DEFINICIÓN DE

A LFA R ER ÍA

La alfarería es el nombre del arte que consiste en la elaboración de vasijas de barro cocido. También reciben dicho nombre las tiendas donde se comercializan las vasijas y el obrador en el cual se fabrican.

Por lo general, el concepto de alfarería se utiliza para hacer referencia a aquellas piezas realizadas sin esmalte o con barniz aplicado en una única cocción. Por eso, el alfarero se diferencia del ceramista, ya que éste añade esmaltes y utiliza diversas técnicas en sus piezas, con más de una cocción. Los historiadores afirman que la alfarería nace hace unos 12.000 años en Japón, con el desarrollo de la cerámica Jomon. La alfarería más antigua de América Latina de la que se tenga registro está compuesta por los objetos de Kotosh-Hauyrajirca, que fueron encontrados en Perú y que dataría del año 1.850 a.C. El proceso de elaboración de las piezas cerámicas comienza con el amasado de la arcilla, para que las distintas partículas y la humedad se distribuyan de manera homogénea y para evitar la formación de burbujas de aire. El siguiente paso consiste en el moldeado manual o con la ayuda de distintas herramientas. En esta parte del proceso se agrega agua, de manera que la arcilla mantenga su plasticidad y no surjan rajaduras. Después la pieza es dejada al aire libre para que se seque, en una fase conocida como estado de cuero. Cuando la pieza está totalmente seca, adquiere mayor dureza y un color más claro. El alfarero puede entonces lijar la pieza para dejarla más prolija. Finalmente, la pieza de alfarería es llevada al horno, donde adquiere mayor resistencia y pierde su humedad química.

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Alfarería
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Alfarera modelando una vasija con el torno eléctrico.

Vasija del período Jōmon (Japón) considerado de los más antiguos del mundo.

Alfarería es el arte de elaborar objetos de barro o arcilla, y por extensión: el oficio que ha permitido al hombre crear toda clase de enseres y artilugios domésticos a lo largo de la historia. En el Occidente culturalmente tecnológico, la alfarería ha perdido su utilidad, convirtiéndose en artículo decorativo y de coleccionismo y en materia de interés etnográfico, sumado a su valor arqueológico.1 La industria alfarera, además de la vajilla y la cacharrería, abarca la azulejería sencilla, la tejería, la ladrillería y la fabricación de baldosas sin esmaltar.

Popularmente, alfarería es sinónimo de cerámica, si bien ésta es una técnica más depurada en la que intervienen varias cocciones de la pieza, esmaltados más sofisticados y decoración más fina.2 Otras técnicas cuyos términos se asocian a la alfarería y la cerámica son la terracota y la porcelana.

Contenido
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1 Definición y etimología 2 Historia y origen o 2.1 Península Ibérica o 2.2 Tartesos o 2.3 Cultura talayótica o 2.4 Cerámica griega o 2.5 Cerámica ibérica o 2.6 Hispania romana 3 Técnicas de modelado 4 Técnicas de terminación y decoración 5 Fases de elaboración 6 Morfología 7 Terminología 8 Museos 9 Véase también 10 Bibliografía 11 Referencias 12 Enlaces externos

[editar] Definición y etimología
La alfarería es la cerámica popular, la más corriente, la que se hacía en los pueblos para uso popular. Después vino la cerámica, todo aquello que es decorado, con carácter suntuario, artístico. Emili Francés Sempere, Ceramólogo3 .

La palabra alfarería proviene del árabe fahhâr, barro, a su vez del hebreo: hhafar, tierra. Joan Corominas en su Diccionario4 cita a Lope de Vega para alfarero. En 1789 se documenta alfahería; y en 1866, alfarería, finalmente. Por su parte, apoyándose en el Diccionario de Autoridades, el DRAE conserva el término alcaller (para alfar y alfarero) y alcallería (conjunto de vasijas de barro).5

[editar] Historia y origen
Los primeros objetos de alfarería se remontan al período Paleolítico y se trata de jarras o de pequeñas representaciones de divinidades maternales y de culto a la fertilidad. La pieza más antigua que se conoce es una vasija del período Jōmon de la época de la prehistoria del Japón (10000 a. C. / 8.000 a. C.), pieza que actualmente se expone en el Museo Nacional de Tokio. Su nombre se le da por las marcas de cuerda con el que

C.9 Los primeros artesanos especializados aparecieron en Mesopotamia. en tiempo de Porsena. y el 9000 a. Córcega y Dalmacia. hacen suponer que desde el 4500 al 3500 a. y que se considera una prueba para la ordenación cronológica. que eran los detalles más habituales junto con reproducciones de plantas y escenas cotidianas. También hay piezas del III milenio encontradas en Cataluña. en este caso. piezas datadas en el VI milenio. C. Con los hallazgos arqueológicos en el Alto Egipto. por tanto.6 Existen trozos de alfarería encontrados en el sur de China y que con el método del carbono 14 se han datado y se cree que es un material elaborado entre los 14 000 a. En Grecia empezó a decorarse las piezas con motivos geométricos. que se hacían imitando el arte de la escultura. Sin embargo. como el torno de alfarero y el horno para cocerla. . en la fase Naqada I.10 Estrabón y Plinio el Viejo atribuyeron la invención de la rueda del alfarero al escita Anacarsis que murió cerca de 550 a.8 aunque es el Neolítico cuando aparece el vacío a partir del trabajo con arcilla y. Los toscanos. En el Próximo Oriente. trabajaban tan bien en este arte que sus artefactos se pagaban a un precio más elevado en tiempos de Augusto que los mismos de plata y oro. C. como por ejemplo triángulos. que se usan para la elaboración de los alimentos cocinados al fuego. C. Igualmente en Grecia como en los Balcanes la influencia de la cultura de Anatolia se aprecia en las vasijas con forma de tulipa y con engobe. Homero habla ya de ella en sus obras y se sabe que el padre de la poesía griega precedió en varios siglos al discípulo de Solón.7 Véase también: cerámica china Una de las técnicas que caracterizan las culturas neolíticas. se ha encontrado cerámica de uno o dos milenios anteriores a la aparición del cultivo de los cereales. circa 3700 a. su decoración se basa en la impresión con conchas marinas. las piezas más antiguas son. por lo que esta asociación del nacimiento de la alfarería con la práctica agrícola y culinaria se encuentra aún dentro de una cierta confusión. rojo y blanco. También se enterraban los muertos en tumbas. donde era frecuente el uso de ajuares funerarios entre los que era normal encontrar vasijas de terracota roja con motivos pintados en blanco. C.está decorada. las encontradas en el yacimiento de Camprafaud (Lenguadoc) y Verdelpino (Cuenca). Las pequeñas figuras de arcilla cocida ya se encontraban en el Paleolítico Superior.12 Pieza egipcia de la fase Naqada I. se practicaba la agricultura. se encuentra una utilidad en las vasijas. las decoraciones que predominaban eran las de tipo geométrico. probablemente. no presentan ningún tipo de decoración. Provenza.11 En Europa mediterránea. es la cerámica o arcilla modelada. que inventaron las herramientas para trabajar mejor la arcilla. técnica llamada «montserratina» por su gran abundancia en el macizo de Montserrat y que también es conocida como cerámica cardial.

como son los vasos de boca cuadrada. Las jarras con pitorro son comunes durante el estilo cicládico y normalmente realizadas con una pintura mate. Del IV milenio son los grupos de alfarería encontrados en los yacimientos de Gumelnitsa.15 Cerámica cardial de la cueva de La Sarsa. produjo una cerámica con una gran variedad de formas y con una ornamentación policroma. Las líneas de la decoración estaban realizadas a base de incisiones paralelas y puntuados. que existió a comienzos del V milenio. que se han encontrado en algunas sepulturas de la llamada cultura de los sepulcros de fosa que hay especialmente por la zona del Solsonés. producía una cerámica que estaba caracterizada por la decoración de «bandas».semicírculos y espigas. La llegada e influencia de gente de dichas zonas que se establecieron en Cataluña significó la producción de piezas de cerámica similares. Valencia.16 La influencia de dicho tipo de alfarería se aprecia en zonas del Adriático y de Italia con características propias. C. la pintura primitiva se hacía con arcilla líquida y las líneas grabadas se llenaban con otra arcilla blanca. Entre sus peculiaridades. como las realizadas en Venecia y Lombardía durante el IV milenio. Salcutsa en Rumanía y Tripole y Cucateni en Ucrania de formas con perfil convexo en la parte superior y cóncavo en la inferior. sobre todo de espirales y grecas. a mano sin la ayuda de ninguna rueda de alfarero. consiguiendo con ello una mejor regularidad en la producción. En el mismo periodo neolítico. que son vasos con boca cuadrada. la cultura Dímini. El llamado neolítico danubiano del centro de Europa.13 Hacia el 4000 a.18 Véanse también: Cerámica micénica. en la civilización micénica. con unas formas que eran extremadamente sencillas de vasos sin asas y de cuello ancho. la decoración era geométrica. la alfarería doméstica apareció en pequeñas poblaciones como en el yacimiento de Hacilar (oeste de Turquía). Cerámica cicládica y Cerámica campaniense . se han encontrado grandes cantidades de objetos pintados. de influencia anatólica. cabe destacar. Casi todos las piezas están pulidas con una herramienta que deja unas marcas.17 En el periodo inicial de la Edad del bronce la mayor parte de las vasijas están realizadas.14 Véase también: Cerámica egipcia Durante el neolítico medio. Al final de este periodo y a principios del neolítico final se utilizó una alfarería negra bruñida. con figuras de animales y también con escenas de barcos de remos. C. en el pueblo de Badari se fabricaban vasijas de alfarería de paredes finas y pulidas y del aproximadamente 3600 a. estas piezas se reducían en vasijas cocidas a baja temperatura y decoradas con franjas lisas pintadas con arcilla blanca no ferrosa. en Grecia. que fue introducida al final de esta época. En Creta se produjo una técnica de horneado que producía un acabamiento de las piezas con salpicaduras en rojo y negro.

