DEFINICIÓN DE

A LFA R ER ÍA

La alfarería es el nombre del arte que consiste en la elaboración de vasijas de barro cocido. También reciben dicho nombre las tiendas donde se comercializan las vasijas y el obrador en el cual se fabrican.

Por lo general, el concepto de alfarería se utiliza para hacer referencia a aquellas piezas realizadas sin esmalte o con barniz aplicado en una única cocción. Por eso, el alfarero se diferencia del ceramista, ya que éste añade esmaltes y utiliza diversas técnicas en sus piezas, con más de una cocción. Los historiadores afirman que la alfarería nace hace unos 12.000 años en Japón, con el desarrollo de la cerámica Jomon. La alfarería más antigua de América Latina de la que se tenga registro está compuesta por los objetos de Kotosh-Hauyrajirca, que fueron encontrados en Perú y que dataría del año 1.850 a.C. El proceso de elaboración de las piezas cerámicas comienza con el amasado de la arcilla, para que las distintas partículas y la humedad se distribuyan de manera homogénea y para evitar la formación de burbujas de aire. El siguiente paso consiste en el moldeado manual o con la ayuda de distintas herramientas. En esta parte del proceso se agrega agua, de manera que la arcilla mantenga su plasticidad y no surjan rajaduras. Después la pieza es dejada al aire libre para que se seque, en una fase conocida como estado de cuero. Cuando la pieza está totalmente seca, adquiere mayor dureza y un color más claro. El alfarero puede entonces lijar la pieza para dejarla más prolija. Finalmente, la pieza de alfarería es llevada al horno, donde adquiere mayor resistencia y pierde su humedad química.

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Alfarería
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Alfarera modelando una vasija con el torno eléctrico.

Vasija del período Jōmon (Japón) considerado de los más antiguos del mundo.

Alfarería es el arte de elaborar objetos de barro o arcilla, y por extensión: el oficio que ha permitido al hombre crear toda clase de enseres y artilugios domésticos a lo largo de la historia. En el Occidente culturalmente tecnológico, la alfarería ha perdido su utilidad, convirtiéndose en artículo decorativo y de coleccionismo y en materia de interés etnográfico, sumado a su valor arqueológico.1 La industria alfarera, además de la vajilla y la cacharrería, abarca la azulejería sencilla, la tejería, la ladrillería y la fabricación de baldosas sin esmaltar.

Popularmente, alfarería es sinónimo de cerámica, si bien ésta es una técnica más depurada en la que intervienen varias cocciones de la pieza, esmaltados más sofisticados y decoración más fina.2 Otras técnicas cuyos términos se asocian a la alfarería y la cerámica son la terracota y la porcelana.

Contenido
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1 Definición y etimología 2 Historia y origen o 2.1 Península Ibérica o 2.2 Tartesos o 2.3 Cultura talayótica o 2.4 Cerámica griega o 2.5 Cerámica ibérica o 2.6 Hispania romana 3 Técnicas de modelado 4 Técnicas de terminación y decoración 5 Fases de elaboración 6 Morfología 7 Terminología 8 Museos 9 Véase también 10 Bibliografía 11 Referencias 12 Enlaces externos

[editar] Definición y etimología
La alfarería es la cerámica popular, la más corriente, la que se hacía en los pueblos para uso popular. Después vino la cerámica, todo aquello que es decorado, con carácter suntuario, artístico. Emili Francés Sempere, Ceramólogo3 .

La palabra alfarería proviene del árabe fahhâr, barro, a su vez del hebreo: hhafar, tierra. Joan Corominas en su Diccionario4 cita a Lope de Vega para alfarero. En 1789 se documenta alfahería; y en 1866, alfarería, finalmente. Por su parte, apoyándose en el Diccionario de Autoridades, el DRAE conserva el término alcaller (para alfar y alfarero) y alcallería (conjunto de vasijas de barro).5

[editar] Historia y origen
Los primeros objetos de alfarería se remontan al período Paleolítico y se trata de jarras o de pequeñas representaciones de divinidades maternales y de culto a la fertilidad. La pieza más antigua que se conoce es una vasija del período Jōmon de la época de la prehistoria del Japón (10000 a. C. / 8.000 a. C.), pieza que actualmente se expone en el Museo Nacional de Tokio. Su nombre se le da por las marcas de cuerda con el que

7 Véase también: cerámica china Una de las técnicas que caracterizan las culturas neolíticas. Córcega y Dalmacia. En el Próximo Oriente. que eran los detalles más habituales junto con reproducciones de plantas y escenas cotidianas. en este caso. que se hacían imitando el arte de la escultura.12 Pieza egipcia de la fase Naqada I. C. Homero habla ya de ella en sus obras y se sabe que el padre de la poesía griega precedió en varios siglos al discípulo de Solón. También se enterraban los muertos en tumbas. trabajaban tan bien en este arte que sus artefactos se pagaban a un precio más elevado en tiempos de Augusto que los mismos de plata y oro. C. las decoraciones que predominaban eran las de tipo geométrico. técnica llamada «montserratina» por su gran abundancia en el macizo de Montserrat y que también es conocida como cerámica cardial. las encontradas en el yacimiento de Camprafaud (Lenguadoc) y Verdelpino (Cuenca). donde era frecuente el uso de ajuares funerarios entre los que era normal encontrar vasijas de terracota roja con motivos pintados en blanco.11 En Europa mediterránea. Igualmente en Grecia como en los Balcanes la influencia de la cultura de Anatolia se aprecia en las vasijas con forma de tulipa y con engobe. C. En Grecia empezó a decorarse las piezas con motivos geométricos. . su decoración se basa en la impresión con conchas marinas. en tiempo de Porsena. es la cerámica o arcilla modelada. se encuentra una utilidad en las vasijas. que inventaron las herramientas para trabajar mejor la arcilla. Sin embargo. Las pequeñas figuras de arcilla cocida ya se encontraban en el Paleolítico Superior. se ha encontrado cerámica de uno o dos milenios anteriores a la aparición del cultivo de los cereales. rojo y blanco.9 Los primeros artesanos especializados aparecieron en Mesopotamia.10 Estrabón y Plinio el Viejo atribuyeron la invención de la rueda del alfarero al escita Anacarsis que murió cerca de 550 a. probablemente. y el 9000 a. en la fase Naqada I. se practicaba la agricultura. piezas datadas en el VI milenio. C.está decorada. que se usan para la elaboración de los alimentos cocinados al fuego. por tanto. Con los hallazgos arqueológicos en el Alto Egipto. circa 3700 a. Provenza. hacen suponer que desde el 4500 al 3500 a.8 aunque es el Neolítico cuando aparece el vacío a partir del trabajo con arcilla y. Los toscanos. por lo que esta asociación del nacimiento de la alfarería con la práctica agrícola y culinaria se encuentra aún dentro de una cierta confusión. como el torno de alfarero y el horno para cocerla. C. como por ejemplo triángulos. y que se considera una prueba para la ordenación cronológica. las piezas más antiguas son. También hay piezas del III milenio encontradas en Cataluña. no presentan ningún tipo de decoración.6 Existen trozos de alfarería encontrados en el sur de China y que con el método del carbono 14 se han datado y se cree que es un material elaborado entre los 14 000 a.

La llegada e influencia de gente de dichas zonas que se establecieron en Cataluña significó la producción de piezas de cerámica similares. sobre todo de espirales y grecas. en la civilización micénica. que se han encontrado en algunas sepulturas de la llamada cultura de los sepulcros de fosa que hay especialmente por la zona del Solsonés. Casi todos las piezas están pulidas con una herramienta que deja unas marcas. Cerámica cicládica y Cerámica campaniense . Salcutsa en Rumanía y Tripole y Cucateni en Ucrania de formas con perfil convexo en la parte superior y cóncavo en la inferior. la decoración era geométrica. Las jarras con pitorro son comunes durante el estilo cicládico y normalmente realizadas con una pintura mate.15 Cerámica cardial de la cueva de La Sarsa. en el pueblo de Badari se fabricaban vasijas de alfarería de paredes finas y pulidas y del aproximadamente 3600 a. que son vasos con boca cuadrada. como las realizadas en Venecia y Lombardía durante el IV milenio.13 Hacia el 4000 a.17 En el periodo inicial de la Edad del bronce la mayor parte de las vasijas están realizadas. a mano sin la ayuda de ninguna rueda de alfarero. C. produjo una cerámica con una gran variedad de formas y con una ornamentación policroma. Del IV milenio son los grupos de alfarería encontrados en los yacimientos de Gumelnitsa. que existió a comienzos del V milenio. la pintura primitiva se hacía con arcilla líquida y las líneas grabadas se llenaban con otra arcilla blanca. Valencia.18 Véanse también: Cerámica micénica. que fue introducida al final de esta época. de influencia anatólica. estas piezas se reducían en vasijas cocidas a baja temperatura y decoradas con franjas lisas pintadas con arcilla blanca no ferrosa. Al final de este periodo y a principios del neolítico final se utilizó una alfarería negra bruñida. En el mismo periodo neolítico. consiguiendo con ello una mejor regularidad en la producción. El llamado neolítico danubiano del centro de Europa. Entre sus peculiaridades.16 La influencia de dicho tipo de alfarería se aprecia en zonas del Adriático y de Italia con características propias. Las líneas de la decoración estaban realizadas a base de incisiones paralelas y puntuados. la cultura Dímini.14 Véase también: Cerámica egipcia Durante el neolítico medio. con figuras de animales y también con escenas de barcos de remos. en Grecia. producía una cerámica que estaba caracterizada por la decoración de «bandas». con unas formas que eran extremadamente sencillas de vasos sin asas y de cuello ancho. se han encontrado grandes cantidades de objetos pintados. la alfarería doméstica apareció en pequeñas poblaciones como en el yacimiento de Hacilar (oeste de Turquía). C. En Creta se produjo una técnica de horneado que producía un acabamiento de las piezas con salpicaduras en rojo y negro. como son los vasos de boca cuadrada. cabe destacar.semicírculos y espigas.

