• OBRA: David

• AUTOR: Donatello (1386-1466)

• CRONOLOGÍA: 1444-1446
• ESTILO: Renacimiento (Quattrocento)
• TÉCNICA: Fundición
• MATERIAL: Bronce
• LOCALIZACIÓN ACTUAL: Museo Bargello
(Florencia)
 ANÁLISIS TÉCNICO

Material: bronce
La superficie pulida y casi negra del bronce le sirve para realzar las cualidades y el atractivo del cuerpo
juvenil.
 ANÁLISIS ICONOGRÁFICO: La historia de David I
• David era hijo de Jesé, de la tribu de Judá. Vivía en Belén con su padre y sus hermanos, y pertenecía a una familia humilde
que se dedicaba al pastoreo. Como se relata en 1 Samuel 17:51, los hechos se iniciaron cuando el padre lo envío donde estaba
acampado el ejército israelita para que obtuviese noticias de sus tres hermanos mayores. Al llegar al campamento, David se
enteró de que un filisteo muy fuerte, un gigante llamado Goliat, estaba desafiando en combate individual a cualquier
enemigo; delante de este guerrero ningún israelita se atrevía a enfrentarse. A pesar que era muy joven e inexperto en el arte de
la guerra y que Goliat medía dos metros y medio, David rezó a Dios y pidió permiso al rey Saúl para poder enfrentarse al gran
guerrero. Recordó al rey que cuando un león y un oso habían atacado a su rebaño, había sido capaz de matarlos con su honda.
Entonces el rey le dio permiso para combatir con el gigante.
• Así pues, David se dirigió hacia donde estaba Goliat. Iba vestido con una armadura del rey pero por ser demasiado pesada se
la quitó. Fue hasta un torrente donde cogió cinco piedras y llegó al campo de batalla con la honda como única arma. Goliat se
rió de David al verlo tan joven, con aspecto delicado y mal armado. Entonces el pastor puso una piedra en la honda y
empezó a girarla y al lanzarla fue directamente a la frente del gigante derribándolo a tierra, entonces, David rápidamente cogió
la espada de Goliat y le cortó la cabeza.
 ANÁLISIS ICONOGRÁFICO: La historia de David II

• “David echó a correr a lo largo del frente del ejército para ir al encuentro del filisteo; metió la mano en el zurrón,
sacó de él un chinarro y lo lanzó con la honda. El chinarro se clavó en la frente del filisteo y éste cayó de bruces
a tierra. Así David, con una honda y una piedra, venció al filisteo y le hirió de muerte. Corrió, parándose ante el
filisteo, y no teniendo espada a la mano, cogió la de él, sacándola de la vaina; le mató y le cortó la
cabeza.” (1 Samuel 17, 48-51)
 ANÁLISIS ICONOGRÁFICO: La representación del tema I

• Casi de talla natural, aparece completamente desnudo.

• Representa a David una vez que ya ha vencido a Goliath. De
pies sobre la cabeza cortada del gigante.
• En su mano derecha lleva la espada con la que ha cortado la
cabeza del rival.
• En la mano izquierda se ve la piedra que utilizó para vencerle.
 ANÁLISIS ICONOGRÁFICO: La representación del tema II

David viste:
• Un sombrero, típico de los campesinos
florentinos, decorado con una corona de hojas
de amaranto en clara alusión a las coronas de
laurel clásicas, símbolo de victoria y de los
héroes.
• Borceguíes altos, hasta la rodilla.
ANÁLISIS ICONOGRÁFICO: La representación del tema III

• Pisa con una cierta indolencia la cabeza del gigante.