Cuzco. preferentemente marítimas. Museo de Arte Precolombino. Una de las formas más característica de los incas peruanos fue el aríbalo incaico. cuerdas o tejidos. sin ayuda de torno. aparece hacia el 2000 a. La técnica de la realización era. el horno abierto era el único conocido en toda la América indígena. por ejemplo. C. donde se trató de demostrar las semejanzas de esta cerámica con la de la cultura japonesa de período Jōmon. También se realizaron urnas funerarias. a mano. y se utilizó el molde según la época y la cultura. En la antigüedad americana la mayoría de sus pueblos eran agrícolas y.20 En Colombia se encuentran hallazgos de cerámica datadas en el año 2925 a. C.22 [editar] Península Ibérica . previamente. En ambos países. con utensilios muy toscos de cuencos semiesféricos. fue una civilización andina que floreció en el centro de los Andes aproximadamente desde el siglo VII hasta el XIII. sedentarios. lo que hizo que se produjeran grandes cantidades de utensilios domésticos para su uso culinario o de almacenaje. utilizado principalmente para el transporte del agua. Perú. C. aunque con ciertas particularidades. destaca la cultura existente en la parte este del país. en general. Se hicieron unos estudios por arqueólogos norteamericanos y ecuatorianos. donde también se utilizaban los cuencos pequeños éstos tenían patas y el fondo rallado con incisiones que servían para moler el chile y otros condimentos. llamada «del bosque». las formas y técnicas tenían relación con sus economías.19 El origen de la cerámica se produce en la costa de la Ecuador hacia el 3200 a. Las formas son similares. entre las piezas que destacan se hallan los huacos.Aríbalo incaico.La cultura Huari. Ollas de color rojizo y negro aparecen en Perú ya en el período un poco más tardío. sobre todo en el territorio sudamericano. Aunque se utilizaron distintas arcillas según el territorio donde se fabricaban. hacia el 1800 a. C y es una cerámica con impresiones a base de cuerdas o tejidos.21 Véase también: Cerámica incaica En los Estados Unidos. técnica que se realiza palmeando la superficie de los utensilios con paletas de madera donde se han enrollado. por tanto. en las de México.

El clima fue un factor importante. Así mismo se sabe que durante los meses de invierno no se llegaba a trabajar a causa del frío. por ejemplo. el Cantábrico o las Islas Baleares y Canarias. También en la Península Ibérica hay grandes desfases entre regiones de la costa con las de la Meseta. utensilios para guardar alimentos y bebidas. árabes y romanos. En unas zonas el progreso y evolución era constante y en otras el mismo sistema y técnica perduraba durante más años.25 . El influjo de otros pueblos más poderosos como los fenicios. Las técnicas se fueron transmitiendo lentamente desde el Oriente Próximo hacia Europa occidental. en el Museo Arqueológico de Valladolid. Enterramiento de la cultura de El Argar dentro de una tinaja. así como vajillas. en lugares como Siberia o Patagonia no se llegó a producir cerámica.24 La dinámica cultural: otro factor para que la tecnología evolucione. con un desfase de unos dos mil años aproximadamente. la arcilla.23 Este proceso evolucionó de acuerdo con una serie de factores:   El entorno natural y climático propios del lugar: el factor geológico como base de la materia prima era necesario para obtener el material primario. y también a la Península Ibérica. impulsa la necesidad de elaborar objetos suntuarios para palacios y cultos religiosos. introdujeron su estilo y las formas de las vasijas a pueblos que quedaban bajo su dominio.Utensilio de Cogotas II. Una concentración de poder como el que sucedió en las grandes civilizaciones de la antigüedad. y también era necesaria la existencia de árboles para conseguir la leña que se usaba en la posterior cocción en hornos. ya que. griegos. son las circunstancias sociales y culturales.

El rito de la incineración se introduce en la península a través de los Pirineos en dirección hacia el noreste. las necesidades funcionales aumentan. el Abrigo Grande de los Grajos de Cieza en Murcia.25 Según las últimas dataciones. sin ninguna clase de ornamentación. con gran cantidad de objetos. no cabía. como consecuencia de su tamaño. C. los objetos guardan una gran similitud con los del bajo Aragón y el valle del Ebro. y las de Las Cenizas (46704160 a. El aumento de la demografía y sus necesidades: es natural que cuando se produce un incremento demográfico más acelerado. C. Se observa que cuando el difunto.27 Un poco más tarde. fue realizado con arcilla negra. Las tinajas son para personajes individuales. C. que dio origen a la cultura del vaso campaniforme que más tarde se extendería hacia Francia y Alemania. con el receptáculo de forma esférica.. o en la Meseta Central los hallazgos de Las Cogotas de Cardeñosa en Ávila y de La Osera de Chamartín en Ávila. apareció la cultura de El Argar. como las halladas en la Cueva Fosca de Ares del Maestrazgo en Castellón. Hacia el 2000 a. es necesario que los productos se transporten y almacenen. hacia el 1700 a. pulido con una capa de barro fino y decorado con motivos geométricos de pasta blanca. Las cerámicas de referencia son las «acanaladas». C. En estos ajuares funerarios se encuentran diversos tipos de vasijas: las de «tulipa». desarrollándose la cultura almeriense. como está demostrado que sucedió en una época como el Neolítico. donde se han encontrado sepulturas realizadas en tinajas ubicadas en el propio subsuelo de las viviendas. Las urnas se colocaban en el centro de la fosa y tienen una dimensión de 25 a 30 centímetros. las mayores fueron encontradas en la región de Murcia. de ahí el nombre de acanaladas.28 Entre el 1300 y el 750 a. al sur de la Península Ibérica. como las de los yacimientos de la Cova de l'Or (4770 a. con el pie bajo aunque algunas son de pie alto. con base semiesférica y la parte superior cónica. y las «copas».) en Beniarrés. se consideran que las cerámicas más primitivas de este ámbito fueron las del tipo cardial. con más de dos mil enterramientos.29 Una de las necrópolis más estudiadas es la de La Punta del Pi en el Puerto de la Selva que contiene unos setenta enterramientos.26 Vaso campaniforme encontrado en Ciempozuelos. en la necrópolis de Espolla se han encontrado más de doscientas urnas. grupos de emigrantes orientales se esparcieron por la Península Ibérica de las costas del sur hacia el interior. C. gran cantidad de cerámica. en los valles leridanos de los ríos Segre y Cinca. la mayoría con una tapadera también de cerámica y decoradas con franjas de surcos estriados.) en Aitana de la Comunidad Valenciana. La incineración se extendió por el resto de la península. se produce la llamada Cultura de los Campos de Urnas.. como se puede ver en las necrópolis de la Peña Negra de Crevillente. la Cueva de los Murciélagos de Albuñol y del Nacimiento de Pontones en Granada. se utilizaban dos jarras opuestas por ambas bocas. donde muchas de sus vasijas se encuentran con incrustaciones de arcilla . en muchos casos bruñidas y con unas dimensiones de un metro de altura por 70-80 cm de diámetro. entre ellos. Otras dataciones obtenidas se remontan al VI milenio.