preferentemente marítimas. cuerdas o tejidos. C y es una cerámica con impresiones a base de cuerdas o tejidos. En la antigüedad americana la mayoría de sus pueblos eran agrícolas y. utilizado principalmente para el transporte del agua. llamada «del bosque». Una de las formas más característica de los incas peruanos fue el aríbalo incaico.La cultura Huari. Cuzco.22 [editar] Península Ibérica . En ambos países. Museo de Arte Precolombino.19 El origen de la cerámica se produce en la costa de la Ecuador hacia el 3200 a. sin ayuda de torno. por ejemplo. el horno abierto era el único conocido en toda la América indígena. C. También se realizaron urnas funerarias. las formas y técnicas tenían relación con sus economías. entre las piezas que destacan se hallan los huacos. técnica que se realiza palmeando la superficie de los utensilios con paletas de madera donde se han enrollado. y se utilizó el molde según la época y la cultura.Aríbalo incaico. sobre todo en el territorio sudamericano. La técnica de la realización era. donde también se utilizaban los cuencos pequeños éstos tenían patas y el fondo rallado con incisiones que servían para moler el chile y otros condimentos. C. fue una civilización andina que floreció en el centro de los Andes aproximadamente desde el siglo VII hasta el XIII. por tanto. con utensilios muy toscos de cuencos semiesféricos.21 Véase también: Cerámica incaica En los Estados Unidos. lo que hizo que se produjeran grandes cantidades de utensilios domésticos para su uso culinario o de almacenaje. previamente. Las formas son similares. donde se trató de demostrar las semejanzas de esta cerámica con la de la cultura japonesa de período Jōmon. en general. a mano. aparece hacia el 2000 a. en las de México. C. destaca la cultura existente en la parte este del país. hacia el 1800 a. sedentarios. aunque con ciertas particularidades. Se hicieron unos estudios por arqueólogos norteamericanos y ecuatorianos. Perú. Ollas de color rojizo y negro aparecen en Perú ya en el período un poco más tardío. Aunque se utilizaron distintas arcillas según el territorio donde se fabricaban.20 En Colombia se encuentran hallazgos de cerámica datadas en el año 2925 a.

En unas zonas el progreso y evolución era constante y en otras el mismo sistema y técnica perduraba durante más años. También en la Península Ibérica hay grandes desfases entre regiones de la costa con las de la Meseta. griegos. así como vajillas. en el Museo Arqueológico de Valladolid. El clima fue un factor importante. Una concentración de poder como el que sucedió en las grandes civilizaciones de la antigüedad. por ejemplo. árabes y romanos. El influjo de otros pueblos más poderosos como los fenicios.25 . Las técnicas se fueron transmitiendo lentamente desde el Oriente Próximo hacia Europa occidental.Utensilio de Cogotas II. la arcilla. introdujeron su estilo y las formas de las vasijas a pueblos que quedaban bajo su dominio.24 La dinámica cultural: otro factor para que la tecnología evolucione. son las circunstancias sociales y culturales. impulsa la necesidad de elaborar objetos suntuarios para palacios y cultos religiosos. el Cantábrico o las Islas Baleares y Canarias. Así mismo se sabe que durante los meses de invierno no se llegaba a trabajar a causa del frío. Enterramiento de la cultura de El Argar dentro de una tinaja. y también a la Península Ibérica. con un desfase de unos dos mil años aproximadamente. en lugares como Siberia o Patagonia no se llegó a producir cerámica. y también era necesaria la existencia de árboles para conseguir la leña que se usaba en la posterior cocción en hornos. ya que. utensilios para guardar alimentos y bebidas.23 Este proceso evolucionó de acuerdo con una serie de factores:   El entorno natural y climático propios del lugar: el factor geológico como base de la materia prima era necesario para obtener el material primario.

) en Beniarrés. Las tinajas son para personajes individuales. y las de Las Cenizas (46704160 a. es necesario que los productos se transporten y almacenen. C. sin ninguna clase de ornamentación. como está demostrado que sucedió en una época como el Neolítico.. al sur de la Península Ibérica. que dio origen a la cultura del vaso campaniforme que más tarde se extendería hacia Francia y Alemania. C. Hacia el 2000 a.26 Vaso campaniforme encontrado en Ciempozuelos. donde se han encontrado sepulturas realizadas en tinajas ubicadas en el propio subsuelo de las viviendas. entre ellos. pulido con una capa de barro fino y decorado con motivos geométricos de pasta blanca. con el receptáculo de forma esférica. las mayores fueron encontradas en la región de Murcia. se utilizaban dos jarras opuestas por ambas bocas.25 Según las últimas dataciones. como se puede ver en las necrópolis de la Peña Negra de Crevillente. las necesidades funcionales aumentan. gran cantidad de cerámica.27 Un poco más tarde. C.29 Una de las necrópolis más estudiadas es la de La Punta del Pi en el Puerto de la Selva que contiene unos setenta enterramientos. hacia el 1700 a. como consecuencia de su tamaño. El aumento de la demografía y sus necesidades: es natural que cuando se produce un incremento demográfico más acelerado. no cabía. los objetos guardan una gran similitud con los del bajo Aragón y el valle del Ebro.) en Aitana de la Comunidad Valenciana. apareció la cultura de El Argar. grupos de emigrantes orientales se esparcieron por la Península Ibérica de las costas del sur hacia el interior. la Cueva de los Murciélagos de Albuñol y del Nacimiento de Pontones en Granada. como las halladas en la Cueva Fosca de Ares del Maestrazgo en Castellón. con gran cantidad de objetos. desarrollándose la cultura almeriense. en los valles leridanos de los ríos Segre y Cinca.. fue realizado con arcilla negra. C. con base semiesférica y la parte superior cónica. se produce la llamada Cultura de los Campos de Urnas. con el pie bajo aunque algunas son de pie alto. donde muchas de sus vasijas se encuentran con incrustaciones de arcilla . La incineración se extendió por el resto de la península. en la necrópolis de Espolla se han encontrado más de doscientas urnas.28 Entre el 1300 y el 750 a. Las urnas se colocaban en el centro de la fosa y tienen una dimensión de 25 a 30 centímetros. se consideran que las cerámicas más primitivas de este ámbito fueron las del tipo cardial. Se observa que cuando el difunto. Las cerámicas de referencia son las «acanaladas». El rito de la incineración se introduce en la península a través de los Pirineos en dirección hacia el noreste. Otras dataciones obtenidas se remontan al VI milenio. en muchos casos bruñidas y con unas dimensiones de un metro de altura por 70-80 cm de diámetro. y las «copas». de ahí el nombre de acanaladas. C. la mayoría con una tapadera también de cerámica y decoradas con franjas de surcos estriados. como las de los yacimientos de la Cova de l'Or (4770 a. o en la Meseta Central los hallazgos de Las Cogotas de Cardeñosa en Ávila y de La Osera de Chamartín en Ávila. el Abrigo Grande de los Grajos de Cieza en Murcia. con más de dos mil enterramientos. En estos ajuares funerarios se encuentran diversos tipos de vasijas: las de «tulipa».

