(TDG) Color U2 (2018)

MÓDULO COLOR
UNIDAD 2
FACULTAD DE DISEÑO
2018
TECNOLOGÍA EN DISEÑO GRÁFICO
2 © Corporación Universitaria Remington

Programa: Tecnología en Diseño Gráfico
Elabora: John K Arismendy
John.arismendy@uniremington.edu.co
Docente Facultad de Diseño
Editorial Uniremington
Medellín, Colombia
Derechos Reservados ©2011
Primera edición: 2018
Responsables
Mario Alejandro Palacios
Coordinador Facultad de Diseño
mario.palacios@uniremington.edu.co
Francisco Javier Álvarez Gómez

Coordinador Uniremington Virtual
falvarez@uniremington.edu.co
Edición y Montaje
John K Arismendy
Facultad de Diseño
www.uniremington.edu.co
UNIDAD 2
virtual@uniremington.edu.co
Derechos reservados: El módulo de estudio del curso de TECNOLOGÍA EN DISEÑO

GRÁFICO es propiedad de la Corporación Universitaria Remington; las imágenes
fueron tomadas de diferentes fuentes que se relacionan en los derechos de autor
y las citas en la bibliografía. El contenido del módulo está protegido por las leyes
de derechos de autor que rigen al país. Este material tiene fines educativos y no
puede usarse con propósitos económicos o comerciales. El autor(es) certificó (de
manera verbal o escrita) No haber incurrido en fraude científico, plagio o vicios de
autoría; en caso contrario eximió de toda responsabilidad a la Corporación
Universitaria Remington y se declaró como el único responsable.
Esta obra es publicada bajo la licencia Creative Commons.

Reconocimiento-No Comercial-Compartir Igual 2.5 Colombia
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Contenido:
................................................................................ 4
OBJETIVO GENERAL DE LA ASIGNATURA: .......................................................................... 4
OBJETIVOS ESPECIFICOS DE LA ASIGNATURA: ................................................................... 4
TEMA 1 – EXPERIMENTANDO CON PIGMENTOS:.............................................................. 6

PISTAS DE APRENDIZAJE: ................................................................................................. 52
TALLER DE ENTRENAMIENTO: ......................................................................................... 53
UNIDAD 2
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1. DATOS GENERALES DEL AUTOR:
John K Arismendy:
Diseñador Gráfico y Diseñador Visual, Docente Investigador en Artes, Arquitectura y Diseño, con
experiencia en formación docente en Ambientes Virtuales de Aprendizaje; Experto Temático en la
construcción de contenidos para educación virtual. Con aproximadamente 15 años de experiencia
en el campo del diseño publicitario, artes gráficas, comunicación visual y artes plásticas; Animador
Multimedial, fotógrafo e ilustrador, Director Creativo y Experto en Identidad Corporativa.
2. DATOS DE LA ASIGNATURA:
PROPÓSITO GENERAL DEL MÓDULO:
En el mundo de la comunicación visual, uno de los elementos más incidentes es el Color, por lo tanto,
aprender a interpretarlo, jugar con él y posteriormente utilizarlo de forma adecuada, es lo ideal si
queremos lograr transmitir un lenguaje adecuado y acorde a las necesidades del medio receptor.
La asignatura va enfocada a la práctica antes que, a la teoría, luego de sentar las bases sobre cómo
el cerebro percibe e interpreta los colores en la naturaleza pasa rápidamente a una serie de ejercicios
los cuales servirán al estudiante para adentrarse en el mundo del uso de pigmentos y el manejo de
herramientas para la aplicación de color, algo así como un contacto con el dibujo, pero a través de
diferentes medios de expresión.
OBJETIVO GENERAL DE LA ASIGNATURA:

UNIDAD 2
Interpretar las propiedades físicas de los colores y el significado de ellos.
OBJETIVOS ESPECIFICOS DE LA ASIGNATURA:

• Identificar la naturaleza de la luz y el funcionamiento del ojo humano como herramienta sensible
del color.
• Identificar las propiedades del color pigmento en diferentes contextos.
• Aplicar las posibilidades del color según sus modos y modelos, ya sea de tinta o para visualización
en pantalla.
• Interpretar los significados simbólicos y el valor expresivo del color.
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3. UNIDAD 2 – EL COLOR PIGMENTO:
UNIDAD 2
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TEMA 1 – EXPERIMENTANDO CON PIGMENTOS:
UNIDAD 2
Obra: Warm Rain, por: Leonid Afrêmov
Como podemos apreciar en la imagen que encabeza esta página, obra del reconocido pintor
contemporáneo Leonid Afrêmov, titulada “Warm Rain” (lluvia caliente), los colores cobran gran
expresividad al momento de ser aplicados sobre el sustrato, una mágica muestra de lo que una
mente llena de genialidad puede lograr con una buena manipulación de pigmentos.
En el mundo del color, los pigmentos son considerados materiales de magna importancia, puesto
que permiten una gran diversidad de aplicativos, acabados y resultados a partir de la aplicación de
diversos elementos tanto minerales como orgánicos al servicio del arte. Es así como la industria de
las pinturas nos ha proporcionado un universo de materiales a través de procesos químicos que nos
permiten ilustrar tanto la realidad como los pensamientos.
Antes de proceder debes recordar algo importante: LOS COLORES LUZ SON INTANGIBLES, LOS
PIGMENTO, EN CAMBIO, SON MATERIALES TANGIBLES POR LO TANTO SON SENSIBLES AL TACTO.
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Los pigmentos son materiales tangibles que nos permite colorear una superficie aplicándola con
cualquier herramienta, dichos materiales no necesariamente tienen que ser líquidos, ya que existe
una gran variedad de posibilidades que incluso, nacidas de la naturaleza y no han pasado por un
proceso industrial. En pigmentos fabricados podríamos considerar pinturas, tizas, marcadores,
lápices, tintas etc. Y en los proporcionados por la naturaleza contemplamos verduras, minerales,
líquidos varios como Sangre, Café etc. Es importante entender las propiedades de cada pigmento
para poder tener un uso adecuado de ellos, por lo tanto, es necesario que los explores y los pongas
en práctica para adquirir una adecuada asimilación de su correcto uso y sus virtudes en el plano
artístico.
Ahora bien, a través de una serie de prácticas que comprenden lo que hemos llamado una “Batería
de Ejercicios” en la cual se experimentará la ilustración por medio de la aplicación de diferentes
pigmentos que van desde el lápiz de grafito hasta los pigmentos naturales como la remolacha y el
carbón, la unidad busca capturar la atención del estudiante guiándolo por un proceso de exploración
en el cual logre reconocer las propiedades de los colores aplicados sobre un sustrato por medio de
sustancias y minerales tangibles. Recomendamos poner en práctica los siguientes tutoriales ya que
serán de mucha utilidad para tu aprendizaje.
En la siguiente tabla figuran los ejercicios que trabajaremos en esta unidad divididos en tres grupos
UNIDAD 2
principales, definidos por el tipo de pigmento correspondiente:
BATERÍA DE EJERCICIOS
ILUSTRACIÓN CON LÁPIZ DE GRAFITO
GRUPO PIGMENTOS 1
ILUSTRACIÓN CON LÁPIZ CARBONCILLO
LÁPICES
ILUSTRACIÓN CON LÁPICES DE COLOR
PINTURA CON PIGMENTOS NATURALES