bordes hacia el exterior y de base plana. que se divide en dos fases: la primera entre el 1400 a. o sea. En Andalucía occidental el tipo de urnas presentan una decoración punteada mientras que en la parte oriental son lisas y bruñidas. Esta cultura talayótica solamente se dio en las islas de Mallorca y Menorca. la cerámica imita las formas púnico-cartaginesas que se produjeron a partir del siglo III a. C. ya en la época de la invasión romana. con la influencia geométrica de imitación fenicia y griega y los acabados de las piezas con asas. C. Cádiz y Sevilla y toda la región suroeste de Andalucía. A comienzos de la Edad del Hierro. bueyes y pájaros fantásticos. año de la Batalla de Alalia.30 [editar] Tartesos Artículo principal: Tartesos. a la cerámica se añaden pinturas policromas. Las Islas Baleares acompañando a la arquitectura ciclópea de los talayots. C. que es una consecuencia de la arcilla empleada que contiene una gran cantidad de cuarzo. Más tarde. C. copas. Cerámica griega de la necrópolis del Puig des Molins (Ibiza). La realización es tosca. La vajilla presenta toda una variedad de formas y decoraciones que han ido adoptando los artesanos del lugar. C. iban destinadas como ofrendas a los dioses. detalles que caracterizan la producción de Andalucía occidental. ollas y jarrones con dos asas. La señal más evidente en cuanto a la cerámica es el modelado del alfarero y el horno de doble cámara.33 [editar] Cerámica griega Artículo principal: Cerámica griega. y hasta el siglo I a.31 La cultura de los Tartessos se sitúa entre las ciudades de Huelva. que tienen una forma cónica. Se encuentran muestras de este tipo de cerámica en la necrópolis del Puig des Molins de la Isla de Ibiza. . navetas y taulas.32 [editar] Cultura talayótica Artículo principal: Cultura talayótica. y la segunda entre el 700 y el 123 a. y el 700 a. presentan una cultura determinada donde se encuentran restos de cerámica.. probablemente. y aparecen figuras realistas de grifos.. en su mayoría pequeñas. En Carmona se encontraron vasijas decoradas con influencias orientales. abarca un período que va desde el año 1000 a. En toda la península se encuentra la cerámica negra. con el sistema de urdimbre y una textura rústica. C. La decoración es la del tipo Carambolo. La cerámica talayótica proviene principalmente de los yacimientos funerarios donde se han encontrado varios tipos de vasijas.blanca que forman decoraciones. hasta el 535 a. C. cazoletas. griegos y cartagineses. barnices y se utilizan hornos de doble cámara. con mango. a partir de las aportaciones realizadas por los fenicios.

la mayoría de estas piezas se han encontrado en Valencia y al sureste de la península. Los griegos establecieron su comercio con la población ibérica entre el 600-550 a. C. En general. Aragón.37 . Los griegos fueron los que denominaron con la palabra Iberia las costas occidentales del Mediterráneo y. La arqueología agrupa la producción de cerámica en cinco áreas: Murcia.35 Durante más de cinco siglos. y una gran parte de Andalucía y de Castilla-La Mancha. Cerámica ibérica en el Museo Arqueológico de Alicante.34 Los vasos griegos encontrados en Ampurias representan más del setenta y cinco por ciento del total de los vasos encontrados en España. En esta importación peninsular destacan los Kílix. Según las excavaciones arqueológicas la zona comprendía desde Narbona hasta el valle alto del Guadalquivir. Esta vasija. Las diferencias entre las diversas regiones son evidentes y se conservan hasta la Edad Contemporánea.. lo que demuestra que la economía de la península no era muy buena en comparación con la de los etruscos que si compraban verdaderas obras de arte en cuanto a la cerámica griega. sobre todo con vajillas seriadas. y presentaban una decoración sencilla. Valencia. los íberos eran sus habitantes. Cataluña (con el sur de Francia). junto con las cráteras. estas piezas eran producidas para el gran consumo. de un tamaño entre 10-15 centímetros de diámetro y con una base de unos 10 centímetros.36 [editar] Cerámica ibérica Artículo principal: Cerámica ibérica. La cerámica evoluciona a partir de la llegada de los recién llegados que se establecen en el territorio y que enseñan nuevas técnicas artesanales. celtas. los griegos. iberos y cartagineses se yuxtaponen por toda la península. así como nuevos hábitos en la agricultura y en la cultura culinaria. por tanto.Utensilios de mesa iberos y griegos en Castellet de Bernabé de (Valencia). son las piezas más reproducidas por los alfareros ibéricos junto con pequeños cántaros del tipo asko.

y V a. piezas que son copiadas en todos los talleres artesanos. peces o perros. En las alfarerías ibéricas.Entre los siglos VI a. No sólo llegan a la península grandes cantidades de cerámica.38 [editar] Hispania romana Artículo principal: Conquista de Hispania. a pesar de tener sus mesas bien provistas de vajilla de plata. Vitrubio40 [editar] Técnicas de modelado . es mejor el sabor de lo que ha pasado por tubería de cerámica: para que todos. y antropomórficas. Destacan las obras de barniz negro y barniz rojo. Granada. A partir del siglo I a. cualquiera puede repararlas. adoptan vajillas de cerámica para beber agua. sino también operarios que traen e implantan su técnica y su saber. Mérida y La Rioja. El material de los pinceles es pelo animal. y segundo. con paredes finas y la cubierta vidriada. Los centros de producción en la península se encontraban en Teruel. C. se produce una concentración de poblamientos. al contrario de los alfareros griegos que disponían de pintores para realizar las decoraciones de las piezas de artesanía. con galba de color rojo. porque ellas dan mejor sabor. lucernas y vajillas. C. Se crean nuevas pinturas para la decoración de las vasijas. toros. Andújar.. la presencia de hierro proporciona colores anaranjados y rojizos a las piezas. obras en las que se aplican tierras naturales a base de óxidos minerales. procedente de la Magna Grecia. Cuenco de terra sigillata del siglo I procedente de Linares. Las decoraciones van desde simples bandas geométricas a motivos florales. se introduce en todo el territorio las primeras vajillas finas y los vasos de colores vivos. hasta figuras zoomórficas de caballos. con damas y guerreros como personajes.) Y por otro lado.39 Otra aplicación de la alfarería es la producción de tuberías para la conducción del agua: Las tuberías de cerámica tienen las siguientes ventajas: primero. y los tipos más abundantes son las ánforas.. porque si ocurre algún desperfecto. C.. Las vajillas se realizan en diversas modalidades pero la de terra sigillata es la preferida y se solía realizar con una decoración en relieve. sin embargo. en cuanto al trabajo. especialmente de la barba de la cabra. el oficio de alfarero experimenta un gran desarrollo. Jaén. el mismo autor de la vasija era quien también pintaba la pieza. porque el agua resulta mucho más sana conducida por tuberías de cerámica que de plomo (. Linares Solsona. Cuando Hispania cae bajo la potestad de Roma.

etc. Existen tres categorías básicas:  Modelado a mano: las técnicas manuales son las más primitivas. El modelado a mano era una técnica utilizada por los pueblos primitivos y aún se encuentran numerosos artesanos que trabajan maravillosamente. de licor. placas o bolas de arcilla. como por ejemplo vajillas de cocina. En la actualidad también es empleado para hacer piezas singulares o artísticas.Alfarera chilena modelando a mano (urdiendo) una vasija. las tribus de África central y del sur. Esta técnica permiten al ceramista usar su imaginación y crear diferentes piezas artísticas. En España podemos encontrar zonas donde se elaboran este tipo de vasijas del modo tradicional. Este método es empleado desde el año 5000 a. Japón y toda el Asia oriental.Una vez acabada la pieza. juegos de café. tales como los alfareros de los indios Pueblo. como en Galicia. los aborígenes austrialianos. C. Oriente Próximo y Asia.41 Modelado a torno: es muy común que las piezas hechas en torno sean terminadas manualmente.. si bien  . Proceso de modelado con torno eléctrico. la superficie se alisa con la misma mano humedecida. por lo que estas técnicas no son las más apropiadas para hacer juegos de piezas idénticas. En la Península Ibérica llegó hacia el siglo VIII a. de mano de los fenicios. C. generalmente unidas mediante la preparación de arcilla líquida llamada barbotina. en el Antiguo Egipto. Asturias y el alto Aragón.9 Nunca dos piezas de cerámica trabajadas manualmente serán exactamente iguales. El torno cerámico es la técnica más utilizada para la creación de piezas en serie. donde las piezas son construidas mediante el estirado de la pasta en rollos.

