DEFINICIÓN DE

A LFA R ER ÍA

La alfarería es el nombre del arte que consiste en la elaboración de vasijas de barro cocido. También reciben dicho nombre las tiendas donde se comercializan las vasijas y el obrador en el cual se fabrican.

Por lo general, el concepto de alfarería se utiliza para hacer referencia a aquellas piezas realizadas sin esmalte o con barniz aplicado en una única cocción. Por eso, el alfarero se diferencia del ceramista, ya que éste añade esmaltes y utiliza diversas técnicas en sus piezas, con más de una cocción. Los historiadores afirman que la alfarería nace hace unos 12.000 años en Japón, con el desarrollo de la cerámica Jomon. La alfarería más antigua de América Latina de la que se tenga registro está compuesta por los objetos de Kotosh-Hauyrajirca, que fueron encontrados en Perú y que dataría del año 1.850 a.C. El proceso de elaboración de las piezas cerámicas comienza con el amasado de la arcilla, para que las distintas partículas y la humedad se distribuyan de manera homogénea y para evitar la formación de burbujas de aire. El siguiente paso consiste en el moldeado manual o con la ayuda de distintas herramientas. En esta parte del proceso se agrega agua, de manera que la arcilla mantenga su plasticidad y no surjan rajaduras. Después la pieza es dejada al aire libre para que se seque, en una fase conocida como estado de cuero. Cuando la pieza está totalmente seca, adquiere mayor dureza y un color más claro. El alfarero puede entonces lijar la pieza para dejarla más prolija. Finalmente, la pieza de alfarería es llevada al horno, donde adquiere mayor resistencia y pierde su humedad química.

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Alfarería
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Alfarera modelando una vasija con el torno eléctrico.

Vasija del período Jōmon (Japón) considerado de los más antiguos del mundo.

Alfarería es el arte de elaborar objetos de barro o arcilla, y por extensión: el oficio que ha permitido al hombre crear toda clase de enseres y artilugios domésticos a lo largo de la historia. En el Occidente culturalmente tecnológico, la alfarería ha perdido su utilidad, convirtiéndose en artículo decorativo y de coleccionismo y en materia de interés etnográfico, sumado a su valor arqueológico.1 La industria alfarera, además de la vajilla y la cacharrería, abarca la azulejería sencilla, la tejería, la ladrillería y la fabricación de baldosas sin esmaltar.

Popularmente, alfarería es sinónimo de cerámica, si bien ésta es una técnica más depurada en la que intervienen varias cocciones de la pieza, esmaltados más sofisticados y decoración más fina.2 Otras técnicas cuyos términos se asocian a la alfarería y la cerámica son la terracota y la porcelana.

Contenido
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1 Definición y etimología 2 Historia y origen o 2.1 Península Ibérica o 2.2 Tartesos o 2.3 Cultura talayótica o 2.4 Cerámica griega o 2.5 Cerámica ibérica o 2.6 Hispania romana 3 Técnicas de modelado 4 Técnicas de terminación y decoración 5 Fases de elaboración 6 Morfología 7 Terminología 8 Museos 9 Véase también 10 Bibliografía 11 Referencias 12 Enlaces externos

[editar] Definición y etimología
La alfarería es la cerámica popular, la más corriente, la que se hacía en los pueblos para uso popular. Después vino la cerámica, todo aquello que es decorado, con carácter suntuario, artístico. Emili Francés Sempere, Ceramólogo3 .

La palabra alfarería proviene del árabe fahhâr, barro, a su vez del hebreo: hhafar, tierra. Joan Corominas en su Diccionario4 cita a Lope de Vega para alfarero. En 1789 se documenta alfahería; y en 1866, alfarería, finalmente. Por su parte, apoyándose en el Diccionario de Autoridades, el DRAE conserva el término alcaller (para alfar y alfarero) y alcallería (conjunto de vasijas de barro).5

[editar] Historia y origen
Los primeros objetos de alfarería se remontan al período Paleolítico y se trata de jarras o de pequeñas representaciones de divinidades maternales y de culto a la fertilidad. La pieza más antigua que se conoce es una vasija del período Jōmon de la época de la prehistoria del Japón (10000 a. C. / 8.000 a. C.), pieza que actualmente se expone en el Museo Nacional de Tokio. Su nombre se le da por las marcas de cuerda con el que

En Grecia empezó a decorarse las piezas con motivos geométricos. las decoraciones que predominaban eran las de tipo geométrico. hacen suponer que desde el 4500 al 3500 a. C. y que se considera una prueba para la ordenación cronológica.10 Estrabón y Plinio el Viejo atribuyeron la invención de la rueda del alfarero al escita Anacarsis que murió cerca de 550 a. su decoración se basa en la impresión con conchas marinas.7 Véase también: cerámica china Una de las técnicas que caracterizan las culturas neolíticas. en este caso. C.8 aunque es el Neolítico cuando aparece el vacío a partir del trabajo con arcilla y.9 Los primeros artesanos especializados aparecieron en Mesopotamia. Igualmente en Grecia como en los Balcanes la influencia de la cultura de Anatolia se aprecia en las vasijas con forma de tulipa y con engobe. las piezas más antiguas son.6 Existen trozos de alfarería encontrados en el sur de China y que con el método del carbono 14 se han datado y se cree que es un material elaborado entre los 14 000 a. También se enterraban los muertos en tumbas. Las pequeñas figuras de arcilla cocida ya se encontraban en el Paleolítico Superior. probablemente. por lo que esta asociación del nacimiento de la alfarería con la práctica agrícola y culinaria se encuentra aún dentro de una cierta confusión. C. circa 3700 a. en tiempo de Porsena. se practicaba la agricultura. Sin embargo. se encuentra una utilidad en las vasijas. Homero habla ya de ella en sus obras y se sabe que el padre de la poesía griega precedió en varios siglos al discípulo de Solón. C. trabajaban tan bien en este arte que sus artefactos se pagaban a un precio más elevado en tiempos de Augusto que los mismos de plata y oro.12 Pieza egipcia de la fase Naqada I. Provenza. que se usan para la elaboración de los alimentos cocinados al fuego. como el torno de alfarero y el horno para cocerla. como por ejemplo triángulos. También hay piezas del III milenio encontradas en Cataluña. En el Próximo Oriente. Con los hallazgos arqueológicos en el Alto Egipto. rojo y blanco. Los toscanos. en la fase Naqada I. donde era frecuente el uso de ajuares funerarios entre los que era normal encontrar vasijas de terracota roja con motivos pintados en blanco. por tanto. se ha encontrado cerámica de uno o dos milenios anteriores a la aparición del cultivo de los cereales.está decorada. Córcega y Dalmacia. no presentan ningún tipo de decoración. técnica llamada «montserratina» por su gran abundancia en el macizo de Montserrat y que también es conocida como cerámica cardial. es la cerámica o arcilla modelada. C. que se hacían imitando el arte de la escultura. . que inventaron las herramientas para trabajar mejor la arcilla. y el 9000 a. las encontradas en el yacimiento de Camprafaud (Lenguadoc) y Verdelpino (Cuenca).11 En Europa mediterránea. piezas datadas en el VI milenio. que eran los detalles más habituales junto con reproducciones de plantas y escenas cotidianas.

15 Cerámica cardial de la cueva de La Sarsa. Las jarras con pitorro son comunes durante el estilo cicládico y normalmente realizadas con una pintura mate. La llegada e influencia de gente de dichas zonas que se establecieron en Cataluña significó la producción de piezas de cerámica similares. como son los vasos de boca cuadrada.14 Véase también: Cerámica egipcia Durante el neolítico medio. Del IV milenio son los grupos de alfarería encontrados en los yacimientos de Gumelnitsa. C. que fue introducida al final de esta época.17 En el periodo inicial de la Edad del bronce la mayor parte de las vasijas están realizadas. Entre sus peculiaridades. Al final de este periodo y a principios del neolítico final se utilizó una alfarería negra bruñida. con figuras de animales y también con escenas de barcos de remos. Salcutsa en Rumanía y Tripole y Cucateni en Ucrania de formas con perfil convexo en la parte superior y cóncavo en la inferior. Cerámica cicládica y Cerámica campaniense . en la civilización micénica. estas piezas se reducían en vasijas cocidas a baja temperatura y decoradas con franjas lisas pintadas con arcilla blanca no ferrosa. cabe destacar. como las realizadas en Venecia y Lombardía durante el IV milenio.16 La influencia de dicho tipo de alfarería se aprecia en zonas del Adriático y de Italia con características propias. que existió a comienzos del V milenio. con unas formas que eran extremadamente sencillas de vasos sin asas y de cuello ancho. de influencia anatólica. En el mismo periodo neolítico. En Creta se produjo una técnica de horneado que producía un acabamiento de las piezas con salpicaduras en rojo y negro. la cultura Dímini. producía una cerámica que estaba caracterizada por la decoración de «bandas». la decoración era geométrica. a mano sin la ayuda de ninguna rueda de alfarero. sobre todo de espirales y grecas. que son vasos con boca cuadrada. El llamado neolítico danubiano del centro de Europa.13 Hacia el 4000 a. en el pueblo de Badari se fabricaban vasijas de alfarería de paredes finas y pulidas y del aproximadamente 3600 a. Valencia. consiguiendo con ello una mejor regularidad en la producción.18 Véanse también: Cerámica micénica. produjo una cerámica con una gran variedad de formas y con una ornamentación policroma. Las líneas de la decoración estaban realizadas a base de incisiones paralelas y puntuados. que se han encontrado en algunas sepulturas de la llamada cultura de los sepulcros de fosa que hay especialmente por la zona del Solsonés. en Grecia. Casi todos las piezas están pulidas con una herramienta que deja unas marcas. C.semicírculos y espigas. la pintura primitiva se hacía con arcilla líquida y las líneas grabadas se llenaban con otra arcilla blanca. la alfarería doméstica apareció en pequeñas poblaciones como en el yacimiento de Hacilar (oeste de Turquía). se han encontrado grandes cantidades de objetos pintados.