GRUPO PIGMENTOS 1
PINTURA CON TINTA CHINA
PINTURAS
PINTURA AL ÓLEO
ILUSTRACIÓN CON MARCADORES PROFESIONALES

GRUPO PIGMENTOS 1
MARCADORES
ILUSTRACIÓN CON MARCDORES TIPO PLUMONES
PINTURA CON LÁPIZ DE GRAFITO:

En el siguiente video, el estudiante de diseño gráfico Damián Martín, nos muestra un proceso de
ilustración con lápices de grafito muy bien logrado, tanto en proporción como en aplicación de luces
y sombras es un buen ejemplo a seguir en la aplicación de esta tradicional técnica.
ACTIVIDAD BATERÍA LÁPIZ: Ver Video.

UNIDAD 2
Color, Lápiz, por: Damián Martín (Estudiante Diseño Gráfico Uniremington) 14:22 min.
El lápiz de grafito es un material empleado desde hace mucho tiempo como base de la ilustración
sobre papel, comprende un trabajo a base de minerales secos, por lo tanto, es un proceso en el cual
no interviene ninguna clase de líquido a menos que quiera aplicarse un fijador posterior al dibujo,
pero esto no es intrínseco del proceso de ilustración con lápiz de grafito.
Este material tiene sus principios en la bocetación, procedimiento previo a la elaboración de una
ilustración terminada en cualquier otra técnica, pero también es una excelente herramienta para
lograr magníficas obras con un acabo de alta calidad, un pigmento muy apetecido tanto por grandes
artistas como por cualquier persona que desee plasmar sus imágenes mentales en papel.
9 TUTORIAL USO DEL LÁPIZ DE GRAFITO: Ver Video.
Batería de ejercicios, Lápiz (3:21) Por: John K Arismendy Ver video
Materiales:
UNIDAD 2
1. Hojas de papel Bond base 30.

2. Bisturí (Para afilar los lápices)
3. HB: Lápiz mediano, no muy oscuro ni
duro ni blando (uso: trazos iniciales)
4. 2B: Lápiz blando no muy oscuro (uso:
generar volumen).
5. 6B: Lápiz muy blando y oscuro (uso:
crear las sombras en las zonas más
oscuras)
6. Borrador de miga de pan (uso: no sólo
para corregir pequeños errores, sino
para generar zonas iluminadas).
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Proceso:
Esboza una figura de formas básicas con el lápiz HB, a base de líneas sueltas y seguras.
Con el lápiz 2B, resalta y crea detalles en zonas específicas. Es importante que sujetes bien el lápiz:
éste no debe agarrarse de la misma manera como se escribe, sino unos tres centímetros más arriba.
UNIDAD 2
11 Borra algunas líneas del boceto inicial y reemplázalas por tonos más claros, la clave está en la presión,
evita hacer demasiada fuerza al borrar, con pasones ligeros lograrás un mejor resultado y evitarás
emborronar el sustrato.
UNIDAD 2
12 Crea volumen partiendo de las zonas oscuras y

difumínalas paulatinamente para generar tonos más
claros alrededor del punto inicial.
La dirección correcta para dibujar, es de izquierda a derecha para diestros y de derecha a izquierda
para zurdos. En ambos casos, se hace de arriba hacia abajo para evitar que el roce de la base de la
mano estropee el dibujo o ensucie el papel.
UNIDAD 2
En caso de requerir dibujar en la dirección contraria, lo recomendable es colocar un trozo de papel

limpio sobre el dibujo, de tal manera que impida el contacto de la mano con el dibujo.
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Resalta las zonas más oscuras con el lápiz 6, sin presionar demasiado para no empastar el grafito y
generar así una superfice grasa e incorrecta.
UNIDAD 2
14 El equilibrio entre luces y sombra es clave para lograr la ilusión de volumen, por esto es muy
importante poner mucha atención a la presión que se ejerce con el lápiz sobre el papel en los tonos
intermedios.
Ten presente respetar las zonas más iluminadas, para generar contraste y dar carácter a la
ilustración. También puedes usar el borrador para efectos más intensos.
UNIDAD 2
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PINTURA CON LÁPIZ CARBONCILLO:
Este video es desarrollado por el estudiante Ricardo Lamilla, en él, desarrolla una obra empleando la
herramienta Lápiz Carboncillo apoyándose en el lápiz de grafito para las líneas claras. Con este
procedimiento, Lamilla nos demuestra el alto contraste que se adquiere con el carboncillo y cuál
sería la forma correcta de utilizarlo.
ACTIVIDAD BATERÍA LÁPIZ: Ver Video.

UNIDAD 2
Batería Carboncillo, por: Ricardo Lamilla (Estudiante Diseño Gráfico Uniremington) 3:18 min.
El carboncillo es un material más seco que el grafito, siendo este último de una base grasa, mientras
que el carboncillo tiene en su característica mineral ser granulado y compacto, lo que produce que
la mina sea algo dura y tosca, generando más intensidad al ser aplicado y permitiendo un mayor
contraste y resultados más impactantes.
Un buen recurso para lograr un resultado óptimo es apoyarse en una barra de carboncillo, o barra
de carbón, la cual es una herramienta que permite hacer difuminados y fondeos rápidamente, de
una manera más versátil que con el lápiz; ambas herramientas utilizadas paralelamente permiten un
proceso de ilustración mucho más profesional.
Como recomendación es necesario evitar sombrear o difuminar con los dedos porque suelen
engrasar y dar un mal acabado, para ello se recomienda la barra mencionada o en su defecto un
poco de algodón o de papel, aunque lo ideal es difuminar con la misma herramienta de carboncillo.
16 TUTORIAL USO DEL LÁPIZ CARBONCILLO: Ver Video.
Batería de ejercicios, Lápiz Carboncillo (3:21) Por: John K Arismendy
Materiales:
UNIDAD 2
• Lápiz 8b.
• Barras redondas. Como éstas
suelen ser demasiado grandes, las
puedes partir con los dedos en
tamaños de 6 cm
aproximadamente, dependiendo
de tus necesidades.
• Borrador de miga de pan o goma
de borrar moldeable (limpiatipos).
• Bisturí.
• Spray fijador para carboncillo.
17 Para trabajar esta técnica, dispones de las barras redondas y las cuadradas, así como las tizas de
carbón y el polvo de carbón.
Como el dibujo en carboncillo se basa en el trazo de ‘manchas’, lo ideal es ayudarse de un lápiz 8B

