RECURSOS ADICIONALES

 Un poco más de mi trabajo

Conozca un poco más mi trayectoria como artista y algunos de los

proyectos que desarrollé para clientes.

Mi portafolio virtual: Estúdio Luares

Entra en mi mundo como artista independiente y conoce mi trabajo,
reflexiones y mi vida diaria en el Instagram de Estúdio Luares.
Entrevista para el Proyecto Curaduría
En esta entrevista, publicada en 2017, y que luego integró el libro Mujeres
creativas - 100 historias de mujeres inspiradoras , hablo de mi proceso
creativo, motivaciones, desafíos y rutina.
Ilustraciones para el artículo “Quédate en casa: te cuento cómo ”, Por
House TPM 2020
En este artículo, ilustrado por mí por invitación de la Revista TPM y Quinto
Andar para el evento virtual "Casa TPM 2020", hablo de mi experiencia con
el aislamiento social y la necesidad de crear una nueva relación con nuestro
hogar en tiempos de pandemia.
Entrevista a Editorial Primavista, de la empresa textil Texprima
En este video, cuento mi experiencia de ilustrar por primera vez para un
proyecto de impresión.

 Musica para mis oidos

"Para pintar"
Comparto una lista de reproducción que creé especialmente para
empaquetar mis momentos de introspección entre pinceles con la
esperanza de que también pueda inspirarte y atraerte.

 ¡Inspírate!

Tener puntos de referencia es parte del proceso de autodescubrimiento.

Conocer a otros artistas que influyen en mi trabajo de alguna manera.

William Turner
Turner, un pintor británico extremadamente expresivo, pintó principalmente
acuarelas. Se dedicó en cuerpo y alma a la pintura de paisajes y tenía un
gran dominio del uso de la luz y la sombra. Me encantan especialmente las
obras que creó hacia el final de su vida, cuando abandonó la forma y
comenzó a representar paisajes de una manera casi abstracta, con
manchas de colores y borrones.
Sr. Turner | Tráiler oficial
Si quieres saber más sobre la vida y obra del artista, te recomiendo
encarecidamente esta película sobre él.
 Remedios Varo
Fue una pintora surrealista española contemporánea de Frida Kahlo. Tiene
en común con la artista mexicana su brillantez y sensibilidad, pero,
lamentablemente e injustamente, no compartió la misma fama. Varo fue
extremadamente anarquista y activista feminista y siempre luchó por que
las mujeres tuvieran espacio en el arte. Sus obras están llenas de una
atmósfera mágica y etérea y hablan de lo fantástico, pero también de sus
dolores y miedos.
Conrad Roset
Es un artista visual español que trabaja con diferentes materiales y
soportes. Su arte, inspirado en la figura femenina, me encanta por la
delicadeza de las líneas y los colores pastel. Mis obras favoritas son las
obras que componen el libro Musas , editado por el propio artista.
Agnes Cecile
Silvia Pelissero, conocida como Agnes Cecile, es una acuarelista italiana,
embajadora de la marca Winsor & Newton y propietaria de un estilo de
pintura extremadamente único. Me encantan sus pinceladas fluidas y sin
pretensiones, así como su paleta de colores que va desde tonos pálidos
hasta colores atrevidos como el rojo y el azul ultramar. Cecile habla
profundamente de sus sentimientos y logra sacar lo mejor de las acuarelas,
logrando resultados súper sensibles y delicados.
Pri Barbosa
Artista visual y muralista brasileña, Pri Barbosa retrata mujeres fuertes con
cuerpos reales. A través de pinturas al óleo, digitales y acuarelas, denuncia
el machismo y el patriarcado y muestra todo el poder y la poesía que lleva
el cuerpo femenino. Admiro mucho su postura militante y todo su aporte al
movimiento feminista latinoamericano.
Ana Santos
Ana Santos es una artista multimedia española conocida por sus retratos
coloridos y creativos. A pesar de usar la acuarela como base muchas
veces, Santos combina varios otros materiales, como carboncillo, lápices de
colores y pintura gouache para complementar su trabajo y crear
composiciones muy ricas. Me encanta especialmente su espontaneidad e
inventiva.