También se realizaron urnas funerarias. Las formas son similares. En la antigüedad americana la mayoría de sus pueblos eran agrícolas y. C. sobre todo en el territorio sudamericano. a mano. sedentarios. lo que hizo que se produjeran grandes cantidades de utensilios domésticos para su uso culinario o de almacenaje. La técnica de la realización era. donde también se utilizaban los cuencos pequeños éstos tenían patas y el fondo rallado con incisiones que servían para moler el chile y otros condimentos. C. las formas y técnicas tenían relación con sus economías. En ambos países. Cuzco. hacia el 1800 a. preferentemente marítimas. sin ayuda de torno. Perú.Aríbalo incaico. en las de México.22 [editar] Península Ibérica .21 Véase también: Cerámica incaica En los Estados Unidos. C. fue una civilización andina que floreció en el centro de los Andes aproximadamente desde el siglo VII hasta el XIII. Aunque se utilizaron distintas arcillas según el territorio donde se fabricaban. Ollas de color rojizo y negro aparecen en Perú ya en el período un poco más tardío. Una de las formas más característica de los incas peruanos fue el aríbalo incaico. entre las piezas que destacan se hallan los huacos. técnica que se realiza palmeando la superficie de los utensilios con paletas de madera donde se han enrollado.19 El origen de la cerámica se produce en la costa de la Ecuador hacia el 3200 a. destaca la cultura existente en la parte este del país. Museo de Arte Precolombino. Se hicieron unos estudios por arqueólogos norteamericanos y ecuatorianos. cuerdas o tejidos. con utensilios muy toscos de cuencos semiesféricos. en general. donde se trató de demostrar las semejanzas de esta cerámica con la de la cultura japonesa de período Jōmon. C y es una cerámica con impresiones a base de cuerdas o tejidos. y se utilizó el molde según la época y la cultura. aparece hacia el 2000 a. por tanto.20 En Colombia se encuentran hallazgos de cerámica datadas en el año 2925 a. llamada «del bosque».La cultura Huari. utilizado principalmente para el transporte del agua. el horno abierto era el único conocido en toda la América indígena. por ejemplo. aunque con ciertas particularidades. previamente.

Así mismo se sabe que durante los meses de invierno no se llegaba a trabajar a causa del frío.25 . griegos. El influjo de otros pueblos más poderosos como los fenicios. También en la Península Ibérica hay grandes desfases entre regiones de la costa con las de la Meseta. por ejemplo. utensilios para guardar alimentos y bebidas. así como vajillas. El clima fue un factor importante. ya que.24 La dinámica cultural: otro factor para que la tecnología evolucione. introdujeron su estilo y las formas de las vasijas a pueblos que quedaban bajo su dominio. Una concentración de poder como el que sucedió en las grandes civilizaciones de la antigüedad.Utensilio de Cogotas II. En unas zonas el progreso y evolución era constante y en otras el mismo sistema y técnica perduraba durante más años. y también era necesaria la existencia de árboles para conseguir la leña que se usaba en la posterior cocción en hornos. en lugares como Siberia o Patagonia no se llegó a producir cerámica. son las circunstancias sociales y culturales. Enterramiento de la cultura de El Argar dentro de una tinaja. y también a la Península Ibérica. el Cantábrico o las Islas Baleares y Canarias.23 Este proceso evolucionó de acuerdo con una serie de factores:   El entorno natural y climático propios del lugar: el factor geológico como base de la materia prima era necesario para obtener el material primario. la arcilla. árabes y romanos. Las técnicas se fueron transmitiendo lentamente desde el Oriente Próximo hacia Europa occidental. con un desfase de unos dos mil años aproximadamente. en el Museo Arqueológico de Valladolid. impulsa la necesidad de elaborar objetos suntuarios para palacios y cultos religiosos.

) en Beniarrés. C. la Cueva de los Murciélagos de Albuñol y del Nacimiento de Pontones en Granada. entre ellos. donde muchas de sus vasijas se encuentran con incrustaciones de arcilla . Otras dataciones obtenidas se remontan al VI milenio. en la necrópolis de Espolla se han encontrado más de doscientas urnas. como está demostrado que sucedió en una época como el Neolítico. grupos de emigrantes orientales se esparcieron por la Península Ibérica de las costas del sur hacia el interior. C. Se observa que cuando el difunto.) en Aitana de la Comunidad Valenciana. o en la Meseta Central los hallazgos de Las Cogotas de Cardeñosa en Ávila y de La Osera de Chamartín en Ávila. se consideran que las cerámicas más primitivas de este ámbito fueron las del tipo cardial. la mayoría con una tapadera también de cerámica y decoradas con franjas de surcos estriados. Las urnas se colocaban en el centro de la fosa y tienen una dimensión de 25 a 30 centímetros. de ahí el nombre de acanaladas. Las tinajas son para personajes individuales. sin ninguna clase de ornamentación. como se puede ver en las necrópolis de la Peña Negra de Crevillente. se produce la llamada Cultura de los Campos de Urnas. C. desarrollándose la cultura almeriense. gran cantidad de cerámica. C. C. con gran cantidad de objetos. los objetos guardan una gran similitud con los del bajo Aragón y el valle del Ebro.25 Según las últimas dataciones. Las cerámicas de referencia son las «acanaladas». como las halladas en la Cueva Fosca de Ares del Maestrazgo en Castellón. pulido con una capa de barro fino y decorado con motivos geométricos de pasta blanca. las mayores fueron encontradas en la región de Murcia. el Abrigo Grande de los Grajos de Cieza en Murcia. con el receptáculo de forma esférica. en muchos casos bruñidas y con unas dimensiones de un metro de altura por 70-80 cm de diámetro. con base semiesférica y la parte superior cónica.26 Vaso campaniforme encontrado en Ciempozuelos. En estos ajuares funerarios se encuentran diversos tipos de vasijas: las de «tulipa». que dio origen a la cultura del vaso campaniforme que más tarde se extendería hacia Francia y Alemania. como las de los yacimientos de la Cova de l'Or (4770 a.28 Entre el 1300 y el 750 a.29 Una de las necrópolis más estudiadas es la de La Punta del Pi en el Puerto de la Selva que contiene unos setenta enterramientos. con el pie bajo aunque algunas son de pie alto.. y las de Las Cenizas (46704160 a. La incineración se extendió por el resto de la península. Hacia el 2000 a. El aumento de la demografía y sus necesidades: es natural que cuando se produce un incremento demográfico más acelerado. en los valles leridanos de los ríos Segre y Cinca. apareció la cultura de El Argar. fue realizado con arcilla negra. al sur de la Península Ibérica. se utilizaban dos jarras opuestas por ambas bocas. con más de dos mil enterramientos. hacia el 1700 a. como consecuencia de su tamaño.. El rito de la incineración se introduce en la península a través de los Pirineos en dirección hacia el noreste. las necesidades funcionales aumentan. donde se han encontrado sepulturas realizadas en tinajas ubicadas en el propio subsuelo de las viviendas. es necesario que los productos se transporten y almacenen. y las «copas». no cabía.27 Un poco más tarde.