para delimitar los contornos con un alto porcentaje de negro y de las tizas para fondear y matizar.
Por su parte, el polvo de carbón no es más que carboncillo granulado, recomendable para difuminar
con los dedos o motas de algodón.
RECOMENDACIONES INICIALES:
• Usa el borrador solo para limpiar el papel de los excesos de manchas y no caigas en la
tentación de ponerla directamente sobre el carboncillo, pues tiende a dejar parches y
estropear el resultado. Si necesitas hacer alguna corrección, opta por un trapo limpio.
• Es recomendable que te acostumbres a variar la punta del tus lápices e, incluso, del borrador,
con bisturí (cortador). Reserva el tajalápiz para otros momentos.
• Ten presente que debes evitar a toda costa el empleo del borrador sobre el carboncillo; por
eso, mientras te acostumbras a los materiales, practica los trazos en un papel diferente al
del ejercicio.
• No te desanimes si en un comienzo las líneas te quedan torcidas y los rellenos rayados y

disparejos. Como todo en la vida, esta técnica es cuestión de práctica... y enamore. Una
UNIDAD 2
buena idea para dominar los rellenos, es hacer constantes ejercicios en figuras básicas, como
círculos y cuadrados. Anímate a hacerlos en diversas intensidades.
• Haz tus primeros bocetos en papel de baja calidad, por ejemplo, un Bond base 30. Pero, a la
hora de hacer el dibujo definitivo, prefiere un papel texturizado, tipo ‘Ingres’.
Proceso:
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Mientras más limpio tengas tu
dibujo, corres menos riesgos de
accidentes. Por eso, evita delinear
por completo el dibujo, y mejor ve
trabajando su contenido y detalles
a medida que vas progresando.
Por esta razón, haz simplemente
una línea guía con el lápiz sin
hacerle mucha presión sobre el
papel.
Ahora, identifica cuáles son las partes más oscuras de tu dibujo y resáltalas con la barra carboncillo.
Utiliza el costado de ésta en los lugares más extensos y la punta en los sectores más pequeños.
UNIDAD 2
19 Una vez obtengas un alto contraste

perfecto, comienza a dar pequeños
toques de matiz, a partir de las
zonas oscuras. Logra también
medios tonos con la ayuda del
carboncillo y detalles con el lápiz.
Observa cómo comienzan a
notarse los efectos de volumen y
textura.
Cuando hayas terminado los detalles y los medios tonos, dale a tu dibujo un acabado con la barra
carboncillo y el lápiz. Así obtendrá mayores contrastes y firmeza.
UNIDAD 2
20 En este paso es recomendable hacer uso de la goma de borrar para limpiar un poco el papel y
remover las impurezas que hayan quedado accidentalmente sobre él.
Para terminar, pule detalles de última hora y agrega un entorno ligero a tu dibujo.
UNIDAD 2
Ilustración por: John K Arismendy
Listo, es hora de usar el Spray fijador para carboncillo, el cual asegurará que los pigmentos ‘conserven
su lugar’.
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PINTURA CON PIGMENTOS NATURALES:
En el siguiente video, el estudiante de diseño gráfico Alex Zúñiga, nos demuestra cómo podemos
lograr un trabajo artístico por medio de pigmentos naturales, previamente preparados para lograr
una obra plástica muy interesante.
PIGMENTOS NATURALES: Ver Video.

UNIDAD 2
Color, Pigmentos Naturales, por: Alex Zúñiga Caicedo (Estudiante Diseño Gráfico Uniremington) 4:27 min.
Convertir objetos domésticos y de uso cotidiano en herramientas al servicio del arte, es una práctica
ancestral para representar escenas, retratar a otros, expresar sentimientos, inventar nuevos mundos
y, lo más importante, ‘comunicar a través de imágenes’.
El objetivo de este ejercicio es explorar las posibilidades expresivas de la remolacha y el carbón,

como punto de inicio de la búsqueda de materiales propios de cada estudiante, ya sea en el
entorno inmediato de su hogar o en ese universo experimental que queda de puertas para afuera.
22 TUTORIAL USO DE PIGMENTOS NATURALES: Ver Video.
Batería de ejercicios, Pigmentos Naturales (1:31) Por: John K Arismendy

UNIDAD 2
Materiales:
• Papel acuarela
• Pinceles de pelo de varios tamaños
• Agua
• Trapos
• Lápiz HB
PARA LOS COLORANTES:

• 1 remolacha (para preparar el
colorante rojizo)
• 2 carbón (insumo para colorear tonos
grisáceos)
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Preparación:
Este es el paso más importante de este ejercicio, hay que tener claro que nos enfrentamos a un
proceso sumamente intuitivo que arrojará buenos resultados mediante la experimentación, la
recursividad y la creatividad, no todos los materiales darán buenos colorantes tan fácilmente hay
que buscar la forma más adecuada para lograr obtener buenos colores a partir de materiales
comunes como el café, la zanahoria, el polvo de ladrillo o como en este caso, la remolacha y el
carbón.
Preparación del colorante rojizo a partir de la remolacha:
El proceso experimental para obtener el resultado final se obtiene en varios pasos.

UNIDAD 2
1. El tono número 1 es el resultado de dejar reposar trozos de remolacha durante media hora en un
pocillo de agua, esperando a que esta suelte su color naturalmente. Como podemos observar, el
color obtenido es muy tenue.
2. El segundo tono, un poco más oscuro, se obtuvo al licuar una remolacha entera en una medida de
agua (1 pocillo) y luego pasarla por un colador o tamiz para deshacerse de la pulpa de la remolacha.
3. Si el tono arrojado al licuar no es lo suficientemente concentrado como se desea, es posible calentar
a fuego lento lo que resultó en el paso anterior, durante 15 minutos.
4. Pintar con estos colorantes, es similar a aplicar la técnica de la acuarela, que consiste en la utilización
de varias capas de colores traslúcidos, que sumados generan tonos más intensos, (en el esquema 4
se observa la aplicación de dos capas del mismo color)
Preparación del colorante grisáceo a partir de polvo de carbón:

Mezcla polvo de carbón en una medida de agua (calcula dependiendo de las cantidades), lleva a
fuego lento y deja hervir durante 15 minutos o hasta que obtengas un tono grisáceo oscuro.
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Proceso:
Dibuja tenuemente la figura que desees ilustrar con el lápiz HB sobre el papel acuarela. Este papel
es recomendable por su nivel de absorción.
UNIDAD 2
Antes de empezar a pintar, realiza pruebas previas en otro trozo del mismo papel, ya que al tratarse
de un material no convencional, se debe identificar su comportamiento al contacto con el sustrato
(papel). Comienza con pinceladas cargadas de color puro y paulatinamente, agrégale algunas gotas
de agua ir obteniendo nuevos tonos.
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Ahora, procede a pintar la capa base de tu ilustración.

