INVESTIGACIONelis Moreno Diaz Deposito Extraordinaria-3

Universidad Internacional de La Rioja
Facultad de Ciencias Sociales y Humanidades
Máster Universitario en Gestión y Emprendimiento de

Proyectos Culturales
La incidencia del repertorio y el aforo en la

programación de conciertos de la
Filarmónica de Bogotá
Trabajo fin de estudio presentado por: Elis Catalina Moreno Diaz

Tipo de trabajo: Investigación
Director/a: Miguel Ángel Aguilar
Fecha: 18 de setiembre de 2023
Elis Catalina Moreno Diaz
La incidencia del repertorio y el aforo en la programación de conciertos de la Filarmónica de Bogotá
Resumen
La programación de conciertos contempla el público y lugar del evento, los cuales son
aspectos poco estudiados por las entidades culturales del país ya que cada entidad tiene sus
estrategias y metodologías para elaborar un programa artístico. En Bogotá la institución más
distinguida es la Orquesta Filarmónica de Bogotá, quien genera anualmente un cronograma
de conciertos y el resultado de la temporada se maneja de manera cuantitativa basados en
cifras que arrojan cuantos conciertos se realizaron en un año con su respectivo aforo, dejando
a un lado la incidencia que tiene el programa y las características del público. El presente
estudio se fundamentó en el análisis de los fenómenos socioculturales, sociodemográficos y
socioeconómicos del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y Auditorio Fabio Lozano –
sedes programadoras de la Orquesta - para establecer las particularidades del público según
el tipo de consumo y las categorías de espectadores; así mismo, se describieron unos
elementos fundamentales para organizar el repertorio como los objetivos que quiere alcanzar
la orquesta, el nivel de la institución y pensar en el público o target al que se desea lograr; y
de allí, se obtuvo los parámetros para organizar un programa para cada entidad con
repertorios de periodos musicales distintos.
Palabras clave: Aforo, repertorio, orquesta y teatro
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Abstract
Concert programming takes into account the audience and the location of the event, which
are aspects rarely studied by the country's cultural entities, since each entity has its own
strategies and methodologies to elaborate an artistic program. In Bogota, the most important
institution is the Orquesta Filarmónica de Bogotá, which generates an annual schedule of
concerts and the result of the season is handled quantitatively based on numbers that show
how many concerts were performed in a year with their respective capacity, leaving aside the
incidence of the program and the characteristics of the audience. This study was based on the
analysis of the socio-cultural, socio-demographic and socio-economic phenomena of the
Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo and the Auditorio Fabio Lozano, the venues where
the orchestra performs, in order to determine the characteristics of the audience according
to the type of consumption and the categories of spectators; Likewise, some fundamental
elements were described to organize the repertoire, such as the objectives the orchestra
wants to achieve, the level of the institution and thinking about the audience or target to be
reached; and from there, the parameters were obtained to organize a program for each entity
with repertoires of different musical periods.
Keywords: Capacity, repertoire, orchestra, and theater
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Índice de contenidos
1. Introducción ........................................................................................................................ 9
1.1. Justificación ................................................................................................................ 10
1.2. Objetivos de la investigación ..................................................................................... 11
2. Marco teórico y estado de la cuestión .............................................................................. 12
2.1. El repertorio orquestal de canon clásico ................................................................... 12
2.1.1. Antecedentes orquestales en Colombia ............................................................ 13
2.1.2. El repertorio en las orquestas de canon clásico en Bogotá ............................... 14
2.2. Estado de la Cuestión: Orquesta Filarmónica de Bogotá .......................................... 15
2.2.1. Directiva de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y planta artística .................... 17
2.2.1.1. Dirección General ........................................................................................ 17
2.2.1.2. Dirección Filarmónica .................................................................................. 17
2.2.1.3. Dirección de Formación Musical y Fomento ............................................... 18
2.2.2. Sede y recursos ................................................................................................... 18
2.2.3. Entidades programadoras de la Orquesta Filarmónica de Bogotá .................... 19
2.2.3.1. Aforo y actividades del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y el
Auditorio Fabio Lozano .................................................................................................. 20
3. Metodología ...................................................................................................................... 22
3.1. Enfoque, alcance y diseño ......................................................................................... 24
3.1.1. Enfoque............................................................................................................... 24
3.1.2. Alcance................................................................................................................ 24
3.1.3. Diseño ................................................................................................................. 25
3.2. Desarrollo y aplicación ............................................................................................... 25
3.2.1. Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. ........................................................ 26
3.2.1.1. Características del Público del Teatro Mayor ............................................. 28
4
3.2.1.2. Conciertos de la Orquesta Principal en el Teatro Mayor ............................ 31
3.2.1.3. Política de precios y taquilla........................................................................ 33
3.2.2. Auditorio Fabio Lozano ....................................................................................... 35
3.2.2.1. Características del Público del Auditorio Fabio Lozano .............................. 38
3.2.2.2. Conciertos de la Orquesta Principal en el Auditorio ................................... 39
3.2.2.3. Política de precios y taquilla........................................................................ 42
3.2.3. Programación para las entidades ....................................................................... 43
3.2.3.1. ¿Cómo aplicar la programación en cada uno de los teatros? ..................... 46
4. Resultados y discusión ...................................................................................................... 53
4.1. Resultados .................................................................................................................. 53
4.1.1. Sobre el análisis del repertorio y aforo de los conciertos realizados en el Teatro
Mayor Julio Mario Santo Domingo y el Auditorio Fabio Lozano durante el 2022 ............ 53
4.1.2. Resultados de los tipos de público que asisten a los teatros en cuestión ......... 56
4.1.3. Resultados para la programación de una función por cada teatro, de cara a los
parámetros del público ..................................................................................................... 57
4.2. Discusión crítica de resultados .................................................................................. 57
5. Conclusiones...................................................................................................................... 60
6. Limitaciones y Prospectiva ................................................................................................ 63
6.1.1. Limitaciones ........................................................................................................ 63
6.1.2. Prospectiva ......................................................................................................... 63
Referencias bibliográficas ......................................................................................................... 65
Anexo A. Entrevista David García, director general Orquesta Filarmónica de Bogotá ......... 69
Anexo B. Entrevista Sandra Meluk ........................................................................................ 75
Anexo C. Entrevista Andrés Jaime ......................................................................................... 79
Anexo D. Entrevista Ramiro Osorio ....................................................................................... 85
5
Anexo E. Entrevista Fernando Cuevas ................................................................................... 89
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Índice de figuras
Figura 1. Programa de concierto de la Orquesta de la Sociedad Filarmónica.......................... 14
Figura 2. Ubicación geográfica del Teatro Mayor .................................................................... 27
Figura 3. Fachada e interior del Teatro Mayor ......................................................................... 28
Figura 4. Segmentación del público según su consumo ........................................................... 29
Figura 5. Categorías de espectadores ....................................................................................... 29
Figura 6. Características del público asistente al Teatro Mayor .............................................. 31
Figura 7. Precios de los conciertos de la Orquesta Filarmónica ............................................... 34
Figura 8. Precios de una función con Orquesta Internacional .................................................. 35
Figura 8. Organigrama Auditorio Fabio Lozano ....................................................................... 36
Figura 9. Ubicación geográfica del Auditorio Fabio Lozano ..................................................... 37
Figura 10. Exterior e interior del Auditorio ............................................................................... 37
Figura 11. Características del público asistente al Audotorio Fabio Lozano ............................ 39
Figura 12. Precios conciertos de las agrupaciones de la Filarmónica de Bogotá .................... 43
Figura 13. Precios para una función de música contemporánea ............................................. 43
Figura 14. Cifras de aforo en cada teatro ................................................................................. 55
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Índice de tablas
Tabla 1. Programación y funciones de orquestas internacionales ........................................... 20
Tabla 2. Conciertos y aforos Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo temporada 2022 ...... 31
Tabla 3. Conciertos y aforo Auditorio Fabio Lozano ................................................................. 39
Tabla 4. Comparación de los perfiles del público...................................................................... 45
Tabla 5. Cronograma ................................................................................................................ 50
Tabla 6. Resultados de la temporada 2022 .............................................................................. 54
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1. Introducción
La programación de conciertos para orquestas de canon clásico define la carta de presentación
de la institución y es el núcleo dinámico del aforo. Por lo general, las instituciones poseen su
programación activa y visible en sus páginas web, los interesados la visitan y de primera mano
pueden concluir el estatus artístico de sus ejecutantes junto a la calidad de los solistas y
directores invitados; y así, orientar e incentivar la compra de abonos o la entrada para una
función específica, todo depende del interés del espectador.
Actualmente en el país existen un número reducido de entidades productoras de canon clásico

