UNIVERSIDA NACIONAL DEL ALTIPLANO

PUNO
ESCULA PROFESIONAL DE ARTE
ESPECIALIDAD ARTES PLASTICAS
INFORME DE RENACIMIENTO

Chambi Clavijo Wilver.

Cdigo: 123672
CURSO: Historia del arte peruano III

INTRUDUCCION
para el desarrollo del presente informe, consideramos fundamental situarnos en
los siglos xv y xvi, en donde comenz a manifestarse en Europa un imponente y
acrrimo movimiento que tuvo profundas implicaciones, tanto en el marco
poltico como social; e influencias esenciales en el desarrollo artstico, literario,
cientfico y cultural de la sociedad, llamado renacimiento. su importancia
radic en el posicionamiento del hombre como centro de las cosas, superando la
tradicin teocntrica medieval.
en base a lo anteriormente expuesto, el siguiente informe tiene como propsito
el revisar, comprender y analizar dicho movimiento. Para ello revisaremos la
definicin de este concepto, sus races y el contexto en que este se dio, adems
de sus diferentes exponentes, para luego llegar a diferentes conclusiones.
CONTEXTO
RENACIMIENTO
el renacimiento es uno de los grandes momentos de la historia universal, este
ocurre durante la edad moderna, comenzando en 1453, con la cada de la
capital bizantina Constantinopla y la invencin de la imprenta, finalizando con la
toma de la bastilla en la revolucin francesa en 1789.
muestra gran admiracin por la cultura grecorromana antigua, considerando a
esta como un ideal de perfeccin, proponindose la limitacin de los rdenes,
explicando el trmino de renacimiento, refirindose a la palabra renacer.
el inters por la cultura grecorromana fue una consecuencia, en principio el
movimiento aspiro a una renovacin de las ciencias como la filosofa, tica,
moral, etc., tratando de alcanzar el ideal de un hombre perfecto, fsica e
intelectualmente.
el origen del renacimiento ocurri en Italia a fines del siglo xiv y xv, llegando a
su etapa de oro al iniciarse el siglo xvi. el movimiento se fue extendindose a lo
largo de Europa excepto Rusia, formando parte de este movimiento de artes,
letras y ciencia.
Etapas del renacimiento

El Quattrocento (siglo XV): Etapa de bsqueda y experimentacin que

radico fundamentalmente en la pintura, se muestra la belleza del mundo
y del ser humano como ser creado por Dios. Durante esta poca aun
predomina el aspecto divino en las pinturas. Bases para el alto
renacimiento (Cinquecento).
El Cinquecento (siglo XVI): Expresa la madurez de los avances de la poca
anterior. Dominio de la armona y el equilibrio. Pinturas representan el lujo
de la poca. Emancipacin total de los aspectos religiosos dominantes en
el Quattrocento dando el paso desde el teocentrismo al antropocentrismo

Quattrocento Italiano
Se denomina Quattrocento al periodo del arte italiano correspondiente al s.XV
comprendido dentro de la corriente renacentista, encontrndose de esta manera
tambin la aplicacin de las denominaciones de Primer Renacimiento o Bajo
Renacimiento para la designacin de dicho momento.