y el 700 a. y hasta el siglo I a. cazoletas. bueyes y pájaros fantásticos. o sea. detalles que caracterizan la producción de Andalucía occidental. con el sistema de urdimbre y una textura rústica. bordes hacia el exterior y de base plana. Cerámica griega de la necrópolis del Puig des Molins (Ibiza).. ollas y jarrones con dos asas. Más tarde. En Carmona se encontraron vasijas decoradas con influencias orientales. que es una consecuencia de la arcilla empleada que contiene una gran cantidad de cuarzo. griegos y cartagineses. en su mayoría pequeñas. .30 [editar] Tartesos Artículo principal: Tartesos. La vajilla presenta toda una variedad de formas y decoraciones que han ido adoptando los artesanos del lugar. C. Se encuentran muestras de este tipo de cerámica en la necrópolis del Puig des Molins de la Isla de Ibiza.33 [editar] Cerámica griega Artículo principal: Cerámica griega. presentan una cultura determinada donde se encuentran restos de cerámica. ya en la época de la invasión romana. La decoración es la del tipo Carambolo. La cerámica talayótica proviene principalmente de los yacimientos funerarios donde se han encontrado varios tipos de vasijas. hasta el 535 a. Las Islas Baleares acompañando a la arquitectura ciclópea de los talayots. Cádiz y Sevilla y toda la región suroeste de Andalucía. año de la Batalla de Alalia. probablemente. C. iban destinadas como ofrendas a los dioses. En toda la península se encuentra la cerámica negra. C. y aparecen figuras realistas de grifos. La señal más evidente en cuanto a la cerámica es el modelado del alfarero y el horno de doble cámara. con la influencia geométrica de imitación fenicia y griega y los acabados de las piezas con asas. con mango. a partir de las aportaciones realizadas por los fenicios. Esta cultura talayótica solamente se dio en las islas de Mallorca y Menorca. C. que tienen una forma cónica.32 [editar] Cultura talayótica Artículo principal: Cultura talayótica. la cerámica imita las formas púnico-cartaginesas que se produjeron a partir del siglo III a. C. La realización es tosca. copas. barnices y se utilizan hornos de doble cámara. que se divide en dos fases: la primera entre el 1400 a. navetas y taulas.. abarca un período que va desde el año 1000 a. C.31 La cultura de los Tartessos se sitúa entre las ciudades de Huelva. C. En Andalucía occidental el tipo de urnas presentan una decoración punteada mientras que en la parte oriental son lisas y bruñidas.blanca que forman decoraciones. y la segunda entre el 700 y el 123 a. a la cerámica se añaden pinturas policromas. A comienzos de la Edad del Hierro.

Cerámica ibérica en el Museo Arqueológico de Alicante. así como nuevos hábitos en la agricultura y en la cultura culinaria. C. los griegos. Los griegos establecieron su comercio con la población ibérica entre el 600-550 a. junto con las cráteras..37 .34 Los vasos griegos encontrados en Ampurias representan más del setenta y cinco por ciento del total de los vasos encontrados en España. En general. por tanto. Aragón. Cataluña (con el sur de Francia). lo que demuestra que la economía de la península no era muy buena en comparación con la de los etruscos que si compraban verdaderas obras de arte en cuanto a la cerámica griega. Los griegos fueron los que denominaron con la palabra Iberia las costas occidentales del Mediterráneo y.36 [editar] Cerámica ibérica Artículo principal: Cerámica ibérica. celtas.35 Durante más de cinco siglos. iberos y cartagineses se yuxtaponen por toda la península. La cerámica evoluciona a partir de la llegada de los recién llegados que se establecen en el territorio y que enseñan nuevas técnicas artesanales. Valencia. La arqueología agrupa la producción de cerámica en cinco áreas: Murcia. y presentaban una decoración sencilla. Las diferencias entre las diversas regiones son evidentes y se conservan hasta la Edad Contemporánea. la mayoría de estas piezas se han encontrado en Valencia y al sureste de la península. En esta importación peninsular destacan los Kílix. estas piezas eran producidas para el gran consumo. Esta vasija. de un tamaño entre 10-15 centímetros de diámetro y con una base de unos 10 centímetros. los íberos eran sus habitantes. Según las excavaciones arqueológicas la zona comprendía desde Narbona hasta el valle alto del Guadalquivir. son las piezas más reproducidas por los alfareros ibéricos junto con pequeños cántaros del tipo asko. y una gran parte de Andalucía y de Castilla-La Mancha. sobre todo con vajillas seriadas.Utensilios de mesa iberos y griegos en Castellet de Bernabé de (Valencia).

es mejor el sabor de lo que ha pasado por tubería de cerámica: para que todos. el mismo autor de la vasija era quien también pintaba la pieza. Se crean nuevas pinturas para la decoración de las vasijas. se produce una concentración de poblamientos. C. la presencia de hierro proporciona colores anaranjados y rojizos a las piezas. al contrario de los alfareros griegos que disponían de pintores para realizar las decoraciones de las piezas de artesanía. cualquiera puede repararlas. procedente de la Magna Grecia. porque si ocurre algún desperfecto. Andújar. Linares Solsona. obras en las que se aplican tierras naturales a base de óxidos minerales. Mérida y La Rioja. Cuenco de terra sigillata del siglo I procedente de Linares. Granada. sino también operarios que traen e implantan su técnica y su saber. Los centros de producción en la península se encontraban en Teruel.. adoptan vajillas de cerámica para beber agua. El material de los pinceles es pelo animal. Las decoraciones van desde simples bandas geométricas a motivos florales. lucernas y vajillas. Jaén. en cuanto al trabajo. el oficio de alfarero experimenta un gran desarrollo. con galba de color rojo. piezas que son copiadas en todos los talleres artesanos. Las vajillas se realizan en diversas modalidades pero la de terra sigillata es la preferida y se solía realizar con una decoración en relieve.Entre los siglos VI a. porque ellas dan mejor sabor.. Cuando Hispania cae bajo la potestad de Roma. A partir del siglo I a. especialmente de la barba de la cabra. C. toros. En las alfarerías ibéricas. con paredes finas y la cubierta vidriada.39 Otra aplicación de la alfarería es la producción de tuberías para la conducción del agua: Las tuberías de cerámica tienen las siguientes ventajas: primero. y los tipos más abundantes son las ánforas. con damas y guerreros como personajes. porque el agua resulta mucho más sana conducida por tuberías de cerámica que de plomo (. peces o perros. No sólo llegan a la península grandes cantidades de cerámica. sin embargo. Vitrubio40 [editar] Técnicas de modelado . se introduce en todo el territorio las primeras vajillas finas y los vasos de colores vivos. Destacan las obras de barniz negro y barniz rojo. y segundo. a pesar de tener sus mesas bien provistas de vajilla de plata. y V a. C. hasta figuras zoomórficas de caballos. y antropomórficas..38 [editar] Hispania romana Artículo principal: Conquista de Hispania.) Y por otro lado.

El torno cerámico es la técnica más utilizada para la creación de piezas en serie.Alfarera chilena modelando a mano (urdiendo) una vasija. generalmente unidas mediante la preparación de arcilla líquida llamada barbotina. de mano de los fenicios. En la Península Ibérica llegó hacia el siglo VIII a. Japón y toda el Asia oriental. En la actualidad también es empleado para hacer piezas singulares o artísticas. si bien  . por lo que estas técnicas no son las más apropiadas para hacer juegos de piezas idénticas.41 Modelado a torno: es muy común que las piezas hechas en torno sean terminadas manualmente.9 Nunca dos piezas de cerámica trabajadas manualmente serán exactamente iguales. Este método es empleado desde el año 5000 a. juegos de café. En España podemos encontrar zonas donde se elaboran este tipo de vasijas del modo tradicional. Oriente Próximo y Asia. de licor. los aborígenes austrialianos. tales como los alfareros de los indios Pueblo. C. como por ejemplo vajillas de cocina. El modelado a mano era una técnica utilizada por los pueblos primitivos y aún se encuentran numerosos artesanos que trabajan maravillosamente.. Asturias y el alto Aragón. Esta técnica permiten al ceramista usar su imaginación y crear diferentes piezas artísticas. en el Antiguo Egipto. como en Galicia. etc. las tribus de África central y del sur. placas o bolas de arcilla. Proceso de modelado con torno eléctrico. la superficie se alisa con la misma mano humedecida.Una vez acabada la pieza. C. Existen tres categorías básicas:  Modelado a mano: las técnicas manuales son las más primitivas. donde las piezas son construidas mediante el estirado de la pasta en rollos.

los trabajos mediante el empleo de torno son casi exclusivamente piezas con simetría radial respecto de un eje vertical. [editar] Técnicas de terminación y decoración Lucerna romana con engobe. tapas. El uso de arena y otros materiales le dan al producto final un acabado con variadas texturas. agregándole asas. previo a su modelado. La arcilla líquida es vertida en un molde de yeso lo que permite un ligero endurecimiento. pies.42 Debido a su naturaleza. después el pulimento y finalmente el vidriado. Actualmente se utiliza más el torno eléctrico que requiere menos esfuerzo. La rueda gira velozmente mientras la arcilla es presionada de una manera determinada para que adquiera la forma deseada. se coloca una bola de arcilla en la rueda del torno. También pueden mezclarse partículas combustibles junto con la arcilla. del siglo I encontrada en Huesca. o presionar la superficie. También pueden crearse efectos visuales interesantes mediante el uso de arcillas de diferente color. Pueden usarse aditivos cerámicos para darle color a la arcilla. las diferentes velocidades de . También pueden agregarse varios aditivos para darle un aspecto más rústico. Finalmente la pieza es sacada del molde. Las arcillas de pigmentación distinta son ligeramente amasadas en una misma bola. El trabajo con torno requiere una gran habilidad técnica. el cual es impulsado por el pie o la mano del alfarero que lo hace girar.43  Modelado al vaciado o con el uso de molde: la técnica de vaciado o a molde. Muchas veces. Antiguamente decoraban las vasijas mediante trabajos adicionales practicados en su superficie. un gran avance fue la decoración con caña. para obtener diferentes texturas. Aunque generalmente cualquier arcilla puede ser utilizada en este proceso. picos y otros aspectos funcionales. Una vez que el molde absorbe la mayor parte del agua de la capa de arcilla que queda en contacto con el molde. antes de comenzar el modelado de la pieza. es probablemente la más apropiada para la producción en serie (industrial). Para trabajar con él. las piezas creadas en el torno son modificadas manualmente.existen cerámicas a torno más antiguas importadas de otras zonas del Mediterráneo. la arcilla remanente es volcada fuera del molde y se deja secar la pieza. pero un alfarero habilidoso puede producir muchas piezas casi idénticas en poco tiempo. Estas piezas pueden ser decoradas mediante la creación de diferentes texturas sobre su superficie al objeto de hacerlas visualmente más interesantes. se le corrigen las imperfecciones que pueda tener y se la deja secar al aire libre.

