ESTUDIO DEL RECONOCIMIENTO DEL GRAFITI COMO CULTURA E

IDENTIDAD CALEÑA

Karen Daniela Donneys Castillo - Kelly Johana Mina Ramos

Kelly Vanessa Chaguendo Estrella – William David Salazar

Corporación Escuela Superior de Administración y Estudios Tecnológicos (EAE)

Valle del Cauca - Santiago de Cali - EAE

CL 23a Norte. #2 Norte- 2 a 2

kdonneys@hotmail.com kellicitalamejor@gmail.com williamdavidsala@gmail.com

vanestrella999@gmail.com
CONTENIDO

INTRODUCCION.................................................................................................3

OBJETIVOS:.........................................................................................................4

CONCEPTO:..........................................................................................................5

HISTORIA...........................................................................................................10

EL GRAFITI EN CALI........................................................................................11

CONCLUSION:...................................................................................................16

BIBLIOGRAFIA..................................................................................................17
 INTRODUCCION

Elegimos basar nuestra investigación desde una pregunta que nos surgió: ¿Por qué no

es reconocido el grafiti como cultura en Cali? Esta pregunta surge mientras

escuchábamos el concepto de personas no expertas en grafiti ni en arte de Cali acerca

de él, quienes tenían respuestas como: “es lo que pintan en las paredes en la calle”, o

se referían al grafiti como “los garabatos de la calle” , es claro que para aquellos que

son artistas o tienen relación con ese medio hay un concepto diferente, pero por que

no es visto como cultura o reconocido como arte ante la mayoría de los caleños si es

evidente la cantidad de grafitis que hay en diferentes lugares de Cali, las talentosas

personas que lo hacen a través de él expresan sentimientos, ya sea una crítica, una

necesidad, buscar reconocimiento a su talento y salir del anonimato, dejar huella o un

mensaje inspirador a la ciudad, es una manera de que utilizan para exteriorizar sus

vivencias personales ideologías y pensamientos.

Entonces nuestra cuestión es; El grafiti ¿Es arte? ¿Hace parte de la cultura en Cali?

¿O no pasa de ser un acto de vandalismo?, ¿Crea? ¿O destruye?, ¿Adorna? ¿O ensucia

la ciudad?
 OBJETIVOS:

Objetivo General

El objetivo general de este proyecto consiste en indagar al respecto de si el grafiti

podría considerarse un arte y parte de la cultura de la ciudad de Cali que nos

represente, que nos aporte, y si nos adorna o si es tan solo un acto de vandalismo, que

no aporta destruye y ensucia la ciudad.

Objetivos Específicos

El objetivo específico del proyecto es en primer lugar demostrar a la comunidad que

el grafiti es un arte y se ha convertido en cultura caleña, realizar una campaña para

lograr que este sea reconocido como tal en la comunidad, la campaña consiste en un

folleto de estilo infografía elaborado por los integrantes del proyecto que será

repartido para mediante este transmitir la información correcta sobre el grafiti y lograr

que sea reconocido como identidad cultural de la ciudad de Cali.

 CONCEPTO:

El grafiti es una expresión artística que por lo general y en su origen han sido

expresiones críticas que pueden ser escritos y dibujos o la combinación de ambos,

generalmente se plasman en muros públicos y espacios urbanos de las ciudades su

contenido en ocasiones puede ser grotesco, apuntado a la ironía o reflejando la

ideología popular y realidad social del momento

Es una modalidad artística de pintura libre un tiempo atrás se destacaba por ser

siempre anónima e ilegal ya que se implicaba pintadas no autorizadas sobre las

paredes de los muros urbanos.

La palabra grafiti se origina en el término griego graphein cuyo significado es

escribir, y que derivó en el vocablo latino graphiti, y luego en el italiano graffito, que

se utiliza para designar el movimiento artístico cultural de arte libre, y no sólo las

inscripciones y pintadas.