Una vez que el molde absorbe la mayor parte del agua de la capa de arcilla que queda en contacto con el molde. [editar] Técnicas de terminación y decoración Lucerna romana con engobe. previo a su modelado. para obtener diferentes texturas. Pueden usarse aditivos cerámicos para darle color a la arcilla.existen cerámicas a torno más antiguas importadas de otras zonas del Mediterráneo. Finalmente la pieza es sacada del molde. es probablemente la más apropiada para la producción en serie (industrial). Aunque generalmente cualquier arcilla puede ser utilizada en este proceso. las piezas creadas en el torno son modificadas manualmente. tapas. pies. o presionar la superficie. La rueda gira velozmente mientras la arcilla es presionada de una manera determinada para que adquiera la forma deseada. Antiguamente decoraban las vasijas mediante trabajos adicionales practicados en su superficie. el cual es impulsado por el pie o la mano del alfarero que lo hace girar. los trabajos mediante el empleo de torno son casi exclusivamente piezas con simetría radial respecto de un eje vertical. pero un alfarero habilidoso puede producir muchas piezas casi idénticas en poco tiempo. picos y otros aspectos funcionales. después el pulimento y finalmente el vidriado. El trabajo con torno requiere una gran habilidad técnica.43  Modelado al vaciado o con el uso de molde: la técnica de vaciado o a molde. El uso de arena y otros materiales le dan al producto final un acabado con variadas texturas. Muchas veces. También pueden agregarse varios aditivos para darle un aspecto más rústico. También pueden mezclarse partículas combustibles junto con la arcilla.42 Debido a su naturaleza. las diferentes velocidades de . La arcilla líquida es vertida en un molde de yeso lo que permite un ligero endurecimiento. También pueden crearse efectos visuales interesantes mediante el uso de arcillas de diferente color. Las arcillas de pigmentación distinta son ligeramente amasadas en una misma bola. se coloca una bola de arcilla en la rueda del torno. la arcilla remanente es volcada fuera del molde y se deja secar la pieza. Estas piezas pueden ser decoradas mediante la creación de diferentes texturas sobre su superficie al objeto de hacerlas visualmente más interesantes. un gran avance fue la decoración con caña. se le corrigen las imperfecciones que pueda tener y se la deja secar al aire libre. Actualmente se utiliza más el torno eléctrico que requiere menos esfuerzo. antes de comenzar el modelado de la pieza. Para trabajar con él. agregándole asas. del siglo I encontrada en Huesca.

Una vez que la pieza se termina. y una segunda vez para fijarlos a la cerámica. quedando con un aspecto similar al hueso. requiere frotar la superficie de la pieza contra otra superficie pulida (generalmente se utiliza acero o piedras) hasta alisar. al igual que la técnica del mismo nombre con la que se trabaja el metal. sin que aparezcan rajaduras. su color es más claro. Luego es modelada manualmente o mediante diversas herramientas. Este proceso es llevado a cabo cuando la pieza se ha secado lo suficiente como para resistir este tipo de manipulación. y . Para conseguir una superficie más acabada. La pieza se deja al aire hasta que se seca y endurece lo suficiente.secado y expansión durante la cocción hacen que sea usual la utilización de sólo una pasta cerámica clara. Tanto los esmaltes cerámicos como las calcinas que dan un acabado vítreo necesitan que las piezas hayan pasado una vez por el horno antes de ser aplicados. Los engobes generalmente son aplicados cuando la pieza se encuentra cruda. presionando pequeños bloques de arcilla coloreada conjuntamente. Primero. en estado de «cuero». Los trabajos realizados en torno generalmente necesitan ser desbastados o retorneados para hacer que el espesor de la pared sea uniforme en toda la pieza o para modelar el pie de la pieza. Es usual que las piezas decoradas con engobe tan solo pasen por el horno cerámico una vez. pulir y sacar brillo a la arcilla. Todas las piezas cerámicas pasan por varias fases durante su elaboración. El bruñido. Las arcillas más finas quedan más pulidas y brillantes que las ásperas. También se puede hacer una analogía con la marquetería.45 [editar] Fases de elaboración Arcilla del cuaternario en Estonia. puede aplicarse una fina capa de barbotina sobre la arcilla semiseca.44 Finalmente. aunque esto aumenta el riesgo de quebraduras. la arcilla es amasada para que la humedad y demás partículas se distribuyan homogéneamente y para sacar cualquier burbuja de aire que tenga en su interior (lo que puede provocar explosiones durante el horneado o quema). El agua es utilizada para mantener la plasticidad de la arcilla durante el modelado. y también permiten un mejor secado de la pieza antes de bruñirla. por lo que deben ser manipuladas cuidadosamente. aunque algunos ceramistas hacen tres o más horneadas. dependiendo de los resultados que busquen. se deja secar nuevamente para que pierda el resto de la humedad que aún contiene. Esta fase es denominada «estado de cuero». Cuando la pieza está totalmente seca. añadiéndole colorante a una parte de ella. la arcilla puede pintarse con distintas clases de esmaltes. Las piezas que se encuentran así son muy quebradizas.

en el cual se presiona la arcilla con las manos y queda grabado el dibujo correspondiente en la pieza. como por ejemplo para obtener la llamada decoración negativa. Obra abierta: son las piezas con la boca más ancha que la base. fuentes y tapaderas para otras obras. como las huchas. las partes cubiertas conservan su color original. En este momento es cuando se le suele pasar una lija fina y una esponja húmeda con el de pulirla. las alcuzas. normalmente de yeso. como es el caso de la alfarería. .adquiere mayor dureza. El efecto de decoración negativa se logra al cubrir con arcilla algunas partes de la vasija en la fase final de su cocción. mientras que las partes descubiertas se se tornan obscuras o negras mediante la reducción. el cántaro o las botijas. utilizada en varias culturas ancestrales. como pueden ser las cazuelas o los lebrillos y algunas con la base plana de fondo cóncavo y paredes un poco mayores como los morteros. como la Vicús. ollas o soperas. como sucede en la cerámica. Obra plana de molde: son las piezas dedicadas especialmente a la construcción y se realizan con el molde plano. se saca el molde y se deja secar. Zaragoza) Siglo II. o que aún requiera de horneados posteriores. la alcarraza.47 [editar] Morfología Tradicionalmente en alfarería se encuentran cuatro modalidades:     Obra hueca: son las obras que tienen un cuerpo alto y abiertas por la parte superior. por ejemplo los ladrillos. suelen llevar algún tipo de asas para su transporte o para abocar su contenido. en donde pierde la humedad química y adquiere una mayor resistencia y sonoridad. Hay también el «molde de apretón» que consiste en un molde abierto. se rellena con la arcilla. baldosas y tejas. por ejemplo las ánforas. Obra cerrada: son las que tienen los cuerpos totalmente cerrados. las cantimploras y el botijo. que se las puede tapar.  Obra abierta: Olla de los Castellares (Herrera de los Navarros.48  Obra hueca:Ánfora con dos asas de Mallorca.46 Pueden requerirse varios pasajes por el horno para lograr efectos decorativos especiales. que se debe terminar con el bochado (bochar en alfarería es cerrar una pieza). Entran en esta categoría las que tienen unas paredes cortas (3-5 cm). Puede ser que con esta cocción la pieza ya se dé por acabada. como los platos. es decir un cajón sin fondo que se coloca sobre el suelo. de este modo. Luego es llevada al horno.

pitos. el cuerno.51 52 . [editar] Terminología El vocabulario alfarero abarca una gran variedad de formas con la consecuente riqueza de léxico. que también se utilizan como reclamo de caza. además de miniaturas de casi toda la vajilla.      Alfar: Denomina el obrador o taller en el que trabaja el alfarero y también. con diferente grado de antigüedad: siurells. bebederos y comederos para gallinas. que sustituyó a jarros. orzas para la matanza del cerdo. Otra pieza muy típica en barro es la hucha. zambombas y figuras de belén. como todo tipo de flautas populares. ollas. etc. cazuelas. incluyen. son apreciadas como elementos decorativos. flautas. según las regiones o comarcas. Las mayores vasijas son las tinajas que llegaban a alcanzar los cinco metros de altura. La jarra -la más común. pucheros. aunque no cumplen con su primitiva función. a pesar del paso de los siglos. cuencos. las piezas de alfarería. desde la segunda mitad del siglo XX. mieleras y parras de varios tamaños. Vasijas de cocina: principalmente servían para guardar y almacenar alimentos: tinajas para el vino y el aceite. Vasijas para los animales: curiosos y muy variados recipientes para ordeñar. ya que. Vasijas de mesa: antiguamente no se acostumbraba a fabricar la vajilla completa como en la actualidad y sólo se consideraba vajilla de mesa lo más elemental: platos. vasos y copas. Existen también juguetes. siguen haciéndose con la misma forma y en ocasiones similar proceso de elaboración. la localidad que ha producido o produce cerámica. Obra cerrada:Botijo actual de La Bisbal del Ampurdán (Gerona). tarros para conservas en dulce. No obstante.tiene una medida como máximo de 45-50 centímetros. escudillas. Hay vasijas que han ido desapareciendo y otras que.49 Diversos utensilios en barro negro en Portugal. Los instrumentos musicales también tienen su representación en la alfarería. desde el sencillo y antiquísimo cuenco o las ánforas.50 Vasijas para beber: En el argot ceramista llamadas alfarería de agua. un mismo objeto tiene distinto nombre. cantimploras o porrones. de un modo más general. al 'sofisticado' botijo. morteros. palomas. la ocarina (la más completa suele tener ocho agujeros y la más sencilla uno o dos).