con programación activa, variable y novedosa. Las dos organizaciones artísticas más
consolidadas cuentan con sede en la capital colombiana – Sinfónica Nacional de Colombia y la
Orquesta Filarmónica de Bogotá, existe una especie de centralización en la divulgación de la
oferta musical.
Bogotá representa un modelo organizativo de las entidades orquestales: posee una institución
propia con autonomía financiera y administrativa, adscrita a la Alcaldía Mayor de Bogotá, que
bajo los parámetros de la democratización cultural –bases fundamentales de su fundación–,
ha realizado una diversa y amplia programación de conciertos en todos los sectores de la
ciudad promoviendo la cultura nacional e internacional a través del componente sinfónico
interpretando obras desde óperas, sinfonías de Gustav Mahler, hasta los exquisitos y nutridos
ritmos del folclore colombiano.
En cuanto a los espacios o escenarios para la realización de conciertos la Orquesta Filarmónica

de Bogotá cuenta con dos entidades aliadas: Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo,
máximo programador y exponente de las artes a nivel general; y, el Auditorio Fabio Lozano de
la Universidad Jorge Tadeo Lozano, donde su oferta procura llegar a públicos jóvenes, explorar
nuevos enfoques musicales con estándares de calidad.
Las entidades programadoras mencionadas establecen orientaciones y peculiaridades

singulares notables para distinguir y estudiar. Por consiguiente, el planteamiento del
problema del presente trabajo se fundamenta en torno a la siguiente cuestión: ¿cómo
organizar un repertorio en la Orquesta Principal de la Filarmónica de Bogotá que incida en la
rentabilidad artística, económica y aforo en una función en el Teatro Mayor Julio Mario Santo
Domingo y el Auditorio Fabio Lozano? Esto conduce a generar dos fenómenos de estudio,
9
aforo y repertorio, y, así mismo, la hipótesis de la repercusión que tiene el repertorio en el

aforo de un concierto.
El objetivo general de la investigación intenta diseñar un programa para la Orquesta Principal

de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, a partir del análisis detallado del aforo del Teatro Mayor
Julio Mario Santo Domingo y el Auditorio Fabio Lozano para valorar la incidencia artística,
económica y de difusión de la Orquesta. El trabajo contiene un marco teórico y estado de la
cuestión que concreta las bases teóricas sobre la tradición de los repertorios, la historia de la
música clásica en Colombia, la historia de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y sus directivas.
Seguidamente se inserta una metodología con un enfoque mixto, un alcance: exploratorio,

descriptivo, correlacional y explicativo; y el diseño fundamentado los métodos empleados
para la investigación y realización del desarrollo y aplicación del planteamiento o la pregunta
investigativa. Finalmente se proponen dos secciones: resultados y discusión, que señala las
semejanzas y diferencias de lo aplicado con las bases teóricas; y, las conclusiones de lo logrado
destacando lo más sustancial y lo que contribuyó a concretar un objetivo general.
1.1. Justificación
En el campo administrativo, operativo y artístico de las orquestas de canon clásico, la relación

aforo y repertorio son intrínsecamente necesarios para el funcionamiento y desempeño de la
agrupación; por tanto, el presente proyecto es pertinente en cuanto a cuatro postulados:
primero, tiene una eficacia disciplinar, ya que establece premisas y características de tópicos
históricos de la programación de conciertos para ser empleadas en propuestas actuales
acorde a una determinada población; al mismo tiempo, un análisis del funcionamiento y
rasgos de las entidades programadoras a la hora de definir una función orquestal.
En segunda medida, se sintoniza con el pilar investigador de la Universidad Internacional de

la Rioja [UNIR], ya que recolecta información específica y profunda para entender la incidencia
de los repertorios en los aforos de los conciertos que realiza la Orquesta Filarmónica de
Bogotá; tercero, sustenta la eficacia de una programación razonable entre repertorio y aforo
como propuesta para alimentar datos para futuras investigaciones sobre el tema.
Finalmente, el tema principal surge por la necesidad de conocer los contextos del público; el
vínculo con esta realidad es directo, pues la música y la organización de conciertos
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representan una profesión y desarrollo laboral diario dado al cargo ejercido en la institución.
En la actualidad la Filarmónica conforma un sistema de orquestas y la orquesta principal
representa el eje organizativo esencial a partir del cual genera nuevas líneas investigativas
además de la tratada en el presente trabajo.
1.2. Objetivos de la investigación
Tras haber presentado la razón de ser de esta investigación, a continuación, se exponen los
que serán los objetivos del Trabajo Final del Máster.
Objetivo general
Diseñar un programa para la Orquesta Principal de la Filarmónica de Bogotá, a partir del

análisis detallado del aforo del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y el Auditorio Fabio
Lozano para valorar la incidencia artística, económica y de difusión de la Orquesta.
Para alcanzar el citado objetivo principal, se vertebran los siguientes objetivos específicos:
- Analizar el repertorio y aforo de los conciertos realizados en el 2022 en el Teatro Mayor

Julio Mario Santo Domingo y el Auditorio Fabio Lozano.
- Comparar los tipos de público que asisten a los conciertos analizados para generar una
taxonomía del aforo.
- Determinar las obras musicales para la programación de una función por cada teatro,
de cara a los parámetros del público.
- Emplear las bases teóricas y prácticas para el diseño de un programa musical para
funciones en dos teatros.
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2. Marco teórico y estado de la cuestión

En la presente sección, se realizará un análisis disciplinar de las teorías, investigaciones y
aportes que realizan las orquestas de canon clásico con el repertorio y la dinámica del público
que asiste a los conciertos. Estas referencias permiten una orientación y soporte para el diseño
de un programa musical adecuado para públicos de entornos sociales diferentes.
2.1. El repertorio orquestal de canon clásico
La creación musical, desde sus inicios, existe para ser interpretada por músicos; desde un
contexto individual – solista - u organizados en agrupaciones musicales. A lo largo del
desarrollo histórico musical y de los instrumentos, devienen los estilos y formatos de las
agrupaciones, y durante el Clasicismo se da una consolidación del repertorio orquestal:
En el siglo XVIII en las ciudades de Viena y Mannheim fueron los lugares principales
donde se fraguó el nuevo estilo sinfónico. La Orquesta de Mannheim se distinguió
durante esta época, su director Johann Stamitz contemplaba en la programación de
conciertos las obras de Haydn, Mozart, Beethoven y obras propias. (Grancha, 2020,
párr. 1)
Una particularidad de la época es que gran parte de los directores musicales fueron
compositores, y de acuerdo con su poética o gusto personal adecuaban sus composiciones a
los requerimientos tanto técnicos instrumentales, como al gusto o lo que pueda generar
impacto en el público – por ejemplo Beethoven–; después de la época beethoniana, con el
Romanticismo, directores como Richard Wagner y Héctor Berlioz aportaron nuevos enfoques
en la programación de los conciertos desde oberturas clásicas combinadas con obras de
autoría propia (Primeroeso, 2014, p. 6)
Según Weber (2011), «concretar y establecer un programa de concierto implica