UNIDAD 2
26 El paso siguiente es darle volumen al objeto. Esto es simple, basta con aplicar otra delgada capa. Para
aclarar el color o generar zonas más iluminadas, pasa un pincel cargado solo de un poco agua; esto
disolverá el colorante, haciéndolo ver más claro.
UNIDAD 2
El colorante hecho a base de carbón y agua, da una amplia gama de grises, desde uno muy claro,
hasta casi negro, propiedad ideal a la hora de pintar tonos en diferentes escalas de grises. Recuerda
practicar previamente en un trozo de papel antes de aplicar color sobre tu ilustración.
En este caso se prepararon 3 tonos:
1. El colorante puro para los puntos más oscuros.

2. Un gris intermedio.
3. Un gris muy claro para las zonas más tenues.
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El paso final consiste en agregar algunos detalles, como contornos, la pantalla y un reflejo muy
claro.
UNIDAD 2
Dibujo y foto: Mario Alejandro Palacios H.

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PINTURA CON TINTA CHINA:
Nuestro estudiante Jaime Luis Villalba, demuestra sus dotes de ilustrador, al emplear de la forma
correcta las herramientas para desarrollar una obra con tinta china, observa su proceso y trata de
inspirarte con los resultados.
PIGMENTOS NATURALES: Ver Video.

UNIDAD 2
Color, Tinta China, por: Jaime Luis Villalba (Estudiante Diseño Gráfico Uniremington) 4:35 min.
La tinta china es una técnica con características similares a la acuarela, pues ambas se disuelven en
agua, vienen en gran variedad de colores y su comportamiento sobre el papel es casi idéntico, la
técnica de la tinta china se diferencia en el uso de la pluma o plumilla.
Antes de comenzar a hacer una obra con este pigmento, es necesario practicar un poco con el uso
de la plumilla. Aquí se debe tener presente la dirección del trazo, la cantidad de tinta, el nivel de
presión que hagas sobre el papel y la fluidez de tu trazo.
Tómate confianza, un aspecto fundamental en el acabado final de la obra.

29 TUTORIAL USO DE TINTA CHINA: Ver Video.
Batería de ejercicios, Tinta China (4:00) Por: John K Arismendy

UNIDAD 2
Materiales:
• Lápiz HB
• Borrador común
• Frasco de tinta china negra, preferiblemente con
dosificador (dispositivo útil para utilizar
cantidades precisas de tinta según la necesidad).
• Plumilla (económica)
• Pinceles de pelo (protegen más el papel y
aseguran mayor calidad en los acabados): uno
mediano y uno pequeño
• Opalina (el papel no debe ser demasiado poroso
para evitar el desperdicio de tinta)
• Paños húmedos (para limpiar las manos, la
plumilla y los eventuales accidentes)
• Recipiente con agua
• Plato desechable
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Proceso:
Con el lápiz HB y trazos suaves, plasma el dibujo sobre el papel. La idea es que quede un esquema
casi imperceptible.
Humedece un pincel mediano y deja caer sobre él una cantidad mínima de tinta china. Utiliza el plato
desechable para mezclar hasta obtener un tono parejo. Procede a pintar las zonas de medios tonos,
con trazos ligeros y especial cuidado de no humedecer demasiado el papel, así no se estropea tu
UNIDAD 2
dibujo.
31 Repite el proceso anterior con un pincel más pequeño y un poco más de tinta china que antes. Espera
a que se seque y, en las zonas más oscuras del dibujo, haz trazos más pequeños y firmes .
Ahora, toma la plumilla, define el trazo que vas a hacer y comienza a bosquejar los detalles. En el
caso del ejemplo, se utilizó una trama lineal, a mano alzada y aplicación libre, obteniendo así líneas
con comportamientos diferentes.
UNIDAD 2
A diferencia de otras técnicas, en las que se trabaja por etapas, es decir, aplicando capa por capa
hasta llegar a un resultado final; lo ideal es que termines un segmento antes de continuar con el
siguiente (por supuesto, le puedes agregar detalles de último momento, pero no es lo ideal).
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Para diferenciar los elementos que se encuentran en un mismo plano, cambia la dirección de los
trazos (como en el caso de las ventanas laterales del dibujo guía).
Para lograr los tonos oscuros, haz las líneas estén más juntas, y para los tonos claros, más dispersas.
Para bloques de color (negros totales), continúa utilizando la plumilla, pero con más contenido de
tinta y algo más de presión sobre el papel.
UNIDAD 2
33 Con pequeños trazos, genera el césped, y dibuja líneas más juntas en las partes oscuras. Dibuja
detalles de fondo para dar sensación de profundidad.
No olvides que tanto en esta como en la

mayoría de las técnicas, la direccionalidad del
trazo es fundamental y debe responder a la
forma geométrica de los elementos y a la
disposición en el espacio. Termina de aplicar
sombras yendo desde las zonas claras de
iluminación hasta las zonas de penumbra.
Todo con un cuidadoso proceso de trazado
con la plumilla.
También puedes hacer aplicaciones finales

con el pincel de forma ligera, para dar un
mejor acabado.
UNIDAD 2
Dibujo y foto: John K Arismendy

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PINTURA CON ÓLEOS:
Ricardo Lamilla, estudiante de diseño gráfico desarrolla una interesante obra con óleos,
demostrando su aprendizaje y crecimiento en el empleo de herramientas y materiales en técnicas
de expresión, es de anotar que hay cosas por mejorar, pero este video te servirá para que tú mismo
puedas identificar las falencias y potenciarlas en tus propias obras.
PINTURA AL ÓLEO: Ver Video.

UNIDAD 2
Color, Óleos, por: Ricardo Lamilla (Estudiante Diseño Gráfico Uniremington) 5:30 min.
El óleo uno de los materiales preferidos por artistas de todos los tiempos, puesto que su consistencia
facilita lograr diferentes acabados, permitiendo así aplicar tanto resultados impactantes con colores
de alto contraste, como obras pastel y monocromáticas.
Una de las características que hacen al óleo el material ideal, es que es una pintura a base de aceite
de secado lento, lo que facilita el corregir y jugar con la obra una y otra vez sin temor a equivocarnos
o perder estropear la pintura fácilmente.
35 TUTORIAL USO ÓLEOS: Ver Video.
Batería de ejercicios, Óleos (3:05) Por: John K Arismendy
Materiales:
UNIDAD 2
• Óleos de los colores primarios (amarillo, azul y rojo), así