• Éste, como un sarcasmo, lleva cincelado en el yelmo un
relieve, representando su triunfo (el relieve es una
miniatura, donde aparece un carro tirado por amores, en el
cual debía ir sentado el gigante al regresar).
• El yelmo lleva visor y alas, un claro referente a los
duques de Milán, que reiteradamente amenazaron y
hostigaron a la próspera ciudad de Florencia.
 ANÁLISIS ICONOGRÁFICO:
Significado simbólico

• El simbolismo que encierra este tema estará presente en el

resto de esculturas de David que se harán en el
Renacimiento: David encarna a la pequeña ciudad de
Florencia que se enfrenta y vence al poderoso Goliat,
representación alegórica de la todopoderosa Milán.
 ANÁLISIS FORMAL
Composición

Reminiscencias clásicas muy claras:

 Contraposto muy marcado, que evoca la curva
praxitélica.
 Composición cerrada mediante dos triángulos:
 El triángulo amplio del flanco derecho formado
por el brazo y la larga espalda.
 El triángulo más pequeño del flanco izquierdo
que forma el brazo.
 ANÁLISIS FORMAL
Modelado

El modelado muscular es muy suave, difuminado, casi

femenino y el acabado que presenta el bronce es todo
liso para simular la suavidad de la piel y constituye un
magnífico ejemplo de estatuaria en bronce.
Según Vasari:
“Es una figura tan natural y de una belleza tal que a los
artistas les cuesta creer que no haya sido moldeada
sobre un modelo viviente”.
 ANÁLISIS FIGURATIVO I
• Entre las características que se pueden subrayar, se encuentran el amaneramiento y
afectación del modelo, cierta femineidad del mismo (por ejemplo, en labios y cabellera),
incurvación de la cintura, el detallismo (escudo, borceguíes), y el retrato de un David
adolescente, que tiene aún la anatomía poco marcada.
 ANÁLISIS FIGURATIVO II
• El rostro imberbe del joven David expresa serenidad y contrasta con el del vencido Goliat,
barbudo y de facciones marcadas y maduras.
 LA OBRA EN SU CONTEXTO
Espacial y funcional I

• Según la tradición, esta escultura fue realizada para ser emplazada en el centro del patio del
Palacio Medici, pero desde 1495 se emplazó en la plaza de la Signoria.
 LA OBRA EN SU CONTEXTO
Espacial y funcional II
• Como se ha dicho, su función, además de la obvia de carácter ornamental, tenía un fuerte carácter simbólico
como alegoría de la resistencia de Florencia a los intentos hegemónicos de Milán. David es la imagen de la
juventud y la pureza que triunfa sobre la tiranía.
• La inscripción que aparece en la obra confirma esta teoría: “Pro Patria fortiter dimicantibus etiam adversus
terribilissimos hostes di i praestant auxilium”, que significa A los que valientemente lucharon por la madre
patria, los dioses darán su ayuda incluso ante los más terribles enemigos.
• La estatua se erige sobre un zócalo de mármol, también obra de Donatello, y cuenta en sus lados con puertas de
mármol que recrean las puertas del Hades, a imitación de los sarcófagos de la Antigüedad.
 LA OBRA EN SU CONTEXTO
El autor I
 Donato di Nocolo (1382-1466), llamado Donatello, fue uno de los más fecundos artistas del siglo.
 Aprendió el oficio trabajando en los talleres, hasta que consiguió entrar en el círculo culto de Ghiberti.
 Amigo de Brunelleschi, con el que viaja a Roma y conoce las obras clásicas. Si Brunelleschi es el
representante de la tendencia intelectual e idealizante, Donatello lo será de la vertiente dramática y
realista.
 Su estilo es una síntesis del pasado clásico (el culto al desnudo, el retrato ecuestre) y, en algunos obras,
del expresionismo medieval (Magdalena penitente).
 Representó todos los estados de ánimo, la alegría y la tristeza. San Jorge (1417)

S. Juan Evangelista
(1409-1411)
Escultura del condottiero Gattamelatta
(1447-53)
 LA OBRA EN SU CONTEXTO
El autor II
 Perfecto dominio de la anatomía humana, lo que le permitió esculpir al ser humano en todas sus etapas: niñez,
adolescencia, madurez y vejez ( muestra tanto la belleza como la fealdad ).
 Tocó todos los géneros y usó las técnicas más variadas.
 En su escultura entra el elemento popular, “lo antiguo está dentro del propio pueblo florentino, por lo que él
puede ser un elemento de inspiración y representación.” (Argan). Este interés por lo popular se puede apreciar
en el David con el sombrero típico de los pastores florentinos.
 LA OBRA EN SU CONTEXTO
El autor III

 En el relieve utilzó la técnica del “schiacciato “, consistente en graduar la composición mediante una sucesión
de planos aplastados, de capas finísimas, que presentan efecto pictórico, de profundidad, al conjunto.