necesariamente una serie de acuerdos entre públicos, músicos, gustos y por extensión fuerzas
sociales» (p. 11). Este postulado resulta fundamental para el diseño del repertorio en una
función orquestal. El acuerdo conviene guiarlo a la capacidad de los músicos de la orquesta,
su plantilla, financiación y el público que lo rodea.
12
2.1.1. Antecedentes orquestales en Colombia
Mientras que en el siglo XIX Europa avanzaba con la creación musical, en Colombia se daba el
inicio a consolidar escuelas artísticas y el nacimiento de la primera organización orquestal
llamada la Sociedad Filarmónica en 1846; que, a lo largo de más de una década de
funcionamiento, construyó un camino artístico musical propio de la Bogotá de ese siglo, y
asentó pautas con un rumbo organizativo y de gestión para la actividad musical con objetivos
claros en miras a instituir una orquesta que permitiera ofrecer conciertos mensuales (Duque,
1996, p. 3).
Los intérpretes de estas orquestas pertenecían a la élite de la región, hijos de músicos

europeos que migraron a Colombia e hijos de militares, quienes trabajaron organizadamente
para la gestión tanto económica y artística de la orquesta, algunos probaron sus primeras
composiciones; pero, no se consideraron atractivas para el público capitalino. El movimiento
artístico de la sociedad ocasionaba noticias destacadas en la prensa de la época, resaltaba las
visitas de artistas concertantes como el violinista Augusto Luis Moeser en 1851 y el violinista
Franz Coenen Lübeck en 1852 (Duque, 1996, p. 3).
El repertorio que interpretaba esta orquesta residía en compositores europeos, cada

concierto, en los diferentes teatros del país, la orquesta obtenía una buena acogida y aforo
por el público neogranadino (Duque, 1996, p. 5). Gran parte de sus giras eran promocionadas
por el gobierno liberar, que estimuló el romanticismo cultural de ese tiempo, y lo recaudado
por entradas cifraba una utilidad económica entre el gestor del teatro y la orquesta. Se
interpretaban obras nacionales en actos como la conmemoración del Día de la Independencia
o actividades de Estado.
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Figura 1. Programa de concierto de la Orquesta de la Sociedad Filarmónica.
Fuente: La Sociedad Filarmónica o la Vida en Bogotá hacia mediados del siglo XIX, (p. 88), por E. Duque, 1996, Revistas
UNAL
2.1.2. El repertorio en las orquestas de canon clásico en Bogotá
Los acontecimientos políticos de 1860 contribuyeron a la extinción de la Sociedad Filarmónica.

Con la expulsión de los artistas extranjeros y un abultado nacionalismo, se evidenciaron
cambios estructurales en las políticas culturales para generar procesos de enseñanza musical
y fortalecimiento en las bandas de los pueblos. Dentro del proceso académico se estimuló la
constitución del Conservatorio de la Universidad Nacional y de allí la creación de la Orquesta
Sinfónica Nacional; ambas instituciones estaban bajo la batuta de Guillermo Uribe Holguín.
Uribe fue un personaje erudito colombiano con amplio conocimiento y trayectoria en la

composición, docencia y en la dirección orquestal. Sus aportes musicales son un amplio
manifiesto en la historia musical por su labor y gestión artística. Como director y fundador de
la Orquesta Sinfónica Nacional, procuró articular las tendencias nacionalistas en el repertorio
con los clásicos que predominan en una orquesta. Esta mixtura contenía composiciones
propias, y las obras de compositores como Wagner, Strauss y de los destacados compositores
rusos denominados el grupo de los cinco, entre otros (Surace, 2020, p. 13). Este diseño en la
programación del repertorio contenía serios obstáculos para los músicos de la orquesta, ya
que el nivel de los ejecutantes en ese momento carecía del nivel técnico y estilo establecido
14
en las «particellas»; por esta razón, acudió al Estado para promover desde las políticas de
relaciones internacionales, incentivos e invitaciones a músicos solistas extranjeros para
trabajar en la institución y generar escuela –en el Conservatorio Nacional–. Asimismo, laboró
con la administración de la ciudad para que el imponente Teatro Colón fuera la sede de los
ensayos y conciertos.
Según anota Surace (2020): «Durante el siglo XX la orquesta sinfónica es acreedora de una
diversidad en estética, estilo y técnica sin precedentes» (p. 62). La apuesta de Uribe con la
llegada de los músicos europeos genera este fortalecimiento sinfónico, fundamental para la
programación de conciertos y promover la rotación de directores invitados y difundir
repertorio ante el público capitalino principalmente. En el año 1953 la Orquesta establece su
primera temporada con un programa pensado para el público elitista, gubernamental y un
poco en el académico –lo importante era tener fuentes de financiación–. El repertorio fue: la
primera, segunda y tercera sinfonías de Beethoven, la cuarta sinfonía de Tchaikovsky, obras
para orquesta y solista –conciertos para piano de Mozart y Beethoven–, oberturas como la de
La Forza del Destino de Verdi, Los maestros cantores de Nürnberg de Wagner y El carnaval
romano de Berlioz (Surace, 2020, p. 65).
A partir de lo anterior, cada programación de temporada mantuvo un buen nivel musical y se

incluía un estreno mundial de compositores colombianos. En la década de los cincuenta se
estrenó una de las primeras sinfonías nacionalistas de Uribe Holguín y en 1969 la obra de la
compositora colombiana Jaqueline Nova (Surace, 2020, p. 108). Estas obras tuvieron el
beneplácito del público seguidor de la orquesta caracterizado por su cualidad elitista y el visto
bueno del público académico; se consideran el prólogo para impulsar las creaciones musicales
nacionales de carácter sinfónico en el país.
2.2. Estado de la Cuestión: Orquesta Filarmónica de Bogotá
En la década de los años sesenta se vivió un movimiento artístico llamado Nadaísmo que según
lo recordado por Cadavid «transformaron el contexto cultural del país y les abrieron las
puertas a nuevas formas de producción y de recepción artística» (2018, párr. 1). Esta
tendencia sociocultural abre el camino para la función social y educativa de la música en el
país; por consiguiente, se hace necesario fortalecer las instituciones artísticas bajo
15
lineamientos gubernamentales y edificar nuevas instituciones que den cabida a las

generaciones de músicos instrumentistas del Conservatorio Nacional de Música.
En concordancia con lo anterior, en el año 1967 es creada la Orquesta Filarmónica de Bogotá

como entidad autónoma por el Acuerdo 71 de 1967 del Concejo Distrital de la Ciudad de
Bogotá:
Tuvo su origen en la Fundación Filarmónica Colombiana, agrupación de músicos sin

