es muy común que las piezas hechas en torno sean terminadas manualmente. En la Península Ibérica llegó hacia el siglo VIII a. placas o bolas de arcilla. en el Antiguo Egipto. etc.Alfarera chilena modelando a mano (urdiendo) una vasija. Japón y toda el Asia oriental. las tribus de África central y del sur. por lo que estas técnicas no son las más apropiadas para hacer juegos de piezas idénticas.. como en Galicia. Esta técnica permiten al ceramista usar su imaginación y crear diferentes piezas artísticas. Este método es empleado desde el año 5000 a. Asturias y el alto Aragón. C. los aborígenes austrialianos. En la actualidad también es empleado para hacer piezas singulares o artísticas. de licor. generalmente unidas mediante la preparación de arcilla líquida llamada barbotina.Una vez acabada la pieza. si bien  . El torno cerámico es la técnica más utilizada para la creación de piezas en serie. de mano de los fenicios. Oriente Próximo y Asia. juegos de café.

o presionar la superficie. es probablemente la más apropiada para la producción en serie (industrial). después el pulimento y finalmente el vidriado. Aunque generalmente cualquier arcilla puede ser utilizada en este proceso. un gran avance fue la decoración con caña. Las arcillas de pigmentación distinta son ligeramente amasadas en una misma bola. se coloca una bola de arcilla en la rueda del torno. pies. del siglo I encontrada en Huesca. También pueden agregarse varios aditivos para darle un aspecto más rústico. agregándole asas. También pueden mezclarse partículas combustibles junto con la arcilla. tapas. pero un alfarero habilidoso puede producir muchas piezas casi idénticas en poco tiempo. Para trabajar con él. los trabajos mediante el empleo de torno son casi exclusivamente piezas con simetría radial respecto de un eje vertical. picos y otros aspectos funcionales. La arcilla líquida es vertida en un molde de yeso lo que permite un ligero endurecimiento. la arcilla remanente es volcada fuera del molde y se deja secar la pieza. Actualmente se utiliza más el torno eléctrico que requiere menos esfuerzo. previo a su modelado.43  Modelado al vaciado o con el uso de molde: la técnica de vaciado o a molde. las diferentes velocidades de . las piezas creadas en el torno son modificadas manualmente. se le corrigen las imperfecciones que pueda tener y se la deja secar al aire libre. antes de comenzar el modelado de la pieza. También pueden crearse efectos visuales interesantes mediante el uso de arcillas de diferente color. para obtener diferentes texturas. Finalmente la pieza es sacada del molde. El trabajo con torno requiere una gran habilidad técnica. La rueda gira velozmente mientras la arcilla es presionada de una manera determinada para que adquiera la forma deseada. Antiguamente decoraban las vasijas mediante trabajos adicionales practicados en su superficie.existen cerámicas a torno más antiguas importadas de otras zonas del Mediterráneo. Pueden usarse aditivos cerámicos para darle color a la arcilla. Muchas veces. el cual es impulsado por el pie o la mano del alfarero que lo hace girar. El uso de arena y otros materiales le dan al producto final un acabado con variadas texturas. Estas piezas pueden ser decoradas mediante la creación de diferentes texturas sobre su superficie al objeto de hacerlas visualmente más interesantes.42 Debido a su naturaleza. Una vez que el molde absorbe la mayor parte del agua de la capa de arcilla que queda en contacto con el molde. [editar] Técnicas de terminación y decoración Lucerna romana con engobe.

Tanto los esmaltes cerámicos como las calcinas que dan un acabado vítreo necesitan que las piezas hayan pasado una vez por el horno antes de ser aplicados. Los engobes generalmente son aplicados cuando la pieza se encuentra cruda.45 [editar] Fases de elaboración Arcilla del cuaternario en Estonia. Para conseguir una superficie más acabada. y también permiten un mejor secado de la pieza antes de bruñirla. dependiendo de los resultados que busquen. aunque esto aumenta el riesgo de quebraduras. pulir y sacar brillo a la arcilla. la arcilla puede pintarse con distintas clases de esmaltes.44 Finalmente. la arcilla es amasada para que la humedad y demás partículas se distribuyan homogéneamente y para sacar cualquier burbuja de aire que tenga en su interior (lo que puede provocar explosiones durante el horneado o quema). La pieza se deja al aire hasta que se seca y endurece lo suficiente. Las piezas que se encuentran así son muy quebradizas. Cuando la pieza está totalmente seca. Primero. por lo que deben ser manipuladas cuidadosamente. Esta fase es denominada «estado de cuero». aunque algunos ceramistas hacen tres o más horneadas. y . Una vez que la pieza se termina. se deja secar nuevamente para que pierda el resto de la humedad que aún contiene.secado y expansión durante la cocción hacen que sea usual la utilización de sólo una pasta cerámica clara. Luego es modelada manualmente o mediante diversas herramientas. sin que aparezcan rajaduras. Es usual que las piezas decoradas con engobe tan solo pasen por el horno cerámico una vez. en estado de «cuero». requiere frotar la superficie de la pieza contra otra superficie pulida (generalmente se utiliza acero o piedras) hasta alisar. El bruñido. Los trabajos realizados en torno generalmente necesitan ser desbastados o retorneados para hacer que el espesor de la pared sea uniforme en toda la pieza o para modelar el pie de la pieza. y una segunda vez para fijarlos a la cerámica. al igual que la técnica del mismo nombre con la que se trabaja el metal. También se puede hacer una analogía con la marquetería. añadiéndole colorante a una parte de ella. su color es más claro. Las arcillas más finas quedan más pulidas y brillantes que las ásperas. presionando pequeños bloques de arcilla coloreada conjuntamente. El agua es utilizada para mantener la plasticidad de la arcilla durante el modelado. Este proceso es llevado a cabo cuando la pieza se ha secado lo suficiente como para resistir este tipo de manipulación. Todas las piezas cerámicas pasan por varias fases durante su elaboración. quedando con un aspecto similar al hueso. puede aplicarse una fina capa de barbotina sobre la arcilla semiseca.