Los grafitis se destacan por el alto impacto visual que generan por su contenido social

y político donde se fusionan letras imágenes y dibujos que expresan de forma

atractiva su rebeldía o descontento. El grafiti se realiza con pintura, spray o rociador,

y materiales con los que se suele escribir en letra manuscrita. La firma del autor

comúnmente no suele acompañar la obra sin embargo, es común encontrar por

distintas calles y sin relación con algún grafiti, los nombres o firmas escritas en las
paredes públicas, acción que es conocida con el nombre de «taggear». -Que

Características De Un Grafiti:

Anonimato: Por lo general el autor nunca deja su firma, pero si se trata de grupos u

organizaciones, estos dejan rastros que pueden ser identificables.

Marginalidad: Son sectores de minorías sociales y sus mensajes implican una ruptura

con el sistema establecido.

Espontaneidad: Las inscripciones surgen en un momento de manera imprevista y

como una forma de expresarse.

Escenicidad: Se realiza en lugares públicos a manera de que los lean la mayor

cantidad posible de personas u produzcan el efecto deseado.

Velocidad: El objeto de realizar un grafiti no es ser descubierto, por seguridad y por

anonimato.

Precariedad: Los medios utilizados son de fácil acceso para los grafiteros.

Lenguaje: se interesan en que sea directo y expresivo

Tipos De Grafiti

 Graffiti Wild Style: Tal como su nombre lo indica esta corriente posee un

estilo salvaje, que se distingue por líneas y trazos desordenados.  La

terminación que caracteriza este modelo es la flecha, que le brindan

movimiento. En sus expresiones los trazos no solo albergan en su interior a

letras, sino que son parte de las mismas. Los anexos que contienen este tipo

son de lo más variado, círculos, líneas, espirales, etc.

 GraFfiti Model Pastel: Posee características similares al tipo anterior, en el

punto que ambos estilos quieren lograr captar la atención por su complejidad y

diferenciarse para ser distinguidos de forma individual. Este tipo se distingue

por integrar en sus dibujos formas tridimensionales complejas, lo logra a partir

de la utilización de distintos colores o cambiando el ángulo desde el que se

aprecia. Muchas veces esta mezcla hace perder la atención en el mensaje, y la

misma es captada por todo aquello que acompaña al dibujo.

 Graffiti Tags: Esta forma de dibujo aplica una técnica sencilla y de rápida.

Surge antes del nacimiento  de diferentes estilos, y su finalidad era que el

dibujante pudiera dejar identificado su nombre, generalmente ficticio, en

múltiples superficies. Dada su finalidad, es que debía ser lo más fácil de leer

posible.
 Graffiti Tags con Outlines: Esta corriente nació luego del tipo anterior. Se

caracteriza por utilizar la misma forma de letras y la técnica del graffitti tags,

pero le agrega un reborde fino a todo, como si el autor quisiera enmarcarlo.

 Graffitti Dirty: Se caracteriza porque en sus dibujos se pueden apreciar líneas

o elementos erróneos, con colores irritantes. Algunos dibujantes para

demostrar que saben de dibujo, a la par, trazan diseños correctos.

 Graffiti Bubble Letter: Como su nombre lo indica esta corriente incluye en sus

dibujos letras que parecen burbujas, como si estuvieran rellenas. Generalmente

de gran tamaño y con borde negro.

 Graffiti Throw Ups: El fin de esta técnica es lograr la mayor cantidad de

dibujo, cubriendo el mayor espacio posible en el menor tiempo. Es por ello

que en algunos casos se pueden ver las rayas de aerosol, dado que de esta

forma, podían rellenar el dibujo empleado menos pintura.

 Graffitti Block Letter: Este estilo aplica letras de gran tamaño y con líneas

gruesas. Dadas sus características el graffiti, puede ser leído a mayores

distancias.