Lorca. Jaén. Nueva York56 [editar] Véase también          Cerámica Ceramología Cultura de la cerámica cordada Cultura de la cerámica gris pintada Cultura de la cerámica negra pulida norteña Cultura de la cerámica negra y roja Terracota Torno de alfarero Rehidroxilación .54 En Francia: Musée de Prehistoire Bélesta. Linares. en La Bisbal del Ampurdán. entre otras instituciones menores. hay algunos museos dedicados a la actividad cerámica. Granada. de Ayuda. los palacios de Pena. En Estados Unidos: Museum The Hispanic Society of America. Úbeda. Ibiza. Destacan las prehistóricas. griegas y árabes. Córdoba. además del material prehistórico. Elche. En cacharrería popular destaca el Museo de Alfarería de Agost. En Portugal hay que destacar el Museo Nacional de Arte Antigua. sobre todo en Valencia y alrededores. Murcia.[editar] Museos Ánforas romanas en el Museo Nacional de Arqueología Subacuática de Cartagena (España). Cuenca. que cuenta con una interesante colección de cerámica árgarica. Sevilla. En Japón el Museo Nacional de Tokio Muestra una gran cantidad de cerámica de todos las épocas. en la comarca del Alacantí. El Museo de Cerámica Popular en La Ametlla de Mar. Zaragoza y Muelas del Pan.55 Musée des Potiers Gallo-romaines Amphoralis. Cartagena.           En Madrid. El museo de la Terracotta. el Museo Arqueológico Nacional de España. pero están más centrados en la producción de vajillas y utensilios de lujo. Y. Reus. el Sintra y la fábrica de Vista Alegre. Otros museos de la Península Ibérica con grandes exposiciones de cerámica: Alcoy. el Centro de interpretación de la Terrissa Terracota (La Galera)53 o el Museo del Càntir de Argentona. que dispone de colecciones de cerámica desde los orígenes más antiguos hasta el siglo XIX. Talavera de la Reina. Cádiz. Tarragona. Palma de Mallorca. En la comunidad de Castilla y León: el Museo Arqueológico de Valladolid con una buena colección de cerámica popular española. Las Palmas de Gran Canaria. En Cataluña: el Museo de Arqueología de Cataluña (Barcelona). En la Comunidad Valenciana. Denia. púnica de Ibiza y romana. El Museo de Arqueología de Cataluña (Gerona) en el monasterio de Sant Pere de Galligants. Salles-d'Aude. Bélesta (Perpiñán). En Grecia: Museo Arqueológico Nacional de Atenas.

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el cuero y las conchas marinas. megaterios y cliptodontes a los que cazaban para subsistir mediante una técnica que consistía en acosar a la presa hasta aislarla para después proceder a matarla con palos afilados y artefactos de piedra enmangados. los peces. Desde tiempos muy remotos su territorio y cuyas culturas permanecieron inalteradas hasta el año 1498 DC y que se conoce también como Época Prehispánica.[editar] PERIODOS CULTURALES DE LOS ABORIGENES DE VENEZUELA Los tiempos precolombinos corresponden a una etapa prehistórica en la que se dieron distintos movimientos migratorios hacia el continente americano de grupos de personas que comenzaron a poblar. roedores y venados comenzaron a formar parte de la dieta común. huesos.C Durante el período Paleoindio. las fibras. que permitió al hombre del Paleoindio cazar a individualmente y matar presas a distancia por lo que las fuentes de alimentación aumentaron de forma que las aves.C o 20000a. Los primeros pobladores de Venezuela procedían de Norteamérica y eran descendientes de las primeras migraciones provenientes de Asia y trajeron consigo instrumentos de piedra y una incipiente tecnología lítica consistente en golpear una piedra contra el núcleo de otra para obtener un filo tosco y lascas. Las lascas eran trozos pequeños y delgados desprendidos de las piedras que con el tiempo se fueron modificando hasta convertirlas en instrumentos útiles como raspadores o cuchillos y también en esta época se trabajaba la madera. hubo grandes cambios climáticos en Venezuela entre los años 15000 al 5000 AC en la que se establecieron grupos de cazadores que vivían al aire libre formando pequeños grupos que se establecieron en los valles montañosos y las costas del noroeste viviendo a base de animales grandes. caballos. las grandes presas comenzaron a escasear y la población humana aumentaba por lo que fue necesario desarrollar técnicas e instrumentos más eficaces para cazar presas más pequeñas por lo que empezaron a desarrollar armas que podían ser arrojadas para herir a las presas de forma más eficaz que evolucionaron hasta la invención del arco y la flecha. ya que los grupos etnicos que poblaban Venezuela experimentaron líneas diferentes de evolución y desarrollo. Período Paleoindio aproximadamente desde 15000a. Al pasar el tiempo.C al 5000a. Durante mucho tiempo estos primeros pobladores convivieron con una fauna de mastodontes. En cuanto a la unidad social por excelencia de esta época eran las bandas constituidas por un número de entre 12 a 35 miembros que a su vez se agrupaban en colectivos más numerosos que alcanzaban de entre 100 hasta .     Paleoindio Mesoindio 'Neoindio' Indohispano Estos cuatro períodos permiten explicar la diversidad de grados de desarrollo de las sociedades indígenas en Venezuela hasta la llegada de los europeos y esta periodización no es precisa ni rígida ya que el inicio de un nuevo período no significa necesariamente la finalización de la anterior. Se trata de una época anterior al uso de la escritura y por ello se sabe muy poco de lo ocurrido en aquellos tiempos salvo por las evidencias que se han ido encontrando a través de excavaciones arqueológicas que han permitido establecer cuatro períodos prehistóricos bien diferenciados.

canales de riego y represas rudimentarias para almacenar agua. la recolección de vegetales y la caza de animales pequeños. miel. el nomadismo caracteriza su forma de vida y se dan entonces las primeras manifestaciones artísticas pintadas o talladas en huesos o piedras (petroglifos). El desarrollo de la agricultura fue mayor en las zonas interiores alejadas de la costa donde fue más frecuente el estudio de los ciclos biológicos de recursos como frutas. Esta situación no fue general en todo el territorio. Período Neoindio (1000 AC/1500 DC) En este período se produce un desarrollo de los asentamientos gracias al desarrollo de la agricultura que tuvo su máximo exponente en Venezuela con el desarrollo cultural de la tribu de los Timoto-Cuicas en la región de Los Andes. huevos de tortuga. el desarrollo de conocimientos topográficos más precisos y la cerámica que favoreció el desarrollo de una estructura social recolectora que favorecía la unión de las bandas durante los períodos de abundancia y su división en tiempos de escasez. Se da un incipiente desarrollo de la navegación que permitió a la población extenderse y poblar algunas islas del Caribe que generó un modo de vida más estable en el territorio que permitió el desarrollo de formas primarias de agricultura que permitieron variar la dieta diaria y complemetar la alimentación a base de productos marinos con vegetales cocidos o hechos a la brasa. granos. Período Mesoindio (5000/1000 AC) Más tarde. donde establecieron un intercambio cultural con el altiplano colombiano y los Andes centrales que les permitió desarrollar una cerámica simple. Esta situación no significó en absoluto la desaparición de las antiguas prácticas sino más bien se dio una situación de convivencia pero con un claro predominio de las nuevas formas de subsistencia que eran sustentadas por la abundancia y la estabilidad de los recursos del mar que favoreció el semisedentarismo y el surgimiento de culturas de pescadores y recolectores que basaron su subsistencia en la recolección de productos marinos. los grupos preagrícolas convivieron junto con los grupos de pescadores-recolectores y cazadores hasta la llegada de los europeos y desarrollaron intercambios culturales y un sistema de trueque del que se beneficiaban todos mutuamente. un dominio de los ciclos de abundancia y escasez. anzuelos. se puede afirmar que la vida del hombre en esa época dependió esencialmente del mar por lo que se observa en este período una ausencia casi absoluta de instrumentos de caceria y por el contrario se da un amplio desarrollo de tecnologías para la pesca y recolección de recursos marinos como arpones de madera. el sistema comercial por excelencia fue el trueque generalizado a todo tipo de productos tanto primarios como elaborados y se ha podido establecer que incluso existió una especie de red comercial en la que . Sin embargo. semillas. en el período Mesoindio hubo una serie de cambios en las condiciones de vida debido a la desaparición de los grandes mamiferos por razones climáticas que propició el desarrollo de nuevas formas de subsistencia. campos elevados. Sin embargo estos no fueron los únicos en dejar evidencia de construcciones artificiales ya que también en zonas de Venezuela como los Llanos occidentales y en riberas de diversos ríos a lo largo del país se ha encontrado evidencias de terraplenes. una arquitectura incipiente con la construcción de terraplenes para nivelar los terrenos para la agricultura y la creación de bóvedas(mintoyes) para guardar alimentos como los tubérculos y el maíz o enterrar a los muertos.500 miembros. calzadas de contención de aguas para canalizar ríos. pesas para redes e instrumentos de trabajo para fabricar cosas útiles como las canoas. En esta época.

