FORMATO PARA CURSOS, TALLERES Y DIPLOMADOS

Datos del instructor:

Nombre completo: Sonia Rangel Espinosa


Correo electrónico: zonyechka@gmail.com


Teléfono de oficina: 47519152


Teléfono celular: 5516849287







Semblanza del instructor (para incluirla en la convocatoria):


Cinefilósofa (como gusta decir el maestro Jorge Ayala Blanco). Dra. en Filosofía por la UNAM. Realizó estudios de
Posgrado en la Universidad de Barcelona bajo la dirección del Dr. Miguel Morey. Su trabajo de investigación se enfoca a
problemas de Estética y Ontología, Filosofía de la cultura, pensamiento francés contemporáneo y Filosofía del cine y de
la música.

Desde 2009 es profesora de Estética y Ontología en la Facultad de Filosofía y Letras (FFyL) También es profesora de
Filosofía del arte (filosofía de la música), en la Facultad de Música (FaM) desde 2015. En 2018 se integra como profesora
en la licenciatura y posgrado de la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas ( ENAC), donde además ha impartido
varios seminarios de Extensión académica. Es miembro del seminario universitario de la Modernidad: Versiones y
Dimensiones (SUM), fundado por Bolívar Echeverría y Jorge Juanes coordinado por Martha Lamas. A su vez es
coordinadora académica del Doctorado en cartografías del arte contemporáneo (INBAL).

Ha colaborado en las revistas: Icónica, La tempestad, Shangrila (España), Correspondencias: cine y pensamiento y
Reflexiones Marginales (Revista de la Facultad de Filosofía y Letras). Autora del libro: Ensayos Imaginarios.

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Aproximaciones estéticas al cine de David Lynch, David Cronenberg, Béla Tarr y Nicolás Pereda. (Editorial Ítaca, 2015).
Candidata por el Sistema Nacional de Investigadores (SNI) 2018.

Nombre del proyecto:

El cine como máquina de guerra: Letrismo, Situacionismo y Cine Ensayo


Objetivo general:


Isidor Isou es de los primeros autores en plantear una poética propia del cine, creando una serie de conceptos para
pensar el acto de creación cinematografico en su especifidad y carácter elemental: imagen-visual, imagen sonora,
montaje discrepante, etc, liberando una máquina de guerra contra la representación y la forma clásica del cine. Así, el
objetivo del seminario es mostrar la importancia del cine letrista, mismo que aparece como una especie de eslabón
perdido que conecta los trabajos cinematograficos de las vanguardias, principalmente Dadá y el Surrealismo, con la
Nouvelle Vague, el cine ensayo y el Situacionismo; resonando en la obra de Debord, Godard, Duras, Marker, entre
otros.

La potencia de las ideas, conceptos y obras del cine letrista, su radicalidad estética-formal y su demoledora crítica a la
industria espectacular del cine, marcan no solo su actualidad y vigencia, ante la saturación y repetición de las
imágenes, la proliferación de los clichés, la producción de subjetividad y la reafirmación y hegemonía del modo de vida
capitalista, efecto del dispositivo cinematográfico, los medios de comunicación, la publicidad, internet, etc. El Letrismo
nos recuerda que la voluntad de creación es la forma mas elevada de actividad humana y el motor de la relación social,
pero también siguiendo el espíritu de Nietzsche, que no hay creación sin destrucción, que el gesto de destruir, cincelar
o borrar las imágenes es necesario para regresar al mundo, a la sensibilidad, a la vida; que cuando el mundo esta en
crisis se necesita una máquina de guerra para liberar de nuevo la poesía y la imaginación.

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Perfil y prerrequisitos de los participantes (indicar, además, si hay un número mínimo y/o máximo de participantes,
y por qué):


Dirigido a universitarios y público en general.







PLAN DE TRABAJO

Sesión Tema Actividades a desarrollar
1 Introducción. Experimentación y Análisis de cortos: Duchamp, Leger, Buñuel, etc. Lectura:
vanguardias artísticas. Dadá y el Deleuze. Imagen-tiempo, cap. 9 y “Qué es el acto de
surrealismo. creación”.
2 , 3 y 4 El letrismo y la destrucción del cine. La Análisis del cine letrista. Isou. “Tratado de bava y
poética cinematográfica de Isou, Lemaìtre, eternidad”; Lemaître. “¿Ya comenzo la película”;
Wolman, Marc´O y Debord. Montaje Wolman. “Anticoncepto” y Debord. “Alaridos a favor de
discrepante. Sincinema. Lo supratemporal y Sade”. Lecturas: Brenez. Estamos de acuerdo con todo lo
lo estapeirista. El détournement. que lucha y sigue luchando desde el principio del mundo.
Lemaître. “Historia creativa del cine”. Debord.
“prolegómenos a todo cine futuro”
5 y 6 Situacionsimo y cine. Guy Debord y René Análisis de cine Situacionista: Debord. “La sociedad del
Viénet. Cine-ensayo y détournement como espectáculo” e “in girum”. Viénet. ¿Puede la dialéctica
estrategia política. romper ladrillos?. Lectura: Debord. La sociedad del
espectáculo e In girum. Viénet. “Los situacionistas y las
nuevas formas de acción contra la política y el arte.
7, 8 y 9 Filmar el acontecimiento. De Vietnam a Análisis de films: Marker. “El bello mayo”, “lejos de
Mayo del 68. Estética y política del cine vietnam”, “El fondo del aire es rojo”. Godard. “La
ensayo: Marker, Godard, Debord, Lemaître chinoise” y “Gai Savoir”. Moreira. “En el intenso ahora”.
y Moreira. Lecturas: Debord. “Comentarios sobre Sur le passage de
quelques personnes á travers une assez courte unité de
temps”. Lemaître. “Le soulèvement de la jeunesse en
mai 68”. Cortés y Fernández Savater. “Qué vuelve
política una imagen”. Didi-huberman. Sublevaciones.

