DIARIO DE CLASE

ESTETICA

DOCENTE: LAURA ISABEL PINZON PARRA

CRISTINA BOLAÑOS MOSQUERA

ADMINISTRACION DE EMPRESAS

2021
 MARTES 6 DE ABRIL DE 2021
La primera clase de estética se convirtió para mí en lo que estoy segura, apenas una pequeña
muestra de lo mucho que me espera aprender y apreciar de mi país, mi familia y de mi papel mujer,
estudiante y mamá.
La profesora nos comentó que el motivo para estudiar su carrera fue por un sincero amor y ganas de
poder tener las bases y el conocimiento para responderse muchas preguntas y creo firmemente que
la motiva el querer una mejor educación para los niños y niñas de nuestro país, una educación que
hoy no llena los muchos vacíos que se tienen y no invita a pensar, crear y creernos que podemos
cambiar el mundo si nos lo proponemos.
Hablamos de Leonardo da vinci y las enseñanzas que este hombre nos quiso transmitir por medio de
sus pinturas, y es que en ellas plasma que un ser humano integral no es aquel que tiene las medidas
perfectas, sino que además debe tener y aplicar el conocimiento y las firmes intenciones de crear y
sembrar en el ser humano dudas que nos inviten a estudiar y buscar respuestas.
“Los hombres geniales comienzan grandes obras, los hombres trabajadores las terminan”

MIERCOLES 7 DE ABRIL
En esta clase se definió inicialmente que estética es la rama de la filosofía que se encarga de la
experiencia de la belleza en el ser humano y toda actividad que este realiza.
Hablamos de las dimensiones de formación del ser humano, entre las que encontramos:

 Dimensión ética
 Dimensión espiritual
 Dimensión cognitiva
 Dimensión afectiva
 Dimensión corporal
 Dimensión comunicativa
 Dimensión sociopolítica
 Dimensión estética
En general estas dimensiones lo que me dicen que es como ser humando puedo tomar decisiones
libremente asumiendo las consecuencias de ellas, darle un sentido espiritual a la vida y que
intención tiene la misma, que además se debe tener el potencial de aprender y construir para
trasformar vidas y generar conocimiento y no menos importante es que debemos como seres
humanos capaces de crear vínculos afectivos que nos permitan ser seres sociales y dar a nuestro
allegado afecto y respeto.
Debemos tener la capacidad o desarrollar la capacidad de ser seres sensibles que nos permita
entonces apreciar la belleza exterior y expresar el mundo interior de forma inteligente.

JUEVES 8 DE ABRIL
Discusión de los videos, “por qué el arte es necesaria para la educación” y “Arte, la clave para la
transformación social”
“Arte, la clave para la transformación social” en este video el expositor se pregunta que es Dios
y que es arte, es algo y difícil de explicar, pues llego a la conclusión de que Dios es Arte y Arte es
Dios.
La cualidad máxima de dios es la creación, creo en universo y al mundo, y la cualidad máxima del
arte es la creación también.
Dice que nuestra misión en el mundo es venir a crear, pero nos han venido alejando de esta misión;
debemos crear momentos, condiciones y reflexiones es nuestra misión como artistas de la vida.
Mi papel como madre es crear en mi hija el hambre de aprender, crear y desarrollar sus habilidades
que la inviten a ser lo que desea ser, sin limitaciones.
Como seres que pensamos y tomamos decisiones hay que procurar desarrollar esa habilidad de crear
y generar nuevos conocimientos que estén al servicio de otro, y generar en ese ser humano la
necesidad de seguir investigando y alimentando su conocimiento.