 Graffitti Iconos: Dado que es más fácil para el ser humano retener un ícono o

imagen, que una palabra o un conjunto de ellas, es que el dibujante crea íconos

que logran la ubicación del receptor en un tema determinado. Este estilo se

caracteriza por imágenes con colores brillantes y originales.

 Graffiti Character: En esta técnica el dibujante crea personajes a partir de las

letras que componen al graffitti. Algunos autores de esta corriente provienen

del arte comics, dándole una gran originalidad al dibujo.

 Graffiti abstracto: Si bien pertenece más al arte abstracto que al graffiti, se

realizan dibujos con aerosol. Incluye en su mensaje imágenes abstractas, por

lo que muchas veces, su interpretación es complicada.

 HISTORIA

Pintar en las paredes puede parecer entre trasgresor y moderno, pero lo cierto es que

es una practica que existe desde siempre. Nuestros antecesores prehistóricos no

empuñaban aerosoles, pero ya grabaron sus dibujos en cuevas utilizando siluetas y

soplando polvos de color a través de huesos huecos.

En 1888, el famoso asesino en serie Jack el Destripador utilizó una pared para escribir

con sangre un enigmático mensaje junto al cuerpo de una de sus víctimas. No, no era

un graffiti como hoy lo entendemos, pero de alguna manera se le parecía. Como

también se asemejaban las pintadas propagandísticas que los nazis dejaron en algunos

lugares estratégicos durante la Segunda Guerra Mundial para fomentar el odio a los

judíos; o los posters y pancartas de los movimientos estudiantiles de la década de

1960.

En su versión más actual, tal y como hoy los conocemos, los graffitis nacieron a

finales de la década de 1970 en EEUU; más concretamente en las ciudades de Nueva

York y Filadelfia. El movimiento estuvo ligado desde el principio a zonas más

marginales. Los primeros artistas callejeros pintaban firmas y escuchaban hip hop. Su

creatividad sorprendía y gustaba, tanto que empezaron a crear en sitios públicos y a

adquirir gran popularidad.

Sería imperdonable referirnos al origen del graffiti y no mencionar a Demetrius, un

joven griego que trabajaba como mensajero en Nueva York, y cuyo trabajo, firmado

con el seudónimo TAKI 183, fue copiado por otros jóvenes, extendiendo la práctica
grafitera con más velocidad incluso que la que alcanzaban los metros que estos

mismos pintaban.

Tras extenderse por todo EEUU, el movimiento grafitero adquirió popularidad

en Europa, donde dos ciudades, Ámsterdam y Madrid, fueron pioneras gracias a las

influencias del punk.

EL GRAFITI EN CALI

En Colombia Hablar del graffiti en Colombia es hablar de la época de violencia entre

los partidos políticos, los conservadores y los liberales. Con las matanzas  de liberales

y conservadores a manos de persona ajenas, como los grupos de “limpieza social”  se

empezaron a pintar en las paredes mensajes de violencia, de amenazas y de

ajustamiento de cuentas, es por eso que el graffiti colombiano tuvo un corte violento y

con propósitos de presión-política y social.

De esta manera, se empezó a ver con el nacimiento de las guerrillas y los grupos

universitarios  comenzaron una emigración de los pueblos del sur occidente del país

para localizarse en las ciudades principales. Los movimientos y marchas socialistas

empezaron a decorar las paredes de las ciudades con imágenes del “Che Guevara”, del

“Cura Camilo Torres”, como también las siglas de los movimientos políticos. Ante

estas manifestaciones, la sociedad urbana y común empezó a identificar el graffiti

como un acto de vandalismo ejecutado por vagos e inadaptados sociales a los que les

importaba más plasmar sus pensamientos particulares.

Al llegar a Calí el Graffiti en la década de los setenta, fue impulsado, esta vez, solo

por la onda del hip-hop y la música rap y no por actos de bandalismo, de esta manera

tuvo una gran acogida en la sociedad caleña, sobre todo en los jóvenes que

empezaron  a pintar en las paredes de la ciudad imágenes de comics, personajes

inventados, mensajes y autorretratos.