Luego es llevada al horno. por ejemplo las ánforas.46 Pueden requerirse varios pasajes por el horno para lograr efectos decorativos especiales. la alcarraza. baldosas y tejas. Obra plana de molde: son las piezas dedicadas especialmente a la construcción y se realizan con el molde plano. o que aún requiera de horneados posteriores. de este modo. como pueden ser las cazuelas o los lebrillos y algunas con la base plana de fondo cóncavo y paredes un poco mayores como los morteros. por ejemplo los ladrillos. Obra cerrada: son las que tienen los cuerpos totalmente cerrados. fuentes y tapaderas para otras obras. las alcuzas. Puede ser que con esta cocción la pieza ya se dé por acabada. como las huchas. como es el caso de la alfarería. El efecto de decoración negativa se logra al cubrir con arcilla algunas partes de la vasija en la fase final de su cocción. utilizada en varias culturas ancestrales. las cantimploras y el botijo. como los platos. Entran en esta categoría las que tienen unas paredes cortas (3-5 cm). normalmente de yeso. en el cual se presiona la arcilla con las manos y queda grabado el dibujo correspondiente en la pieza.  Obra abierta: Olla de los Castellares (Herrera de los Navarros. que se las puede tapar. que se debe terminar con el bochado (bochar en alfarería es cerrar una pieza). En este momento es cuando se le suele pasar una lija fina y una esponja húmeda con el de pulirla. como por ejemplo para obtener la llamada decoración negativa. . Zaragoza) Siglo II. Hay también el «molde de apretón» que consiste en un molde abierto. se rellena con la arcilla. el cántaro o las botijas. como la Vicús.adquiere mayor dureza. mientras que las partes descubiertas se se tornan obscuras o negras mediante la reducción. Obra abierta: son las piezas con la boca más ancha que la base. es decir un cajón sin fondo que se coloca sobre el suelo. las partes cubiertas conservan su color original.47 [editar] Morfología Tradicionalmente en alfarería se encuentran cuatro modalidades:     Obra hueca: son las obras que tienen un cuerpo alto y abiertas por la parte superior. se saca el molde y se deja secar. suelen llevar algún tipo de asas para su transporte o para abocar su contenido. ollas o soperas. como sucede en la cerámica.48  Obra hueca:Ánfora con dos asas de Mallorca. en donde pierde la humedad química y adquiere una mayor resistencia y sonoridad.

50 Vasijas para beber: En el argot ceramista llamadas alfarería de agua. Obra cerrada:Botijo actual de La Bisbal del Ampurdán (Gerona). desde la segunda mitad del siglo XX.      Alfar: Denomina el obrador o taller en el que trabaja el alfarero y también. morteros. como todo tipo de flautas populares. tarros para conservas en dulce. La jarra -la más común. de un modo más general. zambombas y figuras de belén. Los instrumentos musicales también tienen su representación en la alfarería. No obstante. además de miniaturas de casi toda la vajilla. según las regiones o comarcas. a pesar del paso de los siglos. Vasijas de mesa: antiguamente no se acostumbraba a fabricar la vajilla completa como en la actualidad y sólo se consideraba vajilla de mesa lo más elemental: platos. desde el sencillo y antiquísimo cuenco o las ánforas. [editar] Terminología El vocabulario alfarero abarca una gran variedad de formas con la consecuente riqueza de léxico. Las mayores vasijas son las tinajas que llegaban a alcanzar los cinco metros de altura. aunque no cumplen con su primitiva función. son apreciadas como elementos decorativos. la localidad que ha producido o produce cerámica.tiene una medida como máximo de 45-50 centímetros. la ocarina (la más completa suele tener ocho agujeros y la más sencilla uno o dos). escudillas. Vasijas de cocina: principalmente servían para guardar y almacenar alimentos: tinajas para el vino y el aceite. ya que. que sustituyó a jarros. cantimploras o porrones. siguen haciéndose con la misma forma y en ocasiones similar proceso de elaboración. vasos y copas. cuencos. Hay vasijas que han ido desapareciendo y otras que.49 Diversos utensilios en barro negro en Portugal. palomas. etc. bebederos y comederos para gallinas. orzas para la matanza del cerdo. ollas. cazuelas. Vasijas para los animales: curiosos y muy variados recipientes para ordeñar. Existen también juguetes. pucheros. las piezas de alfarería.51 52 . con diferente grado de antigüedad: siurells. incluyen. un mismo objeto tiene distinto nombre. al 'sofisticado' botijo. que también se utilizan como reclamo de caza. Otra pieza muy típica en barro es la hucha. pitos. mieleras y parras de varios tamaños. flautas. el cuerno.