ánimo de lucro que tenía entre sus objetivos formar una nueva orquesta. La Fundación,
en aquella oportunidad, estaba compuesta por melómanos, intelectuales y
empresarios privados que recogieron el sentir de algunos músicos, en cuanto a las muy
restringidas posibilidades de ingreso de nuevos músicos a la Orquesta Sinfónica de
Colombia (Bogotá, 2004, párr. 1).
Generado el decreto e inicio de los respectivos ensayos, tuvieron el gran privilegio de celebrar
el primer concierto tocando en la llegada del Papa Pablo VI en 1968 (Jaramillo, 2006, p. 24);
fue un acto de estado, y de gran difusión para la nueva orquesta bogotana. Meses después de
su debut en 1968, organizó su primer concierto en el Teatro Colón de Bogotá bajo la batuta
del director norteamericano Melvin Strauss y con la participación de Frank Preuss, como
solista y la soprano Julia Ballesteros.
Las dos actividades nombradas anteriormente contaron con el mismo repertorio; empero,
distinto aforo y público. La visita de estado del Papa fue televisada y difundida por distintos
medios y el concierto en el Teatro fue más reservado a un aristocrático público capitalino.
Jaramillo (2006, p. 23) introduce en su investigación que el programa preparado fue Himno
Nacional de Colombia, la Suite Orquestal nº 3 de Johann Sebastian Bach, Vesperae Solemnes
de Confessore de Wolfgang Amadeus Mozart, Tres Estampas de Marco Aurelio Vanegas, Siete
Danzas Rumanas para violín de Béla Bartók y el Concierto en Mi menor op. 64 para violín y
orquesta de Felix Mendelssohn. Desde entonces la Orquesta Filarmónica de Bogotá ha
generado un gran legado de conciertos en su ciudad y el mundo.
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2.2.1. Directiva de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y planta artística
Según la secretaría Jurídica de Bogotá la orquesta surge como una institución pública, adscrita
a la Alcaldía Mayor de Bogotá por la Secretaría de Cultural con autonomía financiera y
administrativa (2011, párr. 2). La estructura de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, en un inicio
contaba con: Junta Directiva –conformada por alcalde, secretario de cultura y demás cargos
gubernamentales–, la Dirección General y el recurso humano de músicos y utilleros;
actualmente, esta organización se ha incrementado con otras dependencias (Jaramillo, 2006,
p. 24).
Una de las premisas fundamentales de la orquesta es la democratización cultural. Durante las

últimas décadas trabaja bajo esta línea; por lo cual, en este momento cuenta con una variada
oferta musical, artística y de formación. De lo consultado en la página de la orquesta, en el
año 2015 se crea el programa de formación musical, con la finalidad de impartir la enseñanza
musical a niños, niñas y adolescentes de la ciudad de manera gratuita, y en el devenir del
funcionamiento del programa se han creado otros formatos musicales; por consiguiente, la
organización ha aumentado.
2.2.1.1. Dirección General
Se considera al director general como al máximo responsable legal y administrativo de la

entidad. Dentro de sus funciones se encuentran: el nombramiento del director artístico y
director asistente, así como la organización de los conciertos de la orquesta principal
(Jaramillo, 2006, p. 26) –que es el objeto de estudio de la presente investigación– con la
respectiva programación. Según se especifica en la página de la orquesta, de la dirección
general depende el director artístico, director musical asistente – quienes actúan
conjuntamente para planear el repertorio y los teatros para los conciertos - y la plantilla
artística de la entidad que consta de un total de noventa y dos músicos de cargo fijo, obtenido
por concurso público.
2.2.1.2. Dirección Filarmónica
En sí misma esta área ofrece la mayor concentración de agrupaciones, ya que contempla el

recurso misional de proyectos de inversión para propagar la música sinfónica, académica y el
canto lírico en todos los sectores de la capital colombiana (Filarmónica de Bogotá, 2023, párr.
10). Dentro de la dirección sinfónica se encuentran las siguientes agrupaciones: Orquesta
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Filarmónica Juvenil, Orquesta de Cámara, Orquesta Filarmónica de Mujeres, Orquesta de

Cuerda Pulsada, la Banda Filarmónica y Coro Filarmónico Juvenil. Los músicos que integran
estas orquestas no constituyen la nómina de la entidad. Su contrato es anual por prestación
de servicio y están integradas, en su mayoría, por músicos jóvenes.
2.2.1.3. Dirección de Formación Musical y Fomento
Según la Filarmónica de Bogotá «es la dependencia encargada del desarrollo y gerencia de los
proyectos y programas de formación, fomento e investigación, relacionados con la música
sinfónica académica y el canto lírico» (2023, párr. 11). Las agrupaciones de la Dirección de
Formación Musical y Fomento están: Orquesta Filarmónica Infantil, Orquesta Filarmónica
Prejuvenil, Banda Filarmónica Infantil, Orquesta Filarmónica Infantil de Cuerda Pulsada, Coro
Filarmónico Infantil y Coro Filarmónico Prejuvenil. Los integrantes de estas agrupaciones
pertenecen al programa de formación, y además de ser menores de edad no poseen ingreso
salarial.
2.2.2. Sede y recursos
Una de las luchas de estos cincuenta y seis años de funcionamiento ha sido la consecución de
una sede para adquirir el estatus de entidad productora-programadora. Las propuestas para
la construcción de una sede fueron desechadas por los gobiernos de turno. En la década de
los ochenta, noventa e inicio del milenio funcionaba en el Teatro de la Universidad Nacional
de Colombia. Hoy en día debe realizar acuerdos con entidades programadoras de la ciudad
para la realización de los conciertos, incluso de los ensayos.
Actualmente cuenta con una sede administrativa donde están las oficinas de cada despacho y
el personal para atención del área y/o al público en general. Para la realización de los ensayos
dispone de dos espacios: la sala Otto de Greiff ubicada en la delegación administrativa
principal de la entidad y el Teatro Taller Filarmónico, ubicado en el centro de la ciudad.
De acuerdo con el informe de la Filarmónica de Bogotá, el presupuesto para la vigencia del

2023 está constituido por recursos de funcionamiento e inversión por $67.458.700.000 de
pesos colombianos (€13.460.439,16). De esta cantidad corresponden para la Orquesta
Principal $33.427.165.000 de pesos colombianos (€6.669.922,80).
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2.2.3. Entidades programadoras de la Orquesta Filarmónica de Bogotá
Con lo mencionado en el epígrafe anterior la orquesta no cuenta con sede artística. El primer
acuerdo de generar un lugar para el desarrollo de ensayos y conciertos de la orquesta fue en
un espacio en la radio local, con la compañía radiodifusora llamada Radio Sutatenza; esta
estrategia logró que la orquesta fuera escuchada por un gran grupo de oyentes y seguidores
de la emisora, y posteriormente, fue llevada a la televisión con un programa semanal dedicado
a conciertos transmitidos por Inravisión llamado «Música para Todos» (Hoyos & Lema, 2012,
p.12). Por consiguiente, consolidó un repertorio que según el Diario de la Universidad Nacional
(como se citó en Hoyos & Lema, 2012, p.13), «era una señal ineludible de que Colombia se
preparaba para presentar obras del siglo XX a un público poco permeado por este repertorio
singular».
La buena recepción de los televidentes y las críticas en los principales diarios de prensa de la
época, fortalecieron operativa y artísticamente a la institución y para 1975 se suscribió un
convenio con la Universidad Nacional de Colombia para que el Auditorio León de Greiff
funcionara como sede artística. Esta articulación tuvo una duración de aproximadamente tres
décadas con la concurrencia de un público académico, artístico y bohemio.
La Orquesta alcanzó un logro trascendental al suscribir un convenio con la Universidad

Nacional con el fin de aprovechar el espacio del Auditorio León de Greiff para sus
ensayos, pero ante todo para poder presentar de manera continua un programa
semanal de conciertos sinfónicos. (Hoyos, et al., 2012, p. 13)
En la actualidad, la Orquesta realiza varios conciertos en iglesias, auditorios o parques de las

diferentes localidades de la ciudad. Pero la mayor parte de sus conciertos –lugares fijos– son
ejecutados en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, ubicado en la zona norte de la
ciudad. Su dirección es mixta, la infraestructura fue donada por una fundación privada –grupo
Empresarial Santo Domingo– y la administración, programación son de la Alcaldía Mayor de
Bogotá. También se encuentra el Auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo
Lozano, ubicado en el centro de la ciudad, cuya administración y programación lo maneja la
Universidad y funciona bajo convenio con la Orquesta Filarmónica de Bogotá.
19
2.2.3.1. Aforo y actividades del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y el Auditorio Fabio
Lozano
Según la página web del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, el veintiséis de mayo de
2010 abrió sus puertas y es el teatro más moderno del país. Se construyó con los estándares
de tecnología, acústica, silletería y logística acordes a las tendencias del momento. A su vez,
pensando en el confort de todos los asistentes y artistas, cuenta con cómodos camerinos,
vestuarios y salón de calentamiento. Conforme a la información del Teatro Mayor (2023, párr.
4) «tiene capacidad para 1.303 espectadores y fue construido con el fin de presentar todo tipo
de espectáculos de ópera y musicales, conciertos, ballet clásico, danza contemporánea y obras
de teatro».
Desde su inicio ha contado con funciones de agrupaciones nacionales e internacionales y de

las representativas podemos referenciar las siguientes:
Tabla 1. Programación y funciones de orquestas internacionales
Agrupación Fecha Programa
Orquesta West-Eastern Divan 15 de agosto de 2015 L. van Beethoven, Sexta y Séptima