como blanco y negro, ya que con estos se pueden crear los
demás (esa es la idea)
• Pinceles de pelo y de cerda, de diferentes tamaños y
formas
• Lienzo, preferiblemente de lona costeña tensada sobre un
bastidor de madera de 35 x 50 cm. (a los lienzos se les
aplica una capa de pintura acrílica blanca para preparar la
superficie).
• Aceite de linaza, un aceite vegetal ideal para diluir las
pinturas y contrarrestar su densidad.
• Trementina o varsol, el cual servirá de disolvente para lavar
los pinceles.
• Trapos para limpiar los pinceles al cambiar de color.
• Paleta o superficie para mezclar las pinturas y preparar los
colores necesarios.
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Proceso:
• Primera sesión:
Dibuja en el lienzo lo que vayas a pintar, ya sea con carboncillo seco o trementina oscurecida con un
poco de carboncillo, aplicada con un pincel delgado). En este proyecto, se utilizó lápiz HB, tratando
de no dejar trazos muy oscuros, los cuales son muy difíciles de ocultar en las zonas claras de la
pintura.
UNIDAD 2
Prepara el color a partir de la mezcla de

pinturas, hasta obtener el tono deseado.
En este caso se obtuvo un color piel básico

a partir de la mezcla de amarillo, rojo y
blanco, con un poco de aceite. La idea de
comenzar con una consistencia líquida
consiste en darle una primera capa de
color plano a toda la piel, con un pincel
plano de tamaño mediano.
37 Al tener una capa base, se procede a aplicar una tonalidad ocre en las zonas más oscuras, hay que
tener muy presente donde está ubicado el foco de luz.
La sensación de volumen se logra con el manejo de tonos claros, oscuros e intermedios. En este caso,
el tono intermedio se obtiene con el color base, el tono claro con la aplicación de blanco puro en las
zonas donde la luz incide directamente y las zonas oscuras con color ocre mezclado con un poco de
rojo.
UNIDAD 2
38 Ahora, dale color al fondo, que en esta ocasión cubre una gran área del lienzo. En este proyecto, se
aplicó la técnica del claroscuro, que consiste en generar contrastes muy notorios entre un fondo
muy oscuro y la figura, la cual suele estar muy iluminada y, por tanto, muy resaltada. Para eso, la
clave es mezclar la pintura negra con otro tono, en este caso, verde. Esto permite lograr un mayor
contraste con los tonos rojizos de la piel. Aplica el color con el pincel de mayor tamaño, con el fin de
cubrir el área con mayor rapidez y fluidez en el trazo.
UNIDAD 2
39 En áreas donde el fondo limita con partes iluminadas, los bordes deben quedar muy marcados,
mientras que en donde hay predominio de sombras, el fondo se debe difuminar con el objeto.
Un consejo: el fondo no se debe dejar completamente plano, es aconsejable dejar pinceladas de

colores vivos para lograr volumen y profundidad.
UNIDAD 2
La pintura al óleo es compleja, no debe pretenderse siempre finalizar una obra en una sola sesión de
trabajo. En algunas ocasiones, debes dejar que la pintura se seque para que las nuevas capas no se
mezclen. Como las pinturas a base de aceite, de lento secado, espera entre 2 y 5 días para continuar
con tu proyecto.
40 • Segunda sesión:
CONSEJO PRÁCTICO: La mayoría de las veces, cuando se termina de pintar no se gasta toda la pintura
que se depositó en la paleta y si se deja allí por varios días, ésta se seca y se estropea. Para que esto
no suceda, sumerge la paleta completa en un recipiente rebosado de agua hasta el día en que
retomes la sesión de pintura.
Cuando las primeras capas de pintura secaron casi por completo, continúa con el proceso aplicando
blanco puro en las zonas de mayor intensidad de luz.
UNIDAD 2
También, resalta y difumina las zonas oscuras.
• Para finalizar esta etapa, se da la primera base de color rojo puro sobre el área de la falda
para luego ir aplicando sombras con colores complementarios y tonos más oscuros.
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Luego, se aplican tonos de rojo cada vez más oscuros (para lograr esto, añade un poco de verde)
UNIDAD 2
para dar la sensación de volumen en las arrugas propias de la tela. En los detalles más sutiles, emplea
pinceles pequeños, suaves y de puntas finas, con colores cargados de aceite para lograr los trazos
más sueltos.
Observa con detenimiento la evolución de las sombras, aplicadas a modo de manchas.

42 Por último, ajustar detalles, delinear segmentos pequeños, matizar tonos y gradaciones y acentuar
las sombras:
UNIDAD 2
Obra por: Mario Alejandro Palacios.

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ILUSTRACIÓN CON MARCADORES PROFESIONALES:
El estudiante Carlos Segura, nos demuestra cómo emplear los marcadores profesionales en una obra
un tanto pintoresca, pero que no deja de ser un buen trabajo que nos permite apreciar un
procedimiento bien llevado a cabo para lograr resultados satisfactorios con estos pigmentos.
Detalla la forma en que se mezclan los colores e intenta replicarlo practicando en una hoja en blanco.
TÉCNICA MARCADOR: Ver Video.

UNIDAD 2
Color, Marcardor Profesional, por: Carlos Segura (Estudiante Diseño Gráfico Uniremington) 4:34 min.
Aunque los marcadores tienen diversos usos artísticos, su función más común es la de servir como
herramienta para muestrear rápidamente, tanto diseño para Arquitectura, Diseño Visual o Diseño
Gráfico. Por servir de guía para la visualización de productos terminados, a su finalización se le
conoce como ‘render’.
El render se caracteriza por generar una imagen a partir de un modelo, ya sea virtual o, como en este
caso, manual. A diferencia del dibujo tradicional y artístico, el render es más técnico, pues deja de
lado el purismo por el acabado y da prioridad a la forma real del objeto y a su comportamiento con
el entorno.
La gran función de los marcadores es la de la optimización del tiempo al momento de requerir un

resultado rápido, ya que, con trazos seguros, fluidos y ligeros, es posible tener una idea de cómo se
verá el modelo terminado.
44 TUTORIAL USO MARCADORES PROFESIONALES: Ver Video.
Batería de ejercicios, Marcadores (7:55) Por: John K Arismendy
Materiales:
UNIDAD 2
• Marcadores profesionales recargables doble

punta (también conocidos como Plumones
Artísticos), en el mercado podremos encontrar
gran variedad de éstos, lo importante será
adquirir una gama de colores, por lo menos de 12
marcadores para lograr unos buenos resultados
en diferentes ejercicios.
• Lápiz HB (para delinear la ilustración).
• Borrador común para corregir impuresas,

