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Grandes invenciones que ayudaron a difundir las

comunicaciones visuales y a inspirar a los dise-


ñadores: la máquina de escribir, el clisé pluma,
la trama, el proceso de impresión en color, la
fotografía en color, la composición automática, la 1850-1910
instantánea, la fotografía de rayos X, la película
de animación, las diapositivas de linterna mágica,
entre otros.

1910 Gestalt, los psicólogos iniciadores de esta


corriente, Max Wertheimer, Wolfgang Köhler y

1910 Kurt Koffka, desarrollaron el programa de inves-


tigación de la Gestalt a principios de la década de
1910, trabajando sobre el “movimiento aparente”
y dando lugar a la teoría del “ fenómeno Phi”.

Art Nouveau o Modernismo: incluía ideas proce-


dentes de todas las disciplinas del diseño y el arte
acelerando la evolución en el arte de vanguardia
y en el diseño, el Art Nouveau creó al diseño
gráfico como oposición al puramente tipográfico, 1880-1914
no solo como un medio de comunicación de ideas
nuevas, sino también para su expresión.

El dadaísmo y los experimentos tipográficos de


cubistas y futuristas funcionaron como una línea
divisoria. Es así como se desecharon los estilos
1915-1922 tradicionales de tipografía y layout, dando paso a
la evolución de un estilo alternativo y adecuada-
mente moderno de layout con nuevas tipografías
mecánicas.

William Addison Dwiggins acuña el término


Diseño Gráfico 1920
El Art decó fue un movimiento de diseño popular,
afectando a las artes decorativas tales como arqui-
tectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial,
también a las artes visuales tales como la moda,

1920-1939 pintura, grabado, escultura, y cinematografía.


Se inspira en las Primeras Vanguardias. Las in-
fluencias provienen del Constructivismo, Cubis-
mo, Futurismo, del propio Art Nouveau del que
evoluciona, y también del estilo racionalista de la
escuela Bauhaus.

Itten, Klee y Kandinsky buscan el origen del lenguaje


visual en geometrías básicas, colores puros y en la
abstracción, constituyendo un análisis de formas,
colores y materiales. Para ellos servían como una es-
critura con la que podría analizarse y representarse la
prehistoria visible, por ello la Bauhaus se caracterizó
por la conciencia de su separación de la historia y su
1923
anhelo por encontrar un punto de origen.
Kandinsky proclamó que hay una correspondencia
universal entre las tres formas básicas y los tres colo-
res primarios.

La forma estructural que invadió el arte y el diseño


de la Bauhaus fue la Retícula, la cual articula el espa-

1925 cio según un tramado de oposiciones


Tschichold, Herbert Bayer, László Moholy-Nagy,
y El Lissitzky son nombrados padres del diseño.
Declaran disuelta la Bauhaus del Estado.

Paul Renner crea la tipografía Futura, de palo seco,


además de que agrega sus variedades en: fina,
negra, seminegra, y supernegra 1925-1927
Serie de conferencias en la Bauhaus sobre la psicolo-
gía de la Gestalt, la cual es fundamental para la teoría
moderna del diseño y promovió una ideología de la
visión como facultad autónoma y racional, mostran-
do los modos en que una figura emerge sobre un
fondo neutro que se le subordina como condición

1928 necesaria pero invisible de la percepción.


Jan Tschichold y Kurt Schwitters crean tipografías
fonéticas sin resultado práctico pero con una in-
mejorable condición artístia de la letra y capacidad
expresiva del diseño. Tschichold propone eliminar
toda ornamentación y elementos decorativos sobre
los textos, para mejorar las funciones comunicativas,
en estos años, se habla de La Nueva Tipografía.
Exposición Internacional de Barcelona por Ludwig
Mies Van Der Roche, fututo director de La Bauhaus.
Cassandre crea la tipografía Bifur.
Stanley Morrison crea la tipografía Times New Roman.
1929
El diseñor gráfico peruano moderno es Claude Die-
terich, quien después de trabajar en Paris en diversas
agencias de publicidad y en el diseño de revistas, se
1930 establece en Lima implementando las influencias
europeas en el diseño gráfico contemporáneo de
América Latina.
Cassandre crea la tipografía Acier.

Hermann Zapf diseñó las familias: Aldus, AMS Euler,


Aurelia, Edison, Kompakt, Marconi, Medici Script, Melior,
Michelangelo, Optima, Palatino, Saphir, Vario, Zapf
Book, Zapf International, Sistina, Zapf Chancery,
Zapf Dingbats, Zapf Renaissance Antiqua, y la Zapfino.
Se diseña en Inglaterra una serie de libros de bolsillo
1935
en los que se utilizó un nuevo tipo de letra llamado
Gill Sans creado por Eric Gill.

