Colegio Cristiano de la Vega, La Vega Christian

School

Presentado Por:

Rosaly Hilario Mota

Asignatura:

Musica

Profesor/a:

Franmy Fortuna

Tema:

El piano
 El piano

Biografia
Cristofori, Bartolomeo (1655-1731).

Fabricante de instrumentos italiano nacido el 4 de mayo de 1655 en Padua y fallecido el 27

de enero de 1731 en Florencia. Se le atribuye la invención del piano, instrumento
bautizado inicialmente con el nombre de gravicembalo col piano e forte, aunque más
tarde se abrevió a piano-forte y, por último, a piano.

Cristofori inició su actividad profesional como fabricante de clavicordios en Padua, donde

logró forjarse una extraordinaria reputación que traspasó las fronteras de su ciudad natal.
Hacia 1690 se trasladó a Florencia donde los Médicis reclamaron su reconocida habilidad
como instrumentista y le ofrecieron la responsabilidad de la conservación del Museo de
Música, que atesoraba una colección inigualable de todo tipo de instrumentos musicales.
Su llegada al museo, especialmente rico en clavicémbalos, permitió a Cristofori
familiarizarse con diferentes diseños y experimentar nuevos ingenios instrumentales.

Compositor destacado

Ludwig van Beethoven

(Bonn, actualmente Alemania, 1770 - Viena, 1827) Compositor alemán. Nacido en el seno
de una familia de origen flamenco, su padre, ante las evidentes cualidades para la música
que demostraba el pequeño Ludwig, intentó hacer de él un segundo Mozart, aunque con
escaso éxito.

La obra de Beethoven rompió con el equilibrio del clasicismo. Sus piezas eran más libres y
enérgicas, lo que influyó en los compositores del romanticismo que buscaban expresar
sentimientos más subjetivos. Una de las contribuciones más importantes fue desarrollar
grandes composiciones a partir de una estructura musical breve, conocida como motivo
melódico, que desarrollaba a lo largo de la pieza.
Aprendió de grandes músicos de la época, como Joseph Haydn (1732-1809) o Antonio
Salieri (1750-1825), que fueron sus maestros. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791),
que vivió en la misma época, fue también uno de sus referentes.

La obra de Beethoven podría dividirse en tres periodos. De 1770 a 1800, Beethoven se

adaptó a las fórmulas más clásicas, más similares a las de sus maestros Mozart y Haydn.
La primera sinfonía, los cuartetos opus 18 y el Septet opus 20 son de esta etapa.

Periodo musical clásico donde el instrumento tiene más protagonismo.

En los primeros años del siglo XIX el estilo clásico está en su momento de auge: Haydn,
después de triunfar en París y Londres con sus últimas sinfonías, compone en Viena sus
oratorios  La creación  y  Las estaciones  como culminación de su carrera; Beethoven,
también en Viena, comienza a desarrollar su estilo personal a partir de su  Tercera
sinfonía, «Eroica» , de 1803. Muchos otros compositores contribuyen también con sus
obras a convertir ese estilo vienés en un auténtico estilo internacional.

Durante todo el siglo, la corriente musical dominante en Europa es la prolongación de ese

estilo clásico, manteniendo las grandes formas (sinfonía, sonata, concierto…) y
haciéndolas cada vez más amplias y complejas. Las nuevas generaciones, desde 1815
aproximadamente, irán desarrollando este estilo «postclásico» que se conoce
históricamente como Romanticismo musical. El término  romanticismo  surge de la
literatura de la época y se utiliza en historia cultural para denominar un movimiento
ideológico y estético que tiene lugar en el siglo XIX en toda Europa, aunque con diferente
ritmo en cada región.
Compositor popular destacado

Jose guillermo puello

José Guillermo Puello es un compositor de República Dominicana radicado en Manchester,

Inglaterra. Su música tiene un carácter distintivo que proviene de su formación diversa.
Estudiando en un Liceo Francés en un país de habla hispana, José Guillermo siempre
estuvo entre dos culturas, lo que le dio una perspectiva única y lo influenció como persona
y como compositor. En 2012, fue galardonado con el 'Premio Personalidad Cultural 2011'
por el Ministerio de Cultura de la República Dominicana. En 2017 recibió el Premio
Nacional de Música.