eliminar las líneas de lápiz, y en algunos casos,
limpiar manchones de marcador.
45
Proceso:
Con el lápiz HB, realiza un boceto rápido de tu dibujo.
UNIDAD 2
No es estrictamente necesario que el boceto sea perfecto, lo importante es especificar la forma del
modelo en un plano aproximado, la perspectiva, la y las influencias de luz y las sombras. Para ello,
ten presente hacer una pequeña referencia de dónde proviene la luz.
Ahora, dibuja tu modelo con lápiz y luego resalta sus contornos con la punta delgada del marcador
color negro. En las zonas más oscuras, haz la línea doble y en las más iluminadas, traza una línea
rápida y evita repasar.
46
Este paso, recuerda que lo más importante de este trabajo es resaltar la forma original del producto
UNIDAD 2
en poco tiempo. Por eso, define las líneas como lo muestra la imagen.
Toma dos tonos de un mismo color y aplica primero el más claro de ellos, de manera uniforme y con
cuidado de que cada trazo se superponga lo más mínimo posible. Al ser a base de alcohol, el color
real del marcador se verá en el dibujo una vez se seque la tinta sobre el papel. Como este proceso
no tarda mucho, apresúrate a aplicar el segundo tono sobre el primero y, nuevamente, aplica sobre
éste el claro para que dé una apariencia más uniforme.
47
UNIDAD 2
El grado de presión no es totalmente relevante en el universo de los marcadores, de todas maneras,

ten en cuenta que donde realizas el primer trazo, ya que es posible que más tinta entre en contacto
con el papel.
Con la punta delgada, haciendo

uso de un tono más oscuro, en
este caso un gris, resalta los
orificios, fisuras y áreas donde no
incide directamente la luz.
Evita el uso del color negro en el

interior del dibujo, para permitir
que las tintas se mezclen obtener
un mejor aspecto.
48 Para hacer un degradado con marcadores, comienza los trazos desde la parte más clara hasta la más
oscura. Luego, repasa partiendo un poco más abajo de donde comenzaste el primer trazo y así
sucesivamente. Para contrastes mayores, opta por un color más oscuro.
UNIDAD 2
Recuerda actuar con rapidez y fluidez, para que los colores se mezclen entre sí y el degradado sea
más consistente.
Haz un suave trazo con el lápiz HB para delimitar el sector más iluminado y procede igual que en los
pasos anteriores. Con un tono claro, trazas líneas en una misma dirección y luego, con la punta
delgada deberás emparejar aquellos pequeños sectores que queden sin cubrir y da otra mano con
el marcador claro. Posteriormente, cambia de tono a uno más oscuro, y empareja haciendo repasos
ligeros con él.
49
UNIDAD 2
El papel tiene una gran responsabilidad en el resultado final: aquellos demasiado delgados, ceden a
la humedad del marcador, se arrugan y terminan rompiéndose.
50 Si no cuentas con un marcador de un tono más oscuro del mismo color, utiliza un gris claro de la
misma forma antes mencionada: primero el tono base, luego el tono oscuro y, para terminar, de
nuevo el tono base hasta lograr un buen degradado.
UNIDAD 2
Para terminar, genera la

sombra de la misma manera en
la que aplicaste los demás
colores, con la diferencia que
es recomendable comenzar
con la parte más oscura y
degradar hasta llegar a una
más clara, la cual será el límite
de la proyección de la sombra.
51
Revisa que todo esté correcto, limpia las impurezas con la goma de borrar, reafirma las líneas y listo,
nuestro render está terminado.
UNIDAD 2
Recuerda que puedes aplicar un spray fijador para que el tono del color no pierda intensidad ni se
deteriore pronto la ilustración.
52
PISTAS DE APRENDIZAJE:
Tener en cuenta que: las ilustraciones de los ejercicios tienen fines eminentemente explicativos.
Anímate a hacer tus propios dibujos, preferiblemente con referentes de tu región.
Recuerda que: Los colores pigmentos provienen de materiales tangibles y se diferencian de los
colores luz porque estos últimos no tienen cuerpo, por lo tanto, no se pueden tocar.
Ten en cuenta que: Para desarrollar tus actividades y adquirir habilidades notables como diseñador,
es necesario que consigas una bitácora, la cual consiste en un libro de hojas blancas en el que deberás
practicar constantemente y plasmar tu evolución tanto en bocetos como en ilustraciones terminadas
en cualquier técnica de expresión. Se recomienda una bitácora tamaño oficio de papel opalina.
Tener en cuenta: No uses borrador convencional sobre el carboncillo, mejor utiliza un trapo o
plastilina - limpia tipos.
Ten en cuenta que: Antes de comenzar a ilustrar, siempre, siempre debes bocetar, o cuando
menos hacer ejercicios de trazos y relleno en una hoja en blanco, con el fin de calentar la mano y
no perder práctica a la hora de enfrentarte a la ilustración.
Traer a la memoria que: La mayoría de las veces, cuando se termina de pintar no se gasta toda la
pintura que se depositó en la paleta y si se deja allí por varios días, ésta se seca y se estropea. Para
que esto no suceda, sumerge la paleta completa en un recipiente rebosado de agua hasta el día en
que retomes la sesión de pintura
UNIDAD 2
53
TALLER DE ENTRENAMIENTO:
Actividad:
Luego de leer el contenido de las baterías de ejercicios y de observar los respectivos videos tutoriales,
deberás poner en práctica lo aprendido. Escoge tres de las técnicas mencionadas, una por cada grupo
de pigmentos, es decir, una técnica por LÁPICES, una por PINTURAS, y una más por MARCADORES.
Luego realiza tres obras (cada obra deberá ser desarrollada en una técnica diferente, no se puede
repetir técnica de un mismo grupo), realiza la obra horizontal o verticalmente, en un sustrato (papel
o lienzo dependiendo de la técnica), tamaño tabloide (doble carta, 44 cm x 28 cm) o superior. Es muy
importante que grabes el proceso con una cámara digital de buena resolución, donde se evidencie
el desarrollo de ambas obras de principio a fin, el proceso de elaboración de cada obra debe aparecer
en un buen video de no más de 5 minutos (si es necesario pídele ayuda a alguien para que te lo edite
en un software de edición de video, el más común es Movie Maker).
Los 3 videos, de máximo 5 minutos cada uno, deberán estar en formato mp4 y en la plataforma
youtube de manera independiente, recuerda incluir una buena pantalla de introducción con tu
nombre, nombre de la actividad y la carrera que cursas. Igualmente, no olvides añadir una pista de
audio a tu video para darle mejor presentación, pero debes tener presente emplear una pantalla
final con créditos, donde aparezcan tanto el nombre de la pista de audio como el autor de la misma,
por temas de derecho de autor. (Se recomienda usar pistas de audio gratuitas de
www.freemusicarchive.org).
Entrega:
Una vez terminada la actividad, sube una buena foto de cada obra terminada y el enlace de cada uno
UNIDAD 2
de los videos alojados en youtube al foro: al foro titulado Unidad 2: TALLER DE ENTRENAMIENTO.
Recuerda…
1. Primero que nada, el/los videos deben ser de una buena calidad visual y no deben de
superar los 5 minutos de duración cada uno, siendo posible entregar.
2. Además, prepárate de antemano para los problemas que puedan surgir con tus videos:
3. Problemas de compatibilidad con formato.
4. Problemas de licencia del software.
5. Video demasiado pesado.
6. Manejo de archivo. (No hacer un solo bloque de video, es recomendable grabar varios
clips de video cortos y no uno largo de corrido para facilitar el manejo de archivos y la
respectiva edición).
7. Largo tiempo de carga en youtube (para esto se recomienda subir con tiempo y así evitar
las dificultades generadas por peso o por mucho tráfico en la red).
8. Con esto, se deja claro que estar resolviendo problemas de esta índole el último día a
última hora sería inconveniente y podría ocasionar la pérdida de la nota.
9. Se recomienda iniciar la actividad cuanto antes e ir publicando de forma ordenada una
vez termines cada actividad, no dejes las ilustraciones para el último día, ya que debes
sopesar los problemas que esto conlleva.
54
4. GLOSARIO:
Color: es una sensación producida por rayos de luz que capta la retina en los ojos u órganos visuales
y que de inmediato es interpretada por el cerebro. Es un fenómeno físico- químico que contiene
cada color por medio de longitudes de onda diferente.
Símbolo: es una representación sensorialmente perceptible de una realidad, en virtud de rasgos que
se asocian con esta por una convención socialmente aceptada. Sirve para representar, de alguna
manera, una idea que puede percibirse a partir de los sentidos. El símbolo no posee semejanzas ni
un vínculo de contigüidad con su significado, sino que sólo entabla una relación convencional.
Esquematizar: es la representación gráfica o simbólica de algo material o inmaterial. Es una idea o