“Por qué el arte es necesaria para la educación” en este video el expositor cuenta su historia de
cómo desde joven era un apasionado para el arte, pero que en ninguna de las actividades que decidía
emprender se sentía pleno.
Decidió luego de un tiempo estudiar y dedicarse a Licenciatura en arte dramático.
Lo invitaron a dar una clase de zumba en secundaria, reviso los programas de estudio y armo un
programa en la institución llamada expresión corporal, para que lo niños desde cursos inferiores
puedan vivir el arte.
El arte en la educación es completamente necesario, pues sus beneficios son muchos y que la idea
es que el niño aprenda a trabajar el equipo y a ser paciente en la vida cotidiana y a respetar.
La idea es poder alejarlos de la guerra, del maltrato y de la corrupción, creando entonces personas
libres, felices y que tenga la conciencia de lo que merece el mundo y el mismo.
 VIERNES 9 DE ABRIL
9 de abril de 1948 ocurre el magnicidio del líder del partido liberal Jorge Eliecer Gaitán, debido a
esta y otras muertes es que este día se conmemora como el “Día nacional de la memoria y la
solidaridad con las víctimas del conflicto armado.”
Vimos como el arte ha cambiado a lo largo del tiempo, en la prehistoria el hombre y la mujer
trabajaban para un mismo fin que era solventar las necesidades básicas y luego es donde las mujeres
se dedican al hogar y los hombres a trabajar.
El arte rupestre son formas o dibujos plasmados en rocas o cavernas en las que los prehistóricos la
forma en la que los prehistóricos comunicaban su historia y necesidades.
El arte clásico nos remite a la antigüedad, época en la que se forjaron las bases formales y estéticas
del arte occidental, este arte nació en Grecia y tubo su continuación en el imperio romano.
En la antigua Grecia se exaltaba el cuerpo no como algo netamente sexual y resaltando su miembro,
sino que por medio de él expresaban su poder, valores y el alma.
 LUNES 12 DE ABRIL
Hablamos sobre la edad media, imperio romano
En la edad media el arte era una herramienta para quienes tenían el poder, esta época es también
llamada época del oscurantismo, un periodo improductivo para la historia de las ideas, ya que la
iglesia suprimir todo tipo de pensamiento e que no representara para ellos beneficio alguno.
El arte en esta época no era libre, pues su función evangelizar y adoctrinar y así poder atemorizar a
la gente.
Para los griegos era un disfrute y un deleite la admiración del cuerpo, por eso se dedicaron a los
juegos olímpicos
El arte al servicio de la burguesía, quien podía pagar por el siglo XVI XVII XVIII
Función del arte: intermediario entre lo sobrenatural y el mundo humano.

MARTES 13 DE ABRIL
Para Cultura romana, usaban su cuerpo para la guerra, cuando llegaron a Grecia se llevaron a los
filósofos, historiadores para generar conocimiento que en roma no había.
Los romanos retomaron y potencializaron de los griegos la arquitectura y les gustaba disfrutar de
peleas dentro de los coliseos romanos (pan y circo para el pueblo).
en roma alrededor del poder, creación de territorios grandes y sin quien los gobernara genero la
expansión de la corrupción y por ende la caída del imperio romano.
En la naturaleza humana el miedo por perder el poder ha estado desde siempre, por eso en la cultura
romana el emperador mando a matar bebes simplemente por el hecho de la nacida de Jesús
Arte en el Siglo XX
LAS ARTES VISUALES: aquí prima el contenido visual como pinturas, fotografías, video, dibujo
y el grabado.
El arte se ve fuertemente influenciado por la política y la sociedad del momento, mas
descaradamente que en años anteriores.
El arte está relacionada con la tecnología y la producción científica, acompañar con ilustraciones la
producción científica.
En los años 30 las dos guerras mundiales impactan la sociedad de tal manera que se generan
movimientos artísticos de protestas.
Picasso y el terror de las víctimas

ARTES APLICADAS: artes decorativas, funcionales o industriales. Se muestra el arte como forma
de enseñar el poder y el desarrollo de una cultura.
ARTES ESCENICAS O DE PERFORMA: actividades en un espacio escénico, como el teatro la
danza y el performance.
ARTES MUSICALES O SONORAS: manifestación cultural en la que se manipulan los sonidos y
los silencios de una forma sensible y coherente.
El fin de la música como arte en generar una sensación en el que escucha y suscitar en él,
emociones.

MIERCOLES 14 DEABRIL
En esta clase se realizó el conversatorio acerca de la lectura “la estética en la formación humana”, la
docente realizo tres preguntas moderadoras para guiarla charla y cada una de las intervenciones,
estas preguntas fueron:
1. ¿cuál es el papel de la estética en la educación?
2. ¿el arte nos hace felices?
3.
La lectura lo que hace es exponer como en los tiempos antiguos los niños no eran vistos como seres
importantes o pensantes, paso mucho tiempo para que se introdujera el pensamiento en que el niño
es creador de conocimiento.
Se deben evitar juicios y un sistema rígido que le permita al niño fomentar su creatividad y la
expresión espontanea.
Frente a la estética y la educación, se debe entender que el arte es diferente para el niño y para el
adulto.
La estética se encuentra en los momentos más simples de la vida, esos que por los diferentes afanes
no sabemos explotar, esos momentos en los que los niños en medio de su inocencia y emoción saber
apreciar, cuando dejemos de lado tantos señalamientos y prejuicios de la vida, afanes que no nos
dejan ver las cosas bellas y pequeñas de la vida que nos pueden regalar felicidad y una estabilidad
emocional.