. La señal más evidente en cuanto a la cerámica es el modelado del alfarero y el horno de doble cámara. C. a partir de las aportaciones realizadas por los fenicios. con la influencia geométrica de imitación fenicia y griega y los acabados de las piezas con asas. Esta cultura talayótica solamente se dio en las islas de Mallorca y Menorca. iban destinadas como ofrendas a los dioses. y aparecen figuras realistas de grifos.31 La cultura de los Tartessos se sitúa entre las ciudades de Huelva.33 [editar] Cerámica griega Artículo principal: Cerámica griega. C.. La realización es tosca. que se divide en dos fases: la primera entre el 1400 a. detalles que caracterizan la producción de Andalucía occidental. navetas y taulas. año de la Batalla de Alalia..32 [editar] Cultura talayótica Artículo principal: Cultura talayótica. La vajilla presenta toda una variedad de formas y decoraciones que han ido adoptando los artesanos del lugar. Cerámica griega de la necrópolis del Puig des Molins (Ibiza). Se encuentran muestras de este tipo de cerámica en la necrópolis del Puig des Molins de la Isla de Ibiza. en su mayoría pequeñas. C. En Andalucía occidental el tipo de urnas presentan una decoración punteada mientras que en la parte oriental son lisas y bruñidas. barnices y se utilizan hornos de doble cámara.blanca que forman decoraciones. ya en la época de la invasión romana. abarca un período que va desde el año 1000 a. En toda la península se encuentra la cerámica negra. la cerámica imita las formas púnico-cartaginesas que se produjeron a partir del siglo III a. bordes hacia el exterior y de base plana. copas. En Carmona se encontraron vasijas decoradas con influencias orientales. griegos y cartagineses. hasta el 535 a. C. que tienen una forma cónica. o sea. La cerámica talayótica proviene principalmente de los yacimientos funerarios donde se han encontrado varios tipos de vasijas. y la segunda entre el 700 y el 123 a. C. y el 700 a. cazoletas. y hasta el siglo I a. que es una consecuencia de la arcilla empleada que contiene una gran cantidad de cuarzo. C. con el sistema de urdimbre y una textura rústica. Cádiz y Sevilla y toda la región suroeste de Andalucía. bueyes y pájaros fantásticos. presentan una cultura determinada donde se encuentran restos de cerámica. ollas y jarrones con dos asas. A comienzos de la Edad del Hierro. Las Islas Baleares acompañando a la arquitectura ciclópea de los talayots. a la cerámica se añaden pinturas policromas. con mango. Más tarde. probablemente.30 [editar] Tartesos Artículo principal: Tartesos. La decoración es la del tipo Carambolo. C.

Las diferencias entre las diversas regiones son evidentes y se conservan hasta la Edad Contemporánea. así como nuevos hábitos en la agricultura y en la cultura culinaria.Utensilios de mesa iberos y griegos en Castellet de Bernabé de (Valencia). la mayoría de estas piezas se han encontrado en Valencia y al sureste de la península. de un tamaño entre 10-15 centímetros de diámetro y con una base de unos 10 centímetros. son las piezas más reproducidas por los alfareros ibéricos junto con pequeños cántaros del tipo asko. y presentaban una decoración sencilla.34 Los vasos griegos encontrados en Ampurias representan más del setenta y cinco por ciento del total de los vasos encontrados en España. Valencia. Según las excavaciones arqueológicas la zona comprendía desde Narbona hasta el valle alto del Guadalquivir.36 [editar] Cerámica ibérica Artículo principal: Cerámica ibérica. En general. lo que demuestra que la economía de la península no era muy buena en comparación con la de los etruscos que si compraban verdaderas obras de arte en cuanto a la cerámica griega. Esta vasija. sobre todo con vajillas seriadas. celtas.35 Durante más de cinco siglos. los griegos. Aragón. Cataluña (con el sur de Francia). Los griegos establecieron su comercio con la población ibérica entre el 600-550 a. y una gran parte de Andalucía y de Castilla-La Mancha. La arqueología agrupa la producción de cerámica en cinco áreas: Murcia. La cerámica evoluciona a partir de la llegada de los recién llegados que se establecen en el territorio y que enseñan nuevas técnicas artesanales. los íberos eran sus habitantes. junto con las cráteras.37 . Cerámica ibérica en el Museo Arqueológico de Alicante. C.. Los griegos fueron los que denominaron con la palabra Iberia las costas occidentales del Mediterráneo y. por tanto. estas piezas eran producidas para el gran consumo. En esta importación peninsular destacan los Kílix. iberos y cartagineses se yuxtaponen por toda la península.

porque el agua resulta mucho más sana conducida por tuberías de cerámica que de plomo (. Andújar.Entre los siglos VI a. y antropomórficas. y V a. C. A partir del siglo I a. Las decoraciones van desde simples bandas geométricas a motivos florales. especialmente de la barba de la cabra. No sólo llegan a la península grandes cantidades de cerámica. Mérida y La Rioja. Cuenco de terra sigillata del siglo I procedente de Linares. es mejor el sabor de lo que ha pasado por tubería de cerámica: para que todos. con galba de color rojo. El material de los pinceles es pelo animal.. con damas y guerreros como personajes. Se crean nuevas pinturas para la decoración de las vasijas. Cuando Hispania cae bajo la potestad de Roma. hasta figuras zoomórficas de caballos. C. y segundo.39 Otra aplicación de la alfarería es la producción de tuberías para la conducción del agua: Las tuberías de cerámica tienen las siguientes ventajas: primero.. adoptan vajillas de cerámica para beber agua. Los centros de producción en la península se encontraban en Teruel. la presencia de hierro proporciona colores anaranjados y rojizos a las piezas. sino también operarios que traen e implantan su técnica y su saber. en cuanto al trabajo.) Y por otro lado. sin embargo.. se produce una concentración de poblamientos. piezas que son copiadas en todos los talleres artesanos. con paredes finas y la cubierta vidriada. Jaén. el oficio de alfarero experimenta un gran desarrollo. Destacan las obras de barniz negro y barniz rojo. se introduce en todo el territorio las primeras vajillas finas y los vasos de colores vivos. cualquiera puede repararlas. Linares Solsona. el mismo autor de la vasija era quien también pintaba la pieza. C. Las vajillas se realizan en diversas modalidades pero la de terra sigillata es la preferida y se solía realizar con una decoración en relieve. toros. En las alfarerías ibéricas. porque ellas dan mejor sabor. Vitrubio40 [editar] Técnicas de modelado . peces o perros. lucernas y vajillas. a pesar de tener sus mesas bien provistas de vajilla de plata. Granada. al contrario de los alfareros griegos que disponían de pintores para realizar las decoraciones de las piezas de artesanía. obras en las que se aplican tierras naturales a base de óxidos minerales.38 [editar] Hispania romana Artículo principal: Conquista de Hispania. procedente de la Magna Grecia. y los tipos más abundantes son las ánforas. porque si ocurre algún desperfecto.

placas o bolas de arcilla. Proceso de modelado con torno eléctrico. El torno cerámico es la técnica más utilizada para la creación de piezas en serie. etc. de mano de los fenicios. tales como los alfareros de los indios Pueblo. El modelado a mano era una técnica utilizada por los pueblos primitivos y aún se encuentran numerosos artesanos que trabajan maravillosamente. Esta técnica permiten al ceramista usar su imaginación y crear diferentes piezas artísticas. Existen tres categorías básicas:  Modelado a mano: las técnicas manuales son las más primitivas.Una vez acabada la pieza. En la actualidad también es empleado para hacer piezas singulares o artísticas. C. la superficie se alisa con la misma mano humedecida. de licor. juegos de café..Alfarera chilena modelando a mano (urdiendo) una vasija. Oriente Próximo y Asia. donde las piezas son construidas mediante el estirado de la pasta en rollos. como por ejemplo vajillas de cocina. Japón y toda el Asia oriental. Este método es empleado desde el año 5000 a. si bien  . generalmente unidas mediante la preparación de arcilla líquida llamada barbotina. C. las tribus de África central y del sur. En la Península Ibérica llegó hacia el siglo VIII a. como en Galicia. Asturias y el alto Aragón.9 Nunca dos piezas de cerámica trabajadas manualmente serán exactamente iguales. en el Antiguo Egipto. los aborígenes austrialianos. por lo que estas técnicas no son las más apropiadas para hacer juegos de piezas idénticas.41 Modelado a torno: es muy común que las piezas hechas en torno sean terminadas manualmente. En España podemos encontrar zonas donde se elaboran este tipo de vasijas del modo tradicional.