añadiéndole colorante a una parte de ella. El agua es utilizada para mantener la plasticidad de la arcilla durante el modelado. Las piezas que se encuentran así son muy quebradizas.45 [editar] Fases de elaboración Arcilla del cuaternario en Estonia. pulir y sacar brillo a la arcilla. aunque esto aumenta el riesgo de quebraduras. Primero. quedando con un aspecto similar al hueso. dependiendo de los resultados que busquen. aunque algunos ceramistas hacen tres o más horneadas. Tanto los esmaltes cerámicos como las calcinas que dan un acabado vítreo necesitan que las piezas hayan pasado una vez por el horno antes de ser aplicados. La pieza se deja al aire hasta que se seca y endurece lo suficiente. Los engobes generalmente son aplicados cuando la pieza se encuentra cruda. Todas las piezas cerámicas pasan por varias fases durante su elaboración. Es usual que las piezas decoradas con engobe tan solo pasen por el horno cerámico una vez. Luego es modelada manualmente o mediante diversas herramientas. y también permiten un mejor secado de la pieza antes de bruñirla. en estado de «cuero». Esta fase es denominada «estado de cuero». Los trabajos realizados en torno generalmente necesitan ser desbastados o retorneados para hacer que el espesor de la pared sea uniforme en toda la pieza o para modelar el pie de la pieza. Las arcillas más finas quedan más pulidas y brillantes que las ásperas. Cuando la pieza está totalmente seca. Para conseguir una superficie más acabada. sin que aparezcan rajaduras. y una segunda vez para fijarlos a la cerámica. presionando pequeños bloques de arcilla coloreada conjuntamente. El bruñido. Una vez que la pieza se termina. se deja secar nuevamente para que pierda el resto de la humedad que aún contiene. al igual que la técnica del mismo nombre con la que se trabaja el metal. y .secado y expansión durante la cocción hacen que sea usual la utilización de sólo una pasta cerámica clara. la arcilla puede pintarse con distintas clases de esmaltes. Este proceso es llevado a cabo cuando la pieza se ha secado lo suficiente como para resistir este tipo de manipulación. la arcilla es amasada para que la humedad y demás partículas se distribuyan homogéneamente y para sacar cualquier burbuja de aire que tenga en su interior (lo que puede provocar explosiones durante el horneado o quema). su color es más claro. puede aplicarse una fina capa de barbotina sobre la arcilla semiseca. También se puede hacer una analogía con la marquetería.44 Finalmente. por lo que deben ser manipuladas cuidadosamente. requiere frotar la superficie de la pieza contra otra superficie pulida (generalmente se utiliza acero o piedras) hasta alisar.

48  Obra hueca:Ánfora con dos asas de Mallorca. normalmente de yeso. Obra abierta: son las piezas con la boca más ancha que la base.adquiere mayor dureza. como sucede en la cerámica. como las huchas. Obra cerrada: son las que tienen los cuerpos totalmente cerrados. mientras que las partes descubiertas se se tornan obscuras o negras mediante la reducción. En este momento es cuando se le suele pasar una lija fina y una esponja húmeda con el de pulirla. ollas o soperas. utilizada en varias culturas ancestrales. Hay también el «molde de apretón» que consiste en un molde abierto. la alcarraza. como por ejemplo para obtener la llamada decoración negativa. que se debe terminar con el bochado (bochar en alfarería es cerrar una pieza). como la Vicús.46 Pueden requerirse varios pasajes por el horno para lograr efectos decorativos especiales. baldosas y tejas. las alcuzas. se saca el molde y se deja secar.  Obra abierta: Olla de los Castellares (Herrera de los Navarros. que se las puede tapar. como los platos. por ejemplo las ánforas. las cantimploras y el botijo. o que aún requiera de horneados posteriores.47 [editar] Morfología Tradicionalmente en alfarería se encuentran cuatro modalidades:     Obra hueca: son las obras que tienen un cuerpo alto y abiertas por la parte superior. en donde pierde la humedad química y adquiere una mayor resistencia y sonoridad. como pueden ser las cazuelas o los lebrillos y algunas con la base plana de fondo cóncavo y paredes un poco mayores como los morteros. . en el cual se presiona la arcilla con las manos y queda grabado el dibujo correspondiente en la pieza. Puede ser que con esta cocción la pieza ya se dé por acabada. por ejemplo los ladrillos. Entran en esta categoría las que tienen unas paredes cortas (3-5 cm). Zaragoza) Siglo II. las partes cubiertas conservan su color original. se rellena con la arcilla. Obra plana de molde: son las piezas dedicadas especialmente a la construcción y se realizan con el molde plano. es decir un cajón sin fondo que se coloca sobre el suelo. suelen llevar algún tipo de asas para su transporte o para abocar su contenido. fuentes y tapaderas para otras obras. Luego es llevada al horno. como es el caso de la alfarería. el cántaro o las botijas. de este modo. El efecto de decoración negativa se logra al cubrir con arcilla algunas partes de la vasija en la fase final de su cocción.

las piezas de alfarería. que sustituyó a jarros. flautas. el cuerno. siguen haciéndose con la misma forma y en ocasiones similar proceso de elaboración. Vasijas de cocina: principalmente servían para guardar y almacenar alimentos: tinajas para el vino y el aceite. además de miniaturas de casi toda la vajilla. desde la segunda mitad del siglo XX. ollas.49 Diversos utensilios en barro negro en Portugal. como todo tipo de flautas populares. que también se utilizan como reclamo de caza. de un modo más general. ya que. zambombas y figuras de belén. orzas para la matanza del cerdo. No obstante. a pesar del paso de los siglos. son apreciadas como elementos decorativos. la localidad que ha producido o produce cerámica. Vasijas para los animales: curiosos y muy variados recipientes para ordeñar. incluyen. al 'sofisticado' botijo. Las mayores vasijas son las tinajas que llegaban a alcanzar los cinco metros de altura. cuencos. mieleras y parras de varios tamaños. [editar] Terminología El vocabulario alfarero abarca una gran variedad de formas con la consecuente riqueza de léxico. bebederos y comederos para gallinas. según las regiones o comarcas. etc. Hay vasijas que han ido desapareciendo y otras que. tarros para conservas en dulce. vasos y copas. un mismo objeto tiene distinto nombre. Obra cerrada:Botijo actual de La Bisbal del Ampurdán (Gerona). pucheros. La jarra -la más común. palomas. la ocarina (la más completa suele tener ocho agujeros y la más sencilla uno o dos). Los instrumentos musicales también tienen su representación en la alfarería.      Alfar: Denomina el obrador o taller en el que trabaja el alfarero y también. cazuelas. aunque no cumplen con su primitiva función. morteros. desde el sencillo y antiquísimo cuenco o las ánforas. Vasijas de mesa: antiguamente no se acostumbraba a fabricar la vajilla completa como en la actualidad y sólo se consideraba vajilla de mesa lo más elemental: platos. escudillas. Existen también juguetes.tiene una medida como máximo de 45-50 centímetros. Otra pieza muy típica en barro es la hucha.50 Vasijas para beber: En el argot ceramista llamadas alfarería de agua.51 52 . con diferente grado de antigüedad: siurells. pitos. cantimploras o porrones.

Ibiza. en la comarca del Alacantí. En Grecia: Museo Arqueológico Nacional de Atenas.55 Musée des Potiers Gallo-romaines Amphoralis.[editar] Museos Ánforas romanas en el Museo Nacional de Arqueología Subacuática de Cartagena (España). púnica de Ibiza y romana. Linares. Elche. Denia. que cuenta con una interesante colección de cerámica árgarica. Cartagena. Úbeda. Salles-d'Aude. Jaén. Sevilla. Córdoba. Y. En Estados Unidos: Museum The Hispanic Society of America. el Sintra y la fábrica de Vista Alegre. en La Bisbal del Ampurdán. Reus. Nueva York56 [editar] Véase también          Cerámica Ceramología Cultura de la cerámica cordada Cultura de la cerámica gris pintada Cultura de la cerámica negra pulida norteña Cultura de la cerámica negra y roja Terracota Torno de alfarero Rehidroxilación . además del material prehistórico. El Museo de Arqueología de Cataluña (Gerona) en el monasterio de Sant Pere de Galligants. Destacan las prehistóricas. Cádiz. de Ayuda. que dispone de colecciones de cerámica desde los orígenes más antiguos hasta el siglo XIX. los palacios de Pena. Granada. Otros museos de la Península Ibérica con grandes exposiciones de cerámica: Alcoy. entre otras instituciones menores. En Japón el Museo Nacional de Tokio Muestra una gran cantidad de cerámica de todos las épocas. En la comunidad de Castilla y León: el Museo Arqueológico de Valladolid con una buena colección de cerámica popular española. En Cataluña: el Museo de Arqueología de Cataluña (Barcelona). En Portugal hay que destacar el Museo Nacional de Arte Antigua. Lorca. El Museo de Cerámica Popular en La Ametlla de Mar. Zaragoza y Muelas del Pan. pero están más centrados en la producción de vajillas y utensilios de lujo. Talavera de la Reina. el Centro de interpretación de la Terrissa Terracota (La Galera)53 o el Museo del Càntir de Argentona. Bélesta (Perpiñán). En la Comunidad Valenciana. Cuenca. El museo de la Terracotta. griegas y árabes. sobre todo en Valencia y alrededores.           En Madrid.54 En Francia: Musée de Prehistoire Bélesta. el Museo Arqueológico Nacional de España. Palma de Mallorca. En cacharrería popular destaca el Museo de Alfarería de Agost. hay algunos museos dedicados a la actividad cerámica. Tarragona. Murcia. Las Palmas de Gran Canaria.

