Dentro del posmodernismo esta etapa desafiaba las ideas restringidas y normalizadas.

“El único principio que no dificulta el progreso es el todo vale” Paul Feyerabend.

Todo empieza cuando los artistas gráficos del punk sientan bases y deciden revelarse
contra el método convencional del diseño Jamie Ried encabezándolos.
 Jamie Reid: pensaba que los escritos tenían demasiado texto
y busca simplificar las ideas con un tipo de grafismo agresivo.

Buscaba desviar a los medios de las noticias de los periódicos locales por
medio de extraer el mensaje original, aplicándolo a un contexto
distinto.

Una de sus metas era que el público pensara por si mismo, siempre con la
voluntad de cuestionar el status quo y lo que se consideraba normal.

Los carteles para promover eventos se vuelve el medio principal de

divulgación de este tipo de diseño.
 • Jamie Reid

• Cliff Roman
Diseños caracterizados por causar cierto caos visual.

Métodos utilizados: Marcas manuales hechas con componedora, lápiz, bolígrafo

o pincel; ciclostil y sellos de caucho; máquinas de escribir eléctricas y manuales,
tipografía de ordenador, fotomontaje, fotocopias; bloques de caracteres o
logotipos, y efectos de impresión, a menudo desarrollados a partir de errores.
Tipografía flotante y texturas irregulares que dan la sensación de inestabilidad
• Rick Vermeulen, Tom van den Haspel, Henk Elga, Gerard
Hadders, etc.

Su diseño es bastante
agresivo. Mezcla
cualquier tipo de color y
letra. No se preocupan
por seguir las normas, ni
por la legibilidad o
funcionalidad, sino en la
imagen total aun que
esta llegue a ser ilegible.
La tendencia deconstruccionista fue rechazada y cuestionada.
Esta nunca llego a ser un movimiento.

Tampoco se organizaban reuniones o exposiciones para

demostrar este tipo de obras.

Era considerada una moda pasajera, e incluso los que si

entendían la deconstrucción rápidamente señalaron que era un
punto de vista inadecuado.
En cuanto a la filosofía la deconstrucción era un concepto muy controvertido.

JACQUES DERRIDA
El término “deconstrucción” fue introducido por el filósofo francés Jacques
Derrida, en su texto más significativo “De la gramatología”.

JONATHAN CULLER
Deconstrucción: critica a las oposiciones jerárquicas que han estructurado
tradicionalmente el pasamiento occidental.
El objetivo de la deconstrucción es –cambiar su estructura y hacerlas funcionar de
un modo distinto”.

CHRISTOPHER NORRIS
Deconstrucción: “Pretende deshacer tanto el orden determinado de prioridades
como el mismo sistema de oposición conceptual que hace posible este orden”.
El catalogo y la exposición Deconstructivist Arquitecture, 1988 MoMA
(NY), fueron dos de los elementos mas importantes para introducir la
deconstrucción en e diseño gráfico.
Wigley : “Se ha perturbado el sueño de la forma pura. La forma ha sido
contaminada”

Antes (constructivismo) se quedaban en la

obra gráfica y en la DECONSTRUCCION, se
empiezan a concebir edificios
(estética de riesgo).

Conexiones entre la teoría y la arquitectura

(entrevista grabada en la Tate Gallery
con Derrida y C. Norris)
Dresden, Germany: UFA Cinema Center. Architects: Coop Himmelb
 PHILIP MEGS
En su articulo “Deconstructing Typografpjy” utiliza el
termino deconstructivista en relación con el diseño
y la tipografía, y define la deconstrucción como
una fragmentación del todo o una deconstrucción
del orden subyacente que mantiene la unión de un
diseño gráfico. (Términos que Wigley trato de
evitar a toda costa).

CHUCK BYRNE & MARTHA WITTE

Deconstrucción: “decomposición de algo”
Rem Koolhaas
Biblioteca central de Seattle
LEGIBILIDAD: Temas dominantes del debate sobre las
tendencias deconstruccionistas del diseño.
 KATHERINE McCOY &
MICHAEL McCOY (CRANBOOK)
Serie de oposiciones deridianas.
Línea alternativa de lectura.
Jeffrey Keedy (Estudiante de ciclo superior 1983-1985)
Asume un papel importante; Keedy busca modos de explorar un diseño al
considerarlo como practica cultural vinculada a los temas de la cultura popular.
“Hacerlo todo al revés”

No hay jerarquía estricta de la información y un mensaje que deba ser

necesariamente unificado.

Pulsión y flujo del proceso creativo; campo visual que no puede captarse en una sola
mirada.
Jeffery Keedy fue un estudiante de bellas
artes en la academia de 1983 a 1985.

Keedy empezó a buscar nuevos modos de

explotar en diseño al considerarlo como
una práctica cultural vinculada a los
temas de la cultura popular y no como
una mera herramienta profesional para
resolver problemas. “Hacerlo todo al
revés”

No creía en el fracaso de la visión utópica

moderna y se oponía a todo diseño
demasiado claro y regular
Edward Fella artista y diseñador grafico estudiante de bellas artes

Su ideología fue basar sus diseños en principios de incoherencia e irregularidad.

