Historia del Renacimiento temprano

El bautisterio de Florencia

El Renacimiento Temprano comenzó posiblemente en Florencia en 1401. En ese año, se organizó un concurso para decidir
quién se encargaría de crear un par de puertas de bronce para el Baptisterio de San Juan, una de las iglesias más antiguas
de la ciudad.. Se seleccionaron siete escultores: cada uno debía diseñar un panel de bronce que representara la historia del
Sacrificio de Isaac. De las entradas, solo dos han sobrevivido: las de Lorenzo Ghiberti (1378-1455) y Brunelleschi. En cada
uno, los elementos clave del nuevo estilo renacentista ya están inequívocamente presentes. La presentación de Ghiberti,
que muestra a un musculoso Isaac derivado de originales clásicos, ganó la competencia y se le otorgó la comisión por las
puertas, lo que le llevó 27 años terminar. Siguió una segunda comisión similar, deteniendo a Ghiberti por otros 25 años. Sin
embargo, sus puertas se convirtieron en un símbolo visible del arte florentino, lo que hizo que Miguel Ángel se refiriera a
ellas como las Puertas del Paraíso.

Recordemos algunos ejemplos paradigmáticos de arquitectura clásica griega: órdenes

arquitectónicos; El Partenón (Atenas) y El Panteón (Roma).

Partenón

Panteón, e ilustración del interior

(original)

Arquitectura

Filippo Brunelleschi (1377-1446) fue el diseñador más influyente de Arquitectura renacentista en Florencia durante la
primera mitad del siglo XV. Sus estudios de Arquitectura romana (del arquitecto romano Vitruvio ) y las matemáticas le
dieron una idea de los métodos clásicos de proporción y estructura que aplicó a los logros técnicos pioneros, como su
diseño para la cúpula de la Catedral de Florencia (Santa Maria Del Fiore), que era la más alta de cualquier iglesia en la
Toscana. El diseño de la cúpula de Brunelleschi fue considerado una de las mejores hazañas de ingeniería desde la época
romana. También se le atribuye el renacimiento del sistema columnar clásico, que estudió y dominó en Roma. Como
muchos artistas del Renacimiento temprano, sobresalió en varias actividades artísticas. Fue un escultor consumado y
también fue famoso por su trabajo pionero en la perspectiva matemática o lineal, que influyó en muchos pintores posteriores
de la época

Arquitectura.
BRUNELLESCHI, la cúpula de la catedral de Florencia.

LEONE BATTISTA ALBERTI (1404-1472). Iglesia de San Andrés, en Mantua (Italia).

Mayor realismo en la pintura

De acuerdo con la importancia del humanismo, Pintura renacentista temprana se esforzaron por lograr un mayor realismo
en todas sus obras. En contraste con las imágenes planas y rígidas de Arte bizantino , los rostros ahora se volvieron más
reales, los cuerpos fueron pintados en posturas y poses más realistas, y las figuras comenzaron a expresar emociones
reales. Al mismo tiempo, se hicieron grandes esfuerzos para crear una ’profundidad’ realista en las pinturas, utilizando la
perspectiva científica. Aunque Giotto hizo avances en perspectiva, no fue hasta la llegada de los arquitectos Brunelleschi y
Leon Battista Alberti (1404–1472) que se formalizó como una técnica creativa y se convirtió en una preocupación importante
para muchos pintores.

Mayor realismo en pintura de bellas artes También se necesitaba un estudio adecuado de la luz, la sombra y la anatomía
humana. Si bien se realizaron avances significativos en estas áreas a principios y mediados del siglo XV, no fue sino hasta
fines de siglo que la luz y la sombra fue totalmente dominada por tan grande Artistas del alto renacimiento como Leonardo
Da Vinci.

El tema también cambió. Aunque la mayoría de las obras fueron pinturas religiosas ilustrando historias judeocristianas de la
Biblia, Artistas del renacimiento temprano También introdujo narrativas y personajes de la mitología clásica, como Venus y
Marte, para ilustrar sus creencias humanistas. Es de destacar que mientras que durante los tiempos medievales anteriores,
todo sobre Arte griego y la mitología se percibía como pagana o asociada con el paganismo, en el Renacimiento se
identificaba con la iluminación.
MASACCIO (1401-1428): La Santísima Trinidad; El tributo

El
tributo (abajo) ilustra la secuencia (de izquierda a derecha)
narrada en el siguiente texto de Mateo 17, 24-27
24 Cuando entraron en Cafarnaúm, se acercaron a Pedro los
que cobraban el didracma y le dijeron:
«¿No paga vuestro Maestro el didracma?»
25 Dice él: «Sí.» Y cuando llegó a casa, se anticipó Jesús a
decirle: «¿Qué te parece, Simón?; los reyes de la tierra, ¿de
quién cobran tasas o tributo, de sus hijos o de los extraños?»
26 Al contestar él: «De los extraños», Jesús le dijo: «Por tanto,
libres están los hijos.
27 Sin embargo, para que no les sirvamos de escándalo, vete
al mar, echa el anzuelo, y el primer pez que salga, cógelo,
ábrele la boca y encontrarás un estáter. Tómalo y dáselo por
mí y por ti.»

FRA ANGÉLICO (1400-1455): La Anunciación

BOTICELLI: El nacimiento de Venus; Primavera

LEONARDO DA VINCI La Virgen de las Rocas

Escultura

En su búsqueda de un mayor realismo, los escultores del Renacimiento Temprano se inspiraron directamente en los
romanos clásicos y Escultura griega . Pero no eran imitadores serviles. Ellos imbuyeron a sus figuras independientes con
una gama de emociones y las llenaron de energía y pensamiento. El simbolismo a menudo se agregaba para dar un
significado adicional, en línea con la nueva idea de que los escultores (como los pintores) eran los nuevos intelectuales
creativos. El mayor escultor de la época fue Donatello (1386-1466), quien junto con el arquitecto Filippo Brunelleschi y el
pintor Tommaso Masaccio formaron las tres figuras dominantes del Renacimiento florentino.

Ejemplo: DONATELLO (1386—1466). Obsesionado con el realismo; perspectiva

lineal. Figura masculina parada, desnuda, contrapostura. Por ej. David, que no es tanto
una figura heroica cuanto una imagen provocativa de sensualidad refinada.

Escultura.
DONATELLO: David.