También pueden agregarse varios aditivos para darle un aspecto más rústico. tapas. un gran avance fue la decoración con caña. pies. También pueden mezclarse partículas combustibles junto con la arcilla. Aunque generalmente cualquier arcilla puede ser utilizada en este proceso.42 Debido a su naturaleza. se coloca una bola de arcilla en la rueda del torno. las diferentes velocidades de . la arcilla remanente es volcada fuera del molde y se deja secar la pieza. La arcilla líquida es vertida en un molde de yeso lo que permite un ligero endurecimiento.43  Modelado al vaciado o con el uso de molde: la técnica de vaciado o a molde. Finalmente la pieza es sacada del molde. También pueden crearse efectos visuales interesantes mediante el uso de arcillas de diferente color. previo a su modelado. El uso de arena y otros materiales le dan al producto final un acabado con variadas texturas. se le corrigen las imperfecciones que pueda tener y se la deja secar al aire libre. antes de comenzar el modelado de la pieza. es probablemente la más apropiada para la producción en serie (industrial). después el pulimento y finalmente el vidriado. los trabajos mediante el empleo de torno son casi exclusivamente piezas con simetría radial respecto de un eje vertical. pero un alfarero habilidoso puede producir muchas piezas casi idénticas en poco tiempo. Muchas veces. del siglo I encontrada en Huesca. La rueda gira velozmente mientras la arcilla es presionada de una manera determinada para que adquiera la forma deseada. o presionar la superficie. Para trabajar con él. Las arcillas de pigmentación distinta son ligeramente amasadas en una misma bola. Pueden usarse aditivos cerámicos para darle color a la arcilla. para obtener diferentes texturas. [editar] Técnicas de terminación y decoración Lucerna romana con engobe. Estas piezas pueden ser decoradas mediante la creación de diferentes texturas sobre su superficie al objeto de hacerlas visualmente más interesantes. El trabajo con torno requiere una gran habilidad técnica.existen cerámicas a torno más antiguas importadas de otras zonas del Mediterráneo. picos y otros aspectos funcionales. Una vez que el molde absorbe la mayor parte del agua de la capa de arcilla que queda en contacto con el molde. Actualmente se utiliza más el torno eléctrico que requiere menos esfuerzo. el cual es impulsado por el pie o la mano del alfarero que lo hace girar. las piezas creadas en el torno son modificadas manualmente. agregándole asas. Antiguamente decoraban las vasijas mediante trabajos adicionales practicados en su superficie.

El bruñido. También se puede hacer una analogía con la marquetería. aunque algunos ceramistas hacen tres o más horneadas.44 Finalmente. añadiéndole colorante a una parte de ella. puede aplicarse una fina capa de barbotina sobre la arcilla semiseca. la arcilla es amasada para que la humedad y demás partículas se distribuyan homogéneamente y para sacar cualquier burbuja de aire que tenga en su interior (lo que puede provocar explosiones durante el horneado o quema). quedando con un aspecto similar al hueso. El agua es utilizada para mantener la plasticidad de la arcilla durante el modelado.secado y expansión durante la cocción hacen que sea usual la utilización de sólo una pasta cerámica clara. Tanto los esmaltes cerámicos como las calcinas que dan un acabado vítreo necesitan que las piezas hayan pasado una vez por el horno antes de ser aplicados. presionando pequeños bloques de arcilla coloreada conjuntamente. Todas las piezas cerámicas pasan por varias fases durante su elaboración. pulir y sacar brillo a la arcilla. se deja secar nuevamente para que pierda el resto de la humedad que aún contiene. La pieza se deja al aire hasta que se seca y endurece lo suficiente. sin que aparezcan rajaduras. Una vez que la pieza se termina. Las piezas que se encuentran así son muy quebradizas. Las arcillas más finas quedan más pulidas y brillantes que las ásperas. Para conseguir una superficie más acabada. dependiendo de los resultados que busquen. Luego es modelada manualmente o mediante diversas herramientas. y una segunda vez para fijarlos a la cerámica. al igual que la técnica del mismo nombre con la que se trabaja el metal. por lo que deben ser manipuladas cuidadosamente. Esta fase es denominada «estado de cuero». Los trabajos realizados en torno generalmente necesitan ser desbastados o retorneados para hacer que el espesor de la pared sea uniforme en toda la pieza o para modelar el pie de la pieza. Cuando la pieza está totalmente seca. Es usual que las piezas decoradas con engobe tan solo pasen por el horno cerámico una vez. Los engobes generalmente son aplicados cuando la pieza se encuentra cruda. requiere frotar la superficie de la pieza contra otra superficie pulida (generalmente se utiliza acero o piedras) hasta alisar. Primero. Este proceso es llevado a cabo cuando la pieza se ha secado lo suficiente como para resistir este tipo de manipulación. su color es más claro. la arcilla puede pintarse con distintas clases de esmaltes. en estado de «cuero». y también permiten un mejor secado de la pieza antes de bruñirla. y . aunque esto aumenta el riesgo de quebraduras.45 [editar] Fases de elaboración Arcilla del cuaternario en Estonia.

en el cual se presiona la arcilla con las manos y queda grabado el dibujo correspondiente en la pieza. por ejemplo los ladrillos. que se las puede tapar. como por ejemplo para obtener la llamada decoración negativa. se rellena con la arcilla. Zaragoza) Siglo II. se saca el molde y se deja secar. la alcarraza. suelen llevar algún tipo de asas para su transporte o para abocar su contenido. en donde pierde la humedad química y adquiere una mayor resistencia y sonoridad. las partes cubiertas conservan su color original. por ejemplo las ánforas. baldosas y tejas. normalmente de yeso. Obra plana de molde: son las piezas dedicadas especialmente a la construcción y se realizan con el molde plano. es decir un cajón sin fondo que se coloca sobre el suelo. Hay también el «molde de apretón» que consiste en un molde abierto. fuentes y tapaderas para otras obras. utilizada en varias culturas ancestrales. de este modo. como sucede en la cerámica. . como las huchas. como es el caso de la alfarería. Puede ser que con esta cocción la pieza ya se dé por acabada. el cántaro o las botijas. como pueden ser las cazuelas o los lebrillos y algunas con la base plana de fondo cóncavo y paredes un poco mayores como los morteros.47 [editar] Morfología Tradicionalmente en alfarería se encuentran cuatro modalidades:     Obra hueca: son las obras que tienen un cuerpo alto y abiertas por la parte superior. las cantimploras y el botijo. Obra cerrada: son las que tienen los cuerpos totalmente cerrados. mientras que las partes descubiertas se se tornan obscuras o negras mediante la reducción. Luego es llevada al horno. ollas o soperas. Entran en esta categoría las que tienen unas paredes cortas (3-5 cm). El efecto de decoración negativa se logra al cubrir con arcilla algunas partes de la vasija en la fase final de su cocción.  Obra abierta: Olla de los Castellares (Herrera de los Navarros. como los platos.adquiere mayor dureza.46 Pueden requerirse varios pasajes por el horno para lograr efectos decorativos especiales. o que aún requiera de horneados posteriores. como la Vicús.48  Obra hueca:Ánfora con dos asas de Mallorca. las alcuzas. Obra abierta: son las piezas con la boca más ancha que la base. que se debe terminar con el bochado (bochar en alfarería es cerrar una pieza). En este momento es cuando se le suele pasar una lija fina y una esponja húmeda con el de pulirla.

Las mayores vasijas son las tinajas que llegaban a alcanzar los cinco metros de altura.      Alfar: Denomina el obrador o taller en el que trabaja el alfarero y también. orzas para la matanza del cerdo. el cuerno.51 52 . vasos y copas. que también se utilizan como reclamo de caza. flautas. mieleras y parras de varios tamaños. las piezas de alfarería. aunque no cumplen con su primitiva función. Vasijas de mesa: antiguamente no se acostumbraba a fabricar la vajilla completa como en la actualidad y sólo se consideraba vajilla de mesa lo más elemental: platos. la ocarina (la más completa suele tener ocho agujeros y la más sencilla uno o dos). desde la segunda mitad del siglo XX. además de miniaturas de casi toda la vajilla. Hay vasijas que han ido desapareciendo y otras que. pucheros. cantimploras o porrones. cazuelas. morteros. zambombas y figuras de belén. a pesar del paso de los siglos. siguen haciéndose con la misma forma y en ocasiones similar proceso de elaboración. pitos. etc. desde el sencillo y antiquísimo cuenco o las ánforas.49 Diversos utensilios en barro negro en Portugal. incluyen. al 'sofisticado' botijo. [editar] Terminología El vocabulario alfarero abarca una gran variedad de formas con la consecuente riqueza de léxico. Existen también juguetes. son apreciadas como elementos decorativos. con diferente grado de antigüedad: siurells. Otra pieza muy típica en barro es la hucha. que sustituyó a jarros. La jarra -la más común.50 Vasijas para beber: En el argot ceramista llamadas alfarería de agua. ollas. No obstante. palomas. bebederos y comederos para gallinas. según las regiones o comarcas. Obra cerrada:Botijo actual de La Bisbal del Ampurdán (Gerona). como todo tipo de flautas populares. Vasijas para los animales: curiosos y muy variados recipientes para ordeñar. escudillas. la localidad que ha producido o produce cerámica. cuencos. tarros para conservas en dulce. de un modo más general. un mismo objeto tiene distinto nombre.tiene una medida como máximo de 45-50 centímetros. ya que. Vasijas de cocina: principalmente servían para guardar y almacenar alimentos: tinajas para el vino y el aceite. Los instrumentos musicales también tienen su representación en la alfarería.