¿Por Que el Grafiti es Arte y Cultura en Cali?

El grafiti ha sido denominado arte desde por su historia y trayectoria desde du origen

en otros países hasta el día hoy, por ser una manera artística de expresar sea

diferencias y descontentos sociales o expreses iones sentimientos personales como

también ha sido utilizado para transmitir mensajes positivos, o hacer homenajes a

personajes públicos.

En Cali el grafiti ha crecido en los últimos años de una manera increíble, y ha tomado

un rumbo hacia la paz, la cultura, es parte de programas sociales para jóvenes, y no

solo eso sino que también se ha credo una mesa de grafica urbana, su nombre es

“MESA DE GRAFICA URBANA”  la cual fue creada para que sea tenida en cuenta

en las decisiones del municipio y sus secretarías, pero principalmente para reforzar y

sacar adelante esos sueños de los jóvenes que hoy en día le apuestan a la gráfica
urbana en la urbe, es por ello que a mediados del 2016 y gracias a la gestión e

iniciativa de diferentes colectivos, retomamos la idea de empoderarnos de este

objetivo y conformar una primera organización que agremie a diferentes artistas de

“la gráfica urbana caleña” termino que se usa  para sintetizar diferentes técnicas e

ideologías que se encuentran en las calles, estilos como lo son los escritores de

graffiti, streetarts, muralistas, cartelistas, artistas visuales  diseñadores, fanzineros

entre otros.

En cuestiones organizativas la mesa se fundamenta no solo en una representación ante

instituciones si no que  formaliza una propuesta ante diferentes tipos de organismos

sociales creando  convenios y proyecciones a corto y largo plazo para el movimiento

en la ciudad, esperando con ello cumplir el objetivo como mesa el cual es promover y 

apoyar el proceso plástico en lo concerniente con la gráfica urbana, además de 

promover practicas sanas en los jóvenes con igualdad e inclusión.

Esta mesa ha creado varios proyectos entre ellos: GRAFICALIA Hablame en colores,

Pinta la Buitrera, Borondo, y Versus.

GRAFICALI Hablame en Colores:

Es un festival que ha tenido hasta hoy 3 versiones es un festival de grafica urbana para

la paz y se ha convertido en un programa de prevención de violencia que trabaja con

jóvenes, en fronteras invisibles, jóvenes en condición de alto riesgo, para que

encuentren en la gráfica urbana una posibilidad de construcción de proyecto de vida,

pararlelo a esto intervienen la ciudad recuperan símbolos de la caleñidad resaltan la

belleza del terriotio y les muestran a los jóvenes que pueden además convertirse en

actores transformadores de la ciudad, este festival cuenta con la colaboración de

artistas graficos internacionales y nacionales los cuales les enseñan a los niños y

jóvenes a realizar algunas técnicas para que puedan hacer sus propias obras en la

ciudad sin que se convierta en un tema de clandestinidad sino por el contrario de

recuperación del espacio publico.

PINTA LA BUITRERA

El Encuentro “pinta la buitrera” es un espacio de gestión comunitaria, organizada por

la mesa de grafica urbana Cali, apoyada por entidades privadas y LA COMUNIDAD

que busca convocar a diferentes artistas con distintas técnicas y estilos de Colombia,

con el fin de cambiar espacios por medio del color y en torno a una temática

especifica “fauna, flora y pueblos indígenas”, además de generar procesos de

intercambio, conocimiento y experiencias  entre el artista y la comunidad.