concepto que alguien tiene de algo y que condiciona su comportamiento.
Heráldica: es la ciencia que estudia los blasones de los escudos de armas. Es un arre que explica y
describe los escudos de armas de cada linaje, ciudad o persona. Pertenece a una expresión artística
que representaba las dinastías reales de la antigüedad.
Señalética: la señalética es una actividad perteneciente al diseño gráfico que estudia y desarrolla un
sistema de comunicación visual sintetizado en un conjunto de señales o símbolos que cumplen la
función de guiar, orientar u organizar a una persona o conjunto de personas en aquellos puntos del
espacio que planteen dilemas de comportamiento.
UNIDAD 2
Monocromático: es un adjetivo que califica aquello que es de un único color. Es un concepto que se
usa en distintas disciplinas con pequeñas variaciones en su significado. Concretamente en el arte, las
obras monocromáticas son las pintadas con matices y tonos de un mismo color.
Iconicidad: es el grado de semejanza de una imagen. Es decir, es la relación de apariencias entre la

propia imagen y su objeto. La iconicidad permite de una manera fácil identificar algo a través de su
representación Icónica (signo que mantiene una relación de semejanza con el objeto representado).
También es la representación gráfica esquemática utilizada para identificar funciones o programas.
Bidimensionaldad: es un término utilizado para describir figuras planas en las que sólo se puede
medir longitud, ancho y no profundidad. Además no existe espesor.
Tridimensionalidad: es un término que define tres dimensiones: largo, ancho y profundidad. Es decir,
contiene un volumen real, donde podemos tocarlo y observarlo desde todos sus ángulos y vistas.
Cuatricromía: es la impresión que se realiza por medio de la mezcla de tres colores primarios, junto
con el negro como color de sustentación. La utilización de estos colores (cian, magenta, amarillo y
55 negro) en orden permite obtener toda la gama de colores y lograr un máximo contraste en la
impresión.
Mezcla Aditiva: es cada uno de los colores que se obtienen combinando luces de longitudes de onda
roja, azul y verde, que poseen las longitudes de onda necesarias para producir una luz blanca.
También llamada color aditivo.
Mezcla Sustractiva: La mezcla sustractiva es la que se realiza con pigmentos, es decir, con pinturas.
El principio en el que se fundamenta la mezcla sustractiva es muy diferente a la mezcla aditiva y su
resultado es bastante menos luminoso.
UNIDAD 2
56
5. BIBLIOGRAFÍA:
Fuentes bibliográficas
• PARRAMÓN, José María. (1993): El gran libro del color. Barcelona: Parramón ediciones SA. ISBN
8434212080.
• SANZ, Juan Carlos. (2003): El libro del color. Alianza Editorial, S.A. 224 págs.
• SUSAN BERRY, Judy Martin. (1994): Diseño y Color: Cómo Funciona el Lenguaje Del Color y
Cómo Manipularlo en el Diseño Gráfico. Blume, 143 págs.
• TOM FRASER, Adam Banks. (2005) Color: la guía más completa. Taschen; Barcelona: Edición
S.L.224 págs.
• HELLER, Eva. (2004): Psicología del color. Cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la
razón, Editorial Gustavo Gili. S.A. 309 págs.
• COLLINS, Mabel. (2001): Significado de los colores del aura humana. El aura como indicador de
la salud y de la personalidad. ,1ª. Edición, ISBN: 9788479103293.
• VARICHON, Anne. (2009): Colores. Historia de su significado y fabricación. Editorial Gustavo Gili.
UNIDAD 2
• EDGAR, Cayce. (2006): AURAS - EL COLOR: Un Ensayo Sobre Significado De Los Colores. El Color
Y Las Lecturas De Edgar Cayce. Arkano Books. 126 págs.
• GAGE, John. (2001): Color y cultura. Siruela, Ediciones S.A., 335 págs.
• GERSTNER, K. (1988): Las formas del color: La interacción de elementos visuales. Tursen, S.A.
Hermann Blume Ediciones, 179 págs.
• PORTAL, Fréderic: Simbolismo de los colores. En la antigüedad, la edad media y los tiempos
modernos. Palma de Mallorca, Olañeta, 2000.
• WONG, Wucius (2006): Principios del diseño en color. Editorial Gustavo Gili, S.A. 209 págs.
• TORNQUIST, Jorrit. (2008): Color y luz.: Teoría y práctica Editorial Gustavo Gili, S.L. 320 págs.
• GAGELA, John. (2001): Color y Cultura: Práctica Del Significado Del Color de la Antigüedad a la
Abstracción. Siruela, Ediciones S.A., 335 págs.
57 • FUNDACIÓN UNIVERSITARIA DE BOGOTÁ JORGE TADEO LOZANO (2003): COLOR reflexiones.

Segunda edición.168 págs. ISBN: 9589029566
• PERA GONZÁLEZ, Joaquín. (2007): LA IMAGEN FOTOGRAFICA. Ediciones Akal, S: A. IBSN:978-84-

460-2000-4. 289 págs.
• GAVIN AMBROSE, PAUL Harris. (2005): COLOR. Parramón Ediciones, S.A.IBSN:84-342-2955-6.

176. Págs.
Fuentes digitales o electrónicas
• Editorial: Universidad de Bogotá Jorge Tadeo lozano. (2003). COLOR Reflexiones. (Cuaderno
temático No. 4). Sitio web:
http://books.google.com.co/books?id=IX4Zr436eD8C&printsec=frontcover&dq=isbn:95890295
66&hl=es-
419&sa=X&ei=oBfbUfr5CIPQ8wSn7oCIDg&ved=0CC4Q6AEwAA#v=onepage&q&f=false
• CASTAÑEDA, Walter M. (2005): Color. Editorial Universidad de Caldas. Artes y humanidades.