También se tiene evidencia de que se usó también caracoles de agua dulce como moneda y de la existencia de algunos puntos de importante intercambio comercial como el Mercado de pescado del Orinoco medio. caracterizada por el relieve o talla de imágenes y el uso de motivos con figuras de animales y bandas decorativas con incisiones geométricas repetidas. la caza. el abultamiento de la región abdominal y los glúteos. Otros grandes centros creadores de alfarería fueron:     La región de Quibor. la organización social llegó a ser más compleja y el manejo de técnicas y recursos hidraúlicos permitió un uso más eficiente de la tierra y un control político efectivo sobre la población gracias a una compleja vida ceremonial y una estratificación social con una estructura de poder centralizado. desarrollaron una técnica conocida como la tradición Barrancas. figuras que presentan una hipertrofia de la cabeza. las sociedades indígenas que poblaron la costa central de Venezuela y la cuenca del Lago de Valencia entre los años 600 y 800 DC produjeron también una alfarería de gran calidad estética en la que predominaron figuras de animales como monos o ranas y las famosas Venus de Tacarigua. donde predominó la producción de boles e inciensarios de carácter ceremonial y un particular diseño geométrico. donde destacó la elaboración de figuras femeninas con rostros poco expresivos. Durante este período la mayoría de los pueblos indígenas de Venezuela desarrollaron la alfarería como su principal manifestación cultural que se cree se inició durante el 900 AC en la desembocadura del río Orinoco aunque cada pueblo con el tiempo desarrolló técnicas de alfarería propias. En este período las formas de organización colectiva del trabajo se desarrollaron en el área del Orinoco. la pesca y la recolección de frutos. Así los primeros habitantes del Bajo Orinoco. En el caso de los Andes venezolanos. La cuenca del Lago de Maracaibo con una alfarería de gran riqueza formal y decorativa. Muchos dirigentes indígenas defendieron sus territorios y cultura frente a invasores foráneos por lo que la figura del Cacique ha sido muy importante en las sociedades indígenas y sus hazañas de alianzas para resistir el avance de los conquistadores españoles en Venezuela son mejor conocidas que sus ascendencias aunque se supone que el Caciquismo se remonta a épocas anteriores a la colonización española . [editar] El fenómeno del Caciquismo La institución indígena del Caciquismo como forma de gobierno ha sido determinante en el desarrollo social de los pueblos indígenas y logró sobrevivir aunque deformada tras la llegada de los invasores europeos a lo largo del Período Indohispano. y un atrofiamiento de los pies. la costa centrooccidental de Venezuela y parte de la cuenca del Lago de Maracaibo con la producción de alimentos basada en un sistema agrícola desarrollado en torno a la yuca que dependía del cultivo de tala y quema de terrenos. Los Andes venezolanos. los Llanos. Los Llanos occidentales con una producción de vasijas de cuerpos biconvexos y de platos con base de pedestal.la zona de los Llanos jugó un papel destacado como eje de conexión comercial entre la zona de Los Andes con la costa Caribe y la cuenca del río Orinoco. Por otro lado. el del curare del Alto Orinoco o las playas de tortugas del río Guaviare.

Se trata de la recopilación de un relato de la tribu Makiritare por que guarda similitudes con relatos de La Biblia o El Corán y constituye un ejemplo ilustrativo de la explicación del origen del mundo y el hombre según la tradición oral indígena: . Guanos. los Bobures y los Motilones. Estas culturas prehispánicas se fueron asentando en el territorio venezolano hasta llegar a conformar nueve grupos bien diferenciados que desarrollaron culturas nómadas o sedentarias y se establecieron en distintas épocas. La tribu de los Warao en los Llanos y el Delta del río Orinoco. En general. Taparitas y Yaruros en la confluencia de los ríos Apure y Orinoco. cosmogonías y mitos indígenas que ofrecen una peculiar explicación de sus orígenes. los Jirajara-Ayamán y los Gayones de la región de Lara. las principales oleadas migratorias indígenas de Venezuela procedieron de dos importantes familias lingüísticas suraméricanas originarias del centro de Suramérica con importantes diferencias culturales. Yaracuy y parte de los Llanos. El grupo de los Caribes nómadas ubicados en la Guayana venezolana. mejor conocidos como los Guajiros. Esta es una teoría científica planteada por C. asentados en la cuenca del Lago de Maracaibo. El origen según los Makiritare: Seruhe Ianadi. El grupo de los Caribes occidentales conformados por las tribus de los Pemón. El grupo de los Caribes de Oriente que se extendieron desde la Península de Paria hasta Borburata. Las tribus de los Otomacos. El grupo de los Arawacos occidentales comprendido por las tribus de los Caquetios de las actuales regiones de Falcón. se cree que el hombre hizo su aparición por primera vez hace 16000 años como consecuencia de corrientes migratorias de diversas culturas amerindias desde el Sur por la región del Amazonas. que eran los Arawak y los Caribei aunque también hubo otras corrientes migratorias menores de México que dejaron su huella en manifestaciones culturales como el juego de la pelota practicado por tribus caribes y otras que sugieren una conexión cultural con las Antillas y el Perú preincaico. desde el Oeste a través de Los Andes y desde el norte a través del Mar Caribe. Teoría de la H. Por último. El trazo izquierdo de la "H" representa el eje occidental ubicado en América Central y Oeste de Suramérica por donde penetró principalmente la cultura Arawak El trazo derecho de la "H" corresponde al eje oriental ubicado en la Cuenca amazónica y las Antillas por donde entró la cultura Caribe. El poblamiento prehispánico de Venezuela ha sido explicado mediante diversas teorías científicas que intentan explicar cómo se desplazaron los distintos grupos que se asentaron en el territorio venezolano y por las leyendas.[editar] Corrientes migratorias En el caso de Venezuela. La tribu de los Wayuu.Osgood en 1943 e intenta explicar los principales movimientos migratorios del poblamiento prehispánico de Venezuela a través del grafismo H. la barra central de la "H" sería una confluencia de una serie de líneas que representan la interacción de las diversas migraciones y las vías de difusión e intercambio cultural interno.         La tribu de los Timoto-Cuicas en los Andes venezolanos. Lara.