1997. América y Asia. Cádiz. Historia Universal del Arte:África. Sureda. Madrid. 91-92 18. ↑ Sánchez Montañés (1988) p. La Cerámica precolombina: el barro que los indios hicieron arte. Barcelona. Zaragoza: Libros Pórtico. de su religión. Historia Universal del Arte:Las Primeras Civilizaciones. Sureda. ↑ Sureda (1988) p. Diccionario de términos cerámicos y de alfarería. Carlos (1990).113-115 19. ↑ Diccionario enciclopédico popular ilustrado Salvat (1906-1914) 12. Barcelona. Belver. J. ↑ Historia Universal del Arte (1984) p. Barcelona: Serbal. etc. ↑ Sureda (1988) pp.32 15.89 13. ↑ a b Sureda (1988) p. Sempere Ferràndiz. creencias. Editorial Planeta. Historia Universal del Arte:La Edad Media.126-127 14. Sinterización [editar] Bibliografía              Gómez Bellard. Documenta Praehistorica XXIX. Luis (1988). ISBN 84-320-8903-6. Barcelona. La colonización fenicia de la Isla de Ibiza: excavaciones arqueológicas en España. «Descubrimiento de los primeros trozos de alfarería en la China» (en inglés). ISBN 84-96191-07-9. Historia Universal del Arte. Madrid. ↑ Cacharreria popular. Barcelona: Editorial Blume. 370 7.26 17. Edicions 62. Editorial Planeta. ↑ Cerámica popular catalana. Léxico de la cerámica y alfarería aragonesas.86 9. ISBN 978-84-611-3612-4. ↑ Sureda (1988) pp. Emili (2006). Editorial Planeta. ISBN 84-85264-40-1.27 21. Natacha Seseña. ↑ Historia Universal del Arte (1984) pp. 8. Barcelona. Seseña. 2. Emili (1984) (en catalán). ↑ La Etnografía es el estudio descriptivo de las culturas. Álvaro Zamora. 5.8-25 20. Cerámica popular española. Natacha (1997). María Isabel (1981). José (1988).88 11. 1922). Madrid. Cacharreria popular. La terrissa catalana (Tipología i terminologia). ISBN 84-7291-589-1. ↑ Monreal y Tejada (1988) p. ISBN 84-7327-122-X. Sánchez Montañés. Madrid. ↑ Sánchez Montañés (1988) p. ↑ Sureda (1988) p. DDAA (1984). Barcelona (1978) pp. Su relación con la Antropología es precisamente porque es la base de la investigación antropológica.90 16. ↑ Sureda (1988) p. ISBN 84-320-6690-7.28-31 ISBN 84-297-1391-3 3. No es posible la Antropología sin la colaboración de la Etnografía. Bronislaw Malinowski (Los argonautas del Pacífico Occidental.Corredor-Matheos. Gredos (1954). ISBN 84320-6681-8. Alianza Editorial. mitos. Edicions de Nou Art Thor. [editar] Referencias 1. ↑ Historia Universal del Arte (1984) p. Ediciones Anaya. Sempere Ferràndiz. Les Puntxes. Monreal y Tejada. Ministerio de Cultura. ↑ Zhang Chi. pp. ↑ Sureda (1988) p. los jóvenes no saben lo que es un botijo 4.86 . Consultado el 16-12-2009. Emma (1988). ISBN 84-7628-039-4. J. ISBN 848031-145-X. ISBN 84-207-2960-4. Antonio (2008).26-28 ISBN 84-206-4255-X 6. Diccionario Crítico Etimológico de la Lengua Castellana. Joan (1988). ↑ COROMINAS.J. ↑ Sánchez Montañés (1988) pp. Corredor Matheos. ISBN 84-7483-656-5. J (1982). Madrid: Alianza Editorial. Llorens Artigas.87 10. . SARPE. Caro Bellido. Historia y arte en la cerámica de España y Portugal. Alfares y alfareros de España. ISBN 84-206-4255-X. Joan (1989). Volum I. Barcelona. ↑ La alfarería está condenada a desaparecer. Madrid.

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Desde tiempos muy remotos su territorio y cuyas culturas permanecieron inalteradas hasta el año 1498 DC y que se conoce también como Época Prehispánica. megaterios y cliptodontes a los que cazaban para subsistir mediante una técnica que consistía en acosar a la presa hasta aislarla para después proceder a matarla con palos afilados y artefactos de piedra enmangados.C o 20000a. las fibras. los peces. el cuero y las conchas marinas.C al 5000a. huesos.[editar] PERIODOS CULTURALES DE LOS ABORIGENES DE VENEZUELA Los tiempos precolombinos corresponden a una etapa prehistórica en la que se dieron distintos movimientos migratorios hacia el continente americano de grupos de personas que comenzaron a poblar.     Paleoindio Mesoindio 'Neoindio' Indohispano Estos cuatro períodos permiten explicar la diversidad de grados de desarrollo de las sociedades indígenas en Venezuela hasta la llegada de los europeos y esta periodización no es precisa ni rígida ya que el inicio de un nuevo período no significa necesariamente la finalización de la anterior. Las lascas eran trozos pequeños y delgados desprendidos de las piedras que con el tiempo se fueron modificando hasta convertirlas en instrumentos útiles como raspadores o cuchillos y también en esta época se trabajaba la madera. las grandes presas comenzaron a escasear y la población humana aumentaba por lo que fue necesario desarrollar técnicas e instrumentos más eficaces para cazar presas más pequeñas por lo que empezaron a desarrollar armas que podían ser arrojadas para herir a las presas de forma más eficaz que evolucionaron hasta la invención del arco y la flecha. Los primeros pobladores de Venezuela procedían de Norteamérica y eran descendientes de las primeras migraciones provenientes de Asia y trajeron consigo instrumentos de piedra y una incipiente tecnología lítica consistente en golpear una piedra contra el núcleo de otra para obtener un filo tosco y lascas. roedores y venados comenzaron a formar parte de la dieta común. que permitió al hombre del Paleoindio cazar a individualmente y matar presas a distancia por lo que las fuentes de alimentación aumentaron de forma que las aves. ya que los grupos etnicos que poblaban Venezuela experimentaron líneas diferentes de evolución y desarrollo. hubo grandes cambios climáticos en Venezuela entre los años 15000 al 5000 AC en la que se establecieron grupos de cazadores que vivían al aire libre formando pequeños grupos que se establecieron en los valles montañosos y las costas del noroeste viviendo a base de animales grandes. Durante mucho tiempo estos primeros pobladores convivieron con una fauna de mastodontes. En cuanto a la unidad social por excelencia de esta época eran las bandas constituidas por un número de entre 12 a 35 miembros que a su vez se agrupaban en colectivos más numerosos que alcanzaban de entre 100 hasta . caballos. Se trata de una época anterior al uso de la escritura y por ello se sabe muy poco de lo ocurrido en aquellos tiempos salvo por las evidencias que se han ido encontrando a través de excavaciones arqueológicas que han permitido establecer cuatro períodos prehistóricos bien diferenciados.C Durante el período Paleoindio. Al pasar el tiempo. Período Paleoindio aproximadamente desde 15000a.

