EXAMEN SEGUNDO CICLO UAM – 1

INSTRUMENTOS DIDACTICOS
LICENCIATURA EN MÚSICA
NOMBRES Y APELLIDOS: Luz Viviana Chambi CODIGO: 12442-4
Meneses

CARRERA: Música
FECHA: 17 de abril de 2021
MATERIA: Instrumentos didácticos
FIRMA DEL

ESTUDIANTE:

INSTRUCCIONES:
El examen de ciclo consta de 2 partes.
PRIMERA PARTE: Responder las preguntas de manera concreta.
SEGUNDA PARTE: Desarrollar la prueba práctica con la Resolución de problemas.
PRIMERA PARTE
RESPONDER LAS SIGUIENTES PREGUNTAS (c/u 10 puntos):
1. ¿Qué es el ESTILO COGNITIVO? Ejemplifica.
Es el modo prevalente que tienen los sujetos para percibir, procesar y organizar la información, es
decir, pensar, aprender o actuar a partir de ciertas estrategias de funcionamiento mental.

2. ¿Qué son las LEYES DEL APRENDIZAJE?

Son leyes para alcanzar una enseñanza de calidad. Estas leyes son:
Proximidad: la enseñanza debe darse con cosas que se familiaricen con el estudiante, por
ejemplo si dentro de su aprendizaje hay canciones que el estudiante conoce.
Ordenamiento, causalidad y contigüidad espacial y temporal: quiere decir que para lograr mejor
asimilación se deben asociar conceptos, de lo simple a lo complejo.
Adecuación: La enseñanza debe adaptarse a los intereses, necesidades y conocimientos
anteriores del estudiante y la sociedad.
Espontaneidad: Incentivar la creatividad y curiosidad del estudiante, crear.
Actividad y frecuencia: cualquier habilidad requiere de disciplina, en el caso de la música no es
diferente, mas bien excepcional, por eso por más “tedioso” que pueda parecer, no se debe
dejar esta parte técnica muy importante. Por ejemplo el estudio de escalas.
Autocorrección: Como educadores se debe enseñar a identificar errores porque no siempre se
estará para corregir. Por ejemplo aprendiendo un instrumento, se sugiere practicar al frente de
un espejo.
Eficiencia: Para esto existen los métodos, que aseguran un resultado eficiente.
Efecto: Llegar a tener éxito con pequeñas metas es importante para sentir el paso a paso.
Experiencia: Frente a nuevas vivencias actúa la experiencia en el momento del aprendizaje.
Motivación: Es el proceso por el que se inicia y mantiene una conducta.

3. ¿Cuáles son los CONCEPTOS que valoramos dentro de las leyes del aprendizaje según
 Palacios?
Proximidad: la enseñanza debe darse con cosas que se familiaricen con el estudiante, por
ejemplo si dentro de su aprendizaje hay canciones que el estudiante conoce.
Ordenamiento, causalidad y contigüidad espacial y temporal: quiere decir que para lograr mejor
asimilación se deben asociar conceptos, de lo simple a lo complejo.
Adecuación: La enseñanza debe adaptarse a los intereses, necesidades y conocimientos
anteriores del estudiante y la sociedad.
Espontaneidad: Incentivar la creatividad y curiosidad del estudiante, crear.
Actividad y frecuencia: cualquier habilidad requiere de disciplina, en el caso de la música no es
diferente, mas bien excepcional, por eso por más “tedioso” que pueda parecer, no se debe
dejar esta parte técnica muy importante. Por ejemplo el estudio de escalas.
Autocorrección: Como educadores se debe enseñar a identificar errores porque no siempre se
estará para corregir. Por ejemplo aprendiendo un instrumento, se sugiere practicar al frente de
un espejo.
Eficiencia: Para esto existen los métodos, que aseguran un resultado eficiente.
Efecto: Llegar a tener éxito con pequeñas metas es importante para sentir el paso a paso.
Experiencia: Frente a nuevas vivencias actúa la experiencia en el momento del aprendizaje.
Motivación: Es el proceso por el que se inicia y mantiene una conducta.