Va a ser ste un siglo de descubrimiento por parte de la comunidad artstica

durante el que la repblica de Florencia se constituir en sede central de la
misma, gracias al apoyo de mecenazgo realizado por parte de grandes familias
como los Mdicis y al extraordinario desarrollo econmico del que ser
protagonista.
Arquitectura del Quattrocento
El retorno a las formas clsicas caractersticas del arte renacentista se dejar
sentir en la arquitectura del momento en toda la serie de motivos decorativos
provenientes de la Antigedad, tales como guirnaldas, grutescos, capiteles
corintios, etc. Sin embargo la principal novedad no radicar tanto en la forma
como en el diseo estructural; el cambio apreciable a lo largo del paso de la
Edad Media a la Edad Moderna concretado en la sustitucin del pensamiento
religioso por el espritu crtico y empirista tendr consecuencias en la forma de
percibir el espacio y el tiempo (la cual repercutir a su vez en la arquitectura del
momento).
Los espacios interiores se disean para que el hombre pueda abarcarlos de un
golpe de vista, rompiendo con la tradicin fragmentaria y secuencial de la Edad
Media (el arte medieval necesitaba de varios "tiempos" para poder ser apreciado
en su totalidad, frente a lo que sucede con el renacentista, en el que se intenta
que toda la composicin puede ser entendida de una vez). stos van a ser
unitarios, ligeros y difanos, adems de que, en la bsqueda de la coherencia
estructural, se recurrir al uso de las matemticas a la hora de proyectar el
edificio.
Junto con esto, la aparicin de una clase media profana con influencia y dinero
va a favorecer el desarrollo de la arquitectura civil, dando como resultado la
realizacin de bellos ejemplos de palacio, desligndose as la casi totalidad de la
arquitectura del poder religioso.
Principales arquitectos del momento van a ser Filippo Brunelleschi (artfice de la
audaz y grandiosa cpula de la Catedral de Florencia, la Capilla Pazzi o el
famossimo Palacio Pitti), Michelozzo (autor del Palacio Mdicis-Riccardi), Leo
Battista Alberti o Giuliano da Sangallo.
Escultura del Quattrocento
La aparicin de las formas renacentistas se habra insinuado mucho antes en la
escultura que en la arquitectura, quiz debido a la influencia de ciertos modelos
clsicos procedentes de la estatuaria funeraria o a la menor consideracin que,
frente a la arquitectura, este arte suele llevar consigo normalmente (hecho que
posibilita que el cambio sea ms fcil). Sea como fuere, es posible encontrar ya
desde poca previa caractersticas muy vinculadas al posterior desarrollo de la
escultura renacentista.
El inters por la representacin de la naturaleza y el desprendimiento de una
consideracin absoluta de tipo simblico, a la cual quedara supeditada la
primera, se pueden apreciar en la escultura del momento. Las composiciones
siguen la pauta de la bsqueda de la profundidad por medio del uso de la
perspectiva y la plasmacin de los tipos humanos responde a una
individualizacin y exactitud mucho ms naturalista que la medieval.
Grandes artistas que trabajarn la escultura sern Lorenzo Ghiberti (Puertas del
Baptisterio de Florencia) y Donatello (del que sern obras especialmente
representativas su San Jorge, el David y la estatua ecuestre del Condottiero
Erasmo de Narni, ms conocido como el Gattamelata), junto con el "antecesor"
de Miguel ngel en el empleo de las formas monumentales Jacopo Della Quercia,
Lucca Della Robbia (que trabajar en la Cantora de la Catedral de Florencia
asimismo) y Verrochio.
Pintura del Quattrocento
La pintura del s.XV va a experimentar una enorme evolucin, desde el empleo
de las formas an ligeramente decorativas y el uso de dorados y vistosos colores
de Fra Anglico en la primera mitad del siglo hasta la consecucin, por ejemplo,
de los magnficos sistemas compositivos empleados por Mantegna van a
sucederse toda una serie de aportaciones pictricas que depurarn el lenguaje
renacentista. Sin embargo, puede apreciarse en general un inters por la
representacin volumtrica de las figuras, la comunin narrativa de las partes y
la representacin verista de la naturaleza, las dimensiones y la profundidad.

Escuela de Florencia
De la Escuela de Florencia sern principales representantes los ya citados Fra
Anglico y Masaccio ("creador" de la perspectiva), adems de Piero Della
Francesca (maestro en el uso de la luz), Ghirlandaio, Paolo Ucello (para el que
ser importantsima la profundidad), Andrea del Castagno o el excelso Botticelli
(maravillosas sern sus exquisitas y melanclicas composiciones de temas
mitolgicos).
Escuela de Umbra
La Escuela de Umbra, dentro de la que va a destacar Il Perugino, con sus
composiciones sensualistas destinadas al gran pblico.
Escuela de Umbra
La Escuela de Padua, con el pintor Andrea Mantegna (rotundo, enrgico, de una
intensa fuerza expresiva y una gran complejidad compositiva).
Escuela de Umbra
La Escuela de Venecia (en esta ciudad se introducir el empleo de la tcnica del
leo, la cual posibilita la obtencin de unos efectos lumnicos y de color muy
especiales), de la que sern puntos fuentes los hermanos Bellini y Vittore
Carpaccio.

CINQUECENTO ITALIANO

Cinquecento Italiano
Si Florencia haba sido la ciudad del Quattrocento italiano, Roma ser la del
Cinquecento; a lo largo del s.XVI la capital artstica de Italia va a "trasladarse" a
Roma, principalmente por la enorme influencia del Papado, el cual se convertir
en gran protector de los artistas y contratante de obras (adems, debido a su
enorme herencia clsica, continuaba siendo una ciudad con un enorme trnsito
de artfices a la bsqueda de aprendizaje).
A lo largo del periodo correspondiente al alto Renacimiento italiano, denominado
Cinquecento, el arte se ver obligado a adecuarse a las normas que el decoro
imponga, circunstancia derivada del hecho de que la mayor parte de las obras
sern encargos destinados a la decoracin de edificios religiosos. Junto con esto,
hay que aadir que el arte renacentista clsico alcanzar en estos momentos su
culminacin, adems de que el espritu revisionista y exhaustivo propio del
Renacimiento dar origen a la aparicin de tratados compendiosos del lenguaje
empleado, sin olvidar tampoco que sta ser una poca condicionada
artsticamente por el quehacer de grandes figuras tales como Miguel ngel,
Rafael o Leonardo da Vinci.
Con respecto a la divisin que suele establecerse del s.XVI italiano en lo que
respecta al arte se puede decir que, a rasgos generales, el clasicismo adquirir
una potencia enorme durante la primera mitad del siglo siendo sustituido, a lo
largo de la segunda, por un barroquismo de las formas correspondiente al sentir
manierista.