Otros museos de la Península Ibérica con grandes exposiciones de cerámica: Alcoy. En Cataluña: el Museo de Arqueología de Cataluña (Barcelona). En Grecia: Museo Arqueológico Nacional de Atenas. El museo de la Terracotta. Denia. Lorca. Sevilla. que cuenta con una interesante colección de cerámica árgarica. En la Comunidad Valenciana. el Museo Arqueológico Nacional de España. En Estados Unidos: Museum The Hispanic Society of America. de Ayuda. Palma de Mallorca. Cartagena. que dispone de colecciones de cerámica desde los orígenes más antiguos hasta el siglo XIX. Y. Reus. el Sintra y la fábrica de Vista Alegre. griegas y árabes. sobre todo en Valencia y alrededores. los palacios de Pena. además del material prehistórico. en La Bisbal del Ampurdán. el Centro de interpretación de la Terrissa Terracota (La Galera)53 o el Museo del Càntir de Argentona. Las Palmas de Gran Canaria. Jaén. Talavera de la Reina.54 En Francia: Musée de Prehistoire Bélesta. En Portugal hay que destacar el Museo Nacional de Arte Antigua. Linares.55 Musée des Potiers Gallo-romaines Amphoralis. entre otras instituciones menores. pero están más centrados en la producción de vajillas y utensilios de lujo. En Japón el Museo Nacional de Tokio Muestra una gran cantidad de cerámica de todos las épocas. Murcia. hay algunos museos dedicados a la actividad cerámica. Cádiz. Nueva York56 [editar] Véase también          Cerámica Ceramología Cultura de la cerámica cordada Cultura de la cerámica gris pintada Cultura de la cerámica negra pulida norteña Cultura de la cerámica negra y roja Terracota Torno de alfarero Rehidroxilación .           En Madrid. Granada. Córdoba. Elche. En la comunidad de Castilla y León: el Museo Arqueológico de Valladolid con una buena colección de cerámica popular española. Tarragona. En cacharrería popular destaca el Museo de Alfarería de Agost. El Museo de Arqueología de Cataluña (Gerona) en el monasterio de Sant Pere de Galligants. en la comarca del Alacantí. Bélesta (Perpiñán). púnica de Ibiza y romana. Salles-d'Aude. Destacan las prehistóricas. Ibiza. Cuenca. Zaragoza y Muelas del Pan. El Museo de Cerámica Popular en La Ametlla de Mar. Úbeda.[editar] Museos Ánforas romanas en el Museo Nacional de Arqueología Subacuática de Cartagena (España).

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Período Paleoindio aproximadamente desde 15000a.C Durante el período Paleoindio. huesos. el cuero y las conchas marinas. Las lascas eran trozos pequeños y delgados desprendidos de las piedras que con el tiempo se fueron modificando hasta convertirlas en instrumentos útiles como raspadores o cuchillos y también en esta época se trabajaba la madera.C o 20000a. En cuanto a la unidad social por excelencia de esta época eran las bandas constituidas por un número de entre 12 a 35 miembros que a su vez se agrupaban en colectivos más numerosos que alcanzaban de entre 100 hasta . caballos. roedores y venados comenzaron a formar parte de la dieta común.C al 5000a. ya que los grupos etnicos que poblaban Venezuela experimentaron líneas diferentes de evolución y desarrollo. Durante mucho tiempo estos primeros pobladores convivieron con una fauna de mastodontes. Se trata de una época anterior al uso de la escritura y por ello se sabe muy poco de lo ocurrido en aquellos tiempos salvo por las evidencias que se han ido encontrando a través de excavaciones arqueológicas que han permitido establecer cuatro períodos prehistóricos bien diferenciados. las fibras. que permitió al hombre del Paleoindio cazar a individualmente y matar presas a distancia por lo que las fuentes de alimentación aumentaron de forma que las aves. Desde tiempos muy remotos su territorio y cuyas culturas permanecieron inalteradas hasta el año 1498 DC y que se conoce también como Época Prehispánica.[editar] PERIODOS CULTURALES DE LOS ABORIGENES DE VENEZUELA Los tiempos precolombinos corresponden a una etapa prehistórica en la que se dieron distintos movimientos migratorios hacia el continente americano de grupos de personas que comenzaron a poblar. las grandes presas comenzaron a escasear y la población humana aumentaba por lo que fue necesario desarrollar técnicas e instrumentos más eficaces para cazar presas más pequeñas por lo que empezaron a desarrollar armas que podían ser arrojadas para herir a las presas de forma más eficaz que evolucionaron hasta la invención del arco y la flecha. los peces. Al pasar el tiempo. Los primeros pobladores de Venezuela procedían de Norteamérica y eran descendientes de las primeras migraciones provenientes de Asia y trajeron consigo instrumentos de piedra y una incipiente tecnología lítica consistente en golpear una piedra contra el núcleo de otra para obtener un filo tosco y lascas. hubo grandes cambios climáticos en Venezuela entre los años 15000 al 5000 AC en la que se establecieron grupos de cazadores que vivían al aire libre formando pequeños grupos que se establecieron en los valles montañosos y las costas del noroeste viviendo a base de animales grandes.     Paleoindio Mesoindio 'Neoindio' Indohispano Estos cuatro períodos permiten explicar la diversidad de grados de desarrollo de las sociedades indígenas en Venezuela hasta la llegada de los europeos y esta periodización no es precisa ni rígida ya que el inicio de un nuevo período no significa necesariamente la finalización de la anterior. megaterios y cliptodontes a los que cazaban para subsistir mediante una técnica que consistía en acosar a la presa hasta aislarla para después proceder a matarla con palos afilados y artefactos de piedra enmangados.

el nomadismo caracteriza su forma de vida y se dan entonces las primeras manifestaciones artísticas pintadas o talladas en huesos o piedras (petroglifos). miel. El desarrollo de la agricultura fue mayor en las zonas interiores alejadas de la costa donde fue más frecuente el estudio de los ciclos biológicos de recursos como frutas. calzadas de contención de aguas para canalizar ríos. granos. el desarrollo de conocimientos topográficos más precisos y la cerámica que favoreció el desarrollo de una estructura social recolectora que favorecía la unión de las bandas durante los períodos de abundancia y su división en tiempos de escasez. los grupos preagrícolas convivieron junto con los grupos de pescadores-recolectores y cazadores hasta la llegada de los europeos y desarrollaron intercambios culturales y un sistema de trueque del que se beneficiaban todos mutuamente. un dominio de los ciclos de abundancia y escasez. Esta situación no fue general en todo el territorio. Esta situación no significó en absoluto la desaparición de las antiguas prácticas sino más bien se dio una situación de convivencia pero con un claro predominio de las nuevas formas de subsistencia que eran sustentadas por la abundancia y la estabilidad de los recursos del mar que favoreció el semisedentarismo y el surgimiento de culturas de pescadores y recolectores que basaron su subsistencia en la recolección de productos marinos. semillas. el sistema comercial por excelencia fue el trueque generalizado a todo tipo de productos tanto primarios como elaborados y se ha podido establecer que incluso existió una especie de red comercial en la que . se puede afirmar que la vida del hombre en esa época dependió esencialmente del mar por lo que se observa en este período una ausencia casi absoluta de instrumentos de caceria y por el contrario se da un amplio desarrollo de tecnologías para la pesca y recolección de recursos marinos como arpones de madera. una arquitectura incipiente con la construcción de terraplenes para nivelar los terrenos para la agricultura y la creación de bóvedas(mintoyes) para guardar alimentos como los tubérculos y el maíz o enterrar a los muertos. Se da un incipiente desarrollo de la navegación que permitió a la población extenderse y poblar algunas islas del Caribe que generó un modo de vida más estable en el territorio que permitió el desarrollo de formas primarias de agricultura que permitieron variar la dieta diaria y complemetar la alimentación a base de productos marinos con vegetales cocidos o hechos a la brasa. canales de riego y represas rudimentarias para almacenar agua. huevos de tortuga. pesas para redes e instrumentos de trabajo para fabricar cosas útiles como las canoas. donde establecieron un intercambio cultural con el altiplano colombiano y los Andes centrales que les permitió desarrollar una cerámica simple. Período Mesoindio (5000/1000 AC) Más tarde. Sin embargo estos no fueron los únicos en dejar evidencia de construcciones artificiales ya que también en zonas de Venezuela como los Llanos occidentales y en riberas de diversos ríos a lo largo del país se ha encontrado evidencias de terraplenes. anzuelos.500 miembros. En esta época. la recolección de vegetales y la caza de animales pequeños. Sin embargo. campos elevados. en el período Mesoindio hubo una serie de cambios en las condiciones de vida debido a la desaparición de los grandes mamiferos por razones climáticas que propició el desarrollo de nuevas formas de subsistencia. Período Neoindio (1000 AC/1500 DC) En este período se produce un desarrollo de los asentamientos gracias al desarrollo de la agricultura que tuvo su máximo exponente en Venezuela con el desarrollo cultural de la tribu de los Timoto-Cuicas en la región de Los Andes.