ALTAR MAYOR DE PADUA: Milagro del hijo perdido (1446-48)

 LA OBRA EN SU CONTEXTO
Sus otras obras I

Profeta Hababuc “Il Zuccone”

San Jorge (1417) (1420-1435) Ejemplo del Donatello clasicista y
Ejemplo del clasicismo de medieval
Donatello Cuerpo y vestido clasicistas
Serenidad, juventud. Rostro expresivo (calvo)
Armonía, proporción
 LA OBRA EN SU CONTEXTO
Sus otras obras II

Cantoría de la catedral de Florencia (1433-1439)

 LA OBRA EN SU CONTEXTO
Sus otras obras III

Escultura del condottiero Gattamelatta COLLEONI

(1447-53)
Obra en bronce en la que Donatello retoma el
modelo clásico de la escultura ecuestre de Marco
Aurelio.
Esta escultura influirá en la que Verrochio hará años
más tarde del Condottiero Colleoni y en los retratos
ecuestres de la pintura de fines del Renacimiento
(Tiziano) y del Barroco (Rubens y Velázquez)

MARCO AURELIO
 LA OBRA EN SU CONTEXTO: Sus otras obras IV

Magdalena penitente (1453)

Obra en la que Donatello se aleja del

clasicismo para mostrar su faceta más
expresionista, más cercana a lo
medieval.
 LA OBRA EN SU CONTEXTO: Sus otras obras V

Judith y Holofernes (1455-60)

Obra con evidentes semejanzas simbólicas
con el David.
Representa el triunfo de la libertad (Judith)
sobre la tiranía (Holofernes)
 LA OBRA EN SU CONTEXTO • Obra con evidentes referencias clásicas : curva
praxitélica y modelado del cuerpo nos remite también al
La obra y sus referentes clásicos Diadumenos de Policleto.
• Las reminiscencias medievales se aprecian en los
detalles ornamentales: el sombrero, la amplia cabellera y el
PRAXÍTELES: Hermes (Iv a. C) yelmo de Goliat.

POLICLETO
Diadúmenos (V a. C)
 LA OBRA EN SU CONTEXTO
DONATELLO: David (1408) Otras representaciones de David I
En 1408 Donatello ya había esculpido el tema de David en mármol:
Semejanzas:
Momento elegido: David ya ha vencido a Goliath. (cabeza de éste,
a los pies)
Contraposto.
Brazo izquierdo.
Diferencias:
David de bronce desnudo, más clasicista.
David de mármol de miembros más alargados, más goticista.
 LA OBRA EN SU CONTEXTO
Otras representaciones de David II
VERROCHIO: David (1473-75) Verrochio esculpe también un David de bronce con contraposto,
victorioso, orgulloso (brazo izquierdo en la cadera), pero resulta más
femenino, un tanto desproporcionado (cabeza) y menos detallista
(cabeza de Goliath).
MIGUEL ÁNGEL: (1501-04) LA OBRA EN SU CONTEXTO
Otras representaciones de David III

Miguel Ángel, en su David

de mármol, sí plantea
importantes novedades
respecto al de Donatello:
Elige el momento
previo al combate.
David fija su mirada
en un Goliath que
imaginamos.
La honda está
desplegada por la
espalda y la piedra
está en su mano
derecha.
 LA OBRA EN SU CONTEXTO
Otras representaciones de David IV

BERNINI: David (1623-24)

Esta escultura es un claro ejemplo

del espíritu barroco:
-El momento elegido es el del
lanzamiento de la piedra.
-Momento, pues, de máxima tensión
corporal.
-Torsión del tronco
-Composición diagonal.
LA OBRA EN SU CONTEXTO
El Quattrocento I
LA OBRA EN SU CONTEXTO
El Quattrocento II
 LA OBRA EN SU CONTEXTO
El Quatrocento: Otros autores. Ghiberti I