Sinfonías
Orquesta Filarmónica de Viena 05 de marzo de 2016 Richard Wagner, Parsifal, «Preludio» y

«Hechizo del Viernes Santo»
Piotr Ilich Tchaikovsky, Sinfonía Manfred

en Si bemol, OP 58
Orquesta Filarmónica de Israel 24 de julio de 2019 Joseph Haydn, Sinfonía Concertante en

Si bemol mayor
Gustav Mahler, Sinfonía N°1 en Re

mayor, «Titan»
Fuente: Página Web Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo
20
Las actividades de esta entidad productora-programadora, propiamente en el área de la

programación musical –ya que atiende otras líneas artísticas como danza–, proyecta funciones
de canon clásico, de músicas urbanas y de música folclórica ya sea nacional o internacional y
funciona bajo temporadas que van desde marzo a diciembre.
Con respecto al Auditorio Fabio Lozano fue inaugurado en el año 2005, según el departamento
de prensa de la Universidad Jorge Tadeo Lozano (2005, párr. 1): «Desde entonces se convierte
en la segunda sede de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, cuenta con un aforo para seiscientas
ocho personas». Es una entidad programadora moderna en su estructura, con una
construcción que favorece la acústica y la visibilidad para el público. La programación artística
se centra en las funciones de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y las demás agrupaciones que
conforman esta institución.
Como afirma un artículo sobre el Auditorio de la Universidad Jorge Tadeo Lozano «La
programación del Auditorio se organiza según dos criterios fundamentales: la programación
musical permanente, que establece ciclos de conciertos con periodicidad definida, y la
programación musical especial» (Redacción del diario El Tiempo, 2005, párr. 1). Actualmente,
se sigue contando con los conciertos de las diferentes agrupaciones de la Filarmónica de
Bogotá, formando parte de los ciclos que ofrece, prevaleciendo, en fechas de mayor acogida
por el público a la orquesta principal. Por otra parte, genera espacios a las agrupaciones
musicales derivadas de las universidades con facultades de música o de entidades del tercer
sector musical.
21
3. Metodología
Toda agrupación sinfónica toma vida y visibilidad por la universalidad de las creaciones
musicales –repertorio– que existen. Asimismo, se genera una sinergia entre el repertorio y el
público. Parte del ejercicio del compositor busca lograr dos espacios importantes; el primero,
que su obra sea interpretada por una agrupación sinfónica; y el segundo paso, lograr captar a
un público, con un aforo sustancial y el visto bueno de quienes presencian su estreno. Este
segundo espacio también genera un valor representativo en el ejercicio concertante de las
orquestas sinfónicas: sin público y aceptación es difícil su progreso y estabilidad en el tiempo.
De acuerdo con los parámetros de la Filarmónica de Bogotá, existe una Dirección General y
un director Artístico que analizan y concretan el repertorio de la temporada de la orquesta
principal. Recuérdense las palabras de Burkholder en Surace (2020) «esta agrupación es de
naturaleza retrospectiva en la selección de su repertorio» (p. 62) por la practicidad y
versatilidad orgánica de compilar el repertorio, ensayarlo y divulgarlo. Sin embargo, la
orquesta ha generado programación para obras contemporáneas y estrenos musicales,
resaltando lo que menciona Weber (2011): «la programación debe satisfacer una variedad de
gustos y conducta social del público» (p. 11)
Como se mencionó en el capítulo anterior, la orquesta dentro de las articulaciones para

espacios cuenta con dos entidades aliadas para los conciertos de la temporada. David García
(comunicación personal, 15 de junio, 2023) comenta que la programación es formada por unas
instancias artísticas propias de la orquesta que son: el comité de primeras partes –formada
por los músicos de cargo principal– y el comité artístico conformado por el director general,
director artístico, director asistente y delegados de las primeras partes. En esas mesas de
trabajo se plasman los objetivos que se quieren por año; es esencial recordar que la institución
es pública y sus directivas son nombradas por el alcalde y secretarios que se encuentran la
etapa de gobierno [Véase la entrevista en el Anexo A]
Las metas de los últimos cuatrienios administrativos han coincidido en divulgación, promoción
de repertorio sinfónico en cada zona de la ciudad y llegar a nuevos espectadores. Sandra
Meluk (comunicación personal, 24 de mayo, 2023) menciona que para el año 2016 se realizó
un ejercicio investigador sobre el repertorio que más interpretaba la orquesta desde su
22
fundación y de nuevas propuestas. Bajo esos parámetros se cuenta con una base informativa
que contribuye a los objetivos se quieren trazar cada año. [Véase la entrevista en el Anexo B]
Teniendo en cuenta la dimensión cultural que abarca la institución en la organización de la

circulación artística, la Orquesta no realiza una programación basada en los teatros, sino que
materializa un planteamiento y calendario general con repertorio, solistas y directores
invitados, resaltando lo mencionado por David García (comunicación personal, 15 de junio,
2023) señala: «en la programación de temporadas es importante tener presencia en toda la
ciudad entendiendo el sentido urbanístico» [Véase Anexo A]; por esta razón, durante la
vigencia de la presente administración, se realiza las mesas de programación en el mes de
agosto.
A pesar de que la programación se hace con efecto vinculante a todo lo artístico, sí se piensa
en qué teatros hacer equis concierto, el Director General realiza unas reuniones con los
directores o coordinadores de los teatros, mencionando qué se quiere hacer –los objetivos en
función del periodo gubernamental–, solistas pactados y directores invitados; también, sin
dejar a un lado fechas señaladas como aniversarios, conmemoraciones, festivales y conciertos
representativos que para Sandra Meluk (comunicación personal, 24 de mayo, 2023) son la
columna vertebral de todo el ámbito concertante del canon clásico [Véase Anexo B]
La Orquesta cuenta con un público propio por su amplia trayectoria y los conciertos
proyectados para el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo son pensados en un público más
conocedor del canon sinfónico y con enfoque familiar ya que la ópera, la zarzuela o un solista
genera un recuerdo de momentos compartidos en familia en un concierto, Sandra Meluk
(comunicación personal, 24 de mayo, 2023) [Véase Anexo B]; desde este punto, las grandes
sinfonías y solistas se realizan en este teatro. Para el Auditorio Fabio Lozano, hay una
perspectiva y mirada en un público variado que quiere ver por primera vez a la Orquesta,
pueden ser conocedores y no conocedores del campus sinfónico y son en gran parte jóvenes;
y derivado a esta dinámica, el repertorio es más versátil.
Resulta indudable la influencia de los repertorios en los aforos según el nicho de público por
cada teatro. Por tanto, la interactuación entre repertorio y público nos plantea la siguiente
pregunta de investigación: ¿Cómo organizar un repertorio en la Orquesta Principal de la
Filarmónica de Bogotá que incida en la rentabilidad artística, económica y aforo en una
función en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y el Auditorio Fabio Lozano?
23
De este modo la metodología para el presente trabajo perfila una investigación inductiva,
según Hurtado León y Toro Garrido en (Prieto 2017): «La metodología inductiva se basa en la
observación y clasificación de información para generar una generalidad» (p. 9), ya que de la
información particular de las instituciones objeto de investigación se obtendrá un supuesto
amplio y general con el fin de generar una propuesta congruente de repertorio; es
historiográfico descriptivo ya que el proceso investigador trata de compilar información de
investigaciones precedentes en el ámbito orquestal de canon clásico sobre selección de
repertorios y estadísticas de aforo que permiten una guía y consolidación de resultados.
3.1. Enfoque, alcance y diseño
Tras haber planteado cuál será la metodología de este estudio, a continuación, se ofrece el
enfoque de la investigación que permite erigir el objetivo, así como su alcance y su diseño.
3.1.1. Enfoque
La estructura investigadora del presente trabajo delimita cualidades y características en