calzadas de contención de aguas para canalizar ríos. Período Neoindio (1000 AC/1500 DC) En este período se produce un desarrollo de los asentamientos gracias al desarrollo de la agricultura que tuvo su máximo exponente en Venezuela con el desarrollo cultural de la tribu de los Timoto-Cuicas en la región de Los Andes. los grupos preagrícolas convivieron junto con los grupos de pescadores-recolectores y cazadores hasta la llegada de los europeos y desarrollaron intercambios culturales y un sistema de trueque del que se beneficiaban todos mutuamente.500 miembros. una arquitectura incipiente con la construcción de terraplenes para nivelar los terrenos para la agricultura y la creación de bóvedas(mintoyes) para guardar alimentos como los tubérculos y el maíz o enterrar a los muertos. Sin embargo estos no fueron los únicos en dejar evidencia de construcciones artificiales ya que también en zonas de Venezuela como los Llanos occidentales y en riberas de diversos ríos a lo largo del país se ha encontrado evidencias de terraplenes. Esta situación no significó en absoluto la desaparición de las antiguas prácticas sino más bien se dio una situación de convivencia pero con un claro predominio de las nuevas formas de subsistencia que eran sustentadas por la abundancia y la estabilidad de los recursos del mar que favoreció el semisedentarismo y el surgimiento de culturas de pescadores y recolectores que basaron su subsistencia en la recolección de productos marinos. El desarrollo de la agricultura fue mayor en las zonas interiores alejadas de la costa donde fue más frecuente el estudio de los ciclos biológicos de recursos como frutas. Se da un incipiente desarrollo de la navegación que permitió a la población extenderse y poblar algunas islas del Caribe que generó un modo de vida más estable en el territorio que permitió el desarrollo de formas primarias de agricultura que permitieron variar la dieta diaria y complemetar la alimentación a base de productos marinos con vegetales cocidos o hechos a la brasa. la recolección de vegetales y la caza de animales pequeños. canales de riego y represas rudimentarias para almacenar agua. Período Mesoindio (5000/1000 AC) Más tarde. Esta situación no fue general en todo el territorio. el nomadismo caracteriza su forma de vida y se dan entonces las primeras manifestaciones artísticas pintadas o talladas en huesos o piedras (petroglifos). campos elevados. anzuelos. granos. donde establecieron un intercambio cultural con el altiplano colombiano y los Andes centrales que les permitió desarrollar una cerámica simple. pesas para redes e instrumentos de trabajo para fabricar cosas útiles como las canoas. un dominio de los ciclos de abundancia y escasez. se puede afirmar que la vida del hombre en esa época dependió esencialmente del mar por lo que se observa en este período una ausencia casi absoluta de instrumentos de caceria y por el contrario se da un amplio desarrollo de tecnologías para la pesca y recolección de recursos marinos como arpones de madera. el sistema comercial por excelencia fue el trueque generalizado a todo tipo de productos tanto primarios como elaborados y se ha podido establecer que incluso existió una especie de red comercial en la que . En esta época. Sin embargo. el desarrollo de conocimientos topográficos más precisos y la cerámica que favoreció el desarrollo de una estructura social recolectora que favorecía la unión de las bandas durante los períodos de abundancia y su división en tiempos de escasez. semillas. en el período Mesoindio hubo una serie de cambios en las condiciones de vida debido a la desaparición de los grandes mamiferos por razones climáticas que propició el desarrollo de nuevas formas de subsistencia. miel. huevos de tortuga.

La cuenca del Lago de Maracaibo con una alfarería de gran riqueza formal y decorativa. También se tiene evidencia de que se usó también caracoles de agua dulce como moneda y de la existencia de algunos puntos de importante intercambio comercial como el Mercado de pescado del Orinoco medio. las sociedades indígenas que poblaron la costa central de Venezuela y la cuenca del Lago de Valencia entre los años 600 y 800 DC produjeron también una alfarería de gran calidad estética en la que predominaron figuras de animales como monos o ranas y las famosas Venus de Tacarigua. la caza. Durante este período la mayoría de los pueblos indígenas de Venezuela desarrollaron la alfarería como su principal manifestación cultural que se cree se inició durante el 900 AC en la desembocadura del río Orinoco aunque cada pueblo con el tiempo desarrolló técnicas de alfarería propias. desarrollaron una técnica conocida como la tradición Barrancas. caracterizada por el relieve o talla de imágenes y el uso de motivos con figuras de animales y bandas decorativas con incisiones geométricas repetidas. Los Andes venezolanos. Otros grandes centros creadores de alfarería fueron:     La región de Quibor. la costa centrooccidental de Venezuela y parte de la cuenca del Lago de Maracaibo con la producción de alimentos basada en un sistema agrícola desarrollado en torno a la yuca que dependía del cultivo de tala y quema de terrenos. el del curare del Alto Orinoco o las playas de tortugas del río Guaviare. En este período las formas de organización colectiva del trabajo se desarrollaron en el área del Orinoco. la pesca y la recolección de frutos. y un atrofiamiento de los pies. Los Llanos occidentales con una producción de vasijas de cuerpos biconvexos y de platos con base de pedestal. donde destacó la elaboración de figuras femeninas con rostros poco expresivos. Muchos dirigentes indígenas defendieron sus territorios y cultura frente a invasores foráneos por lo que la figura del Cacique ha sido muy importante en las sociedades indígenas y sus hazañas de alianzas para resistir el avance de los conquistadores españoles en Venezuela son mejor conocidas que sus ascendencias aunque se supone que el Caciquismo se remonta a épocas anteriores a la colonización española . la organización social llegó a ser más compleja y el manejo de técnicas y recursos hidraúlicos permitió un uso más eficiente de la tierra y un control político efectivo sobre la población gracias a una compleja vida ceremonial y una estratificación social con una estructura de poder centralizado. los Llanos. Por otro lado. figuras que presentan una hipertrofia de la cabeza.la zona de los Llanos jugó un papel destacado como eje de conexión comercial entre la zona de Los Andes con la costa Caribe y la cuenca del río Orinoco. el abultamiento de la región abdominal y los glúteos. [editar] El fenómeno del Caciquismo La institución indígena del Caciquismo como forma de gobierno ha sido determinante en el desarrollo social de los pueblos indígenas y logró sobrevivir aunque deformada tras la llegada de los invasores europeos a lo largo del Período Indohispano. donde predominó la producción de boles e inciensarios de carácter ceremonial y un particular diseño geométrico. Así los primeros habitantes del Bajo Orinoco. En el caso de los Andes venezolanos.

Por último. Lara. La tribu de los Warao en los Llanos y el Delta del río Orinoco. Yaracuy y parte de los Llanos. Guanos. las principales oleadas migratorias indígenas de Venezuela procedieron de dos importantes familias lingüísticas suraméricanas originarias del centro de Suramérica con importantes diferencias culturales. que eran los Arawak y los Caribei aunque también hubo otras corrientes migratorias menores de México que dejaron su huella en manifestaciones culturales como el juego de la pelota practicado por tribus caribes y otras que sugieren una conexión cultural con las Antillas y el Perú preincaico. cosmogonías y mitos indígenas que ofrecen una peculiar explicación de sus orígenes.         La tribu de los Timoto-Cuicas en los Andes venezolanos. Las tribus de los Otomacos. Esta es una teoría científica planteada por C. El poblamiento prehispánico de Venezuela ha sido explicado mediante diversas teorías científicas que intentan explicar cómo se desplazaron los distintos grupos que se asentaron en el territorio venezolano y por las leyendas. El trazo izquierdo de la "H" representa el eje occidental ubicado en América Central y Oeste de Suramérica por donde penetró principalmente la cultura Arawak El trazo derecho de la "H" corresponde al eje oriental ubicado en la Cuenca amazónica y las Antillas por donde entró la cultura Caribe. desde el Oeste a través de Los Andes y desde el norte a través del Mar Caribe. la barra central de la "H" sería una confluencia de una serie de líneas que representan la interacción de las diversas migraciones y las vías de difusión e intercambio cultural interno.Osgood en 1943 e intenta explicar los principales movimientos migratorios del poblamiento prehispánico de Venezuela a través del grafismo H. se cree que el hombre hizo su aparición por primera vez hace 16000 años como consecuencia de corrientes migratorias de diversas culturas amerindias desde el Sur por la región del Amazonas. El origen según los Makiritare: Seruhe Ianadi.[editar] Corrientes migratorias En el caso de Venezuela. El grupo de los Caribes de Oriente que se extendieron desde la Península de Paria hasta Borburata. los Jirajara-Ayamán y los Gayones de la región de Lara. los Bobures y los Motilones. El grupo de los Caribes occidentales conformados por las tribus de los Pemón. asentados en la cuenca del Lago de Maracaibo. Estas culturas prehispánicas se fueron asentando en el territorio venezolano hasta llegar a conformar nueve grupos bien diferenciados que desarrollaron culturas nómadas o sedentarias y se establecieron en distintas épocas. Se trata de la recopilación de un relato de la tribu Makiritare por que guarda similitudes con relatos de La Biblia o El Corán y constituye un ejemplo ilustrativo de la explicación del origen del mundo y el hombre según la tradición oral indígena: . mejor conocidos como los Guajiros. El grupo de los Caribes nómadas ubicados en la Guayana venezolana. En general. Teoría de la H. Taparitas y Yaruros en la confluencia de los ríos Apure y Orinoco. La tribu de los Wayuu. El grupo de los Arawacos occidentales comprendido por las tribus de los Caquetios de las actuales regiones de Falcón.