Arquitectura del Cinquecento

Equilibrio, austeridad, robustez y predominio de la arquitectura sobre la
decoracin son caractersticas principales de las edificaciones cinquecentistas
clasicistas, como se puede apreciar claramente en las obras de uno de sus
principales representantes, Bramante (magnfico ser su templo de San Pietro in
Montorio, en el que recoge la herencia romana a travs del uso de la tipologa de
planta central circular). Se emplean ahora los volmenes con un sentido
plstico, buscndose el contraste y el juego mediante la conjugacin de las
formas y el manejo de la luz (elementos cuyo uso teatral se buscar
deliberadamente, exagerndolo, durante el periodo manierista).
sta va a ser una poca de grandes construcciones y de grandes autores
asimismo; a lo largo de este siglo XVI se inicia el desarrollo y ejecucin de uno
de los ms importantes planes arquitectnicos como ser el destinado a la
creacin de la baslica de San Pedro del Vaticano (es preciso sealar de nuevo
que Roma ostenta la capitalidad artstica en estos momentos, adems de la
cristiana, con lo que se haca necesaria una intervencin de estas caractersticas
que viniera a reforzar y recalcar dicha realidad).
Muestras de su tratamiento de la arquitectura sern tambin la ingeniosa
escalera de la Biblioteca Laurenciana de Florencia, el diseo urbanstico de la
Plaza del Capitolio en Roma o la colaboracin que realizar en el Palacio Farnesio
(modelo de palacio romano, ser comenzado por Sangallo).
Para finalizar, merece la pena destacar dentro de la tendencia manierista a los
arquitectos Vignola, el cual crear en la Iglesia del Ges, en Roma, un modelo
posteriormente muy empleado y Andrea Palladio (artfice del recurso
denominado "ritmo palladiano", destinado a conseguir efectos de movimiento y
claroscuro, as como del Teatro Olmpico de Vicenza).

Escultura del Cinquecento

No es posible hablar de escultura renacentista italiana sin nombrar a uno de los
ms grandes e importantes artistas de esta disciplina (y no slo del momento)
como es Miguel ngel; la calidad de su trabajo y su capacidad para obtener
"vida" del mrmol no puede, incluso a da de hoy, por menos que causar una
completa admiracin.
En l es posible encontrar los distintos registros que se sucedern a lo largo de
este s.XVI, desde aquellas obras iniciales donde se acatan todas las reglas
clsicas hasta el manierismo terrible, por completo visionario, de sus "esculturas
inacabadas".

Pintura del Cinquecento

Dos grandes figuras vendrn a completar la lista de maestros renacentistas,
aunque esta vez en lo que a pintura se refiere: Leonardo da Vinci y Rafael, el
primero de los cuales ser el prototipo absoluto de hombre del Renacimiento
(pintor, escultor, inventor, etc.).
Las obras de Leonardo poseen un cierto misterio (emplear la tcnica del
sfumato para envolver sus representaciones de una especie de sugestivo velo
difuminador) que las hace especialmente sugestivas, adems de que su
maestra tcnica y el enorme conocimiento que posee del cuerpo humano le
posibilitarn abarcar aquel registro de emociones que desee representar.
Gran observador de la naturaleza humana, el estudio psicolgico realizado de
sus personajes queda patente en retratos como el de la universalmente famosa
Gioconda.
Rafael, gustoso de modelos de una ingenuidad y belleza equilibrada en sus
inicios, perfectos ejemplos del ms puro clasicismo, sufrir una evolucin
enorme en su pintura a partir de la asuncin de diversas influencias, llegando
incluso a rozar el Manierismo en sus ltimas piezas.
Adems, tambin ser posible encontrar de nuevo la representacin
miguelangelesca en obras como los frescos de la Capilla Sixtina, adems de una
veneciana en las figuras de Giorgione, el maestro del color y las composiciones
mitolgicas Tiziano, el Verons y el Tintoretto, sin olvidar a los manieristas
Correggio y Parmigianino.

CONCLUSION
En conclusin, el renacimiento fue una poca de florecer nuevos frutos, como
manifestaciones artsticas.
Adems pienso que esta poca fue muy importante ya que dejo huella en la
historia, tambin fue muy interesante porque fue o se sinti como si el pasado y
culturas, artes anteriores hubieran vuelto a nacer, se hubieran vuelto a sentir.
Todo sera muy distinto si el renacimiento no hubiera pasado ha marcado
nuestras vidas ya sea para bien o para mal pero fue importante e interesante.
Me pareci muy cmodo el mtodo que escog pues fue muy sencillo y se
adapt a mi tema fcilmente y adems de eso me sirvi mucho pues, fue de
gran ayuda.
Gracias.