Donatello (1386-1466)

(Donato di Betto Bardi; Florencia, 1386 - id., 1466) Escultor italiano.

Junto con los arquitectos Leon Battista Alberti y Filippo
Brunelleschi y el pintor Masaccio, Donatello fue uno de los
creadores del estilo renacentista y uno de los artistas más grandes
del Renacimiento. Su formación junto a Lorenzo Ghiberti le dejó un
importante legado técnico pero casi ningún vestigio estilístico, ya
que desde sus comienzos desarrolló un estilo propio basado en la
fuerza emocional, y en un singular sentido del movimiento.
 Leonardo da Vinci (1452- 1519)
Leonardo da Vinci , el sabio renacentista, el artista versado en todos
los ámbitos del conocimiento humano.
No sólo era artista, también fue una eminencia en aerodinámica,
cocina, hidráulica, anatomía, poesía, botánica.
Y por supuesto, por lo que lo conocemos hoy: por su pintura,
escultura y arquitectura. Gracias a ello forma parte, junto a Miguel
Ángel y Rafael, de la santísima trinidad del arte renacentista.
 Miguel Ángel (1475-1564)
Escultor, pintor, arquitecto y poeta, Miguel Ángel pasó su vida entre
Florencia y Roma. Estuvo muy vinculado a la familia de los Médici,
que fueron sus más importantes mecenas, llegando a recibir el
encargo de esculpir cuatro tumbas para ellos. El papa Julio II lo
llamó a Roma para que trabajara en su sepultura. Los Mouscron,
mercaderes flamencos, le encargaron la realización de la famosa
Virgen con Niño para la iglesia de Nuestra Señora de Brujas.
 Rafael Sanzio (1483-1520)
Rafael es uno de los máximos exponentes del Renacimiento.
Comenzó su formación en el taller de Perugino a una tempranísima
edad, y en sus primeras obras se percibe la influencia de su
maestro, como por ejemplo en Los desposorios de la Virgen.
Durante el período florentino del artista (1504-1508), una de sus
mayores influencias fue el propio Leonardo da Vinci, tal y como se
aprecia en la obra Virgen del jilguero, en la que destaca la
estructura piramidal de la misma y el uso del claroscuro.
 Sandro Botticelli (1445-1510)
El artista florentino es uno de los pintores más destacados del
Quattrocento italiano. Tras formarse en el taller de Filippo Lippi,
buena parte de su producción artística estuvo ligada a la familia
Médici, de la que recibió numerosos encargos. En la época, realizar
obras de gran tamaño alejadas del tema religioso y centradas en la
mitología supuso toda una novedad, por eso, dos de sus creaciones
más famosas, El nacimiento de Venus y La primavera, fueron toda
una revolución.
 David
Se trata de un una obra escultórica de bulto redondo o
exenta, cuyo material utilizado fue el bronce y su
medida es de 1,58 metros de alto. La escultura en
bronce tiene una técnica complicada que ya era
utilizada en el mundo clásico. En el Renacimiento se
recuperó la utilización de dicho metal.
 Mona lisa
La Gioconda o Mona Lisa es uno de los retratos más
emblemáticos de la historia de la pintura. Pintado por
Leonardo Da Vinci en el siglo XVI, entró a las
colecciones de la corte de Francia para finalmente
formar parte de las obras de Arte exhibidas en el
Museo del Louvre.
 La creacion de Adan
Ilustra el episodio bíblico del Génesis en el cual Dios le
da vida a Adán, el primer hombre. Cronológicamente es
el cuarto de los paneles que representan episodios del
Génesis en el techo de la capilla, fue de los últimos en
ser completados y es una de las obras de arte más
apreciadas y reconocidas en el mundo
 La escuela de Atenas
La Academia de Atenas fue una escuela fundada por el
propio Platón hacia el siglo IV a.C. para la enseñanza de
la filosofía, las matemáticas, la astronomía, la medicina
y la retórica.
 La venus
El significado filosófico del neoplatonismo es ahora
claro: la obra representaría el nacimiento del Amor y de
la belleza espiritual como la fuerza motriz de la vida. La
iconografía de Venus se deriva seguramente del tema
clásico de la Venus Púdica que tímidamente cubre sus
partes íntimas.