Los Llanos occidentales con una producción de vasijas de cuerpos biconvexos y de platos con base de pedestal. desarrollaron una técnica conocida como la tradición Barrancas. En este período las formas de organización colectiva del trabajo se desarrollaron en el área del Orinoco. También se tiene evidencia de que se usó también caracoles de agua dulce como moneda y de la existencia de algunos puntos de importante intercambio comercial como el Mercado de pescado del Orinoco medio. las sociedades indígenas que poblaron la costa central de Venezuela y la cuenca del Lago de Valencia entre los años 600 y 800 DC produjeron también una alfarería de gran calidad estética en la que predominaron figuras de animales como monos o ranas y las famosas Venus de Tacarigua. los Llanos. Otros grandes centros creadores de alfarería fueron:     La región de Quibor. La cuenca del Lago de Maracaibo con una alfarería de gran riqueza formal y decorativa. En el caso de los Andes venezolanos. el abultamiento de la región abdominal y los glúteos. figuras que presentan una hipertrofia de la cabeza. la caza. Los Andes venezolanos. la organización social llegó a ser más compleja y el manejo de técnicas y recursos hidraúlicos permitió un uso más eficiente de la tierra y un control político efectivo sobre la población gracias a una compleja vida ceremonial y una estratificación social con una estructura de poder centralizado. Así los primeros habitantes del Bajo Orinoco. el del curare del Alto Orinoco o las playas de tortugas del río Guaviare.la zona de los Llanos jugó un papel destacado como eje de conexión comercial entre la zona de Los Andes con la costa Caribe y la cuenca del río Orinoco. donde predominó la producción de boles e inciensarios de carácter ceremonial y un particular diseño geométrico. caracterizada por el relieve o talla de imágenes y el uso de motivos con figuras de animales y bandas decorativas con incisiones geométricas repetidas. Muchos dirigentes indígenas defendieron sus territorios y cultura frente a invasores foráneos por lo que la figura del Cacique ha sido muy importante en las sociedades indígenas y sus hazañas de alianzas para resistir el avance de los conquistadores españoles en Venezuela son mejor conocidas que sus ascendencias aunque se supone que el Caciquismo se remonta a épocas anteriores a la colonización española . la pesca y la recolección de frutos. y un atrofiamiento de los pies. Durante este período la mayoría de los pueblos indígenas de Venezuela desarrollaron la alfarería como su principal manifestación cultural que se cree se inició durante el 900 AC en la desembocadura del río Orinoco aunque cada pueblo con el tiempo desarrolló técnicas de alfarería propias. [editar] El fenómeno del Caciquismo La institución indígena del Caciquismo como forma de gobierno ha sido determinante en el desarrollo social de los pueblos indígenas y logró sobrevivir aunque deformada tras la llegada de los invasores europeos a lo largo del Período Indohispano. la costa centrooccidental de Venezuela y parte de la cuenca del Lago de Maracaibo con la producción de alimentos basada en un sistema agrícola desarrollado en torno a la yuca que dependía del cultivo de tala y quema de terrenos. Por otro lado. donde destacó la elaboración de figuras femeninas con rostros poco expresivos.

desde el Oeste a través de Los Andes y desde el norte a través del Mar Caribe. El grupo de los Caribes de Oriente que se extendieron desde la Península de Paria hasta Borburata. El origen según los Makiritare: Seruhe Ianadi. Yaracuy y parte de los Llanos.         La tribu de los Timoto-Cuicas en los Andes venezolanos. Las tribus de los Otomacos. se cree que el hombre hizo su aparición por primera vez hace 16000 años como consecuencia de corrientes migratorias de diversas culturas amerindias desde el Sur por la región del Amazonas. El grupo de los Arawacos occidentales comprendido por las tribus de los Caquetios de las actuales regiones de Falcón. asentados en la cuenca del Lago de Maracaibo. cosmogonías y mitos indígenas que ofrecen una peculiar explicación de sus orígenes. que eran los Arawak y los Caribei aunque también hubo otras corrientes migratorias menores de México que dejaron su huella en manifestaciones culturales como el juego de la pelota practicado por tribus caribes y otras que sugieren una conexión cultural con las Antillas y el Perú preincaico. Lara. los Jirajara-Ayamán y los Gayones de la región de Lara. Por último. Taparitas y Yaruros en la confluencia de los ríos Apure y Orinoco. La tribu de los Warao en los Llanos y el Delta del río Orinoco.[editar] Corrientes migratorias En el caso de Venezuela. mejor conocidos como los Guajiros. La tribu de los Wayuu. la barra central de la "H" sería una confluencia de una serie de líneas que representan la interacción de las diversas migraciones y las vías de difusión e intercambio cultural interno. El poblamiento prehispánico de Venezuela ha sido explicado mediante diversas teorías científicas que intentan explicar cómo se desplazaron los distintos grupos que se asentaron en el territorio venezolano y por las leyendas. Se trata de la recopilación de un relato de la tribu Makiritare por que guarda similitudes con relatos de La Biblia o El Corán y constituye un ejemplo ilustrativo de la explicación del origen del mundo y el hombre según la tradición oral indígena: . Estas culturas prehispánicas se fueron asentando en el territorio venezolano hasta llegar a conformar nueve grupos bien diferenciados que desarrollaron culturas nómadas o sedentarias y se establecieron en distintas épocas. El grupo de los Caribes nómadas ubicados en la Guayana venezolana. los Bobures y los Motilones. Teoría de la H.Osgood en 1943 e intenta explicar los principales movimientos migratorios del poblamiento prehispánico de Venezuela a través del grafismo H. El grupo de los Caribes occidentales conformados por las tribus de los Pemón. Guanos. El trazo izquierdo de la "H" representa el eje occidental ubicado en América Central y Oeste de Suramérica por donde penetró principalmente la cultura Arawak El trazo derecho de la "H" corresponde al eje oriental ubicado en la Cuenca amazónica y las Antillas por donde entró la cultura Caribe. Esta es una teoría científica planteada por C. En general. las principales oleadas migratorias indígenas de Venezuela procedieron de dos importantes familias lingüísticas suraméricanas originarias del centro de Suramérica con importantes diferencias culturales.