 Amplía tu repertorio

La naturaleza es una fuente inagotable de inspiración. Sus colores,

texturas, formas y movimientos orgánicos han influido e influyen en muchas
obras. Cuando tengo un bloqueo creativo, me gusta maravillarme con el
trabajo de artistas / artesanos que buscan inspiración para sus
producciones en el mundo natural y trabajan en áreas distintas a la
ilustración o la pintura. Échales un vistazo a continuación.

Decoración
errer
Ingelin Norheim
 Fotografía
Irina Shishova
Arte textil
Vanessa Barragão
Bordado
Humayrah Poppins
Olga Prinku
Cerámica
Керамика Yulia Shi

RECURSOS ADICIONALES

 Libro

Aquarela - Inspiración y técnicas de artistas contemporáneos

En este libro, Helen Birch se basa en obras de artistas contemporáneos que
hacen uso de la acuarela para explorar una serie de recursos estilísticos
que solo esta técnica súper versátil puede ofrecernos. Birch es también
autor de Dibujo, Ilustración botánica y Dibujo de natural , que siguen la
misma línea y nos presentan diferentes formas de crear, siempre inspiradas
en las obras de diferentes artistas.

 desentrañar los colores

Adobe Color
En la web de Adobe puedes adentrarte en la rueda de colores de una forma
súper intuitiva creando combinaciones de colores análogas,
complementarias, monocromáticas, etc. ¡El sitio también te permite cargar
imágenes y extraer tonos de ellas para crear paletas inspiradas en tus
propias fotos!
Color Palette Cinema
La inspiración está en todas partes, ¡incluso en las películas! El perfil de
Instagram de Color Palette Cinema publica paletas de colores inspiradas en
escenas de películas que muestran cómo pueden ayudar a crear una cierta
atmósfera y reflejar el estado de ánimo de los personajes.
PANTONE
El Sistema PANTONE es un referente en la creación de tecnologías
orientadas a satisfacer las necesidades de color de los diseñadores y
profesionales de la producción, dictando las tendencias mundiales en esta
área. El perfil de Instagram de la marca ofrece generosas dosis de
inspiración en función de sus colores, vale la pena seguirlo.

 El método Grid

"¿Cómo dibujar en el dibujo? | Método de cuadrícula paso a paso"

Si no tiene una caja de luz y aún no se siente seguro dibujando a mano
 alzada, puede usar una técnica súper antigua para transferir su referencia
fotográfica al papel, conocida como el método de cuadrícula, cuadrícula o
cuadrícula. Este método es ideal para transferir referencias muy detalladas
ya que permite enfocar solo una parte a la vez, y también sirve para ampliar
o reducir dibujos sin perder de vista la proporción. Vea cómo funciona el
método en detalle en este tutorial.

 materiales artísticos

Aquí les dejo una lista con mis indicaciones de pinturas, papeles, pinceles y
cuadernos para acuarela. Las sugerencias se basan en mi propia
experiencia y se dividen según el uso: principiante o profesional.