VIERNES 16 DE ABRIL

Obra de arte
El arte proporciona admiración, no se condiciona a mirar aotras personas con deseo, pero la
sociedad si señala y ve mal que un hombre admire a otro, aunque en esto no existe morbo alguno.

La admiración es la virtud que tenemos de poder visualizar y disfrutar las cosas, lugares y personas
bellas que encontramos en el camino.
El arte tiene varios componentes:

 Talento
 Concepto
 Contexto
 Referencia
 Estilo
 Estética

1 pintura: Los amantes

Esos velos húmedos aluden al suicidio de su madre, ahogada en el río.
artista René Magritte
Suicidio de Dorothy Hale
Artista Frida Kahlo
Dorothy Hale, era amiga de Frida, tras su muerte la familia le pidió que la pintara, pero rechazaron
el resultado pues la pinto muerta.
La protagonista de la pintura el día de su suicidio se puso su vestido favorito y se lanzó desde la
ventana de su apartamento en la planta 16 en el edificio Hampshire House.

Sueño de una tarde dominical en la alameda

Artista Diego Ribera

es una síntesis de los 400 años de la historia de México - desde la conquista española hasta la
Modernidad - plasmada en una serie de acontecimientos y personajes claves. Una historia envuelta
de revoluciones, guerras y periodos de paz que contribuyen a conformar ese México fuerte y
reivindicativo.
 Las meninas
Artista Diego Velásquez

Con su obra maestra, Velázquez quiso reivindicar la pintura como una actividad noble y no como
un oficio mecánico basado en la mera imitación de la realidad. Esta es la historia de una de las obras
más originales y revolucionarias de la historia el arte.
El punto central de la obra en un inicio era a infanta doña Margarita Marina de Austria, luego se
centró en las criadas, las meninas.
Era una obra revolucionaria en cuanto al género pictórico en el que se inscribía. Palomino la definió
como un "capricho nuevo", es decir, un producto de la imaginación del pintor que debía causar
sorpresa y asombro entre quienes la contemplaran. Si hasta entonces el retrato se había considerado
como un género secundario, basado en la mera imitación, Velázquez demostraba que también podía
ser un arte de la invención y el concepto.

niña de dos años es la imagen de la «tolerancia

cero» de Trump hacia los inmigrantes.

Aparece entonces la fotografía no comercial, obras que muestran la realidad de un país o de una
historia.
 LUNES 19 DE ABRIL
Iniciamos continuando la clase anterior y definiendo que es “contexto”: y se entiende que esto
refleja una idea del artista o de lo que piden que plasme en su obra. Este contexto puede ser de
experiencias personales, historia, reflejo sociocultural de la época o lugar.

Pablo Picasso – Guernica

Esta pintura hecha por Pablo Picasso es un ejemplo de lo que es el contexto para el artista y lo que
busca plasmar en su obra.
Reflejo fiel de una época y de unas dramáticas circunstancias, el lienzo Guernica nació para formar
parte del Pabellón Español en la Exposición Internacional de París, de 1937. El motivo que impulsó
a Pablo Picasso a realizar la escena fue la noticia de los bombardeos efectuados por la aviación
alemana sobre la villa vasca que da nombre a la obra. A pesar de ello, tanto los bocetos como el
cuadro no contienen ninguna alusión a sucesos concretos, sino que, por el contrario, constituyen un
alegato genérico contra la barbarie y el terror de la guerra.

Referencia: en este punto nace la pregunta, ¿Qué queremos ser? Y por eso buscamos referentes toda
la vida, el arte también necesita puntos de referencia para su relación.
La mayoría de los Artistas obtienen esa referencia de la naturaleza y de lo irreal.
Las obras de arte siempre tienen un punto de referencia para su creación, ya sea en el tema o
concepto, la técnica aprendida, el formato de presentación, el diseño y el estilo mismo.

Aparece entonces la ANATOMIA ARTISTICA: que es un conjunto de saberes que pretenden

estudiar la constitución del cuerpo humano y de los animales para el uso artístico de su
representación.
Se divide en 3 ramas:
- Canon y proporciones del cuerpo
- Anatomía morfológica
- Anatomía clínica

Ejemplo: Michiel Jansz. Van Mierevelt – lección de anatomía del Dr. Willen Van de Meer -
1617

Estilo: la obra de arte en la historia se ve influenciada por los estilos artísticos que han definido
ciertas características estéticas, conceptuales e ideológicas compartida y asimiladas en la creación
de determinada época.
Los estilos surgen en determinada geografía por algunos artistas con influencia, ese estilo trasciende
y es llevado otros lugares.