los palacios de Pena. En cacharrería popular destaca el Museo de Alfarería de Agost. En la Comunidad Valenciana. en la comarca del Alacantí. Úbeda. además del material prehistórico.55 Musée des Potiers Gallo-romaines Amphoralis. pero están más centrados en la producción de vajillas y utensilios de lujo. Tarragona. En la comunidad de Castilla y León: el Museo Arqueológico de Valladolid con una buena colección de cerámica popular española. Lorca. En Japón el Museo Nacional de Tokio Muestra una gran cantidad de cerámica de todos las épocas. el Sintra y la fábrica de Vista Alegre. Granada. Linares. Otros museos de la Península Ibérica con grandes exposiciones de cerámica: Alcoy. Sevilla. En Cataluña: el Museo de Arqueología de Cataluña (Barcelona). Nueva York56 [editar] Véase también          Cerámica Ceramología Cultura de la cerámica cordada Cultura de la cerámica gris pintada Cultura de la cerámica negra pulida norteña Cultura de la cerámica negra y roja Terracota Torno de alfarero Rehidroxilación . el Museo Arqueológico Nacional de España. En Grecia: Museo Arqueológico Nacional de Atenas.           En Madrid. Talavera de la Reina. Bélesta (Perpiñán). que cuenta con una interesante colección de cerámica árgarica. púnica de Ibiza y romana. Destacan las prehistóricas. hay algunos museos dedicados a la actividad cerámica. El Museo de Arqueología de Cataluña (Gerona) en el monasterio de Sant Pere de Galligants. Denia. en La Bisbal del Ampurdán.54 En Francia: Musée de Prehistoire Bélesta. que dispone de colecciones de cerámica desde los orígenes más antiguos hasta el siglo XIX. sobre todo en Valencia y alrededores. Murcia. Elche. griegas y árabes. Reus. Córdoba. Salles-d'Aude. En Estados Unidos: Museum The Hispanic Society of America. El museo de la Terracotta. entre otras instituciones menores. de Ayuda. Cádiz. En Portugal hay que destacar el Museo Nacional de Arte Antigua. Palma de Mallorca. Las Palmas de Gran Canaria.[editar] Museos Ánforas romanas en el Museo Nacional de Arqueología Subacuática de Cartagena (España). el Centro de interpretación de la Terrissa Terracota (La Galera)53 o el Museo del Càntir de Argentona. Zaragoza y Muelas del Pan. Cartagena. Ibiza. Jaén. El Museo de Cerámica Popular en La Ametlla de Mar. Y. Cuenca.

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ya que los grupos etnicos que poblaban Venezuela experimentaron líneas diferentes de evolución y desarrollo.     Paleoindio Mesoindio 'Neoindio' Indohispano Estos cuatro períodos permiten explicar la diversidad de grados de desarrollo de las sociedades indígenas en Venezuela hasta la llegada de los europeos y esta periodización no es precisa ni rígida ya que el inicio de un nuevo período no significa necesariamente la finalización de la anterior.[editar] PERIODOS CULTURALES DE LOS ABORIGENES DE VENEZUELA Los tiempos precolombinos corresponden a una etapa prehistórica en la que se dieron distintos movimientos migratorios hacia el continente americano de grupos de personas que comenzaron a poblar.C al 5000a. que permitió al hombre del Paleoindio cazar a individualmente y matar presas a distancia por lo que las fuentes de alimentación aumentaron de forma que las aves. Desde tiempos muy remotos su territorio y cuyas culturas permanecieron inalteradas hasta el año 1498 DC y que se conoce también como Época Prehispánica. Los primeros pobladores de Venezuela procedían de Norteamérica y eran descendientes de las primeras migraciones provenientes de Asia y trajeron consigo instrumentos de piedra y una incipiente tecnología lítica consistente en golpear una piedra contra el núcleo de otra para obtener un filo tosco y lascas. el cuero y las conchas marinas. hubo grandes cambios climáticos en Venezuela entre los años 15000 al 5000 AC en la que se establecieron grupos de cazadores que vivían al aire libre formando pequeños grupos que se establecieron en los valles montañosos y las costas del noroeste viviendo a base de animales grandes. Se trata de una época anterior al uso de la escritura y por ello se sabe muy poco de lo ocurrido en aquellos tiempos salvo por las evidencias que se han ido encontrando a través de excavaciones arqueológicas que han permitido establecer cuatro períodos prehistóricos bien diferenciados. las grandes presas comenzaron a escasear y la población humana aumentaba por lo que fue necesario desarrollar técnicas e instrumentos más eficaces para cazar presas más pequeñas por lo que empezaron a desarrollar armas que podían ser arrojadas para herir a las presas de forma más eficaz que evolucionaron hasta la invención del arco y la flecha. huesos.C o 20000a. En cuanto a la unidad social por excelencia de esta época eran las bandas constituidas por un número de entre 12 a 35 miembros que a su vez se agrupaban en colectivos más numerosos que alcanzaban de entre 100 hasta . Durante mucho tiempo estos primeros pobladores convivieron con una fauna de mastodontes. caballos. los peces. roedores y venados comenzaron a formar parte de la dieta común. las fibras. Las lascas eran trozos pequeños y delgados desprendidos de las piedras que con el tiempo se fueron modificando hasta convertirlas en instrumentos útiles como raspadores o cuchillos y también en esta época se trabajaba la madera. Período Paleoindio aproximadamente desde 15000a. Al pasar el tiempo. megaterios y cliptodontes a los que cazaban para subsistir mediante una técnica que consistía en acosar a la presa hasta aislarla para después proceder a matarla con palos afilados y artefactos de piedra enmangados.C Durante el período Paleoindio.

