Reminiscencias del barroco en la

actualidad: “Las cuatro estaciones” de

A. Vivaldi.
Renata Àlvarez

El arte musical ha sido capaz de impregnarse de los sucesos históricos de las épocas en que
se desarrollan ,creándose así ,una infinidad de generos,estilos ,etc .Los márgenes de
diferenciación de esta también han sido una variable sujeta a las épocas ,y a pesar de estas
variaciones ,la música ha tenido la capacidad, o habilidad ,de mezclar elementos pasados y
aun así seguir produciendo sonoridades y estéticas completamente nuevas y novedosas
.Apelando a este posibilidad de renovación continua a partir de elementos ya conocidos ,
¿Existirá la opción de mezclar músicas ya definidas de distintas épocas?

El barroco, fue un periodo histórico existente entre finales del siglo XVI y mediados del
siglo XVII ,marcado el fin con la muerte de Johan Sebastian Bach .Durante este periodo ,y
llevado de la mano por las reformas sociales y políticas de la época, comenzó una
reinvención de las principales artes de la época .Se pudieron ver nuevas técnicas tanto en la
pintura escultura, arquitectura y música .

Desde la arista musical, por un lado la música religiosa, post crisis de la Iglesia Católica se
torna al servicio de la recuperación de la fe cristiana, aludiendo a su funcionalidad como
evocadora de sentimientos, para llamar nuevamente la atención de los seguidores quizás
perdidos. Por otro lado, en la música sacra también surgen nuevos avances en torno a
nuevas formas musicales, la aparición de orquestas, y junto con ella la modalidad de
concerto, formarían parte de los nuevos formatos musicales de la época .A grandes rasgos
este periodo se puede dividir en tres grandes momentos o fases,
 1. El Barroco temprano (1580-1625): Principalmente desarrollado en Italia, tiene un
mayor predominio la música vocal que la instrumental, se rechazan las antiguas
formas polifónicas heredadas del renacimiento. Aparece la monodia acompañada
por un bajo continuo como alternativa al estilo homogéneo imitativo pasado, se
desarrollan los primeros acercamientos a la Opera .Algunos de los compositores
relevantes de la época son Claudio Monteverdi, Giulio Caccini, Jacopo Peri.

2. El Barroco medio: (1625-1660 aproximadamente) Lapsus en el cual se fomenta la

música instrumental, se consolida la opera como nueva forma musical y de
entretenimiento y se hace más accesible al público de clase media. Sus principales
compositores fueron: Jean Baptiste Lully, Jean Philippe Rameau.

3. El Barroco tardío: (1660-1750) Se dimensionan nuevas posibilidades musicales, el

concerto, la suite, sonata, fueron algunos de los estilos más desarrollados. Se
termina se asentar el sistema tonal gracias, en parte, al clavicordio. Sus principales
compositores fueron: Johann Sebastian Bach,Domenico Scarlatti,G.F Handel,y
Vivaldi.

Este último mencionado anteriormente, Antonio Vivaldi,fue un compositor Italiano nacido

en Venecia el 4 de marzo de 1678 y fallecido en Viena el 28 de Julio de 1741.Sus primeros
inicios musicales fueron de la mano de su padre, Giovanni Battista Vivaldi,que se sabe fue
violinista de la Iglesia de San Marcos. Antonio fue educado durante 10 años en la
educación eclesiástica ,hasta obtener el cargo de sacerdote el año 1703, ese mismo año
comenzó a ser profesor de violín en un orfanato femenino llamado Ospedale della Pietà.En
1705 se publican sus primeras obras. Paulatinamente fue ganando reconocimiento gracias a
su obra tanto compositiva como su calidad de interprete en violín. La genialidad de este
compositor es reconocida a lo largo de la historia ,y pese a la gran cantidad de obras que
compuso, alrededor de 750,su obra más aclamada y reconocida son ´´Las cuatro
estaciones’’ Esta composición ,hecha para para violín solista, se divide en cuatro momentos
en donde se puede apreciar el protagonismo tanto del violín como de la orquesta de cuerdas
acompañante ,interpretando las melodías protagonistas por parte de estos dos
componentes ,y promoviendo de vez en cuando el movimiento de la melodía en conjunto.

El tema central de “Las cuatro estaciones” se centra en el encanto característico de los

ciclos propios de la naturaleza, tratando de evocar los afectos que producen según cada
estación y recreando paisajes sonoros mediante diversos elementos estilísticos y recursos
sonoros .Conjunto a la música, Vivaldi compuso también los poemas correspondientes a las
épocas del año, quizás como elemento que aumentaba la capacidad de trasmitir a través de
la obra total. Si bien ,obviamente no existen grabaciones de la época barroca, si existe la
manera de tocar e interpretar en “estilo barroco”, lo que nos acerca a las características
interpretativas de la época que quedaron plasmadas en la música escrita y en particular en
las cuatro estaciones.

Si bien hay conocimiento, de que a lo largo de la historia diversos compositores han

aludido a elementos pertenecientes a periodos anteriores, tomando a veces métodos del
estilo compositivo de cierto compositor e implementándolo en composiciones nuevas,
como por ejemplo Beethoven, que toma ciertos rasgos compositivos de Mozart ,surge el
cuestionamiento si estas mezclas se pueden llevar a cabo con música más actual,
específicamente del área contemporánea ,y aun así ,mantener los esquemas y rasgos
característicos principales de las músicas implicadas?