relación repertorio y aforo entendiéndolos como dos fenómenos de análisis, comparación y
observación para determinar una idea general; por tanto, el enfoque de la investigación parte
de un análisis cuantitativo sobre cifras de los aforos y conciertos realizados en el 2022; y, una
observación cualitativa de los rasgos de los teatros y la relación con el público. La combinación
de estos dos modelos establece un enfoque de investigación mixto.
3.1.2. Alcance
Exploratorio: se realiza una investigación en un área que carece de investigación local, pero
contiene algunos referentes internacionales.
Descriptivo: el presente trabajo propone describir, medir conceptos, establecer características

y cuestiones relevantes del objeto de estudio.
Correlacional: su finalidad es conocer la relación o grado de asociación que existe entre el

público del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y el Auditorio Fabio Lozano para generar
un repertorio diferenciado con buen aforo.
Explicativos: determinan las causas de la interactuación entre repertorio y aforo/públicos.
24
3.1.3. Diseño
El diseño metodológico de la investigación se realizará bajo el enfoque cualitativo, «la

investigación cualitativa trata de identificar la naturaleza profunda de las realidades, su
estructura dinámica, aquella que da razón plena de su comportamiento y manifestaciones»
(Martínez, 2006, p. 128). Bajo este modelo se pretende comprender el modelo de generar una
programación de conciertos por la Orquesta Filarmónica de Bogotá con el apoyo de
referencias en textos y entrevistas; y un enfoque cuantitativo bajo la observación, percepción
y análisis del comportamiento y ánimo de los espectadores, para asistir a un determinado
concierto en dos teatros ubicados geográfica y socialmente apartados entre sí.
Se realizará una investigación bajo dos métodos o técnicas de investigación: la primera,

consiste en la entrevista a personas cuya trayectoria artística ha estado ligada a la dirección
general y dirección artística de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, y la coordinación de las
entidades programadoras en cuestión; la segunda será, la observación específica y profunda
del público asistente a los conciertos de cada uno los teatros de la investigación, con el fin de
deducir cual es la propuesta de repertorio más asociada a sus gustos.
La Observación es considerada la médula espinal del conocimiento científico y se

convierte también en el eje que articula la metodología de la investigación cualitativa.
Esta técnica nos permite obtener información sobre un fenómeno o acontecimiento tal
y como se produce. Es la técnica más recomendada para las investigaciones cualitativas.
(Guerrero, 2016, p. 6)
El estudio de la población tiene fundamentos en los espectadores mencionados

anteriormente detallando insumos sociodemográficos y culturales. Finalmente, se realizarán
cuatro procesos de la metodología de la investigación: el primero, revisión de la información
bibliográfica existente; el segundo son las entrevistas como método de recolección de
información; tercero conclusiones de las técnicas empleadas; cuarto, la propuesta de
programación de concierto con su respectivo repertorio.
3.2. Desarrollo y aplicación
Con el constante crecimiento artístico de la entidad – teniendo en cuenta que la institución

tiene una variedad de orquestas, coros y programas de formación musical- versus la falta de
25
una sede, las dos últimas administraciones de la Orquesta han consensuado y articulado
aunar esfuerzos con varias entidades programadoras e iglesias para las muestras artísticas de
la orquesta principal; pero, la circulación y foco principal se encuentran en el Teatro Mayor
Julio Mario Santo Domingo y el Auditorio Fabio Lozano.
3.2.1. Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.
El Teatro Mayor hace parte del complejo artístico Centro Cultural Biblioteca Publica Julio
Mario Santo Domingo y conforme a lo mencionado en la web del Teatro fue una donación de
la familia Santo Domingo a la ciudad. Es una institución mixta cuya administración en la
infraestructura queda bajo la tutela de la Alcaldía Mayor y la organización y programación
artística permanece a cargo de la fundación Amigos del Teatro (web Teatro Mayor Julio Mario
Santo Domingo, 2023, párr. 2). Cuenta con una junta directiva conformada actualmente por
alcaldesa Mayor, representante de la alcaldesa Mayor De Bogotá D.C, Secretaría Distrital De
Cultura, Recreación Y Deporte, Director General Del Instituto Distrital De Las Artes – IDARTES,
presidente De Valorem S.A, Presidente De Caracol TV, Directora Ejecutiva Fundaciones
Ramírez Moreno.
El organigrama del teatro está distribuido en: Dirección General, Subdirección General,
Dirección de Programación, Área de Relacionamiento Institucional, Dirección de Producción
Técnica, Dirección de Mercadeo, Publicidad y Comunicaciones. Además, cuenta con alianza
privada en la gestión, elaboración y distribución de boletería. (Página Teatro Mayor Julio
Mario Santo Domingo, 2023, párr. 5).
Antes de mencionar la ubicación geográfica del Teatro resulta fundamental tener presente
que Bogotá cuenta con extensa densidad poblacional de más de ocho millones de habitantes.
Conviven ciudadanos de varias regiones del país, extranjeros y los llamados cachacos o rolos
–que son los nacidos en Bogotá–. La distribución urbanística y política de la ciudad es por
localidades, son veinte localidades estratificadas por las características de la vivienda familiar
–aunque no se menciona, el poder adquisitivo del grupo familiar es importante– y el entorno
o zona de la vivienda (Duarte, 2020, p. 6). En este contexto, se materializan las políticas
culturales de la ciudad para cada localidad y se procura generar espacios de aprovechamiento
para manifestaciones artísticas.
26
El Teatro se ubica en la localidad de Suba, noroccidente de la capital, habitan

aproximadamente 1.260.054 personas según Hoyos, et al (2015) en el último informe del
Observatorio De Desarrollo Económico de la Alcaldía Mayor; así mismo, reside rodeado de
viviendas de estratos socioeconómicos tres, cuatro y cinco, zonas verdes y colegios
campestres privados.
Figura 2. Ubicación geográfica del Teatro Mayor
Fuente: página web de la Alcaldía Menor de Puente Aranda, 2023.
El edificio posee unas características adecuadas para realizar conciertos, su espacio es amplio
desde el interior y exterior, tal y como se observa en las imágenes, la ubicación del teatro es
en una zona residencial alejada del contexto y movimiento artístico de la ciudad, cuenta con
buen acceso vehicular pero poco transporte público y eso quiebra un poco el sentir de las
personas que no tienen carro, ya que las funciones más destacadas son en horario nocturno.
Además, queda cerca a los municipios vecinos de Bogotá, cuyas viviendas en la zona rural, en
la mayoría de los casos, reflejan el alto poder adquisitivo de sus habitantes.
27
Figura 3. Fachada e interior del Teatro Mayor
Fuente: página web Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, 2023.
3.2.1.1. Características del Público del Teatro Mayor
Antes de desglosar el núcleo poblacional asistente al teatro es importante aclarar que la