el nomadismo caracteriza su forma de vida y se dan entonces las primeras manifestaciones artísticas pintadas o talladas en huesos o piedras (petroglifos). donde establecieron un intercambio cultural con el altiplano colombiano y los Andes centrales que les permitió desarrollar una cerámica simple.500 miembros. semillas. granos. se puede afirmar que la vida del hombre en esa época dependió esencialmente del mar por lo que se observa en este período una ausencia casi absoluta de instrumentos de caceria y por el contrario se da un amplio desarrollo de tecnologías para la pesca y recolección de recursos marinos como arpones de madera. En esta época. una arquitectura incipiente con la construcción de terraplenes para nivelar los terrenos para la agricultura y la creación de bóvedas(mintoyes) para guardar alimentos como los tubérculos y el maíz o enterrar a los muertos. el sistema comercial por excelencia fue el trueque generalizado a todo tipo de productos tanto primarios como elaborados y se ha podido establecer que incluso existió una especie de red comercial en la que . el desarrollo de conocimientos topográficos más precisos y la cerámica que favoreció el desarrollo de una estructura social recolectora que favorecía la unión de las bandas durante los períodos de abundancia y su división en tiempos de escasez. El desarrollo de la agricultura fue mayor en las zonas interiores alejadas de la costa donde fue más frecuente el estudio de los ciclos biológicos de recursos como frutas. campos elevados. los grupos preagrícolas convivieron junto con los grupos de pescadores-recolectores y cazadores hasta la llegada de los europeos y desarrollaron intercambios culturales y un sistema de trueque del que se beneficiaban todos mutuamente. huevos de tortuga. Se da un incipiente desarrollo de la navegación que permitió a la población extenderse y poblar algunas islas del Caribe que generó un modo de vida más estable en el territorio que permitió el desarrollo de formas primarias de agricultura que permitieron variar la dieta diaria y complemetar la alimentación a base de productos marinos con vegetales cocidos o hechos a la brasa. Sin embargo. calzadas de contención de aguas para canalizar ríos. en el período Mesoindio hubo una serie de cambios en las condiciones de vida debido a la desaparición de los grandes mamiferos por razones climáticas que propició el desarrollo de nuevas formas de subsistencia. canales de riego y represas rudimentarias para almacenar agua. Período Mesoindio (5000/1000 AC) Más tarde. anzuelos. miel. la recolección de vegetales y la caza de animales pequeños. pesas para redes e instrumentos de trabajo para fabricar cosas útiles como las canoas. un dominio de los ciclos de abundancia y escasez. Esta situación no fue general en todo el territorio. Esta situación no significó en absoluto la desaparición de las antiguas prácticas sino más bien se dio una situación de convivencia pero con un claro predominio de las nuevas formas de subsistencia que eran sustentadas por la abundancia y la estabilidad de los recursos del mar que favoreció el semisedentarismo y el surgimiento de culturas de pescadores y recolectores que basaron su subsistencia en la recolección de productos marinos. Período Neoindio (1000 AC/1500 DC) En este período se produce un desarrollo de los asentamientos gracias al desarrollo de la agricultura que tuvo su máximo exponente en Venezuela con el desarrollo cultural de la tribu de los Timoto-Cuicas en la región de Los Andes. Sin embargo estos no fueron los únicos en dejar evidencia de construcciones artificiales ya que también en zonas de Venezuela como los Llanos occidentales y en riberas de diversos ríos a lo largo del país se ha encontrado evidencias de terraplenes.

desarrollaron una técnica conocida como la tradición Barrancas. y un atrofiamiento de los pies. Por otro lado. la organización social llegó a ser más compleja y el manejo de técnicas y recursos hidraúlicos permitió un uso más eficiente de la tierra y un control político efectivo sobre la población gracias a una compleja vida ceremonial y una estratificación social con una estructura de poder centralizado. los Llanos. figuras que presentan una hipertrofia de la cabeza. En este período las formas de organización colectiva del trabajo se desarrollaron en el área del Orinoco. Los Andes venezolanos. caracterizada por el relieve o talla de imágenes y el uso de motivos con figuras de animales y bandas decorativas con incisiones geométricas repetidas. Los Llanos occidentales con una producción de vasijas de cuerpos biconvexos y de platos con base de pedestal. En el caso de los Andes venezolanos. la costa centrooccidental de Venezuela y parte de la cuenca del Lago de Maracaibo con la producción de alimentos basada en un sistema agrícola desarrollado en torno a la yuca que dependía del cultivo de tala y quema de terrenos. Así los primeros habitantes del Bajo Orinoco. la pesca y la recolección de frutos. la caza. donde destacó la elaboración de figuras femeninas con rostros poco expresivos. También se tiene evidencia de que se usó también caracoles de agua dulce como moneda y de la existencia de algunos puntos de importante intercambio comercial como el Mercado de pescado del Orinoco medio. las sociedades indígenas que poblaron la costa central de Venezuela y la cuenca del Lago de Valencia entre los años 600 y 800 DC produjeron también una alfarería de gran calidad estética en la que predominaron figuras de animales como monos o ranas y las famosas Venus de Tacarigua. Otros grandes centros creadores de alfarería fueron:     La región de Quibor. el del curare del Alto Orinoco o las playas de tortugas del río Guaviare. donde predominó la producción de boles e inciensarios de carácter ceremonial y un particular diseño geométrico. La cuenca del Lago de Maracaibo con una alfarería de gran riqueza formal y decorativa. [editar] El fenómeno del Caciquismo La institución indígena del Caciquismo como forma de gobierno ha sido determinante en el desarrollo social de los pueblos indígenas y logró sobrevivir aunque deformada tras la llegada de los invasores europeos a lo largo del Período Indohispano. Durante este período la mayoría de los pueblos indígenas de Venezuela desarrollaron la alfarería como su principal manifestación cultural que se cree se inició durante el 900 AC en la desembocadura del río Orinoco aunque cada pueblo con el tiempo desarrolló técnicas de alfarería propias. el abultamiento de la región abdominal y los glúteos.la zona de los Llanos jugó un papel destacado como eje de conexión comercial entre la zona de Los Andes con la costa Caribe y la cuenca del río Orinoco. Muchos dirigentes indígenas defendieron sus territorios y cultura frente a invasores foráneos por lo que la figura del Cacique ha sido muy importante en las sociedades indígenas y sus hazañas de alianzas para resistir el avance de los conquistadores españoles en Venezuela son mejor conocidas que sus ascendencias aunque se supone que el Caciquismo se remonta a épocas anteriores a la colonización española .