] Wanadi dijo: –Quiero hacer gente allá abajo–. pudriéndose. el Inteligente. como animales. maldad. Esa era la historia de la gente antigua. Ahora. Botaré de aquí a Wanadi." Watunna Mitología Makiritare."Había Kahuña (el Cielo).. hizo la gente.[…] es el ancestro de todos los Odoshankomo. tenía vida..] Los hombres fueron cambiados en animales. nació un hombre. no había enfermedad. tenemos hambre. le caen gusanos. ni guerra. cantando. a causa de Odo’sha.[. El mundo entero era el cielo. Los Kahuhana vivían allí.[…] no sabía. es una señal para nosotros. Fumaba. una criatura humana.. un damodede. hasta en lo más bajo. Cuando nace un niño. como al principio.. no debemos enterrar la placenta: se pudre... demonios. 1970 ++++++++++++++ Reforma de Ley de Artesano y Artesana promueve el modelo socioeconómico de la Revolución Jueves. se la comieron. Nadie trabajaba ni buscaba comida. Allí está bien guardada: no le entran gusanos. Se volvió al Cielo. Por el poder de esa luz. fea y mala.[. Engañó a los hombres que acababan de nacer.. cuando nace el niño. como ahora. Eso fue mucho antes de nosotros.. El nacimiento de Kahú (Odo’sha) en la Tierra antigua.[. como en el Cielo. alumbraba todo. a causa él. Cuando nació aquel espíritu. la gente antigua. Aquella gente antigua se quedó con Odo’sha. Cuando se pudrió la placenta del antiguo Wanadi. lista.] Nosotros guardamos la placenta. Daba su luz a la gente Kahuhana. Ahora sí. El damodede era espíritu de Wanadi. los hombres de ahora. Cuando llegó. como castigo. en un nido de comejenes. la Tierra. la comida estaba siempre preparada. trajo sabiduría. como ahora. Odo’sha.. les enseñó a matar. a causa de él. Odo’sha salió de tierra con una lanza. 26 de Abril de 2012 11:18 108 Visitas . No se morían. el tabaco.] El primer Wanadi de aquí se llamaba Seruhe Ianadi. Se pudrió la placenta. se puede enterrar el nido de comejenes. Nació aquí para hacer casas y gente buena. cantaba. cortó su ombligo y enterró la placenta. Caracas: Monte Avila Editores. también lo llaman Kahushawa. Envió su mensajero. No quedó gente de Wanadi en la Tierra. Seruhe Ianadi ya no podía hacer nada en la Tierra. [. cubierta de pelos como un animal. Son hombres buenos y sabios. los hombres de ahora. enfermedades y guerras. Eso es todo.[. No había animales. morimos. Ahora los gusanos de la tierra se metieron en la placenta. Fumando. para hacerle daño al niño. En lo más alto del cielo estaba Wanadi. nubes ni vientos. Tiene varios nombres. sufrimos aquí. Dijo – Esta tierra es mía. un nuevo Odo’sha nace otra vez.] Ahora él es el dueño de la tierra. Era Kahú.. Había luz. matarlo. la gente estaba siempre alegre. no podía morir. Así terminaron los primeros hombres. Marc de Civrieux. Ahora habrá guerra. la maraka y los wiriki.

sustentándolo en la iniciativa popular. la cual está vigente desde el año 1993 Merinés Figueroa/Prensa AN La vicepresidenta de la Comisión permanente de Cultura y Recreación. Requena destacó que esta propuesta nació en los ciudadanos y ciudadanas. Gladys Requena (PSUV-Vargas). informó la parlamentaria. Última actualización el Jueves. dicha iniciativa. la Comisión Permanente de Cultura y Recreación se abocará a la discusión en la calle a lo largo del país para nutrir. Enrique Toro. hizo un llamado a todos aquellos trabajadores de este área que no se han organizado en dichas unidades. a que tomen la iniciativa.El pasado 28 de marzo. con las propuestas del pueblo. pues la Asamblea Nacional tiene las puertas abiertas para todos. Este artículo reza que el Estado apoyará cualquier forma de asociación comunitaria para el trabajo. lo cual eleva el término de “pueblo legislador” donde los funcionarios del parlamento se subordinan ante las demandas de un pueblo constructor de herramientas jurídicas que favorezcan la consolidación del socialismo a través de la Revolución Bolivariana. 26 de Abril de 2012 17:42 +++++++++ . aseguró que el proyecto de reforma a la Ley de Fomento y Protección al Desarrollo Artesanal proporcionará el valor cultural necesario para fortalecer la identidad y labor social que realizan estos trabajadores. programa transmitido por Venezolana de Televisión. bajo régimen de propiedad colectiva. planteado en el artículo 308 de la Constitución”. un grupo de artesanos y artesanas consignó ante el Consejo Nacional Electoral (CNE) más de 60 mil rúbricas para solicitar formalmente la reforma a la Ley. con el fin de fortalecer el desarrollo económico del país. la cual está vigente desde el año 1993. El pasado 28 de marzo. un grupo de artesanos y artesanas consignó ante el Consejo Nacional Electoral (CNE) más de 60 mil rúbricas para solicitar formalmente la reforma a la Ley. “Buscamos enriquecer el concepto de artesano como trabajador no dependiente. integrante de un colectivo de artesanos. vinculándolo con el modelo socioeconómico que planeta el Estado. Una vez el CNE de luz verde. durante una entrevista en “Constrastes”.

Ministerio de la Cultura impulsa feria artesanal en Acosta Prensa Mppc-Monagas Publicado el 18/05/2012 inShare Hoy en el Paseo Phelps De la mano con el Consejo Estadal de Artesanos. La información la dio a conocer Carolina Veracierta. al mismo tiempo. intercambiar conocimientos y saberes entre el sector artesanal del estado Monagas. Maturín y el municipio anfitrión Entre los invitados estará la cultora Ramona Romero. entre ellos. quien funge como coordinador. que cada día construyen patria con su actividad creadora. Este frentel consolida sus propuestas en el Proyecto de Reforma de la Ley de Fomento y Protección al Desarrollo Artesanal. y donde no se ven reflejados los derechos de estos trabajadores culturales. actualmente a la espera de aprobación por la AN. Estará acompañada con la presentación de agrupaciones musicales y dancísticas. el Gobierno Bolivariano. instalará el sábado 19 de mayo una feria artesanal. Cedeño. Es importante mencionar que. Piar. La expoventa. promoviendo ferias. a través de la Dirección Estadal Monagas del Ministerio del Poder Popular para la Cultura. estará abierta desde las 09 de la mañana hasta el final de la tarde del sábado 19. talleres. Esté tipo de encuentro de artesanos se ha venido desarrollando en otros espacios con la finalidad de impulsar está importante actividad productiva y. Carlos Díaz. directora general del despacho cultural quien detalló que en está feria participará un colectivo de 20 artesanos provenientes de los municipios Aguasay. Desarrollará en los espacios de la feria un taller destinado a dar a conocer los logros obtenidos a partir de la nueva Ley de Artesanos. artesana de Aguasay. en la reivindicación de estos trabajadores culturales. asambleas y registros con el sector artesanal de Monagas y Venezuela. premio UNESCO a la excelencia artesanal. después de años de largas jornadas de talleres. acompañada de actividades recreativas programadas por el Sistema Nacional de Culturas Populares (SNCP). Se trata de una propuesta aprobada en el año 1993 antes de la promulgación de la actual Constitución Bolivariana. . teniendo como escenario el paseo Phelps de la población de San Antonio de Capayacuar. se logra crear un Frente Revolucionario de Artesanos. asesoría técnica y lo más importante las jornadas de recolección de firmas para solicitar ante la Asamblea Nacional la modificación de la ley que rige la actividad artesanal. En la feria de esté sábado estarán presentes los representantes de la Dirección Estadal del MPPC y los voceros del Consejo Estadal de Artesanos. Para lograr este fin el Consejo Estadal de Artesanos ha venido trabajando mancomunadamente con la Dirección Estadal del MPPC. Caripe.

al otorgarle el valor de transformadores de la realidad. y el día 28. pues permitirá su inclusión en el nuevo modelo socioproductivo. diferentes movimientos de artesanos y artesanas del país marcharon hasta la Asamblea Nacional para entregar la propuesta de reforma de ley. y por eso deben ser dignificados”. se movilizaron hasta la sede del Consejo Nacional Electoral para solicitar la verificación de las firmas que sustentan el proyecto. Los artesanos están esencialmente vinculados con nuestra identidad nacional y regional.++++++++++++++ Cultura Ley para el Fomento Artesanal reivindicará a los artífices venezolanos 03:55 pm 26 Abr 2012 La propuesta para la Reforma de Ley de Fomento y Protección al Desarrollo Artesanal reivindicará a los artesanos y artesanas del país. junto al primer vicepresidente del Parlamento. . resaltó este jueves la vicepresidenta de la Comisión Permanente de Cultura de la Asamblea Nacional. expresó la parlamentaria. “Esta norma cambia el concepto actual del artesano. El 19 de marzo pasado. diputada Gladys Requena. Aristóbulo Istúriz. durante una entrevista transmitida por Venezolana de Televisión.

el próximo 19 de marzo.En ese momento. para lograr que sea todo un hecho esta Ley que beneficiará a todas las manos creadoras del país”.Con el objeto de analizar varios temas de interés. al igual que la celebración del día nacional”. otorgamiento de créditos para la compra de insumos y la construcción de las casas del artesano en cada estados del país. “Los artesanos venezolanos están en capacidad de generar riqueza y transformar la economía socioproductiva dentro del proceso revolucionario”. sostiene que “a los artesanos de Portuguesa le solicitaron 600 firmas y hasta lo momentos llevamos mil 400 firmas aproximadamente y se siguen recolectando. destacó la parlamentaria. sostuvieron un encuentro en el Centro de Cultura de Guanare. así como la vinculación de los artesanos con los ministerios del área económico-productiva. como la reforma de la Ley de Fomento y Protección al Desarrollo Artesanal y las actividades que cumplirán durante este año 2012. En cuanto a la adecuación de la Ley de Fomento y Protección al Desarrollo Artesanal. La reforma incluye pensiones de vejez. la vicepresidenta de la Comisión de Cultura mencionó la comercialización de los productos artesanales. Entre los aspectos que aborda la propuesta de reforma. “El gremio artesanal portugueseño realizará una variada programación para celebrar el Día Estadal del Artesano. Istúriz informó que en abril y mayo comenzaría la discusión de la norma. artesanos portugueseños y representantes del Frente Ley de Fomento y Protección al Desarrollo Artesanal Revolucionario de Artesanos y Artesanas de Venezuela. así lo informó Gerson Jiménez. asistente de Museo y Artesanía del Instituto de Cultura del estado Portuguesa (Icep).. donde además habrá exposiciones permanentes. Fuente: AVN ++++++++++ Enmarcado en celebración del Día del Artesano Debaten Ley de Fomento Artesanal en Portuguesa Aura Valecillo. .