Estética: la obra de arte no es un sinónimo de belleza o estética,

La estética es subjetiva y no se puede definirla en el arte, esta se juzga según quien, y donde se
evalúe, ya que al ser una concepción personal intervienen en su apreciación los factores culturales,
sociales y de ideas.
TEMA NUEVO: EL ARTE ES PODEROSO Y VISIONARIO
El arte tiene la facultad de vislumbrar lo que sucederá, puede traducir por medio de fotografías,
pinturas, música, teatro etc., lo que el hombre no puede no puede contar.
GABRIEL GARCIA MARQUES: “tenemos un amor casi irracional por la vida, pero nos matamos
los unos a los otros por las ansias de sobrevivir”
GOYA: “el sueño de razón produce monstruos”
Las guerras, sus muertes injustificadas, su barbarie, el dolor dejado y su irracionalidad, entra en el
hombre un hambre de poder, capaz de crear tal destrucción que simplemente se pierde la razón.

¿Por qué los seres humanos actúan como lo hacen?

Desde cuando la vida, el amor y la razón dejaron de valer tan poco, que cualquiera se cree juez para
arrebatarnos la belleza de la existencia y dejar a su paso solo dolor, soledad e injusticia.
Los artistas deben usar esa influencia para mostrar lo que está pasando y así crear conciencia del
país en el que estamos.
El video “QUIEN LOS MATO” de la cantante NIDIA GONGORA Y HENDRIX B, ALEXIS
PLAY Y JUNIOR JEIN
Creo sin lugar a duda es que él lo más real y doloroso que he podido ver en toda la materia, muestra
el dolor de una madre por la muerte, desaparición y el silencio de un estado opresor al que no le
importa quien muere siempre y cuando ese dolor no los alcance a ellos.
La muerte y su impunidad se deben detener, porque sueño como madre ver a mi hija crecer en paz
en un país justo y trabajador, en donde sus dirigentes de verdad se preocupen por su pueblo.

MARTES 20 DE ABRIL
En esta clase hablamos la “IDENTITAD”, que es aquello que me identifica y marca mi forma de
vestir, de hablar, a viajar, a comer y escuchar la música que me gusta.
Hablamos además de estados de conciencia, que son:

 ser
 estar
 actuar
si como humanos comenzamos hacer conciencia de quien soy, en donde estoy y que papel estoy
cumpliendo en este lugar para ayudar a otras personas a salir delante de cualquier adversidad, de
seguro nuestra realidad cambiaria de manera positiva, pues lo que ahora reina en el mundo es sin
duda la competencia cruel y desleal en donde buscamos llegar a nuestro objetivo sin importar a
quien afecte y olvidando quien me dio la mano en el camino.
Se quedó entendido que la cultura es el conocimiento, el arte, las creencias, la ley, la moral, las
costumbres y todos os hábitos y habilidades adquiridas por el hombre tanto en la familia como en la
sociedad en un tiempo y espacio.
La cultura es débil y adaptable y en ocasiones caemos en la copia e queriendo actuar y ser como en
otros países.
El arte es sin duda una de las herramientas más importantes de trasformación social, ya que esta es
una actividad humana que recurre a las emociones y al intelecto para crear y no solo obras o
pinturas, sino realidades distintas y mejores, hombres y mujeres buenos, trabajadores y pacientes
que respeten la vida y el cuerpo propio y ajeno.

Alejandro obregón (Barcelona, España, 4 de junio de 1920 -

Cartagena de Indias, Colombia, 11 de abril de 1992)

Como uno de los puntos más importantes de la clase se habló de ALEJANDRO OBREGÓN: es un
pintor colombo español surrealista y cubista que por medio de sus obras hacia una crítica y contaba
lo que sucedía en el país y en el sector político.
Se dedicó a pintar las masacres de los años 50, las masacres de las bananeras en el periodo del
general rojas pinilla.