4. ¿Cuáles fueron las BÚSQUEDAS SONORAS que se fomentaron en el siglo XX dentro la

composición música? Explica cada uno de ellos.
La música electrónica

5. ¿Qué compositor fue quien se sirvió de GRAFÍAS CONVENCIONALES para expresar sus
novedades tímbricas y rítmicas? Ejemplifica y explica con alguna de sus obras (puedes
poner el link del audio o video de su obra)
Edgard Varèse
https://www.youtube.com/watch?v=cLIOdiAzddY
Para efectos tímbricos nuevos se vale mucho de los reguladores de volumen, donde esa variación
irregular de intensidad crea un nuevo efecto. También la combinación de articulaciones (como
stacato) e intesidades como los acentos.

6. Dentro la música electrónica ¿Qué compositor fue y que obra musical, que trata de ser
REPRESENTADA SIMBÓLICAMENTE en la partitura?
Karlheinz Stockhausen, con su obra Studie II
 7. “Son partituras a posteriori en las que no se da una explicación de
cómo ejecutar la obra sino de cómo escucharla, ya que tan sólo sirven
como guía de audición”. ¿Qué compositor hizo este COMENTARIO sobre las
REPRESENTACIONES GRÁFICAS de la nueva música, ¿Por qué?
Jesús Villa Rojo
Porque con los gráficos se puede asociar de otra manera los sonidos. En ese entonces, se puede
dar el ejemplo con Artikulation de Ligeti, pero ahora también se puede entender este comentario
de otra manera más simple tal vez: https://www.youtube.com/watch?v=UEUk18k-cB8
O como cuando se pregunta de qué color sería la letra i, y decimos amarillo. Es cuestión de una
asociación que hace el cerebro.

8. ¿Qué es la LIVE ELECTRONIC? Ejemplifica y explica (puedes poner los links de

audio o video)
Es la música electrónica que se compone en vivo, ya se con instrumentos convencionales
o sonido creado electrónicamente. https://www.youtube.com/watch?v=GcfY9GZm44w
https://www.youtube.com/watch?v=hHe0nckLiYU

SEGUNDA PARTE.
RESOLUCIÓN DE PROBLEMAS (c/u a 10 ptos).
PROBLEMA 1.

EXPLICA a DETALLE el PROCESO DE CREACIÓN de tu instrumento no convencional, tomando

los siguientes puntos en cuenta: INSPIRACIÓN, SEMEJANZA, EXPLORACIÓN SONORA,
APLICACIÓN DIDÁCTICA (no es necesario que solo sea educativo, puede ser dentro de cualquier
campo), DESARROLLO TÍMBRICO, CARACTERÍSTICAS TÍMBRICAS PRINCIPALES.

Inspiración: Para hacerlo de forma didáctica me aseguré de que la ejecución de este instrumento de percusión sea
sencilla, pero que a la vez se pueda lograr resultados interesantes
Exploración sonora: El elemento principal es el papel picado porque le da una mejor sonoridad, evitando los agudos
desagradables.
Aplicación didáctica: es muy fácil de ejecutar, solo se necesita de las manos y se adapta muy fácil, haciendo que para el
ejecutante también sea divertido.

PROBLEMA 2.

EXPLICA a DETALLE el PROCESO DE CREACIÓN de la OBRA para tu INSTRUMENTO NO

CONVENCIONAL, tomando los siguientes puntos en cuenta: DESARROLLO FORMAL,
ESTRUCTURA, PARAMÉTRICA MUSICAL (jerarquías dentro de los parámetros musicales), HILO
CONDUCTOR (frases, motivos, estructuras, temas, parámetros, etc.)
Como el instrumento protagonista tenía que ser este instrumento de percusión, me aseguré de hacer una
melodía sencilla con un pequeño desarrollo, la obra tiene una forma ternaria (ABA).
Posteriormente empecé a explorar tímbricas y ritmos con el mismo, donde logré 3 líneas.