Su música ha sido interpretada en el Reino Unido, Europa, Estados Unidos, Canadá y

República Dominicana por conjuntos profesionales y aficionados. José Guillermo ha
recibido encargos del North West New Music Festival, The Fourth Wall Ensemble,
soundSCAPE Exchange. Como parte de su residencia con la Orquesta Nacional Juvenil de
República Dominicana, recibió el encargo de escribir una pieza orquestal que se estrenó en
agosto de 2014.

José Guillermo ha colaborado con teatristas, bailarines y coreógrafos dando como

resultado piezas para Turn Festival 2015 y para Re:Con Festival 2015. También trabajó con
Square Peg Theatre para presentar una nueva obra en Push Festival 2017 y forma parte de
Cohan Collective .
Haga una comparación del  instrumento en ambas corrientes (clásico y
popular)  y explique con sus propias palabras la diferencia que existe en:
ejecución, interpretación y composición.

Clasico

1. Busca transparencia, solidez tonal y simetría.

2. Contrario al Barroco, el objetivo principal de este estilo es la búsqueda de la

naturalidad y el rechazo los excesos.

3. Posee una melodía principal acompañada por el resto de los instrumentos.

4. La melodía es la protagonista y tiene carácter cantabile (melodioso, gustoso de

cantar).

5. Armonía clara y estructurada.

6. Acordes con funciones específicas.

7. Cadencias definidas.

8. Tiempo, compás y rítmica muy definidos.

9. Predominancia del modo mayor, reflejando vitalidad, gozo y alegría.

10. Modos menores relacionados con tristeza o lo sombrío.

Popular

Música popular
Juglares: artistas ambulantes que recorrían las aldeas, los pequeños mercados y las
plazas públicas, montando espectáculos en los que combinaban música, actuación,
malabares y otras destrezas. Con el tiempo se establecen en las ciudades y también
integran los gremios de músicos municipales.

Su repertorio musical se compone de danzas y canciones de tradición oral, las cuales

remiten a acontecimientos políticos o sociales, o desarrollan visiones sobre su presente.
Goliardos: se creen que son autos de cancioneros medievales que recopilan canciones
dedicadas al vino, la comida y las mujeres, además de obras devocionales. Se denomina de
esta manera a los estudiantes que abandonan los monasterios y escuelas, y se hacen
vagabundos.
Los instrumentos que utilizaban esta clase de músicos son de pequeño formato,
transportables y de escasa potencia sonora.

En música popular la composición es completamente diferente con respecto al ámbito de

la música clásica, teniendo en cuenta el público al que se va dirigida y los métodos
utilizados en el proceso de composición. De hecho, la composición de música pop no debe
estar sujeta a normas estrictas como la música clásica y también puede ser creada por
músicos autodidactas, que encajan en la categoría de cantautores.
Medir la diferencia entre la música clásica y la instrumental se reduce a la definición de
cualquiera de las formas, y puede ser difícil establecer con precisión. La música clásica
tiene varias definiciones. Puede referirse a la música de un área o país específico, como la
música rumana clásica, o a un período estricto de producción de música occidental entre
1750-1820 que se expresó con una gama de diferentes instrumentos, arreglos de
instrumentos y producciones vocales. Los compositores del período de música clásica
incluyen Mozart y Beethoven.

A veces, las personas usan «música clásica» para referirse a cualquier música escrita antes
de principios del siglo XX que pueda ser interpretada por una orquesta o una banda
sinfónica. La música clásica podría ser óperas, solos y pequeños arreglos para orquestas
de cámara, cuartetos, quintetos o tríos. En este caso, la diferencia entre la música clásica y
la instrumental son los instrumentos: las guitarras eléctricas, los sintetizadores o cualquier
instrumento desarrollado después de principios del siglo XX serían ejemplos de aquellos
capaces de producir música instrumental pero no clásica.