[editar] Corrientes migratorias En el caso de Venezuela. Yaracuy y parte de los Llanos. Se trata de la recopilación de un relato de la tribu Makiritare por que guarda similitudes con relatos de La Biblia o El Corán y constituye un ejemplo ilustrativo de la explicación del origen del mundo y el hombre según la tradición oral indígena: . cosmogonías y mitos indígenas que ofrecen una peculiar explicación de sus orígenes. mejor conocidos como los Guajiros. asentados en la cuenca del Lago de Maracaibo. se cree que el hombre hizo su aparición por primera vez hace 16000 años como consecuencia de corrientes migratorias de diversas culturas amerindias desde el Sur por la región del Amazonas. que eran los Arawak y los Caribei aunque también hubo otras corrientes migratorias menores de México que dejaron su huella en manifestaciones culturales como el juego de la pelota practicado por tribus caribes y otras que sugieren una conexión cultural con las Antillas y el Perú preincaico. La tribu de los Warao en los Llanos y el Delta del río Orinoco.Osgood en 1943 e intenta explicar los principales movimientos migratorios del poblamiento prehispánico de Venezuela a través del grafismo H. El grupo de los Arawacos occidentales comprendido por las tribus de los Caquetios de las actuales regiones de Falcón. Por último. Taparitas y Yaruros en la confluencia de los ríos Apure y Orinoco. El grupo de los Caribes nómadas ubicados en la Guayana venezolana. El origen según los Makiritare: Seruhe Ianadi. Las tribus de los Otomacos. La tribu de los Wayuu. Lara. Guanos.         La tribu de los Timoto-Cuicas en los Andes venezolanos. desde el Oeste a través de Los Andes y desde el norte a través del Mar Caribe. El grupo de los Caribes occidentales conformados por las tribus de los Pemón. El grupo de los Caribes de Oriente que se extendieron desde la Península de Paria hasta Borburata. El poblamiento prehispánico de Venezuela ha sido explicado mediante diversas teorías científicas que intentan explicar cómo se desplazaron los distintos grupos que se asentaron en el territorio venezolano y por las leyendas. En general. Estas culturas prehispánicas se fueron asentando en el territorio venezolano hasta llegar a conformar nueve grupos bien diferenciados que desarrollaron culturas nómadas o sedentarias y se establecieron en distintas épocas. Esta es una teoría científica planteada por C. las principales oleadas migratorias indígenas de Venezuela procedieron de dos importantes familias lingüísticas suraméricanas originarias del centro de Suramérica con importantes diferencias culturales. los Bobures y los Motilones. la barra central de la "H" sería una confluencia de una serie de líneas que representan la interacción de las diversas migraciones y las vías de difusión e intercambio cultural interno. El trazo izquierdo de la "H" representa el eje occidental ubicado en América Central y Oeste de Suramérica por donde penetró principalmente la cultura Arawak El trazo derecho de la "H" corresponde al eje oriental ubicado en la Cuenca amazónica y las Antillas por donde entró la cultura Caribe. Teoría de la H. los Jirajara-Ayamán y los Gayones de la región de Lara.

como en el Cielo. Caracas: Monte Avila Editores. morimos. Odo’sha salió de tierra con una lanza.[.[. para hacerle daño al niño. [. Así terminaron los primeros hombres. Nació aquí para hacer casas y gente buena. alumbraba todo. no había enfermedad. 1970 ++++++++++++++ Reforma de Ley de Artesano y Artesana promueve el modelo socioeconómico de la Revolución Jueves. un nuevo Odo’sha nace otra vez. como ahora. tenemos hambre. Ahora los gusanos de la tierra se metieron en la placenta. El nacimiento de Kahú (Odo’sha) en la Tierra antigua. Engañó a los hombres que acababan de nacer. no podía morir. demonios. como al principio. Había luz. en un nido de comejenes. los hombres de ahora.. a causa él. matarlo. los hombres de ahora. Cuando llegó. cantando. Ahora sí. El mundo entero era el cielo. nubes ni vientos. Cuando se pudrió la placenta del antiguo Wanadi.. Esa era la historia de la gente antigua. trajo sabiduría. Dijo – Esta tierra es mía. la gente estaba siempre alegre. el tabaco. es una señal para nosotros. Marc de Civrieux..] Nosotros guardamos la placenta. Nadie trabajaba ni buscaba comida.] Los hombres fueron cambiados en animales. nació un hombre. Eso es todo. Botaré de aquí a Wanadi.[. Son hombres buenos y sabios. el Inteligente.[. No quedó gente de Wanadi en la Tierra. también lo llaman Kahushawa. a causa de él.. Los Kahuhana vivían allí. la Tierra. Tiene varios nombres. El damodede era espíritu de Wanadi.[…] es el ancestro de todos los Odoshankomo. como ahora. Fumando. No había animales. Cuando nació aquel espíritu. no debemos enterrar la placenta: se pudre. un damodede. Ahora habrá guerra. hizo la gente. la maraka y los wiriki. maldad. se puede enterrar el nido de comejenes.. No se morían. pudriéndose. Seruhe Ianadi ya no podía hacer nada en la Tierra. Allí está bien guardada: no le entran gusanos. Fumaba. Daba su luz a la gente Kahuhana. cubierta de pelos como un animal. la comida estaba siempre preparada. como castigo. Ahora. les enseñó a matar. Era Kahú. Envió su mensajero.. 26 de Abril de 2012 11:18 108 Visitas . Odo’sha.. tenía vida.. Por el poder de esa luz. la gente antigua.. Se volvió al Cielo.] El primer Wanadi de aquí se llamaba Seruhe Ianadi. cortó su ombligo y enterró la placenta. sufrimos aquí.. hasta en lo más bajo. lista." Watunna Mitología Makiritare. cuando nace el niño. En lo más alto del cielo estaba Wanadi. le caen gusanos.[…] no sabía. se la comieron. Cuando nace un niño. Aquella gente antigua se quedó con Odo’sha. una criatura humana. a causa de Odo’sha.] Wanadi dijo: –Quiero hacer gente allá abajo–. fea y mala.] Ahora él es el dueño de la tierra. enfermedades y guerras. como animales. cantaba."Había Kahuña (el Cielo). Eso fue mucho antes de nosotros. Se pudrió la placenta. ni guerra.