El objetivo de la tipografía ha sido siempre controlar y regular el uso del espacio, el

trató esos espacios de un modo totalmente elástico.

En sus carteles no hay una coherencia en el espaciado entre las palabras, y la

irregularidad se refuerza por la distorsión de tipos de letra de palo seco con su
grosor, curvas y remates hechos a mano, de manera que cada letra es distinta.

Los diseños de fella podían parecer fortuitos e incompetentes, como si su autor

ignorara cualquier regla relacionada con la correcta tipografia.

Tenía una gran habilidad manual que no tenia urgencia en trabajar con el
ordenador y no pasó por una fase inicial de imágenes computarizadas.
Punto importante:
Aunque en los años ochenta, el diseño deconstruccionista era una actividad aparentemente
underground y mas bien subversiva, que se llevaba a cabo en departamentos de academias
y era vista con suspicacia por muchos profesionales, a principios de los noventa obtuvo el
favor popular.
Why not associates una empresa
global de diseño grafico.

Su objetivo era utilizar un diseño

excesivo para entretener e involucrar
al lector.

Usan elementos tipográficos flotaran

al azar en un espacio pictórico
indeterminado, parcialmente
fotográfico.
Gert Dumbar diseñador grafico
fundador de Studio Dumbar.

No compartía los supuestos teoricos de

los estudiantes, pero estaba interesado
en su creatividad y su capacidad
expresiva de aproximarse a la forma.
Rick valicenti diseñador y fundador de Thirst
fue uno de los mas importantes
representantes del estilo deconstruccionista
en el momento que empezaba a extenderse.
Al crear la empresa su objetivo era ofrecer
“un arte con función” que reconociera
plenamente el proceso de diseño y pusiera en
primer plano su propia expresión
Generalmente organiza la informacion de
modo fragmentario, agitado y no lineal, con
numerosos puntos de interés.
 Nació el 8 de Septiembre de 1952 en Texas, USA.

 Fue el diseñador que popularizó el estilo

 Deconstruccionista a principios de los 90’S.

 Este estillo llegó hasta la publicidad

comercial, haciendo anuncios para Pepsi-Cola, Nike y
Microsoft.

 Lo llamaban el héroe de la deconstrucción.

 Describe su trabajo como algo

“impreciso, intuitivo, algo con un enfoque sin
formación formal”
El éxito de esta revista señaló la aparición de un nuevo estilo gráfico
llamado “GRUNGE” que en cierto modo retrocedía en el
tiempo, ya que utilizaba márgenes desgarrados y grafismo sucio
del punk.
Es muy parecido al punk. Era
energético, irrespetuoso, airado, y su medio era la
subcultura.
- La diferencia esencial:
Punk: 70-80 y Grunge: 90  La tecnología
 Caracteristicas del Diseño Grunge:

 Texturas e imágenes de fondo

indispensables.
 Irregularidad en todas las líneas
(efecto roto).
 El uso de post-it o cintas
adhesivas sujetando páginas.
 Manchas, líquidos derramados,
desgarro de esquinas.
 Apariencia de papeles rotos y
desgarrados.
 Elementos manuscritos. Esquinas
dobladas.
 Ejemplos de diseño
Grunge:

“El grunge es un
método atrayente de
conseguir identidad

propia ”
 Elliot Earls Dysphasia

 EEUU, 1995
 A finales de los 90 el Grunge perdió su carga
inicial. La deconstrucción con el Grunge se
había convertido en “pop”
 El término “deconstrucción” para finales de los
90, seguía siendo un término sin ser
comprendido, desconsuelo para muchos ya que se
habían puesto muchas esperanzas en sus posibilidades
criticas.

 El objetivo no fue nunca desarrollar un nuevo estilo

grafico, sino partir del proceso de análisis para
descubrir una nueva forma de favorecer la
participación del publico y abrir el significado para que
los espectadores pudieran involucrarse en su
construcción e interpretación.
 Hay muy pocos ejemplos de proyectos
de diseño que puedan relacionarse
con la deconstrucción, fue un estilo
que en su momento “estuvo a la
moda”.
(Mark C. Taylor)
Portada del disco Underclass Hero de
Sum 41
Álvaro Portales
Portada del disco de Psicosis
“Up the brackets” – The Libertines

Logo de Alice in Chains (Grunge)

EN DISEÑO DE MODAS

La definición general de la
deconstrucción de la práctica de
deshacer una construcción significa
la liberación de las prendas de su
función, que no es aplicable.

La moda de deconstrucción no se trata

nada más de de filosofía ni de
moda, si no, es un modo diferente
de pensar sobre la moda.

Margiela, Spring 2009

 Karl
Lagerfeld, D
ries Van
Noten, and
Hussein
Chalayan, F
2009

The transparency of forms in

Comme des Garcons and Maison
Martin Margiela, 2009
 Turning Torso, SUECIA
“Habitus” Arq. Santiago Calatrava (español)
Sebastian Jansson
2009

“Wind, Stars and

Sand”
-Allegra Lockstadt
2010