concepción de público para el presente trabajo será gramaticalmente desde el nombre y no
del adjetivo. La RAE lo define como aquel: «conjunto de las personas reunidas en determinado
lugar para asistir a un espectáculo o con otro fin semejante» (Real Academia Española, 2023),
este conglomerado de personas, específicamente en los espacios de artes musicales genera
un factor cuantitativo que es el aforo; y a su vez, determina la capacidad máxima de asientos
que puede llegar a tener un escenario.
Esta definición de la RAE no determina las cualidades y/o características de los asistentes ya
que requiere de métodos empíricos apoyados de la sociología para caracterizar el tipo de
público. Tomando como referencia al profesor Aguilar (2022) a lo largo de investigaciones y
encuestas en las artes musicales se ha generado la siguiente segmentación basada en los
gustos del público.
28
Figura 4. Segmentación del público según su consumo
Fuente: elaborado a partir de, Aguilar 2022.
A continuación, se describen cuatro categorías de espectadores con relación a la posible

asistencia o no de un evento artístico, según recomienda la profesora Zoe Martín (2023):
Figura 5. Categorías de espectadores
Fuente: elaborado a partir de, Martín 2023.
En estas tablas se especifican las posibilidades de establecer las características de los

asistentes al teatro, retomando las palabras de Andrés Jaimes (comunicación personal, 17 de
mayo, 2023): «el teatro tiene una programación internacional de grandes artistas y grandes
29
orquestas; en consecuencia, el público del Teatro Julio Mario es más conocedor de repertorio
sinfónico» [Véase entrevista anexo C] y para director del Teatro Ramiro Osorio (comunicación
personal, 31 de mayo, 2023):
El teatro consolida una programación con periodicidad de carácter internacional y

tiene dos tipos de público: el primero es el fidelizado, ya tiene un interés por las artes
y para ese público se ofrece lo que les gusta, por ejemplo, una Novena Sinfonía de
Beethoven, y programaciones renovadoras que amplíen sus horizontes musicales, por
eso creamos el Festival de Música Clásica. El segundo es en la creación de nuevas
audiencias jóvenes para la música clásica. [Véase entrevista anexo D]
Por consiguiente, se puede resumir que los asistentes son: según el tipo de consumo; unívocos
aquellas personas que les gusta sólo un género musical como el clásico y saben que el Teatro
Mayor les brinda esa posibilidad; los esnobs, por la ubicación geográfica del teatro asiste esta
categoría de público que por su poder económico, educativo o de simple estatus social
observan la excelsa oferta artística nacional e internacional del teatro; y en menor número
omnívoros ya que gustan de cualquier género y saben que pueden satisfacer su interés en
cualquier escenario y asisten a un evento en específico por ejemplo las fusiones de música
clásica con urbana.
Según la categoría de espectadores, asiste un público comprometido o socio referido a

aquellos que compran los abonos y sienten el teatro como parte integral de su entorno
formando parte del círculo de amigos del teatro e incluso hacen donaciones; público activo,
son fieles a las programaciones aunque no compren abonos; público ocasional o esporádico
asisten invitados por amigos o familiares; y público potencial, aquellas personas que observan
la publicidad de la oferta del teatro, sienten el ánimo de ir pero no asisten, sin embargo
observan cualquier video publicado en las redes del Teatro o la entidad productora invitada.
Esto indica el poder adquisitivo y etario de las personas ya que reunir estas peculiaridades
sintetiza el nivel socioeconómico que oscila entre clase media baja de estrato tres: jóvenes
universitarios y adultos que viven cerca o son académicos que por su labor aprecian el arte
desde el canon clásico y generalmente adquieren entradas por cortesía del lugar donde
trabajan; clase media alta estrato cuatro y cinco: adultos entre 35 años a 70 años, compran
las entradas y abonos con descuentos para asistir en familia; clase alta estrato seis entre 40
a 90 años, adquieren abonos y realizan donaciones.
30
Figura 6. Características del público asistente al Teatro Mayor
Fuente: elaboración propia.
3.2.1.2. Conciertos de la Orquesta Principal en el Teatro Mayor
Centrando el comportamiento y características del público con relación a la temporada de

conciertos del 2022 realizada por la Orquesta Filarmónica de Bogotá se puede identificar cual
fue el programa con mayor aforo; no obstante, aunque la Orquesta cuenta con una base de
datos de los conciertos realizados con su respectivo aforo, esta información carece de
caracterización demográfica, simplemente se genera los datos de las sillas ocupadas
desconociendo si son por venta o cortesías.
Tabla 2. Conciertos y aforos Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo temporada 2022
Fecha Director Repertorio Aforo
Febrero 13 de Emil Tabakov- Invitado Piotr Ilich Tchaikovsky, Suite del Lago de los cisnes, Op. 994
2022 20ª. Última escena del ballet
Piotr Ilich Tchaikovsky, Sinfonía no.4 en Fa menor, Op.

36
31
Marzo 10 de María Camila Barbosa- Invitada Blas Emilio Atehortúa, Obertura Festiva, op.181 151
2022
Edward Elgar, Cello concerto: en Mi menor, Op. 85.
Felix Mendelssohn, Sinfonía No. 1 en Do menor, Op. 11.
Junio 10 de Ksenia Zharko - Invitado Felix Mendelssohn, Concierto para violín en mi menor, 566
2022 Op. 64.
Piotr Ilich Tchaikovsky, Sinfonía N.º 6 en si menor-

Patética- Op.74.
Junio 25 de Emil Tabakov - invitado Nikolái Rimski-Kórsakov, Capriccio espagnol, Op. 34. 309
2022
Pyotr Ilich Tchaikovsky, Capriccio Italiano Op. 45.
Modest Mussorgsky, Cuadros de una exposición.
Agosto 06 y Joachim Gustafsson - Titular Agrupación Puerto Candelaria 2328

07 de 2022
Vuelta canela
Club Panamá
Dogville
Nocturno
Amor y deudas
Amor Fingido
Cumbia rebelde
Septiembre Martin Haselböck - Invitado Wolfgang Amadeus Mozart, Opera Las bodas de Fígaro. 1016
02 y 04 de
2022
Septiembre Martin Haselböck - Invitado Wolfgang Amadeus Mozart, Sinfonía N° 94 en Sol 508
10 de 2022 Mayor.
Anton Bruckner, Sinfonía N° 4 «Romántica»
Noviembre 19 Joachim Gustafsson - Titular York Bowen, Concierto para viola en do menor Op. 25. 506
de 2022
Pyotr Ilich Tchaikovsky, Romeo y Julieta obertura-
fantasía.
Diciembre 17 Rubián Zuluaga - Asistente Villancicos tradicionales, Noche de Paz, Pastores Venid, 2279
y 18 de 2022 A la Nanita Nana, Zagalillos, Campana Sobre Campana,
Antón Tiruriru, Salve Reina y Madre, Burrito Sabanero.
32
Luis Uribe Bueno, Niño del Alma.
Tobías Pumarejo & José Barros, Navidad Filarmónica 1.
Roberto García & Adolfo Echeverría, Navidad