Primera edición. Centro editorial. ISBN: 958 – 8231-16-7.128 págs. Sitio web:
http://books.google.com.co/books?id=VIWVK1LkDM0C&pg=PA53&dq=teoria+de+los+colores
&hl=es-419&sa=X&ei=eCbbUcjxJIqK9QSH-
IH4Dg&ved=0CDQQ6AEwAjgK#v=onepage&q=teoria%20de%20los%20colores&f=false
• PERA GONZÁLEZ, Joaquín. (2007): LA IMAGEN FOTOGRAFICA. Ediciones Akal, S:A. IBSN:978-84-
UNIDAD 2
460-2000-4. 289 págs. Sitio web:

• http://books.google.com.co/books?id=bmaPOaRM6REC&pg=PA267&dq=modos+y+modelos+d
e+color&hl=es-
419&sa=X&ei=UzHcUeLHG4au9ASTlIHoDQ&ved=0CDIQ6AEwAQ#v=onepage&q=modos%20y%
20modelos%20de%20color&f=false
• GAVIN AMBROSE, PAUL Harris. (2005): COLOR. Parramón Ediciones, S.A.IBSN:84-342-2955-6.

176. Págs. Sitio web:
• http://books.google.com.co/books?id=0dsiEKM4pB0C&pg=PT7&dq=Las+formas+del+color+y+
su+aplicacion&hl=es-419&sa=X&ei=SzTcUevTJIm88wT46YGIDA&ved=0CDcQ6AEwAQ
• Simbología y psicología del color. Sitio web:
http://www.fotonostra.com/grafico/lenguajecolor.htm
• Psicología del color. Sitio web:
• http://www.slideshare.net/Nivck/psicologa-del-color-en-el-diseo-grfico
• Formas básicas que componen un color. Sitio web:

http://www.fotonostra.com/grafico/compositivascolor.htm
• Modos y modelos del color. Sitio web: http://www.fotonostra.com/grafico/modeloscolor.htm

58
• El color. Sitio Web:
• http://fundamentoseducacionartisticaprimauam.blogspot.com/2011/12/el-color-por-
abraham-molesluc.html
• Psicología del color: Colores denotativos, connotativos y simbólicos. Sitio web:

• http://www.slideshare.net/RebeKris/psicologia-del-color-8019386
• Elisavatdd, (2010). Las variables expresivas del color en el diseño gráfico. Recuperado el 21 de
agosto de 2013, del sitio web de http://tdd.elisava.net/coleccion/la-cultura-arquitectonica-el-
discurs-del-disseny-el-disseny-i-la-seva-historia/costa-es/view?set_language=es
UNIDAD 2

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MÓDULO COLOR

2 © Corporación Universitaria Remington

Primera edición: 2018

Francisco Javier Álvarez Gómez

Derechos reservados: El módulo de estudio del curso de TECNOLOGÍA EN DISEÑO

Esta obra es publicada bajo la licencia Creative Commons.

TEMA 1 – EXPERIMENTANDO CON PIGMENTOS:.............................................................. 6

OBJETIVO GENERAL DE LA ASIGNATURA:

Interpretar las propiedades físicas de los colores y el significado de ellos.

OBJETIVOS ESPECIFICOS DE LA ASIGNATURA:

Obra: Warm Rain, por: Leonid Afrêmov

principales, definidos por el tipo de pigmento correspondiente:

PINTURA CON PIGMENTOS NATURALES

ILUSTRACIÓN CON MARCADORES PROFESIONALES

PINTURA CON LÁPIZ DE GRAFITO:

ACTIVIDAD BATERÍA LÁPIZ: Ver Video.

9 TUTORIAL USO DEL LÁPIZ DE GRAFITO: Ver Video.

Batería de ejercicios, Lápiz (3:21) Por: John K Arismendy Ver video

1. Hojas de papel Bond base 30.

12 Crea volumen partiendo de las zonas oscuras y

En caso de requerir dibujar en la dirección contraria, lo recomendable es colocar un trozo de papel

ACTIVIDAD BATERÍA LÁPIZ: Ver Video.

16 TUTORIAL USO DEL LÁPIZ CARBONCILLO: Ver Video.

Batería de ejercicios, Lápiz Carboncillo (3:21) Por: John K Arismendy

Como el dibujo en carboncillo se basa en el trazo de ‘manchas’, lo ideal es ayudarse de un lápiz 8B

• No te desanimes si en un comienzo las líneas te quedan torcidas y los rellenos rayados y

19 Una vez obtengas un alto contraste

Ilustración por: John K Arismendy

PIGMENTOS NATURALES: Ver Video.

El objetivo de este ejercicio es explorar las posibilidades expresivas de la remolacha y el carbón,

22 TUTORIAL USO DE PIGMENTOS NATURALES: Ver Video.

Batería de ejercicios, Pigmentos Naturales (1:31) Por: John K Arismendy

PARA LOS COLORANTES:

El proceso experimental para obtener el resultado final se obtiene en varios pasos.

Preparación del colorante grisáceo a partir de polvo de carbón:

Ahora, procede a pintar la capa base de tu ilustración.

En este caso se prepararon 3 tonos:

1. El colorante puro para los puntos más oscuros.

Dibujo y foto: Mario Alejandro Palacios H.

PIGMENTOS NATURALES: Ver Video.

Tómate confianza, un aspecto fundamental en el acabado final de la obra.

29 TUTORIAL USO DE TINTA CHINA: Ver Video.

Batería de ejercicios, Tinta China (4:00) Por: John K Arismendy

No olvides que tanto en esta como en la

También puedes hacer aplicaciones finales

Dibujo y foto: John K Arismendy

PINTURA AL ÓLEO: Ver Video.

35 TUTORIAL USO ÓLEOS: Ver Video.

Batería de ejercicios, Óleos (3:05) Por: John K Arismendy

• Óleos de los colores primarios (amarillo, azul y rojo), así

Prepara el color a partir de la mezcla de

En este caso se obtuvo un color piel básico

Un consejo: el fondo no se debe dejar completamente plano, es aconsejable dejar pinceladas de

También, resalta y difumina las zonas oscuras.

Observa con detenimiento la evolución de las sombras, aplicadas a modo de manchas.

Obra por: Mario Alejandro Palacios.

TÉCNICA MARCADOR: Ver Video.

La gran función de los marcadores es la de la optimización del tiempo al momento de requerir un

44 TUTORIAL USO MARCADORES PROFESIONALES: Ver Video.

Batería de ejercicios, Marcadores (7:55) Por: John K Arismendy

• Marcadores profesionales recargables doble

• Lápiz HB (para delinear la ilustración).

• Borrador común para corregir impuresas,