Una creación que justamente amalgama música contemporánea, con música barroca ,es ``
Recomposed: Vivaldi, the four seasons ``obra de Max Richter, compositor y pianista de
música contemporánea nacido en Hamelin,Alemania en marzo de 1966 ,estudiante de
Luciano Berio,y precursor de lo que se llama minimalismo musical. Este ‘diseño’ musical
nace en Estados Unidos en la década de 1960, es una corriente musical ,reconocible
principalmente por la repetición de pequeños motivos, llamados ostinatos,que permiten que
la conducción de la música vaya acorde a segmentos pequeños de melodías,ostinatos y
pulsaciones, generando atmosferas innovadoras y contemplativas.

Respecto a Max Richter, sus composiciones van desde música para cine, hasta música
electrónica, encontrando el equilibrio entre música orquestal con instrumentos tradicionales
junto a instrumentos electrónicos más actuales. En su variedad de composiciones, Richter
ha musicalizado poemas, ha tomado conceptos y acciones humanas tan naturales como es
dormir, creando en honor a esta acción la obra ``Sleep``,de ocho horas ,en donde evoca este
proceso de descanso del humano, explorando la sensibilidad propia que puede generar la
música . Otra significativa composición que hizo fue `` Recomposed: Vivaldi, the four
seasons’’, obra que trata de romper esquemas entre justamente la mezcla entre música
contemporánea y música barroca ,esta obra ,haciendo honor al nombre, fue un trabajo re
compositivo sobre las tradicionales cuatro estaciones de Vivaldi,logrando amalgamar
pasajes característicos de la obra de Vivaldi junto a creaciones propias con elementos
característicos tanto de la música minimalista como de Richter. Fue lanzada en el año 2012,
e interpretada por la prestigiosa orquesta sinfónica Konzerthaus Kammerorchester de
Berlín, con el violinista Daniel Hope como solista.

La recepción de esta obra fue generalmente positiva por los críticos del área, al respecto el
académico musical Ivan Hewett, del periódico Telegraph, ‘’Como cabría esperar de un
compositor que alguna vez estudió con el gran modernista Luciano Berio , Richter es muy
consciente de sí mismo. Se da cuenta de que su propio gusto por repetir patrones no encaja
con los patrones aparentemente similares en Vivaldi. Obedecen a una lógica diferente, y la
fricción entre ellos genera un color fascinantemente ambiguo. Richter se burla y realza este
color, a veces con Vivaldi en la parte superior, a veces él mismo. Es un trabajo sutil y a
menudo conmovedor, que sugiere que después de años de tediosas versiones disco y trance
de Mozart, el campo del remix clásico finalmente se ha vuelto interesante. ’’Por otro lado,
en una entrevista realizada en el programa DW News, Richter comenta que “Las cuatro
estaciones” es una obra muy conocida, a quien sea que se le tararee el motivo característico
de la “Primavera” podrá reconocerla. Ésta composición ha llegado a oídos de todos no
necesariamente por asistir a conciertos donde se interprete si no, porque también ha sido
utilizado por los medios de forma “abusiva” en comerciales o espacios en que se ponga
música ambiental; lo que finalmente genera que se rechace de tanto ser escuchado. Richter
quiso intervenir en eso rescatando lo maravilloso de la obra, pero ordenándola de forma
distinta utilizando los mismos recursos que la original, pero con el estilo minimalista que lo
caracteriza
Algunas de las opiniones certeras en su mayoría han reflejado el buen recibimiento que
tuvo esta innovación dentro del área crítica musical.

“…Eso no significa que los clásicos sean intocables. El problema es que su identidad está
tan marcada, cada pequeño gesto es tan personal, tan único, que cualquier intento de
apropiarse de su significado o su método puede eclipsar la voz autoral del que intenta
hacerlos suyo. Quien pretenda alimentarse de los maestros ha de ser, como mínimo, un
maestro por sí mismo.” 1

“El resultado es impresionante: Max Richter juega con nuestra memoria, juega con
los recuerdos que cada uno de nosotros tiene de estos fascinantes conciertos de Vivaldi.
Es un engaño amable, divertido y original que nos inmoviliza frente a una música que
fluye libremente en el tiempo, del pasado al presente. Y del presente al pasado”2

Cabe destacar que a la fecha Richter ha declarado que se encuentra en medio de un nuevo
proyecto llamado ‘’Voices ‘’,obra en donde participarían cientos de personas declamando
la Declaración Internacional de Derechos Humanos, sumado a una ‘’orquesta invertida ‘’en
donde la cantidad de instrumentos generalmente ocupados se invierten.

Finalmente, y tomando como principal ejemplo esta obra, creo que si es posible hacer esta
especie de mescolanza musical entre épocas muy distantes temporalmente hablando .Por un
lado mantener la esencia y tradición principal de la obra en juego, y poder agregarle
elementos propios de la contemporaneidad, haciendo posible nuevas formas de entender las
obras tanto individualmente como un conjunto de estas. Creo que la música de Richter
cumple si o si con uno de los propósitos que menciona quiere lograr en alguna de sus
entrevistas, que es conmover y aludir al receptor, haciendo de su música un paisaje de
experiencia sonora que nos permita pasar por diferentes realidades a través de la indagación
de nuevos sonidos.

1
Mortem 2016
2
Milella 2015
Bibliografía

J. Peter Burkholder, D. J
2008 Historia de la música occidental.
Madrid: Alianza Editorial
Hewett, I. (31 de octubre de 2012). Vivaldi remezclado: la música clásica se reinventa. The
Telegraph.
Max Richter music. (2019). Obtenido de Max Richter music:
https://www.maxrichtermusic.com/bio/
Milella, F. (2015). Entre pasado y presente: Max Richter y su «Vivaldi Recomposed».
Música en México .
Mortem, A. (2016). Max Richter – Recomposed by Max Richter: Vivaldi – The Four
Seasons (2012). studio suicide.
Richter, M. (21 de Agosto de 2014). Talk with British Composer Max Richter . (R. Merril,
Entrevistador)