la comida estaba siempre preparada. tenemos hambre. como ahora.] Nosotros guardamos la placenta. Se pudrió la placenta. nació un hombre. una criatura humana. ni guerra. 26 de Abril de 2012 11:18 108 Visitas . Fumaba. Ahora los gusanos de la tierra se metieron en la placenta. Los Kahuhana vivían allí. el Inteligente. El damodede era espíritu de Wanadi.[…] es el ancestro de todos los Odoshankomo.. cuando nace el niño. pudriéndose. se puede enterrar el nido de comejenes. les enseñó a matar."Había Kahuña (el Cielo). enfermedades y guerras.. Tiene varios nombres. Eso fue mucho antes de nosotros. El nacimiento de Kahú (Odo’sha) en la Tierra antigua. como ahora.. No quedó gente de Wanadi en la Tierra. hizo la gente. Era Kahú. le caen gusanos. como al principio. Son hombres buenos y sabios. Se volvió al Cielo. nubes ni vientos. hasta en lo más bajo. los hombres de ahora. Ahora sí. a causa él. lista. Odo’sha.[…] no sabía. cubierta de pelos como un animal. como en el Cielo.[.. tenía vida. [. demonios. 1970 ++++++++++++++ Reforma de Ley de Artesano y Artesana promueve el modelo socioeconómico de la Revolución Jueves. Eso es todo. Allí está bien guardada: no le entran gusanos.] Ahora él es el dueño de la tierra. Por el poder de esa luz." Watunna Mitología Makiritare. no podía morir. Cuando nació aquel espíritu. no debemos enterrar la placenta: se pudre..] Los hombres fueron cambiados en animales. Cuando se pudrió la placenta del antiguo Wanadi... No había animales. se la comieron. Odo’sha salió de tierra con una lanza. El mundo entero era el cielo. como castigo. maldad. Envió su mensajero.[. no había enfermedad. la gente estaba siempre alegre. Cuando llegó. a causa de él. cantaba. matarlo. la maraka y los wiriki. Nadie trabajaba ni buscaba comida. Caracas: Monte Avila Editores. Engañó a los hombres que acababan de nacer. Aquella gente antigua se quedó con Odo’sha. morimos. fea y mala.] El primer Wanadi de aquí se llamaba Seruhe Ianadi. sufrimos aquí. alumbraba todo. como animales.. es una señal para nosotros. Daba su luz a la gente Kahuhana. en un nido de comejenes. la Tierra.. Cuando nace un niño. trajo sabiduría.[. Así terminaron los primeros hombres. Ahora.. Nació aquí para hacer casas y gente buena. Ahora habrá guerra. cortó su ombligo y enterró la placenta. los hombres de ahora. Dijo – Esta tierra es mía. Había luz. la gente antigua.[. también lo llaman Kahushawa. a causa de Odo’sha. Botaré de aquí a Wanadi.] Wanadi dijo: –Quiero hacer gente allá abajo–. No se morían. el tabaco. un damodede. para hacerle daño al niño. Fumando. cantando. un nuevo Odo’sha nace otra vez. Marc de Civrieux. Seruhe Ianadi ya no podía hacer nada en la Tierra. Esa era la historia de la gente antigua. En lo más alto del cielo estaba Wanadi.

Una vez el CNE de luz verde. bajo régimen de propiedad colectiva. integrante de un colectivo de artesanos. la cual está vigente desde el año 1993. pues la Asamblea Nacional tiene las puertas abiertas para todos. lo cual eleva el término de “pueblo legislador” donde los funcionarios del parlamento se subordinan ante las demandas de un pueblo constructor de herramientas jurídicas que favorezcan la consolidación del socialismo a través de la Revolución Bolivariana. sustentándolo en la iniciativa popular. aseguró que el proyecto de reforma a la Ley de Fomento y Protección al Desarrollo Artesanal proporcionará el valor cultural necesario para fortalecer la identidad y labor social que realizan estos trabajadores. a que tomen la iniciativa. Requena destacó que esta propuesta nació en los ciudadanos y ciudadanas. hizo un llamado a todos aquellos trabajadores de este área que no se han organizado en dichas unidades. la cual está vigente desde el año 1993 Merinés Figueroa/Prensa AN La vicepresidenta de la Comisión permanente de Cultura y Recreación. un grupo de artesanos y artesanas consignó ante el Consejo Nacional Electoral (CNE) más de 60 mil rúbricas para solicitar formalmente la reforma a la Ley. con el fin de fortalecer el desarrollo económico del país. un grupo de artesanos y artesanas consignó ante el Consejo Nacional Electoral (CNE) más de 60 mil rúbricas para solicitar formalmente la reforma a la Ley. informó la parlamentaria. dicha iniciativa. “Buscamos enriquecer el concepto de artesano como trabajador no dependiente. vinculándolo con el modelo socioeconómico que planeta el Estado.El pasado 28 de marzo. la Comisión Permanente de Cultura y Recreación se abocará a la discusión en la calle a lo largo del país para nutrir. durante una entrevista en “Constrastes”. con las propuestas del pueblo. Este artículo reza que el Estado apoyará cualquier forma de asociación comunitaria para el trabajo. Gladys Requena (PSUV-Vargas). planteado en el artículo 308 de la Constitución”. Última actualización el Jueves. El pasado 28 de marzo. 26 de Abril de 2012 17:42 +++++++++ . Enrique Toro. programa transmitido por Venezolana de Televisión.

Esté tipo de encuentro de artesanos se ha venido desarrollando en otros espacios con la finalidad de impulsar está importante actividad productiva y. y donde no se ven reflejados los derechos de estos trabajadores culturales. Maturín y el municipio anfitrión Entre los invitados estará la cultora Ramona Romero. en la reivindicación de estos trabajadores culturales. En la feria de esté sábado estarán presentes los representantes de la Dirección Estadal del MPPC y los voceros del Consejo Estadal de Artesanos. Se trata de una propuesta aprobada en el año 1993 antes de la promulgación de la actual Constitución Bolivariana. intercambiar conocimientos y saberes entre el sector artesanal del estado Monagas. Cedeño. asesoría técnica y lo más importante las jornadas de recolección de firmas para solicitar ante la Asamblea Nacional la modificación de la ley que rige la actividad artesanal. actualmente a la espera de aprobación por la AN. Desarrollará en los espacios de la feria un taller destinado a dar a conocer los logros obtenidos a partir de la nueva Ley de Artesanos. Piar. directora general del despacho cultural quien detalló que en está feria participará un colectivo de 20 artesanos provenientes de los municipios Aguasay. Caripe. artesana de Aguasay. quien funge como coordinador. asambleas y registros con el sector artesanal de Monagas y Venezuela. promoviendo ferias. instalará el sábado 19 de mayo una feria artesanal. que cada día construyen patria con su actividad creadora. La expoventa. después de años de largas jornadas de talleres. premio UNESCO a la excelencia artesanal. Para lograr este fin el Consejo Estadal de Artesanos ha venido trabajando mancomunadamente con la Dirección Estadal del MPPC. el Gobierno Bolivariano. . estará abierta desde las 09 de la mañana hasta el final de la tarde del sábado 19. talleres. se logra crear un Frente Revolucionario de Artesanos. Carlos Díaz. acompañada de actividades recreativas programadas por el Sistema Nacional de Culturas Populares (SNCP). entre ellos. Es importante mencionar que. teniendo como escenario el paseo Phelps de la población de San Antonio de Capayacuar.Ministerio de la Cultura impulsa feria artesanal en Acosta Prensa Mppc-Monagas Publicado el 18/05/2012 inShare Hoy en el Paseo Phelps De la mano con el Consejo Estadal de Artesanos. a través de la Dirección Estadal Monagas del Ministerio del Poder Popular para la Cultura. Este frentel consolida sus propuestas en el Proyecto de Reforma de la Ley de Fomento y Protección al Desarrollo Artesanal. Estará acompañada con la presentación de agrupaciones musicales y dancísticas. La información la dio a conocer Carolina Veracierta. al mismo tiempo.

Aristóbulo Istúriz.++++++++++++++ Cultura Ley para el Fomento Artesanal reivindicará a los artífices venezolanos 03:55 pm 26 Abr 2012 La propuesta para la Reforma de Ley de Fomento y Protección al Desarrollo Artesanal reivindicará a los artesanos y artesanas del país. “Esta norma cambia el concepto actual del artesano. y el día 28. expresó la parlamentaria. . diputada Gladys Requena. pues permitirá su inclusión en el nuevo modelo socioproductivo. El 19 de marzo pasado. Los artesanos están esencialmente vinculados con nuestra identidad nacional y regional. y por eso deben ser dignificados”. se movilizaron hasta la sede del Consejo Nacional Electoral para solicitar la verificación de las firmas que sustentan el proyecto. junto al primer vicepresidente del Parlamento. resaltó este jueves la vicepresidenta de la Comisión Permanente de Cultura de la Asamblea Nacional. diferentes movimientos de artesanos y artesanas del país marcharon hasta la Asamblea Nacional para entregar la propuesta de reforma de ley. durante una entrevista transmitida por Venezolana de Televisión. al otorgarle el valor de transformadores de la realidad.