Papeles de acuarela

Bloque MONTVAL o AQUARELLE XL. Gran rentabilidad, buena textura y

absorbencia. ¡Son ideales para aquellos que recién comienzan!
(Especificaciones: 300 g, 100% celulosa, prensado en frío - Grano fino).
ARCOS
Papel importado de alta calidad (este es mi papel favorito), apto para uso
profesional. (Especificaciones: 300 g, 100% algodón, "Prensado en frío -
Aleta de grano" o "Prensado en caliente - Satinado").
Cuadernos de dibujo
Hahnemühle
A pesar de su menor peso, es un gran material para los estudios y para
perder el miedo a la pintura. (Especificaciones: 200 g, prensado en frío -
grano fino).
Miolito
Hechos a mano en Brasil, los cuadernos de bocetos de la marca vienen en
diferentes tamaños, pesos y composiciones, que van desde el uso
estudiantil hasta el profesional.
Material auxiliar
Winsor & Newton
Mascarilla para acuarela, 75 ml.
Tintas
Cotman
Es la línea estudiantil de Winsor & Newton. Sus tintas se comercializan en
tubos de 8 ml y en formatos "pan" y "hal fpan". Tienen una gran relación
costo-beneficio y una calidad semiprofesional (todavía uso la marca hoy en
día).
Si quieres invertir en marcas más profesionales, te recomiendo estas líneas
y marcas:
Van Gogh
HORADAM | Schmincke
Profesional | Winsor y Newton
Pestilento
Es una marca de pintura brasileña con enfoque en acuarela. Con
producción en pequeños lotes, la marca tiene en su catálogo acuarelas
metalizadas en diferentes colores, así como materiales para el
mantenimiento de los pinceles. Una gran alternativa para quienes quieran
apoyar la producción nacional sin perder de vista la calidad.
Pinceles
Serie CASANEO 498 y 5598 | da Vinci
Es un cepillo vegano de cerdas sintéticas con una gran capacidad para
retener y transportar agua. Su punta muy fina no se deshace, lo que te
permite pintar detalles independientemente de la numeración que elijas.
Serie Cotman 111
Fue la primera línea de cepillos sintéticos producidos por Winsor & Newton.
Con una punta redonda, son resistentes y duraderas.
Raphaël Kaerëll Blue Series 8204
Es un pincel redondo profesional para diferentes técnicas, pero funciona
muy bien para acuarelas y es más asequible que los anteriores.
Keramik 220 series
Si estás empezando y no quieres hacer una gran inversión, te recomiendo
los pinceles de esta marca.
 donde comprar materiales

Aquí hay sugerencias de tiendas donde puede comprar su material artístico.

Todos ellos tienen unidades físicas ubicadas en São Paulo - SP, pero
también venden por Internet y envían a todo Brasil.

Recuerda recomendar tiendas de tu ciudad o tus favoritas online en la tarea

"Comparte tu tienda favorita".

Casa do Artista
Papelaria Universitária
Fruto del arte
RECURSOS ADICIONALES

 Otras formas de utilizar la función de transparencia

"Técnica de pintura de acuarela con 'pétalos en capas'"

En este video del acuarelista taiwanés Jay Lee, es posible observar
claramente cómo funciona la propiedad de la transparencia en la acuarela.
Aquí superpone varias capas de pétalos, utilizando la técnica de húmedo
sobre seco. Tenga en cuenta que, una vez que la tinta se seque sobre el
papel, las capas siguientes se sumarán a las de abajo, pero, como el
pigmento está bastante diluido, es posible verlas todas a la vez, en un
resultado súper fino y delicado.
"Pintura de acuarela" | Acuarela sobre papel húmedo
En este otro video, también del artista Jay Lee, verá todo el potencial de
aplicar acuarela sobre papel mojado. En prácticamente una sola capa,
define todos los colores y zonas de luz y sombra, aprovechando
sabiamente el tiempo de secado de la pintura para realizar los cambios que
estime necesarios, como por ejemplo, eliminar el exceso de pintura con el
propio pincel de las zonas. quiero mantenerme más claro. A medida que la
pintura se seca, agrega capas a los pétalos superiores y define detalles
como hojas y anteras de flores.

 Casa de arte en vivo

"Live Art: ilustrando la naturaleza en acuarela, con Franncine de Miranda "

Mira mi Live Art en Domestika, en el que pinté una ballena viva mostrando
las técnicas y materiales de acuarela que uso en mi vida diaria.

 Herramienta

PlantSnap
Es una aplicación que identifica plantas (árboles, flores, suculentas, cactus)
y setas comparando una foto tomada con tu teléfono móvil y la base de
datos de la aplicación, que tiene un registro de más de medio millón de
especies. Está disponible para iOS y Android en versiones gratuitas y de
 pago. Es excelente para ayudarlo en su búsqueda de referencias de
elementos naturales.

RECURSOS ADICIONALES

 Exploración

CanoScan LiDE 220

Hay muchas opciones de marcas y modelos de escáneres de buena calidad
a precios asequibles en el mercado. La configuración de escaneo cambia
de una a otra, así como las dimensiones máximas del documento que
puede admitir cada una, siendo la más común el tamaño A4. Este es el
modelo que llevo usando al menos dos años y siempre me ha servido muy
bien.