ahora no nos tratan como buhoneros”. existieron en el Estado Lara. Además.” a través de investigaciones arqueológicas realizadas desde hace varias décadas. donde podrán adquirir los materiales de trabajo a precios solidarios. etc.. específicamente en el Valle de Quibor. grupos humanos que usaron la alfarería . entre las cuales podemos mencionar. aproximadamente el Siglo II A. Al reconocer estos. cestería. llegando incluso a ser de una utilidad superior a la obtenida hasta entonces en el viejo mundo. se interesaron en el empleo de artesanos aborígenes para sus propios fines. nuevos equipos para el tejido. Estas artesanías son realizadas por personas o grupos que generalmente se encuentran en lugares apartados de los centros urbanos. los tejidos. al Partido Socialista Unido de Venezuela y al Gran Polo Patriótico. Finalizó diciendo que “con esta Revolución que lleva a cabo el Presidente Hugo Chávez.Por su parte. introduciendo entonces nuevos tipos de materias primas. . trabajos en madera. recordó que “la Ley contra el Silencio y el Olvido también nació por iniciativa popular. para comprar en la proveeduría que está haciendo la oficina de enlace del Ministerio del Poder Popular para la Cultura. la alfarería. afirmó García. ++++++++++ ARTESANIA – TEJIDOS – ALFARERIA El Estado Lara se caracteriza por poseer una gran tradición artesanal. agregó que el gremio artesanal en Venezuela tiene un gran compromiso de participar en Registro Nacional de Artesanos. como el telar de dos hileras y pedales. inventada por los indígenas. “Gracias a nuestra Constitución Bolivariana. los artesanos de Venezuela hemos sido valorados por nuestro trabajo. y en ese sentido afirmó que este anteproyecto de Ley debe ser el programa de lucha de todos los artesanos venezolanos. muy complicada.ALFARERIA . dulcería.Una de las artesanías que tiene mayor persistencia en el Estado Lara es la alfarería. la destreza que tenía la población nativa ala confección de tejidos.C. -TEJIDO – El arte del tejido fue considerado por los Españoles una técnica textil. Pierina García. como la lana de ovejas. el cual desplazó a los telares indígenas. artesana de Guanare. hoy nuestro país tiene un horizonte socialista que procura el Buen Vivir de todos y cada uno de los venezolanos”. fabricación de instrumentos musicales. que concedían a sus creaciones un efecto extremadamente rico y variado.

publicada este lunes en la Gaceta Oficial Nº 373. Además. Esta ley. fomentar. insertado en el capítulo V la Ley. Elaboran piezas de diversos tipos detectándose los utensilios domésticos y decorativos. transmitidas de generación en generación. y garantizará el acceso al financiamiento crediticio a artesanos indígenas. y en este sentido. establece que tanto en la educación intercultural bilingüe como en el Sistema Educativo Nacional se deben incorporar las manifestaciones culturales y artesanales de los pueblos y comunidades indígenas con fines de trasmisión y preservación de conocimientos. en el ámbito municipal. exhibición y comercialización de las artesanías indígenas. su intercambio con otros sectores de la sociedad e inclusión en los mercados. además de establecer la inclusión de las manifestaciones artesanales de los pueblos indígenas en el Sistema Educativo Nacional. La actividad artesanal indígena estará exenta del pago de tributos nacionales y el Estado apoyará proyectos de desarrollo artesanal indígena provenientes de comunidades indígenas. por miembros de los Consejos Artesanales Indígenas Municipal. tiene el objeto de garantizar los derechos de los artesanos y artesanas indígenas. Este Consejo Nacional estará conformado por voceros del Consejo Artesanal Indígena Estadal y. ++++++++++++++++ Nueva Ley del Artesano Indígena La reciente Ley del Artesano y Artesana Indígena pone a cargo del Instituto de Patrimonio Cultural la creación de un Registro Nacional de Artesanos y Artesanas. En su capítulo IV explica lo relacionado a la promoción y capacitación.956. En el artículo 16. diseminadas en la mayoría de los distritos del Estado. . promover. estadal. La Ley contempla la creación de un Registro Nacional de Artesanos y Artesanas Indígenas. nacional e internacional. este mismo capítulo señala la creación de mercados. centros y complejos artesanales destinados a la promoción. así como proteger. los cuales en la mayoría de las cosas representan figuras humanas y animales.como elementos básicos de utensilios diarios…” Esta actividad es desarrollada por mujeres básicamente. difusión. a su vez. se establece que los órganos y entes con competencia garantizarán la actividad comercial artesanal indígena. organizar y fortalecer la actividad artesanal indígena. y de un Consejo Nacional Artesanal Indígena que esté adscrito al órgano rector con competencia en materia de política cultural. con la utilización de técnicas indígenas.

105) A pesar de presentarse diferencias locales en la loza popular falconiana. rejillas. método de manufactura tradicional que aún predomina sobre la utilización del torno europeo. sin embargo. ollas. en algunos casos. La cocción se realiza frecuentemente a fuego abierto en pequeñas hogueras improvisadas.) Tan sólo en el estudio de los pueblos de tipo primitivo que viven en la actualidad y también por la observacíon directa del trabajo efectuado en distintas labores por los artesanos rurales y que por lo tanto pertenece a la historia moderna. van desde expresiones abstractas como líneas onduladas. ostra fósil de origen cuaternario calcianada y molida para ser mezclada con la arcilla. Loza popular falconiana. principalmente aves. se coloca un engobe rojo o blanco cubriendo toda la vasija. hasta motivos que representan plantas (ramas.El artículo 31 explica que para ser vocero en los consejos artesanales indígenas se requiere ser indígena. M. Las formas son generalmente simples pero muy variadas y usualmente corresponden a vasijas utilitarias-tinajas. con bases planas o anulares.. Gran parte de las técnicas y elementos decorativos que caracterizan a la loza popular falconiana actual encuentran correspondencia con la cerámica prehispánica del área. Es frecuente la utilización del guarataro. volutas. pimpinas. +++++++++++++ . es como podemos encontrar supervivencias de la técnicas y de los modelos que usó antiguamente al alfarero aborigen" (Cruxent J. lo que enfatiza la importancia de estos estudios para comprender la persistencia de los elementos culturales indígenas en la Venezuela actual. Se utiliza cucharas de totuma. guirnaldas. budares. tecnológicas e ideológicas. +++++++++++ La alfareria popular falconiana actual es expresión de la continuidad histórica de los procesos tradicionales de manufactura de artefactos cerámicos en estos procesos debido a la introducción de nuevas pautas socioculturales. La vasija se confecciona por rodetes. Los motivos son muy variados y por lo general se realizan en series de repetición por bandas. frutos) y animales. flores. hablar su idioma originario y ser artesano reconocido por su pueblo o comunidad indígena. cántaros. Otros desengrasantes utilizados son la arena (cuarzo y mica). hojas. el caliche (material calcáreo secundario producto de la erosión). rodetes cabalgantes e incisiones o muescas simples. en algunos casos combinadas.. también se utilizan hornos de bahareque o de barro que representan adaptaciones de elementos europeos a esta producción tradicional. La pintura se aplica con una pluma y los colores utilizados son el rojo y el blanco sobre la superficie cruda externa superior de las vasijas. cruces. pocillos-. aunque ocasionalmente encontramos impresiones digitales. La decoración se caracteriza por ser pintada. quienes nos transmiten los conocimientos de los antiguos por medio de los procedimientos rudimentarios con que confeccionaron los artefactos (. p. guijarros o conchas marinas para alisar las superficies y. se pueden observar ciertas características constantes. característica tecnológica que sobrevive desde tiempos prehispánicos (serie dabajuroide). los tiestos molidos y la calcita o la caliza cristalizada. jarras. " Es altamente útil para el arqueólogo el estudio de las técnicas alfareras empleadas hoy por los artesanos..