1936 Casandre crea la tipografía Peignot.

El Colombiano David Consuegra fundó un grupo en


la Universidad de Bogotá brindando su experiencia y
talento. Otros representantes del diseño en Colom-
bia son Marta Granados, Antonio Grass y Dicken
1939
Castro.

El Arte Pop fue un movimiento artístico que desafió


la tradición afirmando que el empleo de imágenes
de la cultura popular tomadas de los medios de
comunicación es contiguo con la perspectiva de las
Bellas artes dado que el Pop remueve el material de
su contexto y aisla al objeto o lo combina con otros
elementos para su contemplación. El concepto del
Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las
actitudes que lo conducen.
Se caracteriza por inspirarse en la vida de la ciudad,
tomando como elementos de expresión los produc-
tos masivos de la cultura, es figurativa y emplea obje-
1950 tos de uso diario de la sociedad consumista: botellas
de coca cola, latas de cerveza, neveras, autos, comics,
personajes del cine y la canción, etc.
Utiliza procedimientos dadaístas (ready mades),
hiperrealistas (fidelidad fotográfica) y cubistas
(collages). Predomina el colorido brillante, con tintes
fluorescentes y acrílicos de colores vivos.
Dentro de este arte se destacan artistas como Jasper
Johns, Andy Warhol, C. Oldenburg, George Seagal,
Peter Blake y Roy Lichtenstein.

Los franceses Francois Ganeau y Roger Excoffon


realizan los tipos Vendome y Calipso.

Tipografía Folio creada por los alemanes Baum y


Bauer, la Univers por el suizo Adrian Frutiger y la
Helvetica por Max Miedinger
1958

1957-1967 Herbert Lubalin crea las familias Avant Garde, Eros y


Fact

Creación de la tipografía para el logotipo para los


Juegos Olímpicos de México 68 por Lance Wyman.
También creó iconos para los deportes jugados.

La Universidad Iberoamericana abre la carrera de


1968
Diseño Gráfico siendo la primera en México y Lati-
noamerica.

1969 Lance Wyman crea la iconografía para el metro de la


Ciudad de México.

Lance Wyman crea el logotipo, poster, estampas pos-


tales y mascota para el Mundial de México 70.
1970

1973 Milton Glaser crea la campaña I love NY

Nace Apple Computer Company. Steve Jobs y Steve


Wonzniak de Apple inventan la primera computado-
ra personal.
1976

1982 Warnock y Geschke crean la empresa Adobe Systems

Sale al mercado la primera impresora y fotocompo-


nedora PostScript. 1985

1990 Adobe Systems crea Photoshop

Tim Berners-Lee y el Ing. Robert Cailliau presentaron


por separado propuestas para la creación de un siste-
ma de hipertexto basado en Internet

en los años posterior Tim y Robert trabajarón en


conjunto para desarrollar el proyecto WorldWi-
1989
deWeb (W3), el cuál fue aceptado por el CERN
y que posteriormente se convertiría en el hoy
conocido HTML.

La revista a! DISEÑO fue fundada por los hermanos


Antonio y Rafael Pérez Iragorri en mayo de 1991. Se
ha consolidado como la primera revista especializada
en el tema de diseño profesional en México.

“Encuadre de Instituciones de Enseñanza Superior de


Diseño Gráfico y del Diseño de la Comunicación Grá-
fica, Asociación Civil”, fue constituida el 14 de febrero.
Encuadre es una poderosa herramienta de gestión
colectiva de los problemas que afectan a las escuelas
de diseño gráfico y disciplinas afines, como diseño
1991 de la comunicación gráfica, diseño de la información,
artes visuales, etcétera, a nivel superior en México.ria
y sin otro propósito que el de elevar la calidad de la
enseñanza y la investigación en esta disciplina.

Tim Berners-Lee y Robert Cailliau trabajarón en


conjunto para desarrollar el proyecto WorldWideWeb
(W3), el cuál fue aceptado por el CERN y que poste-
riormente se convertiría en el hoy conocido HTML.
La primera descripción disponible al público de
HTML fue un documento llamado “HTML Tags” (Eti-
quetas de HTML)

Adrian Frutiger crea la familia Linotype Univers con


59 pesos diferentes 1997

1999 Adobe Systems saca al mercado el programa InDesign

Adobe Systems y Macromedia se fusionan


2005

2008 Adrian Frutiger crea la tipografía Frutiger Serif

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