GHIBERTI
Orfebre, arquitecto (con Brunelleschi presentó la maqueta para la cúpula de Sta María de las Flores) y escultor. Las
segundas puertas del baptisterio de Florencia (las primeras las había realizado Andrea Pisano) son su primera gran
obra. Consigue el encargo después de ganar un concurso en el que se debía representar “El sacrificio de Isaac”
 LA OBRA EN SU CONTEXTO
El Quatrocento: Otros autores. Ghiberti II
Las terceras puertas del baptisterio, conocidas como Puertas del Paraíso (así las calificó Miguel Ángel), fueron
encargadas ya directamente a Ghiberti. En ellas se define ya su estilo eminentemente pictórico:
Fondos paissajísticos y arquitectónicos de las escenas.
Profundidad lograda mediante el uso gradual del relieve y la mayor o menor definición de las figuras.
 LA OBRA EN SU CONTEXTO
El Quatrocento: Otros autores. Ghiberti III
 LA OBRA EN SU CONTEXTO
El Quatrocento: Otros autores. Verrochio

VERROCHIO
Escultor, broncista y pintor. Fue maestro de Leonardo. Como escultor sus obras más destacadas son un David y su
estatua ecuestre del Condottiero Colleoni en la que, inspirándose en la estatua de Gattamelatta de Donattello, plantea
novedades:
El personaje muestra mediante su gsto carácter altivo, autoritario.
El caballo levanta una de sus patas lo que obligaba a un preciso estudio de los volúmenes para equilibrar el
peso de la escultura.
 LA OBRA EN SU CONTEXTO
Contexto histórico

 La península italiana en el siglo XV estaba formada por

una serie de ciudades-estado, independientes entre sí.
 Contaban con una clase media muy desarrollada que se
convertiría en importantes clientes artísticos y, en
algunos casos, en auténticos mecenas.
 Florencia fue una República que estuvo dominada
durante buena parte del siglo por la familia de los
Medicis, familia que fue uno de los principales mecenas
del Renacimiento.
 Era una ciudad que debía gran parte de su riqueza a la
artesanía textil, actividad en la que rivalizaba con Milán.
 En Florencia se encontraba la Academia de Marsilio
Ficino, auténtico centro de estudios clásicos del
momento y por donde pasaron todos los grandes
artistas del siglo.
La luz resbala por el bronce pulido, dulcificando sus contornos Parece más un dios griego que un personaje
Bíblico
La expresión de arrojo y valentía contrasta con su cuerpo adolescente.

Sombrero adornado Expresión de

con amarantos típico la juventud en
de la Toscana su faceta sensual
y seductora

Equilibrio de las formas

Giro delicado con brazo derecho tenso
de la cabeza con la espada y el izquierdo
relajado apoyado en ángulo
Cuerpo ondulado describe en la cadera sosteniendo
curva praxiteliana (recordar una piedra
escultura griega)
Contraste pulimentado de piel con
Formas anatómicas formas rudas de cabeza de Goliath
blandas
Temática religiosa tratada con finalidad política
(regreso de Cosme de Médicis a Florencia. Derrota del
Canon clásico duque de Milán, representado en el casco de Goliath)

Contrapposto acentuado
al tener pierna derecha
Primer desnudo masculino
firmemente apoyada y la izquierda
a tamaño natural desde
flexionada y elevada descansando
la Antigüedad
sobre cabeza de Goliat
 CONCLUSIONES

 Donatello fue el escultor más influyente del siglo XV y

uno de los autores que contribuyeron a la definición del
nuevo lenguaje renacentista a través de la escultura.
 Es la primera vez desde la Antigüedad que un escultor
se atreve a crear un desnudo tridimensional de tamaño
natural.
 Donatello propugnó una completa independencia de los
estereotipos tradicionales góticos y, lejos de repetir las
viejas fórmulas utilizadas por los artistas medievales,
estudiará el cuerpo humano a partir de modelos que
posarán para él, como había sido costumbre en la
Antigüedad, entre los artistas griegos y romanos.