 Impresión

Alphagraphics
Después de escanear y editar, es posible que desee imprimir sus acuarelas
para vender. Puede elegir una imprenta rápida, y recomiendo
Alphagraphics, una red con presencia en varios estados brasileños, o una
imprenta especializada en impresión de bellas artes. En este caso, te
recomiendo que busques las opciones disponibles en tu ciudad y, si es
posible, realices pruebas antes de imprimir una cantidad mayor. Esto se
debe a que impresiones bellas artes son mucho más caras que las
convencionales, debido a la excelente calidad de la impresión y al papel
utilizado, generalmente de gramaje pesado y 100% fibra de algodón.
Canon
También puede optar por comprar una impresora profesional en lugar de
subcontratar este servicio. Canon tiene impresoras fotográficas de gran
calidad para quienes comienzan su propia producción.

Recomiendo investigar mucho de antemano y tener en cuenta no solo tus

necesidades y recursos, sino también el espacio que tienes disponible para
ello, ya que estas impresoras suelen ser mucho más grandes que las
convencionales.

Para compartir experiencias e información sobre la impresión de acuarelas,

dejé una tarea para facilitar nuestro trabajo en esta etapa. ¡Fortalezcamos
nuestro foro con información de soporte y comentarios!

 Amplíe sus conocimientos e intereses

Blog - Domestika
También me gustaría dejar el Blog de Domestika como referencia. Aquí
puedes encontrar contenido muy interesante sobre recursos, inspiración,
 consejos, tutoriales o entrevistas con creativos relevantes para ampliar tu
formación.

ILUSTRACIÓN DE ELEMENTOS NATURALES EN ACUARELA

Nuestro curso ha llegado a su fin y, en este punto, espero que hayas aprendido
mucho, hayas creado una biblioteca que se adapte a ti y, lo más importante, te
hayas divertido mucho en el camino.

Todas las técnicas y consejos que mostré en el curso fueron desarrollados durante
muchos años, siempre basados en errores y aciertos, y estas son prácticas que
me funcionaron. No significa que mi forma de hacer las cosas sea la correcta o la
única. Creo que ninguna enseñanza se cierra en sí misma, por eso te animo a que
pruebes otros enfoques y experimentes el universo de posibilidades que ofrece
una técnica tan versátil como la acuarela. ¿Has pensado alguna vez en utilizar un
bolígrafo de punta fina de color para terminar los detalles de tus elementos? ¿O
crayones para agregar textura? ¿Qué pasaría con los colores si inclina
suavemente el papel aún húmedo hacia un lado?

Estuve, durante más tiempo del que me gustaría admitir, pegado a una idea de
cuál sería la "acuarela ideal", hasta que me di cuenta de que no existe. La
perfección es enemiga de la creatividad y solo cuando nos permitimos
experimentar sin miedo o sin demasiadas expectativas, ¡gana espacio para
florecer! Por lo tanto, disfrute de las enseñanzas de este curso, pero siéntase libre
de romper las reglas y buscar nuevas formas de hacer lo mismo.

Aprender con los propios pasos y aceptar el error es parte del camino,
reconociendo tus gustos, potencialidades y lo que te hace único en el mundo. No
te compares ni desees ser como otros artistas, recuerda que cada uno tiene una
historia con la acuarela y se encuentra en diferentes puntos de esta trayectoria.

Aquí hay algunos pasos en el proceso de creación que vimos durante el curso:

Hongos
Hoja de otoño
Piedras
Concha de vieira
¡Es hora de mostrar tu trabajo al mundo! Comparte en el foro, haciendo clic en el
botón "Crea tu proyecto", los pasos de tu proceso creativo y tus acuarelas
terminadas. ¡Estoy deseando ver tu proyecto final! Confía en tu proceso, pinta
mucho, amplía tu biblioteca de elementos y, cuando menos te lo esperes, te
encontrarás como acuarelista.

Muchas gracias por el tiempo que pasamos juntos, nos vemos en el foro en el
futuro.

¡Buena jornada!