ANÁLISIS DE “LA NOCHE BOCA ARRIBA” (JULIO CORTÁZAR) | Tarea

Análisis de la época: la historia se desarrolla en dos épocas distintas, una; se puede describir como
el presente, debido a que suceden cosas de la vida cotidiana, y el segundo contexto ocurre en la
época de las diferentes razas aztecas y los rituales ceremoniales que hacían.

Análisis del contexto: En primera instancia el contexto es una

ciudad normal, como comúnmente la conocemos, por la cual
un motociclista recorre las calles distraído viendo el paisaje
sobre su motocicleta, el contexto cambia cuando aquel
hombre sufre una caída en motocicleta intentando evitar
atropellar a una mujer que se cruzó en la calle y despierta en
un hospital. Hay incluso un tercer contexto que se intercala
con el del hospital, es aquí donde entra en juego la astucia de
Julio Cortázar para entrelazar diferentes épocas y situaciones
en un mismo relato, generando una continuidad entre lo que
ocurre en el hospital y lo que ocurre en una selva a un
indígena azteca que permanentemente se encuentra
escapando de una tribu enemiga.

Análisis psicológico: Respecto a nuestro personaje principal podemos decir que, en primer lugar, la
realidad era la que estaba sucediendo en la selva, osea que, nuestro personaje se encontraba en
lapsos de disociación permanentes, lo cual, de cierta forma, le permitía olvidar el peligro por el cual
estaba pasando en la realidad. En este caso se pueden evidenciar diferentes tipos de
interpretaciones psicológicas del protagonista, entre ellas está el miedo intenso y estrés al que se
exponía huyendo por sobrevivir y todos los efectos que esto traía, incluyendo la “escapada de la
realidad” que le hacía desear no estar en esa situación e imaginarse en un contexto diferente.

ANÁLISIS DE “EL CUERVO” (EDGAR ALLAN POE) | CUENTO

Análisis del contexto: El contexto existente en este relato es la casa del protagonista junto a la
angustia y soledad existentes en ella, el cuervo se podría interpretar como la conciencia del
mismísimo personaje, la cual le parece incoherente en
ocasiones dentro del relato, pero también le parece asertivo en
ocasiones. Es interesante cómo el autor representa los delirios
del protagonista con (en este caso) un animal, y las cosas que
supuestamente escucha.

Análisis psicológico: Psicológicamente podríamos decir que el

protagonista tiene una obsesión con su difunta pareja, el hecho
de no poder superar su muerte lo lleva a un estado de delirios
constantes que no le permiten estar en paz, todo le hace
referencia a ella y no diferencia bien lo que oye y siente con lo
que se imagina. El cuervo es una reiteración de un de Autor desconocido está bajo
pensamiento intrusivo posiblemente, el intentar escapar de sus licencia
recuerdos lo lleva a imaginar en forma de alucinación, está claro que todo lo que oía no era real, y a
raíz de eso podemos concluir que el cuervo y su frase “nunca más” tampoco lo eran.
ANÁLISIS DE “LA MUJER QUE LLORA” (PABLO PICASSO) |PINTURA

Análisis de la época: Es una pintura terminada y publicada en 1937, año en el que ocurre la guerra
civil española.

Análisis del contexto: Pablo Picasso antes de hacer esta obra había retratado anteriormente en
varias ocasiones a mujeres desesperadas o angustiadas. Esta obra fie creada en la época más intensa
de Pablo Picasso, hizo varias pinturas (incluyendo la mujer que llora) representadas por el mundo del
cubismo.

Análisis psicológico: La pintura por si sola representa la desesperación, el miedo, la incertidumbre y

ansiedad generada por la guerra civil española, de la cual nadie estaba libre, nadie podía escapar.
Picasso representa todo lo malo de este hecho histórico en el rostro del cual se cree que fue su
amante.

de Autor desconocido está bajo licencia

Análisis de los colores: originalmente Picasso utilizó colores no tal llamativos para representar esta
obra, sus intenciones no eran resaltar ni opacar por completo su obra, sino más bien, que el receptor
pudiese comprender el dolor de la mujer y sus sentimientos representados por los colores. En cada
línea se puede sentir e identificar la angustia, lo cual era el único objetivo de Picasso.

ANÁLISIS DE “PLATA TA TÁ” (MON LAFERTE) | CANCIÓN

Análisis de la época: Esta canción es estrenada en el 2019, año en el que

ocurrió el estallido social en Chile y a raíz de aquel evento se expusieron
demandas por parte de la población al estado, conformadas principalmente por
aquellas de carácter político, económico y social de los ciudadanos chilenos.

Análisis del contexto: El contexto de la canción hace principalmente alusión al contexto de lo que
ocurría en Chile, pero además de esto no era solo Chile el país en problemas. La
cantautora incorporó a gente de diversos países latinoamericanos en su
videoclip oficial, lo cual da a entender que no solo se centraba en el contexto
de su nación, sino que era un contexto más global.

Análisis psicológico: La cantante representa disgusto, inconformidad, exige

reconocimiento y dignidad. Es una persona que seguramente no la ha pasado bien a lo largo de su
vida y es consciente de las deficiencias y carencias que viven algunas personas. Esto es suficiente
para deducir que es alguien que busca cambios lo antes posible.