Con el objeto de analizar varios temas de interés. otorgamiento de créditos para la compra de insumos y la construcción de las casas del artesano en cada estados del país. donde además habrá exposiciones permanentes. destacó la parlamentaria. para lograr que sea todo un hecho esta Ley que beneficiará a todas las manos creadoras del país”. “El gremio artesanal portugueseño realizará una variada programación para celebrar el Día Estadal del Artesano. sostuvieron un encuentro en el Centro de Cultura de Guanare.En ese momento. así lo informó Gerson Jiménez.. Fuente: AVN ++++++++++ Enmarcado en celebración del Día del Artesano Debaten Ley de Fomento Artesanal en Portuguesa Aura Valecillo. En cuanto a la adecuación de la Ley de Fomento y Protección al Desarrollo Artesanal. así como la vinculación de los artesanos con los ministerios del área económico-productiva. “Los artesanos venezolanos están en capacidad de generar riqueza y transformar la economía socioproductiva dentro del proceso revolucionario”. como la reforma de la Ley de Fomento y Protección al Desarrollo Artesanal y las actividades que cumplirán durante este año 2012. la vicepresidenta de la Comisión de Cultura mencionó la comercialización de los productos artesanales. al igual que la celebración del día nacional”. Istúriz informó que en abril y mayo comenzaría la discusión de la norma. Entre los aspectos que aborda la propuesta de reforma. el próximo 19 de marzo. La reforma incluye pensiones de vejez. . artesanos portugueseños y representantes del Frente Ley de Fomento y Protección al Desarrollo Artesanal Revolucionario de Artesanos y Artesanas de Venezuela. asistente de Museo y Artesanía del Instituto de Cultura del estado Portuguesa (Icep). sostiene que “a los artesanos de Portuguesa le solicitaron 600 firmas y hasta lo momentos llevamos mil 400 firmas aproximadamente y se siguen recolectando.

Al reconocer estos. Estas artesanías son realizadas por personas o grupos que generalmente se encuentran en lugares apartados de los centros urbanos.. los tejidos. Además. la destreza que tenía la población nativa ala confección de tejidos. muy complicada. Finalizó diciendo que “con esta Revolución que lleva a cabo el Presidente Hugo Chávez. los artesanos de Venezuela hemos sido valorados por nuestro trabajo. donde podrán adquirir los materiales de trabajo a precios solidarios.ALFARERIA . afirmó García. y en ese sentido afirmó que este anteproyecto de Ley debe ser el programa de lucha de todos los artesanos venezolanos. trabajos en madera. .” a través de investigaciones arqueológicas realizadas desde hace varias décadas. nuevos equipos para el tejido. aproximadamente el Siglo II A. inventada por los indígenas. cestería. como la lana de ovejas. introduciendo entonces nuevos tipos de materias primas. hoy nuestro país tiene un horizonte socialista que procura el Buen Vivir de todos y cada uno de los venezolanos”. Pierina García. -TEJIDO – El arte del tejido fue considerado por los Españoles una técnica textil. recordó que “la Ley contra el Silencio y el Olvido también nació por iniciativa popular. que concedían a sus creaciones un efecto extremadamente rico y variado. entre las cuales podemos mencionar. agregó que el gremio artesanal en Venezuela tiene un gran compromiso de participar en Registro Nacional de Artesanos. ahora no nos tratan como buhoneros”. grupos humanos que usaron la alfarería . como el telar de dos hileras y pedales. dulcería. el cual desplazó a los telares indígenas.C. ++++++++++ ARTESANIA – TEJIDOS – ALFARERIA El Estado Lara se caracteriza por poseer una gran tradición artesanal. “Gracias a nuestra Constitución Bolivariana. la alfarería. llegando incluso a ser de una utilidad superior a la obtenida hasta entonces en el viejo mundo. etc. específicamente en el Valle de Quibor.Por su parte. se interesaron en el empleo de artesanos aborígenes para sus propios fines. existieron en el Estado Lara. fabricación de instrumentos musicales. artesana de Guanare. para comprar en la proveeduría que está haciendo la oficina de enlace del Ministerio del Poder Popular para la Cultura.Una de las artesanías que tiene mayor persistencia en el Estado Lara es la alfarería. al Partido Socialista Unido de Venezuela y al Gran Polo Patriótico.

se establece que los órganos y entes con competencia garantizarán la actividad comercial artesanal indígena. y garantizará el acceso al financiamiento crediticio a artesanos indígenas. La Ley contempla la creación de un Registro Nacional de Artesanos y Artesanas Indígenas.como elementos básicos de utensilios diarios…” Esta actividad es desarrollada por mujeres básicamente. con la utilización de técnicas indígenas. Además. establece que tanto en la educación intercultural bilingüe como en el Sistema Educativo Nacional se deben incorporar las manifestaciones culturales y artesanales de los pueblos y comunidades indígenas con fines de trasmisión y preservación de conocimientos. centros y complejos artesanales destinados a la promoción. así como proteger. tiene el objeto de garantizar los derechos de los artesanos y artesanas indígenas. transmitidas de generación en generación. diseminadas en la mayoría de los distritos del Estado. en el ámbito municipal. los cuales en la mayoría de las cosas representan figuras humanas y animales. La actividad artesanal indígena estará exenta del pago de tributos nacionales y el Estado apoyará proyectos de desarrollo artesanal indígena provenientes de comunidades indígenas. promover. Elaboran piezas de diversos tipos detectándose los utensilios domésticos y decorativos. En el artículo 16. publicada este lunes en la Gaceta Oficial Nº 373. Esta ley. organizar y fortalecer la actividad artesanal indígena. además de establecer la inclusión de las manifestaciones artesanales de los pueblos indígenas en el Sistema Educativo Nacional. En su capítulo IV explica lo relacionado a la promoción y capacitación. difusión. su intercambio con otros sectores de la sociedad e inclusión en los mercados. y en este sentido. nacional e internacional. por miembros de los Consejos Artesanales Indígenas Municipal.956. . y de un Consejo Nacional Artesanal Indígena que esté adscrito al órgano rector con competencia en materia de política cultural. fomentar. este mismo capítulo señala la creación de mercados. a su vez. ++++++++++++++++ Nueva Ley del Artesano Indígena La reciente Ley del Artesano y Artesana Indígena pone a cargo del Instituto de Patrimonio Cultural la creación de un Registro Nacional de Artesanos y Artesanas. exhibición y comercialización de las artesanías indígenas. Este Consejo Nacional estará conformado por voceros del Consejo Artesanal Indígena Estadal y. insertado en el capítulo V la Ley. estadal.

también se utilizan hornos de bahareque o de barro que representan adaptaciones de elementos europeos a esta producción tradicional. hasta motivos que representan plantas (ramas. se pueden observar ciertas características constantes.) Tan sólo en el estudio de los pueblos de tipo primitivo que viven en la actualidad y también por la observacíon directa del trabajo efectuado en distintas labores por los artesanos rurales y que por lo tanto pertenece a la historia moderna.. budares. hablar su idioma originario y ser artesano reconocido por su pueblo o comunidad indígena. La vasija se confecciona por rodetes. se coloca un engobe rojo o blanco cubriendo toda la vasija. p. Es frecuente la utilización del guarataro. característica tecnológica que sobrevive desde tiempos prehispánicos (serie dabajuroide). Gran parte de las técnicas y elementos decorativos que caracterizan a la loza popular falconiana actual encuentran correspondencia con la cerámica prehispánica del área. quienes nos transmiten los conocimientos de los antiguos por medio de los procedimientos rudimentarios con que confeccionaron los artefactos (. volutas. +++++++++++++ . en algunos casos combinadas. pimpinas. método de manufactura tradicional que aún predomina sobre la utilización del torno europeo. cruces. Las formas son generalmente simples pero muy variadas y usualmente corresponden a vasijas utilitarias-tinajas. La pintura se aplica con una pluma y los colores utilizados son el rojo y el blanco sobre la superficie cruda externa superior de las vasijas. +++++++++++ La alfareria popular falconiana actual es expresión de la continuidad histórica de los procesos tradicionales de manufactura de artefactos cerámicos en estos procesos debido a la introducción de nuevas pautas socioculturales. Loza popular falconiana. ollas. flores. pocillos-. " Es altamente útil para el arqueólogo el estudio de las técnicas alfareras empleadas hoy por los artesanos. aunque ocasionalmente encontramos impresiones digitales. los tiestos molidos y la calcita o la caliza cristalizada. M.. hojas. jarras. 105) A pesar de presentarse diferencias locales en la loza popular falconiana. cántaros. La decoración se caracteriza por ser pintada. rejillas. lo que enfatiza la importancia de estos estudios para comprender la persistencia de los elementos culturales indígenas en la Venezuela actual. el caliche (material calcáreo secundario producto de la erosión). Se utiliza cucharas de totuma. tecnológicas e ideológicas.. en algunos casos. es como podemos encontrar supervivencias de la técnicas y de los modelos que usó antiguamente al alfarero aborigen" (Cruxent J.El artículo 31 explica que para ser vocero en los consejos artesanales indígenas se requiere ser indígena. principalmente aves. guijarros o conchas marinas para alisar las superficies y. Otros desengrasantes utilizados son la arena (cuarzo y mica). rodetes cabalgantes e incisiones o muescas simples. ostra fósil de origen cuaternario calcianada y molida para ser mezclada con la arcilla. La cocción se realiza frecuentemente a fuego abierto en pequeñas hogueras improvisadas. frutos) y animales. Los motivos son muy variados y por lo general se realizan en series de repetición por bandas. guirnaldas. sin embargo. con bases planas o anulares. van desde expresiones abstractas como líneas onduladas.