informó la parlamentaria. Requena destacó que esta propuesta nació en los ciudadanos y ciudadanas. la Comisión Permanente de Cultura y Recreación se abocará a la discusión en la calle a lo largo del país para nutrir. con el fin de fortalecer el desarrollo económico del país. Este artículo reza que el Estado apoyará cualquier forma de asociación comunitaria para el trabajo. dicha iniciativa. vinculándolo con el modelo socioeconómico que planeta el Estado. lo cual eleva el término de “pueblo legislador” donde los funcionarios del parlamento se subordinan ante las demandas de un pueblo constructor de herramientas jurídicas que favorezcan la consolidación del socialismo a través de la Revolución Bolivariana. un grupo de artesanos y artesanas consignó ante el Consejo Nacional Electoral (CNE) más de 60 mil rúbricas para solicitar formalmente la reforma a la Ley. 26 de Abril de 2012 17:42 +++++++++ . planteado en el artículo 308 de la Constitución”. Última actualización el Jueves. Enrique Toro. Una vez el CNE de luz verde. integrante de un colectivo de artesanos. bajo régimen de propiedad colectiva. hizo un llamado a todos aquellos trabajadores de este área que no se han organizado en dichas unidades. a que tomen la iniciativa. pues la Asamblea Nacional tiene las puertas abiertas para todos.El pasado 28 de marzo. Gladys Requena (PSUV-Vargas). con las propuestas del pueblo. aseguró que el proyecto de reforma a la Ley de Fomento y Protección al Desarrollo Artesanal proporcionará el valor cultural necesario para fortalecer la identidad y labor social que realizan estos trabajadores. durante una entrevista en “Constrastes”. El pasado 28 de marzo. programa transmitido por Venezolana de Televisión. la cual está vigente desde el año 1993. la cual está vigente desde el año 1993 Merinés Figueroa/Prensa AN La vicepresidenta de la Comisión permanente de Cultura y Recreación. un grupo de artesanos y artesanas consignó ante el Consejo Nacional Electoral (CNE) más de 60 mil rúbricas para solicitar formalmente la reforma a la Ley. sustentándolo en la iniciativa popular. “Buscamos enriquecer el concepto de artesano como trabajador no dependiente.

promoviendo ferias. Desarrollará en los espacios de la feria un taller destinado a dar a conocer los logros obtenidos a partir de la nueva Ley de Artesanos. talleres. artesana de Aguasay. Estará acompañada con la presentación de agrupaciones musicales y dancísticas. . al mismo tiempo. teniendo como escenario el paseo Phelps de la población de San Antonio de Capayacuar. y donde no se ven reflejados los derechos de estos trabajadores culturales. Esté tipo de encuentro de artesanos se ha venido desarrollando en otros espacios con la finalidad de impulsar está importante actividad productiva y. Piar. estará abierta desde las 09 de la mañana hasta el final de la tarde del sábado 19. en la reivindicación de estos trabajadores culturales. que cada día construyen patria con su actividad creadora. Se trata de una propuesta aprobada en el año 1993 antes de la promulgación de la actual Constitución Bolivariana. actualmente a la espera de aprobación por la AN. asambleas y registros con el sector artesanal de Monagas y Venezuela. Carlos Díaz. el Gobierno Bolivariano. Cedeño. Maturín y el municipio anfitrión Entre los invitados estará la cultora Ramona Romero. Es importante mencionar que. se logra crear un Frente Revolucionario de Artesanos. Para lograr este fin el Consejo Estadal de Artesanos ha venido trabajando mancomunadamente con la Dirección Estadal del MPPC. Este frentel consolida sus propuestas en el Proyecto de Reforma de la Ley de Fomento y Protección al Desarrollo Artesanal. La expoventa.Ministerio de la Cultura impulsa feria artesanal en Acosta Prensa Mppc-Monagas Publicado el 18/05/2012 inShare Hoy en el Paseo Phelps De la mano con el Consejo Estadal de Artesanos. a través de la Dirección Estadal Monagas del Ministerio del Poder Popular para la Cultura. asesoría técnica y lo más importante las jornadas de recolección de firmas para solicitar ante la Asamblea Nacional la modificación de la ley que rige la actividad artesanal. quien funge como coordinador. intercambiar conocimientos y saberes entre el sector artesanal del estado Monagas. instalará el sábado 19 de mayo una feria artesanal. En la feria de esté sábado estarán presentes los representantes de la Dirección Estadal del MPPC y los voceros del Consejo Estadal de Artesanos. después de años de largas jornadas de talleres. La información la dio a conocer Carolina Veracierta. directora general del despacho cultural quien detalló que en está feria participará un colectivo de 20 artesanos provenientes de los municipios Aguasay. acompañada de actividades recreativas programadas por el Sistema Nacional de Culturas Populares (SNCP). entre ellos. premio UNESCO a la excelencia artesanal. Caripe.