Marc de Civrieux. Son hombres buenos y sabios. Cuando nació aquel espíritu. 26 de Abril de 2012 11:18 108 Visitas . se puede enterrar el nido de comejenes. No había animales. Cuando llegó.. Fumando. 1970 ++++++++++++++ Reforma de Ley de Artesano y Artesana promueve el modelo socioeconómico de la Revolución Jueves.. Dijo – Esta tierra es mía. alumbraba todo. el Inteligente. un nuevo Odo’sha nace otra vez. como en el Cielo.[. cortó su ombligo y enterró la placenta. Ahora habrá guerra. En lo más alto del cielo estaba Wanadi. a causa él. como animales. Había luz. para hacerle daño al niño. se la comieron. Ahora los gusanos de la tierra se metieron en la placenta. Se volvió al Cielo. cubierta de pelos como un animal. sufrimos aquí. Envió su mensajero. le caen gusanos. un damodede. matarlo. Ahora. Nadie trabajaba ni buscaba comida. Se pudrió la placenta."Había Kahuña (el Cielo). Daba su luz a la gente Kahuhana. No se morían.. cantando. como castigo.[…] es el ancestro de todos los Odoshankomo. hasta en lo más bajo. nació un hombre. Cuando nace un niño. cantaba. fea y mala. tenía vida. El nacimiento de Kahú (Odo’sha) en la Tierra antigua. demonios.] El primer Wanadi de aquí se llamaba Seruhe Ianadi. la maraka y los wiriki. es una señal para nosotros. enfermedades y guerras. Fumaba. Esa era la historia de la gente antigua. morimos. les enseñó a matar.. la gente estaba siempre alegre. Así terminaron los primeros hombres.[. ni guerra. no había enfermedad. los hombres de ahora. Por el poder de esa luz. Era Kahú. Ahora sí. a causa de Odo’sha.] Ahora él es el dueño de la tierra. Eso fue mucho antes de nosotros." Watunna Mitología Makiritare.. Aquella gente antigua se quedó con Odo’sha. la Tierra. Botaré de aquí a Wanadi.[…] no sabía. hizo la gente. Nació aquí para hacer casas y gente buena. no debemos enterrar la placenta: se pudre.[. maldad. el tabaco. no podía morir. Eso es todo.] Nosotros guardamos la placenta.[. la comida estaba siempre preparada.. Engañó a los hombres que acababan de nacer. también lo llaman Kahushawa. como ahora. pudriéndose. El mundo entero era el cielo. No quedó gente de Wanadi en la Tierra. en un nido de comejenes. Caracas: Monte Avila Editores. El damodede era espíritu de Wanadi. Allí está bien guardada: no le entran gusanos. Odo’sha salió de tierra con una lanza. lista. tenemos hambre. cuando nace el niño. [. Seruhe Ianadi ya no podía hacer nada en la Tierra. nubes ni vientos.] Los hombres fueron cambiados en animales. como al principio. la gente antigua. una criatura humana.. a causa de él. trajo sabiduría. Odo’sha... Tiene varios nombres. como ahora.. los hombres de ahora. Los Kahuhana vivían allí.] Wanadi dijo: –Quiero hacer gente allá abajo–. Cuando se pudrió la placenta del antiguo Wanadi.

Este artículo reza que el Estado apoyará cualquier forma de asociación comunitaria para el trabajo. informó la parlamentaria. durante una entrevista en “Constrastes”. Gladys Requena (PSUV-Vargas). un grupo de artesanos y artesanas consignó ante el Consejo Nacional Electoral (CNE) más de 60 mil rúbricas para solicitar formalmente la reforma a la Ley. lo cual eleva el término de “pueblo legislador” donde los funcionarios del parlamento se subordinan ante las demandas de un pueblo constructor de herramientas jurídicas que favorezcan la consolidación del socialismo a través de la Revolución Bolivariana. aseguró que el proyecto de reforma a la Ley de Fomento y Protección al Desarrollo Artesanal proporcionará el valor cultural necesario para fortalecer la identidad y labor social que realizan estos trabajadores. Última actualización el Jueves. “Buscamos enriquecer el concepto de artesano como trabajador no dependiente. planteado en el artículo 308 de la Constitución”. integrante de un colectivo de artesanos. la cual está vigente desde el año 1993 Merinés Figueroa/Prensa AN La vicepresidenta de la Comisión permanente de Cultura y Recreación.El pasado 28 de marzo. hizo un llamado a todos aquellos trabajadores de este área que no se han organizado en dichas unidades. pues la Asamblea Nacional tiene las puertas abiertas para todos. la Comisión Permanente de Cultura y Recreación se abocará a la discusión en la calle a lo largo del país para nutrir. programa transmitido por Venezolana de Televisión. la cual está vigente desde el año 1993. con las propuestas del pueblo. vinculándolo con el modelo socioeconómico que planeta el Estado. dicha iniciativa. con el fin de fortalecer el desarrollo económico del país. Una vez el CNE de luz verde. El pasado 28 de marzo. un grupo de artesanos y artesanas consignó ante el Consejo Nacional Electoral (CNE) más de 60 mil rúbricas para solicitar formalmente la reforma a la Ley. 26 de Abril de 2012 17:42 +++++++++ . Requena destacó que esta propuesta nació en los ciudadanos y ciudadanas. sustentándolo en la iniciativa popular. bajo régimen de propiedad colectiva. Enrique Toro. a que tomen la iniciativa.

que cada día construyen patria con su actividad creadora. en la reivindicación de estos trabajadores culturales. estará abierta desde las 09 de la mañana hasta el final de la tarde del sábado 19. actualmente a la espera de aprobación por la AN. Caripe. Cedeño. asesoría técnica y lo más importante las jornadas de recolección de firmas para solicitar ante la Asamblea Nacional la modificación de la ley que rige la actividad artesanal. Se trata de una propuesta aprobada en el año 1993 antes de la promulgación de la actual Constitución Bolivariana. La información la dio a conocer Carolina Veracierta. directora general del despacho cultural quien detalló que en está feria participará un colectivo de 20 artesanos provenientes de los municipios Aguasay. al mismo tiempo. a través de la Dirección Estadal Monagas del Ministerio del Poder Popular para la Cultura. teniendo como escenario el paseo Phelps de la población de San Antonio de Capayacuar. acompañada de actividades recreativas programadas por el Sistema Nacional de Culturas Populares (SNCP). después de años de largas jornadas de talleres. instalará el sábado 19 de mayo una feria artesanal. En la feria de esté sábado estarán presentes los representantes de la Dirección Estadal del MPPC y los voceros del Consejo Estadal de Artesanos. asambleas y registros con el sector artesanal de Monagas y Venezuela. el Gobierno Bolivariano. La expoventa. Desarrollará en los espacios de la feria un taller destinado a dar a conocer los logros obtenidos a partir de la nueva Ley de Artesanos. y donde no se ven reflejados los derechos de estos trabajadores culturales. . artesana de Aguasay. Piar. Carlos Díaz. Este frentel consolida sus propuestas en el Proyecto de Reforma de la Ley de Fomento y Protección al Desarrollo Artesanal. Es importante mencionar que. entre ellos. Para lograr este fin el Consejo Estadal de Artesanos ha venido trabajando mancomunadamente con la Dirección Estadal del MPPC. Esté tipo de encuentro de artesanos se ha venido desarrollando en otros espacios con la finalidad de impulsar está importante actividad productiva y. Maturín y el municipio anfitrión Entre los invitados estará la cultora Ramona Romero. intercambiar conocimientos y saberes entre el sector artesanal del estado Monagas. talleres. se logra crear un Frente Revolucionario de Artesanos.Ministerio de la Cultura impulsa feria artesanal en Acosta Prensa Mppc-Monagas Publicado el 18/05/2012 inShare Hoy en el Paseo Phelps De la mano con el Consejo Estadal de Artesanos. promoviendo ferias. premio UNESCO a la excelencia artesanal. Estará acompañada con la presentación de agrupaciones musicales y dancísticas. quien funge como coordinador.

y por eso deben ser dignificados”.++++++++++++++ Cultura Ley para el Fomento Artesanal reivindicará a los artífices venezolanos 03:55 pm 26 Abr 2012 La propuesta para la Reforma de Ley de Fomento y Protección al Desarrollo Artesanal reivindicará a los artesanos y artesanas del país. diferentes movimientos de artesanos y artesanas del país marcharon hasta la Asamblea Nacional para entregar la propuesta de reforma de ley. . durante una entrevista transmitida por Venezolana de Televisión. se movilizaron hasta la sede del Consejo Nacional Electoral para solicitar la verificación de las firmas que sustentan el proyecto. y el día 28. al otorgarle el valor de transformadores de la realidad. “Esta norma cambia el concepto actual del artesano. resaltó este jueves la vicepresidenta de la Comisión Permanente de Cultura de la Asamblea Nacional. junto al primer vicepresidente del Parlamento. pues permitirá su inclusión en el nuevo modelo socioproductivo. Aristóbulo Istúriz. El 19 de marzo pasado. Los artesanos están esencialmente vinculados con nuestra identidad nacional y regional. diputada Gladys Requena. expresó la parlamentaria.

. Fuente: AVN ++++++++++ Enmarcado en celebración del Día del Artesano Debaten Ley de Fomento Artesanal en Portuguesa Aura Valecillo. En cuanto a la adecuación de la Ley de Fomento y Protección al Desarrollo Artesanal. otorgamiento de créditos para la compra de insumos y la construcción de las casas del artesano en cada estados del país.En ese momento. La reforma incluye pensiones de vejez. al igual que la celebración del día nacional”. asistente de Museo y Artesanía del Instituto de Cultura del estado Portuguesa (Icep). así como la vinculación de los artesanos con los ministerios del área económico-productiva. donde además habrá exposiciones permanentes.Con el objeto de analizar varios temas de interés. “El gremio artesanal portugueseño realizará una variada programación para celebrar el Día Estadal del Artesano. Istúriz informó que en abril y mayo comenzaría la discusión de la norma. sostuvieron un encuentro en el Centro de Cultura de Guanare. Entre los aspectos que aborda la propuesta de reforma. artesanos portugueseños y representantes del Frente Ley de Fomento y Protección al Desarrollo Artesanal Revolucionario de Artesanos y Artesanas de Venezuela. así lo informó Gerson Jiménez. la vicepresidenta de la Comisión de Cultura mencionó la comercialización de los productos artesanales. “Los artesanos venezolanos están en capacidad de generar riqueza y transformar la economía socioproductiva dentro del proceso revolucionario”. destacó la parlamentaria. para lograr que sea todo un hecho esta Ley que beneficiará a todas las manos creadoras del país”.. como la reforma de la Ley de Fomento y Protección al Desarrollo Artesanal y las actividades que cumplirán durante este año 2012. el próximo 19 de marzo. sostiene que “a los artesanos de Portuguesa le solicitaron 600 firmas y hasta lo momentos llevamos mil 400 firmas aproximadamente y se siguen recolectando.