Violencia, el óleo que pintó Alejandro Obregón en 1962 y que hoy pertenece al Banco de la
República, es para los colombianos lo que Guernica o El grito son para el mundo: imágenes que
resumen el horror, la desesperanza, la barbarie de que es capaz el ser humano. El cuadro muestra el
cadáver de una mujer encinta. Está envuelta en sombras (ella misma es un conjunto de sombras)
vecinas de un gris tenue que recuerda más un sudario que un amanecer.
Mujer en estado de embarazo muerta, que refleja a Colombia y un país donde sus hijos están
condenados a vivir en tragedia ya morir cruelmente a manos de un estado opresor y silenciador.
 Obregón plasma aquí los
eventos trágicos que protagonizó la dictadura del general Rojas Pinilla, acontecida entre 1953y
1957. En el óleo Estudiante muerto [Velorio] refiere la matanza de estudiantes entre el 8 y 9 de
junio de 1956, cuando los jóvenes marchaban conmemorando la muerte de un estudiante, sucedida
varios lustros atrás. Con esta obra Obregón proyecta una imagen conmovedora y cargada de
significado que se distancia del lenguaje de la pancarta

DEVORA ARANGO

devora Arango Pérez (Medellín, 11 de noviembre de 1907 - Envigado, 4 de diciembre de 2005)

expresionista y acuarelista colombiana. Transgresora en su pintura abordó la crítica social y política
además de ser la primera pintora colombiana en pintar desnudos femeninos.
Desde el 29 de noviembre de 2016, su imagen aparece en el billete de $2.000 pesos colombianos5
como parte de la nueva serie de billetes que puso en circulación el Banco de la República.
Esta mujer por medio de su pintura, su estilo y su estética quería mostrar la realidad de Colombia.
Pintaba a gente del común, interpretaba la cotidianidad y denuncio la violencia

Madona del silencio de Débora Arango

obra: Justicia (1944)

 MIERCOLES 21 DE ABRIL
ULTIMA CLASE

La clase comenzó con un video de una conferencia del fallecido Jaime Garzón y de cuál era su
percepción de la Colombia de ese tiempo.
Jaime dice que a los colombinos nos enseñan lo que en realidad no nos sirve para convivir en una
sociedad, para aprender a ver lo que está bien y lo que no, nos adoctrinan de tal manera que en vez
de elegir un gobierno para que nos proteja, nos sirva y nos represente, terminamos nosotros el
pueblo sirviendo y comiendo literalmente del piso por donde pasa esa clase, callando cada injusticia
y cada muerte injusta que ocurre en nuestro país, muertes que como la del recordado Jaime Garzón
son la muestra que aquel que se atreve a pensar distinto y a llamar a la reflexión y al cambio
simplemente desaparece.
Los jóvenes tenemos el poder de cambiar la historia del país y de dejar a los niños un mejor lugar
para vivir, tenemos el poder de asumir el control usando como herramienta el voto para elegir
nuevas esperanzas de vida y de cambio.
Hace la reflexión de que nuestro país esta tan cagado desde mucho tiempo atrás, que fue necesario
poner en la ley el artículo 11 de la constitución, el que dice “nadie podrá ser sometido a pena cruel,
trato inhumano o desaparición forzada”. Artículo que no puede estar más ultrajado, pues como
pienso en que la vida no tiene valor para muchos y se creen con el derecho de cegar sueños, voces e
ideologías.
En la segunda parte de esta clase, llega la actriz VALENTINA DUQUE ORTIZ, una mujer sin duda
alguna hermosa y muy inteligente.
Nos expone el papel realizado en la serie “verdad oculta”, una niña menor de edad secuestrada y
violada. Esta es la realidad de muchas niñas que viven en medio de una violencia no pueden
controlar, una pobreza marcada por el hambre y la ignorancia, donde los padres optan por vender a
sus hijos por comida o cosas materiales.
Zully en su personaje no cae en la victimización, pues conoce lo que pasa a su alrededor y prefiere
luchar por cambiar su panorama.
La actriz asegura que el arte es la herramienta para cambiar el país, nos ayuda a ponernos en los
zapatos de otros y ser sensibles a la realidad del país.
Es necesario ser sensibles para aprender a ver el contexto y el significado de un libro, una historia,
una película y entender que quien puede sentir y ver lo que hay debajo del tapete no un marica.
Por ultimo nos recomendó varias series y películas para apreciar y ver la realidad cruda del mundo
y del país.
Es para mí muy grato saber que dé tras de una actriz tan joven está el arte de verdad, una mujer que
piensa y aprecia la historia del mundo y que a partir de ahí busca cambiar nuestro país.

Gracias profe por abrirme los ojos al arte de una

manera distinta, gracias por darme bases para
seguir luchando por una educación mejor para mi
hija y un mundo distinto para todos.