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10 Imagen-crítica: el nuevo cine aleman. El Análisis de films: Alemania en otoño. Moguillansky. La
cine como máquina de guerra. Poética y vendedora de Fosforos. Wilkerson. Metralleta o máquina
política de la imagen. Un cine común. de escribir. Lectura: Deleuze y Guattari. Mil mesetas.
Conclusiones y cierre. “Tratado de nomadología”.


Sesión Recinto (salón, foro, Tiempo Equipo técnico (proyector, DVD, cámaras, etc.) Personal de
etc.) estimado apoyo
por sesión
1-12 Salon 3 hrs Proyector, laptop. si





Periodo sugerido (fechas): Sábados de 11:00-14:00 Marzo-junio 2020
Duración de sesión (total de horas y por sesión) : 3hrs por sesión, total: 30hrs

Resultados esperados al final de la actividad:


Esperamos que al finalizar el curso, los estudiantes posean una visión general del cine de vanguardia, su estética ,
poética y carácter político, así como su influencia en las formas de cine ensayo y cine de autor contemporáneo.

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Bibliografía y filmografía de consulta:


AA.VV. Cine y Filosofía. Las entrevistas de Fata Morgana. El cuenco de plata. Buenos Aires. 2015.

_______ La creación abierta y sus enemigos. La piquet. Madrid, 1977.

Bonet, Eugeni y Escoffet, Eduard. (Ed). Próximamente en esta pantalla: el cine letrista entre la discrepancia y la

Sublevación. Museo de arte Moderno de Barcelona,. Barcelona, 2005.

Brenez, Nicole. Estamos de acuerdo con todo lo que lucha y sigue luchando desde el primcipio del mundo.

Mangos de Hacha-Ñ. México, 2019.

Cortés, David y Fernández-Savater, Amador (Ed). Con y contra el cine. En torno a Mayo del 68..

Fundación Antoni Tápies. Barcelona, 2008.

Debord, Guy. Oeuvres cinémarographiques completes (1952-1978). Gallimard. Paris, 1994

______________-In girum imus nocte et consumimur igni. Anagrama. Barcelona, 2000.

______________ La sociedad del espectáculo. Pre-textos, Valencia,

__________ <<Esa mala fama…>>. Pepitas de calabaza. Logroño, 2011.

Deleuze, Gilles. La imagen-movimiento. Paidos. Barcelona, 1984.

_____________La imagen-tiempo. Paidos. Barcelona, 1986.

_____________Cine I. Bergson y las imágenes. Cactus. Buenos Aires, 2009.

_____________Cine II. Los signos del movimiento y el tiempo. Cactus. Buenos Aires, 2011.

______________ Conversaciones. Pre-textos. Valencia, 2006.

______________Dos regímenes de locos. Pre-textos. Valencia, 2010.

Deleuze, G y Guattari, Felix. Mil mesetas. Pre-textos. Valencia, 2000.

Didi-Huberman. Arde la imagen. Ediciones Ve. México, 2012.

______________Sublevaciones. EDUTREF/MUNTREF. Buenos Aires, 2017.

_____________ Supervivencia de las luciérnagas. Abada. Madrid, 2012.

_____________ Imágenes pese a todo: memoria visual del holocausto. Paidós. Barcelona 2004.

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Fassbinder, R. W. La anarquía de la imaginación. Paidós. Barcelona, 2002.

Farocki, Harun. Desconfiar de las imágenes. Caja Negra. Buenos Aires, 2013

Godard, Jean-Luc. Historia (s) del cine. Caja negra. Buenos Aires, 2007.

Guattari, Felix. Las tres ecologías. Pre-textos. Valencia, 1996.

____________ ¿Qué es la ecosofía? Cactus. Buenos Aires, 2015.
Hausmann, Raoul. Correo Dadá (una historia del movimiento dadaísta contada desde dentro). Acuarela & Antonio
Machado. Madrid, 2011
Herzog, Werner. La conquista de lo inútil. Editorial Entropía. Buenos Aires. 2008.

____________ Manual de supervivencia. Cuenco de plata. Buenos Aires, 2013.

____________ Del caminar sobre hielo. Munchnik Editores. Madrid, 1981

_____________ Herzog por Herzog. El cuenco de plata. Buenos Aires, 2014.

Internacional Letrista. Potlatch. Literatura gris. Madrid, 2011
Isou, Isidore. Oeuvres de spectacle. Gallimard. Paris, 1964.
Kluge, Alexander. 120 historias del cine. Caja Negra. Buenos Aires, 2010 ._

___________________ El contexto de un jardín. Caja Negra. Buenos Aires, 2014.

____________________ Los artistas bajo la carpa: Perplejos. Alianza. Madrid, 1972

Marcus, Greil. Rastros de Carmín. Anagrama. Barcelona, 1993
Perniola, Mario. Los Situacionistas . Historia crítica de la última vanguardia del siglo XX. Acuarela & Antonio
Machado. Madrid, 2008
Serres, Michel. El contrato natural. Pre-textos. Valencia, 2004.

Comentarios adicionales:

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NOTA: Una vez que la presente propuesta ha sido aprobada por el Consejo Asesor de la Escuela Nacional de Artes
Cinematográficas NO estará sujeta a cambios ni modificaciones por parte del instructor.

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