Universidad Nacional de Rafaela

Taller de Redacción para Medios Digitales

Año 2020

Prof. Constanza Abeille/ Prof. Sofía Beltramo

Agostina Marangoni

1.

Fernando Birri mirando al futuro.

El padre del Cine Latinoamericano caminante de mundos.

El cineasta, docente y teórico argentino abandona el cuerpo físico el 27 de diciembre de

2017, pero aun hoy retumban sus obras en todos aquellos que pudimos disfrutarlas. Fernando
Birri, emblema del Cine Latinoamericano, con reconocimiento internacional y escuelas en
cada parte del mundo que lo acogió, amigo de los personajes que más revolucionaron el
mundo de las Artes de aquel entonces como García Márquez, Rossellini, Xul solar, Ernesto
Sábato, entre otros, nos ha dejado un gran legado a la Argentina y al mundo.

Revisa lo que marqué en rojo, cómo lo dirías de otro modo? De cuándo es la nota? Cómo se
establece referencia con esa fecha desde el texto?

Las siguientes líneas, fueron extraídas de una entrevista a Fernando en el año 2006 en qué
contexto? por qué elegir esa entrevista y no otra?.

Fernando Birri, tenía la concepción para el 2006 de (pensaba) que el cine ya no iba a ser
como antes, sino que se venía, aunque poco clara una transformación. Si bien, él dice que
Aunque afirma que aún no puede verla, se puede vislumbrar a lo lejos presiente que algo
nuevo está gestándose. Fernando sostiene que la palabra “cine” no alcanza para nombrar a
todas las corrientes que emanan de la imagen, por lo tanto parafrasea (a quién parafrasea? que
´sentido le das a ‘parafrasear’?): “Hay que inventar una palabra que anticipe la invención real
del medio. Por ahora podemos conformarnos con intentarlo con algunas que ya existen para
eso, como por ejemplo, imagería audiovisual, que me agrada mucho”. Fernando cita a
Pasolini para seguir aclarando esta cuestión: “Y en ese sentido existe lo que Pasolini llamaba
contaminatio: la contaminación de géneros”, por lo que refiere a que es muy difícil separar
los géneros de ficción del documental, sino que hay una confluencia entre todos ellos.
Continúa argumentando que el cine ha llegado a una “new frontier”, una nueva frontera de
experimentación, de innovación a la que aún muchos cineastas y cinéfilos se mantienen
renuentes. El cineasta, reflexiona que las nuevas tecnologías, están anticipando las nuevas
experiencias con la imagen, y donde también surgen críticas y nuevas expresiones que de
alguna manera coexisten en el “todo”. Finaliza el párrafo con una analogía holística:
comparando con la anatomía; “para que el cuerpo camine, viva, respire y ame tiene que estar
completo”. Con esto, nos deja clara todo lo mencionado anteriormente (resumido?), y su
manera de entrever los procesos del cine y de la vida misma. El Birri alude al sincretismo en
los procesos sociales, es decir a una conjunción de ideas que aprender a convivir en armonía,
y que producen los posteriores fenómenos cinematográficos como se puede ver en ZA-2005.
Con total seguridad afirma que son momentos en que hay que tomar riesgos y saltar al vacío,
y lanzarse al cambio, o por el contrario retroceder y no permitir la evolución del cine. La
entrevista continúa con amenas anécdotas e historias de los comienzos, un poco tumultuosos
sobre todo en la Argentina. Las condiciones políticas y económicas del país, han hecho que
Fernando decida “exiliarse” en Italia, primeramente para estudiar Cine, y luego a otros
países, buscando nuevos proyectos, acompañados de sus amigos y colegas. Termina
simplificando (resumiendo? sintetizando?) toda su travesía a través de los continentes, y con
un poco de dolor al entender esta verdad dice que su patria son sus zapatos. (podés usar la
indirecta) “mi patria son mis zapatos” que la toma prestada, de un cineasta argentino,
muerto en la dictadura argentina, Jorge Cedrón.

Por último te contamos los films más aclamados de Fernando Birri, comenzando por Tire
Die, de 1960 que lo posiciono en la Argentina, Los inundados de 1962, Org de 1978, Rafael
Alberti, un retatro de un poeta de 1983. Esto quizás pueda ir como otro bloque de
contenido, una infografía, un listado, un aparte (como un paratexto de la nota)

Fernando termina la entrevista con una observación del cine en la actualidad “Si el
audiovisual, el viejo cine, ya no sirven para nada, si son obsoletos, si significan soñar los
viejos sueños, todas las noches precisamos cerrar los ojos para soñar los nuevos sueños”.
Y deja plasmado para todos nosotros ese espíritu de transformación constante que permite el
florecimiento e innovación de los medios audiovisuales.

En la Entrevista, se extiende en los detalles de sus viajes y de sus encuentros con otros
mundos. Si querés leer la entrevista completa podes acceder a ella ingresando AQUI.
También como un aparte
2- Los elementos característicos de la redacción para medios en la web que utilizaría en mi
escrito son imágenes y videos, tráileres de Birri, que permitan acceder rápidamente a la
experiencia que ofrece Birri, como un pequeño anticipo del cineasta. El título y la nota en
particular me parecen largos, pero entiendo que el autor y la web en general, saben que quien
lea la nota querrá llegar hasta el final, por haber elegida movida por un interés particular.
También agregaría el uso de negrita para destacar frases importantes o que incrementen el
interés en el lector. También se podrían agregar etiquetas de las personas famosas que
nombra el texto para acceder de manera rápida a una biografía simplificada. Bien, está bien,
no señalaste cuáles hay.