diputada Gladys Requena. Los artesanos están esencialmente vinculados con nuestra identidad nacional y regional. resaltó este jueves la vicepresidenta de la Comisión Permanente de Cultura de la Asamblea Nacional. al otorgarle el valor de transformadores de la realidad. y por eso deben ser dignificados”. “Esta norma cambia el concepto actual del artesano. diferentes movimientos de artesanos y artesanas del país marcharon hasta la Asamblea Nacional para entregar la propuesta de reforma de ley. El 19 de marzo pasado. se movilizaron hasta la sede del Consejo Nacional Electoral para solicitar la verificación de las firmas que sustentan el proyecto. expresó la parlamentaria. junto al primer vicepresidente del Parlamento. y el día 28. .++++++++++++++ Cultura Ley para el Fomento Artesanal reivindicará a los artífices venezolanos 03:55 pm 26 Abr 2012 La propuesta para la Reforma de Ley de Fomento y Protección al Desarrollo Artesanal reivindicará a los artesanos y artesanas del país. pues permitirá su inclusión en el nuevo modelo socioproductivo. durante una entrevista transmitida por Venezolana de Televisión. Aristóbulo Istúriz.

Istúriz informó que en abril y mayo comenzaría la discusión de la norma. Entre los aspectos que aborda la propuesta de reforma. como la reforma de la Ley de Fomento y Protección al Desarrollo Artesanal y las actividades que cumplirán durante este año 2012. para lograr que sea todo un hecho esta Ley que beneficiará a todas las manos creadoras del país”. .. La reforma incluye pensiones de vejez. “El gremio artesanal portugueseño realizará una variada programación para celebrar el Día Estadal del Artesano. así lo informó Gerson Jiménez. asistente de Museo y Artesanía del Instituto de Cultura del estado Portuguesa (Icep). Fuente: AVN ++++++++++ Enmarcado en celebración del Día del Artesano Debaten Ley de Fomento Artesanal en Portuguesa Aura Valecillo. el próximo 19 de marzo. “Los artesanos venezolanos están en capacidad de generar riqueza y transformar la economía socioproductiva dentro del proceso revolucionario”.En ese momento. En cuanto a la adecuación de la Ley de Fomento y Protección al Desarrollo Artesanal. así como la vinculación de los artesanos con los ministerios del área económico-productiva. donde además habrá exposiciones permanentes. al igual que la celebración del día nacional”. sostiene que “a los artesanos de Portuguesa le solicitaron 600 firmas y hasta lo momentos llevamos mil 400 firmas aproximadamente y se siguen recolectando. artesanos portugueseños y representantes del Frente Ley de Fomento y Protección al Desarrollo Artesanal Revolucionario de Artesanos y Artesanas de Venezuela. destacó la parlamentaria. la vicepresidenta de la Comisión de Cultura mencionó la comercialización de los productos artesanales. sostuvieron un encuentro en el Centro de Cultura de Guanare.Con el objeto de analizar varios temas de interés. otorgamiento de créditos para la compra de insumos y la construcción de las casas del artesano en cada estados del país.

los tejidos. “Gracias a nuestra Constitución Bolivariana. trabajos en madera. Finalizó diciendo que “con esta Revolución que lleva a cabo el Presidente Hugo Chávez. nuevos equipos para el tejido. dulcería. la alfarería. ++++++++++ ARTESANIA – TEJIDOS – ALFARERIA El Estado Lara se caracteriza por poseer una gran tradición artesanal. como la lana de ovejas. para comprar en la proveeduría que está haciendo la oficina de enlace del Ministerio del Poder Popular para la Cultura. Además.. la destreza que tenía la población nativa ala confección de tejidos. etc. y en ese sentido afirmó que este anteproyecto de Ley debe ser el programa de lucha de todos los artesanos venezolanos. cestería.Una de las artesanías que tiene mayor persistencia en el Estado Lara es la alfarería.C. ahora no nos tratan como buhoneros”. donde podrán adquirir los materiales de trabajo a precios solidarios. los artesanos de Venezuela hemos sido valorados por nuestro trabajo. existieron en el Estado Lara. Al reconocer estos. . que concedían a sus creaciones un efecto extremadamente rico y variado. al Partido Socialista Unido de Venezuela y al Gran Polo Patriótico. llegando incluso a ser de una utilidad superior a la obtenida hasta entonces en el viejo mundo. Pierina García.” a través de investigaciones arqueológicas realizadas desde hace varias décadas. introduciendo entonces nuevos tipos de materias primas. se interesaron en el empleo de artesanos aborígenes para sus propios fines. el cual desplazó a los telares indígenas. recordó que “la Ley contra el Silencio y el Olvido también nació por iniciativa popular. artesana de Guanare. inventada por los indígenas.Por su parte. afirmó García. -TEJIDO – El arte del tejido fue considerado por los Españoles una técnica textil. grupos humanos que usaron la alfarería . muy complicada. específicamente en el Valle de Quibor. fabricación de instrumentos musicales. agregó que el gremio artesanal en Venezuela tiene un gran compromiso de participar en Registro Nacional de Artesanos. hoy nuestro país tiene un horizonte socialista que procura el Buen Vivir de todos y cada uno de los venezolanos”. entre las cuales podemos mencionar.ALFARERIA . Estas artesanías son realizadas por personas o grupos que generalmente se encuentran en lugares apartados de los centros urbanos. aproximadamente el Siglo II A. como el telar de dos hileras y pedales.