FESTIVAL BORONDO 2019

Borondo es el festival de arte urbano de Cali hecho por los artistas caleños

comprometidos con la comunidad, con ello buscamos conocer y transformar Cali

desde la gráfica urbana, reconociendo elementos propios de nuestra comunidad, como

el carisma de su gente, su forma de relacionarse, sus dichos y su historia. El festival

Borondo, proyecto realizado por la Mesa de Grafica Urbana Cali, busca a través de

temas diversos como la niñez, el barrio, el lenguaje popular y la gráfica urbana crear
un dialogo entre artistas urbanos y comunidad, llevando la gráfica urbana (graffiti,

streetart, muralismo) a un nivel de mayor aceptación y sentido de pertenencia por la

gente del barrio (niños, jóvenes y adultos) a través de diferentes actividades realizadas

por los artistas locales, invitados nacionales e internacionales orientadas para la

comunidad del sector y transeúntes, logrando más allá de embellecer la ciudad dejar

un aporte cultural a la comunidad.

Como su nombre lo dice, “Borondo” busca crear recorridos urbanos, para que los

caleños y turistas que visitan la ciudad, puedan conocer diferentes lugares de la ciudad

a través del arte urbano, crear espacios de reflexión en las comunidades, activar

plataformas de intercambio y visibilización de los artistas caleños, activar la economía

local durante la realización del evento y posteriormente en diferentes sectores a través

de rutas y tours guiados, de este modo aportar desde al arte al progreso de la ciudad y

la generación de empleo.

VERSUS

Evento de batallas de graffiti que compite por el prestigio, premios y dos cupos

directos con materiales incluidos para el festival Borondo, además de un trofeo que lo

acredita como el defensor del título por ese año. Para el presente año VERSUS tendrá

su tercera edición el cual lo posiciona como uno de los eventos más esperados  por el

movimiento urbano de la ciudad, ya que en él, propios y extraños desarrollan y

disfrutan la forma más pura del arte urbano, por medio de batallas llenas de

compañerismo, respeto y mucho estilo.

 IMÁGENES DE GRAFITTI EN CALI

Museo la Tertulia Calle de la Escopeta

Siloe
 CONCLUSION:

Despues de dar una mirada extensa a él origen del grafiti en el mundo y especialmente

aquí en Cali, podemos en primer lugar concluir que por su origen y por la forma en la

que surgió este arte tuvo una mala imagen ante la sociedad ya que fue utilizado para

expresar críticas, y para ser irónico ante temas sociales, lo cual a los que no estuvieran

en la misma posición podía causar molestia, y por otro lado su escenario público lo

hacía ilegal ya que no estaba reglamentado pintar en los muros de las paredes de las

ciudades, pero con el paso del tiempo este fue evolucionando hasta lo que hoy en

nuestra ciudad se ha convertido en más que un arte y una cultura una herramienta

social que no solo adorna la ciudad, no solo transmite mensajes, no solo nos ayuda a

plasmar nuestra historia y patrimonio cultural mediante dibujos sino que también se

ha convertido en programas sociales de pedagogía y paz, el grafiti o arte grafica en

Cali habla de nuestra ciudad ´y la deja en alto mostrando la calidad de artistas que
tenemos y las posibilidades de ir mas allá y salir adelante ya que convertimos un arte

que fue mal calificado en todo un proyecto social que podría inspirar a otros lugares

del mundo .

Aun así hay mucha desinformación para algunas personas acerca del tema por lo que

concluimos con la necesidad de realizar una campaña para propagar la cultura el arte

social que tenemos en Cali como lo es la gráfica urbana.

BIBLIOGRAFIA

- Significado: Grafit i https://quesignificado.com/graffiti/

- “Tipos de graffiti” (s/f.). En Hay Tipos. Disponible en:

https://haytipos.com/graffiti/ [Consultado: 8 de octubre de 2019].

- - Saberia – El origen del graffiti http://www.saberia.com/el-origen-del-graffiti/

- “ La Pared Seductora y Complice”, de Patricia Araujo Aguilar

- Universidad de Bogota Jorge taedo Lozano : La era del grafiti en Colombia

https://www.utadeo.edu.co/es/noticia/emisora/emisora-oyeme-ujtl/7451/la-era-

del-graffiti-en-colombia-0

- -Mesa de grafica Cali: PROJECTS 01, 02, 03, 04