Estas artesanías son realizadas por personas o grupos que generalmente se encuentran en lugares apartados de los centros urbanos. el cual desplazó a los telares indígenas. “Gracias a nuestra Constitución Bolivariana. donde podrán adquirir los materiales de trabajo a precios solidarios. cestería. Pierina García. existieron en el Estado Lara. Al reconocer estos. recordó que “la Ley contra el Silencio y el Olvido también nació por iniciativa popular. la destreza que tenía la población nativa ala confección de tejidos.C. Finalizó diciendo que “con esta Revolución que lleva a cabo el Presidente Hugo Chávez. entre las cuales podemos mencionar. ++++++++++ ARTESANIA – TEJIDOS – ALFARERIA El Estado Lara se caracteriza por poseer una gran tradición artesanal. la alfarería. que concedían a sus creaciones un efecto extremadamente rico y variado.. grupos humanos que usaron la alfarería . hoy nuestro país tiene un horizonte socialista que procura el Buen Vivir de todos y cada uno de los venezolanos”.ALFARERIA . -TEJIDO – El arte del tejido fue considerado por los Españoles una técnica textil. y en ese sentido afirmó que este anteproyecto de Ley debe ser el programa de lucha de todos los artesanos venezolanos.Por su parte. como el telar de dos hileras y pedales. etc. Además. dulcería. se interesaron en el empleo de artesanos aborígenes para sus propios fines. para comprar en la proveeduría que está haciendo la oficina de enlace del Ministerio del Poder Popular para la Cultura. agregó que el gremio artesanal en Venezuela tiene un gran compromiso de participar en Registro Nacional de Artesanos. aproximadamente el Siglo II A. . introduciendo entonces nuevos tipos de materias primas. trabajos en madera. fabricación de instrumentos musicales. llegando incluso a ser de una utilidad superior a la obtenida hasta entonces en el viejo mundo. al Partido Socialista Unido de Venezuela y al Gran Polo Patriótico. los artesanos de Venezuela hemos sido valorados por nuestro trabajo. como la lana de ovejas. artesana de Guanare. inventada por los indígenas. específicamente en el Valle de Quibor. nuevos equipos para el tejido. los tejidos.” a través de investigaciones arqueológicas realizadas desde hace varias décadas. afirmó García. muy complicada. ahora no nos tratan como buhoneros”.Una de las artesanías que tiene mayor persistencia en el Estado Lara es la alfarería.

establece que tanto en la educación intercultural bilingüe como en el Sistema Educativo Nacional se deben incorporar las manifestaciones culturales y artesanales de los pueblos y comunidades indígenas con fines de trasmisión y preservación de conocimientos. su intercambio con otros sectores de la sociedad e inclusión en los mercados. . y en este sentido. transmitidas de generación en generación. se establece que los órganos y entes con competencia garantizarán la actividad comercial artesanal indígena. y de un Consejo Nacional Artesanal Indígena que esté adscrito al órgano rector con competencia en materia de política cultural. los cuales en la mayoría de las cosas representan figuras humanas y animales. La Ley contempla la creación de un Registro Nacional de Artesanos y Artesanas Indígenas. ++++++++++++++++ Nueva Ley del Artesano Indígena La reciente Ley del Artesano y Artesana Indígena pone a cargo del Instituto de Patrimonio Cultural la creación de un Registro Nacional de Artesanos y Artesanas.956. así como proteger. nacional e internacional.como elementos básicos de utensilios diarios…” Esta actividad es desarrollada por mujeres básicamente. Elaboran piezas de diversos tipos detectándose los utensilios domésticos y decorativos. En el artículo 16. a su vez. En su capítulo IV explica lo relacionado a la promoción y capacitación. además de establecer la inclusión de las manifestaciones artesanales de los pueblos indígenas en el Sistema Educativo Nacional. por miembros de los Consejos Artesanales Indígenas Municipal. diseminadas en la mayoría de los distritos del Estado. exhibición y comercialización de las artesanías indígenas. La actividad artesanal indígena estará exenta del pago de tributos nacionales y el Estado apoyará proyectos de desarrollo artesanal indígena provenientes de comunidades indígenas. estadal. fomentar. centros y complejos artesanales destinados a la promoción. difusión. este mismo capítulo señala la creación de mercados. Este Consejo Nacional estará conformado por voceros del Consejo Artesanal Indígena Estadal y. Esta ley. y garantizará el acceso al financiamiento crediticio a artesanos indígenas. Además. insertado en el capítulo V la Ley. con la utilización de técnicas indígenas. publicada este lunes en la Gaceta Oficial Nº 373. tiene el objeto de garantizar los derechos de los artesanos y artesanas indígenas. en el ámbito municipal. organizar y fortalecer la actividad artesanal indígena. promover.

también se utilizan hornos de bahareque o de barro que representan adaptaciones de elementos europeos a esta producción tradicional. +++++++++++ La alfareria popular falconiana actual es expresión de la continuidad histórica de los procesos tradicionales de manufactura de artefactos cerámicos en estos procesos debido a la introducción de nuevas pautas socioculturales. hojas. pimpinas. +++++++++++++ . Loza popular falconiana. los tiestos molidos y la calcita o la caliza cristalizada. La cocción se realiza frecuentemente a fuego abierto en pequeñas hogueras improvisadas. frutos) y animales. La pintura se aplica con una pluma y los colores utilizados son el rojo y el blanco sobre la superficie cruda externa superior de las vasijas. " Es altamente útil para el arqueólogo el estudio de las técnicas alfareras empleadas hoy por los artesanos.. Los motivos son muy variados y por lo general se realizan en series de repetición por bandas. Gran parte de las técnicas y elementos decorativos que caracterizan a la loza popular falconiana actual encuentran correspondencia con la cerámica prehispánica del área. Las formas son generalmente simples pero muy variadas y usualmente corresponden a vasijas utilitarias-tinajas.El artículo 31 explica que para ser vocero en los consejos artesanales indígenas se requiere ser indígena. es como podemos encontrar supervivencias de la técnicas y de los modelos que usó antiguamente al alfarero aborigen" (Cruxent J. en algunos casos. sin embargo. La decoración se caracteriza por ser pintada. el caliche (material calcáreo secundario producto de la erosión). método de manufactura tradicional que aún predomina sobre la utilización del torno europeo.. guijarros o conchas marinas para alisar las superficies y.. ostra fósil de origen cuaternario calcianada y molida para ser mezclada con la arcilla. pocillos-. rejillas. Se utiliza cucharas de totuma. Otros desengrasantes utilizados son la arena (cuarzo y mica). flores. Es frecuente la utilización del guarataro. se coloca un engobe rojo o blanco cubriendo toda la vasija. característica tecnológica que sobrevive desde tiempos prehispánicos (serie dabajuroide). La vasija se confecciona por rodetes. aunque ocasionalmente encontramos impresiones digitales.) Tan sólo en el estudio de los pueblos de tipo primitivo que viven en la actualidad y también por la observacíon directa del trabajo efectuado en distintas labores por los artesanos rurales y que por lo tanto pertenece a la historia moderna. hablar su idioma originario y ser artesano reconocido por su pueblo o comunidad indígena. volutas. principalmente aves. guirnaldas. tecnológicas e ideológicas. jarras. con bases planas o anulares. budares. ollas. M. p. 105) A pesar de presentarse diferencias locales en la loza popular falconiana. van desde expresiones abstractas como líneas onduladas. rodetes cabalgantes e incisiones o muescas simples. cruces. cántaros. en algunos casos combinadas. lo que enfatiza la importancia de estos estudios para comprender la persistencia de los elementos culturales indígenas en la Venezuela actual. se pueden observar ciertas características constantes. quienes nos transmiten los conocimientos de los antiguos por medio de los procedimientos rudimentarios con que confeccionaron los artefactos (. hasta motivos que representan plantas (ramas.

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