organizar y fortalecer la actividad artesanal indígena. tiene el objeto de garantizar los derechos de los artesanos y artesanas indígenas. transmitidas de generación en generación. publicada este lunes en la Gaceta Oficial Nº 373.956. este mismo capítulo señala la creación de mercados. estadal. nacional e internacional. ++++++++++++++++ Nueva Ley del Artesano Indígena La reciente Ley del Artesano y Artesana Indígena pone a cargo del Instituto de Patrimonio Cultural la creación de un Registro Nacional de Artesanos y Artesanas. por miembros de los Consejos Artesanales Indígenas Municipal. diseminadas en la mayoría de los distritos del Estado.como elementos básicos de utensilios diarios…” Esta actividad es desarrollada por mujeres básicamente. Esta ley. En su capítulo IV explica lo relacionado a la promoción y capacitación. exhibición y comercialización de las artesanías indígenas. y de un Consejo Nacional Artesanal Indígena que esté adscrito al órgano rector con competencia en materia de política cultural. y garantizará el acceso al financiamiento crediticio a artesanos indígenas. los cuales en la mayoría de las cosas representan figuras humanas y animales. La Ley contempla la creación de un Registro Nacional de Artesanos y Artesanas Indígenas. centros y complejos artesanales destinados a la promoción. La actividad artesanal indígena estará exenta del pago de tributos nacionales y el Estado apoyará proyectos de desarrollo artesanal indígena provenientes de comunidades indígenas. fomentar. promover. . Este Consejo Nacional estará conformado por voceros del Consejo Artesanal Indígena Estadal y. y en este sentido. en el ámbito municipal. Elaboran piezas de diversos tipos detectándose los utensilios domésticos y decorativos. se establece que los órganos y entes con competencia garantizarán la actividad comercial artesanal indígena. Además. En el artículo 16. establece que tanto en la educación intercultural bilingüe como en el Sistema Educativo Nacional se deben incorporar las manifestaciones culturales y artesanales de los pueblos y comunidades indígenas con fines de trasmisión y preservación de conocimientos. difusión. con la utilización de técnicas indígenas. además de establecer la inclusión de las manifestaciones artesanales de los pueblos indígenas en el Sistema Educativo Nacional. a su vez. así como proteger. insertado en el capítulo V la Ley. su intercambio con otros sectores de la sociedad e inclusión en los mercados.

flores. frutos) y animales. se pueden observar ciertas características constantes. rodetes cabalgantes e incisiones o muescas simples. tecnológicas e ideológicas. es como podemos encontrar supervivencias de la técnicas y de los modelos que usó antiguamente al alfarero aborigen" (Cruxent J. " Es altamente útil para el arqueólogo el estudio de las técnicas alfareras empleadas hoy por los artesanos. Es frecuente la utilización del guarataro. Otros desengrasantes utilizados son la arena (cuarzo y mica). Gran parte de las técnicas y elementos decorativos que caracterizan a la loza popular falconiana actual encuentran correspondencia con la cerámica prehispánica del área.El artículo 31 explica que para ser vocero en los consejos artesanales indígenas se requiere ser indígena. rejillas. método de manufactura tradicional que aún predomina sobre la utilización del torno europeo. M. también se utilizan hornos de bahareque o de barro que representan adaptaciones de elementos europeos a esta producción tradicional. La pintura se aplica con una pluma y los colores utilizados son el rojo y el blanco sobre la superficie cruda externa superior de las vasijas.) Tan sólo en el estudio de los pueblos de tipo primitivo que viven en la actualidad y también por la observacíon directa del trabajo efectuado en distintas labores por los artesanos rurales y que por lo tanto pertenece a la historia moderna. La cocción se realiza frecuentemente a fuego abierto en pequeñas hogueras improvisadas. cántaros. hablar su idioma originario y ser artesano reconocido por su pueblo o comunidad indígena. budares. Loza popular falconiana. Se utiliza cucharas de totuma.. sin embargo. cruces. +++++++++++++ . con bases planas o anulares. pimpinas. quienes nos transmiten los conocimientos de los antiguos por medio de los procedimientos rudimentarios con que confeccionaron los artefactos (. La vasija se confecciona por rodetes. aunque ocasionalmente encontramos impresiones digitales. jarras. en algunos casos combinadas. van desde expresiones abstractas como líneas onduladas.. principalmente aves. +++++++++++ La alfareria popular falconiana actual es expresión de la continuidad histórica de los procesos tradicionales de manufactura de artefactos cerámicos en estos procesos debido a la introducción de nuevas pautas socioculturales. ostra fósil de origen cuaternario calcianada y molida para ser mezclada con la arcilla. volutas. hojas. guirnaldas. en algunos casos. hasta motivos que representan plantas (ramas.. guijarros o conchas marinas para alisar las superficies y. lo que enfatiza la importancia de estos estudios para comprender la persistencia de los elementos culturales indígenas en la Venezuela actual. p. Las formas son generalmente simples pero muy variadas y usualmente corresponden a vasijas utilitarias-tinajas. se coloca un engobe rojo o blanco cubriendo toda la vasija. 105) A pesar de presentarse diferencias locales en la loza popular falconiana. pocillos-. característica tecnológica que sobrevive desde tiempos prehispánicos (serie dabajuroide). el caliche (material calcáreo secundario producto de la erosión). ollas. Los motivos son muy variados y por lo general se realizan en series de repetición por bandas. La decoración se caracteriza por ser pintada. los tiestos molidos y la calcita o la caliza cristalizada.

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