Filarmónica 2.
Mario Gareña, Yo me llamo cumbia.
Lucho Bermúdez, Tolú
Fuente: elaborado a partir de Filarmónica de Bogotá, Dirección General, 2023.
Conforme a los datos arrojados de la programación en el Teatro Mayor, el compositor más

interpretado en diferentes conciertos fue Pyotr Ilich Tchaikovsky con cuatro obras seguido de
Felix Mendelssohn con dos obras - el romanticismo y nacionalismo predominaron en la
temporada 2022 – y Wolfgang Amadeus Mozart con dos obras. Es importante resaltar que se
realizaron dos conciertos con obras colombianas y urbanas, pero su ejecución fue en un
mismo concierto.
El aforo del Teatro Mayor –según la tabla 2– en el 2022 asistieron 8157 personas a los
conciertos de la Orquesta principal, donde el compositor Wolfgang Amadeus Mozart, Ópera
Las bodas de Fígaro tuvo el mayor número con 1016 asistentes, fue un éxito de taquilla ya que
el aforo máximo del teatro es de 1033 espectadores.
3.2.1.3. Política de precios y taquilla
Al tratarse de una entidad mixta las entradas están subsidiadas con el fin de que el precio
permanezca accesible a todos los ciudadanos interesados en algún evento artístico, Ramiro
Osorio (comunicación personal, 31 de mayo, 2023) [Véase anexo D]. Apoyados en la
información de la página del Teatro se ofrecen abonos para cada una de las líneas de
programación con descuentos hasta del 30%, estos abonos están clasificados en: abonos
familiares y de amigos con el 25 % y el abono verde con el 10% para que la boleta sea enviada
vía correo electrónico y no se imprima. Para las entradas sueltas y ciclos el precio varía
conforme a la ubicación de la silla, cuentan con descuentos para estudiantes, propietarios de
tarjetas de crédito o débito de los bancos aliados al teatro, el adulto mayor y las personas
discapacidad hasta el 50% de descuento. (Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, 2023,
párr. 4)
33
Para la gestión de la taquilla el Teatro sostiene un convenio con un operador externo llamado
TuBoleta, ellos se encargan de la venta y emisión de entradas; así mismo, como son empresa
privada, cuenta con un porcentaje de comisión más el descuento correspondiente al pago por
derechos de autor a la entidad reguladora en Colombia llamada Sayco y Acinpro. Fernando
Cuevas (comunicación personal, 22 de junio, 2023) [Véase entrevista anexo 004]; entonces,
las entradas pueden comprarse por la web del Teatro o por el operador. El Teatro posee
autonomía en la distribución de entradas por cortesías; pero, deben estar emitidas y
controladas por TuBoleta.
Aunque las entradas están subsidiadas los precios cambian según la categoría de la Orquesta,
a continuación, podemos observar dos ejemplos:
Figura 7. Precios de los conciertos de la Orquesta Filarmónica
34
Figura 8. Precios de una función con Orquesta Internacional
3.2.2. Auditorio Fabio Lozano
El Auditorio forma parte del campus de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, fue inaugurado
hace veinte 20 años con las últimas tendencias en acústica para conciertos de canon clásico.
En entrevista con el director del Auditorio Fernando Cuevas (comunicación personal, 22 de
junio, 2023) dice: «el auditorio está construido como una sala de conciertos para música
clásica sin sonidos amplificados y es la única sala 360 de Bogotá» [Véase anexo E].
El Auditorio emplea un régimen privado, su financiación depende de la partida presupuestal

anual que destine la universidad y la autogestión basada en el alquiler del auditorio y venta
de taquilla de los diferentes eventos que se programe, Fernando Cuevas (comunicación
personal, 22 de junio, 2023) [Véase anexo E]. Cuenta con un director que se encarga de realizar
las alianzas con entidades productoras, un coordinador, una secretaria y un técnico; por tanto,
el organigrama ostenta un enfoque horizontal ya que no existen rangos.
35
Figura 8. Organigrama Auditorio Fabio Lozano
Fuente: elaboración propia
La ubicación geográfica del Auditorio es la localidad Santa Fe en el centro oriente de Bogotá,

como emblema, maneja la siguiente frese «Histórica y tradicional en el corazón de Bogotá»
(Página de Mi Ciudad, s.f, párr. 1); hace parte del sector más cultural con siete teatros para
artes escénicas y música, y dos museos. Cuenta con 100.000 habitantes aproximadamente
(Página de Mi Ciudad, s.f, párr. 1) mayormente de estrato dos y tres, y un gran número de
transeúntes vinculados a los sectores como: comercio, laboral, educativo y hotelero.
A los alrededores del Auditorio se encuentran otras universidades privadas y edificios de

apartamentos, con fácil acceso al transporte público como también a los parqueaderos de
bicicletas y de automóviles. Por ubicarse en el centro de la ciudad la movilidad se complica en
horas pico – término usado para referenciar los horarios con mayor tráfico en la ciudad –; por
lo cual, no es recomendable llegar en carro para las funciones de la tarde.
36
Figura 9. Ubicación geográfica del Auditorio Fabio Lozano
Fuente: página web de la Alcaldía Menor de Puente Aranda, 2023.
El edificio está rodeado de varias infraestructuras y su interior contempla el eje de 360°
Figura 10. Exterior e interior del Auditorio
Fuente: página web Universidad Jorge Tadeo Lozano, 2023.
37
3.2.2.1. Características del Público del Auditorio Fabio Lozano
El contexto universitario y artístico del Auditorio y la ubicación permiten que cualquier

interesado pueda acceder a la oferta artística de la semana; siempre y cuando, esté dispuesto
a abonar el importe de la boleta, ya que el manejo de las cortesías en este auditorio es más
reducido porque de las ganancias de taquilla deviene parte del sustento de la infraestructura
del auditorio. Fernando Cuevas (comunicación personal, 22 de junio, 2023) [Véase anexo D].
Conviene señalar que el tema de la taquilla al igual que en el Teatro Mayor lo opera otra
entidad privada.
Basándonos en las categorías de público por segmentación según su consumo para Fernando.
Cuevas (comunicación personal, 22 de junio, 2023), los asistentes del auditorio son: unívoros,
porque en el sector viven personas mayores, pensionados, que trabajan o trabajaron en el
sector educativo o afines, con edades entre 50 a 90 años y son amantes de la música clásica
seguidores de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y pagan su boleta por apreciar solo este
género musical; omnívoros, el auditorio después de la pandemia ha generado espacio de
música contemporánea, popular y urbana, este tipo de consumidores con edades entre 20 a
50 años asisten y abonan una entrada para disfrutar de un concierto según su gusto;
esporádicos, no se define como tal un rango de edad, pero debe tenerse en cuenta que ciertas
personas asisten por invitación o cortesía de la entidad programadora; finalmente, en menor
medida el popular, son personas que asisten por ver algún familiar en escena y la entrada se
permite por invitación o cortesía, al igual que los esporádicos no se define una edad.
En el público espectador se encuentra el público activo – unívoros- que tienen la disposición

de pagar para observar un espectáculo y público ocasional o esporádico que mayormente
asiste por invitación. El perfil socioeconómico de los espectadores está entre estrato bajo dos,
clase media baja tres y clase media alta cuatro.
38
Figura 11. Características del público asistente al Audotorio Fabio Lozano
3.2.2.2. Conciertos de la Orquesta Principal en el Auditorio
Teniendo en cuenta las características y particularidades de los asistentes a los diferentes

eventos que programa el Auditorio y siendo la Orquesta Filarmónica de Bogotá su principal
aliado en producción artística es vital analizar el aforo a los conciertos que realizó la Orquesta
en el 2022.
Tabla 3. Conciertos y aforo Auditorio Fabio Lozano
Fecha Director Repertorio Aforo
Abril 09 de Joachim Gustafsson - Titular Frederick Delias, The walk to the Paradise Garden. 141
2022
Tommie Haglund, Making Something Out Of
Nothing.
Tommie Haglund, Sinfonía no.1.
39
Mayo 21 de Enrique Diemecke - Invitado Edward Grieg, Concierto para piano y orquesta 309
2022 Op. 16 en la menor.
Pyotr Ilich Tchaikovsky, Sinfonía n.º 5 en mi

menor, Op. 64.
Junio 18 de Emil Tabakov - Invitado Johannes Brahms, Variaciones sobre un tema de 106
2022 Haydn Op.56
Ignaz Lachner, Concertino para corno, fagot y

orquesta op. 43
Robert Schumann, Sinfonía no.3 Op. 97
Julio 30 de Joachim Gustafsson - Titular - Edvard Grieg, Peer Gynt – Suites 1 y 2 180
2022 invitado
Alexander Borodin, Danzas Polovtsianas.
Agosto 12 Joachim Gustafsson - Titular Robert Schumann, Obertura, Scherzo & Final, Op. 164
de 2022 52.
Ludwig van Beethoven, Concierto para violín, Op.

61.
Octubre 15 Lior Shambadal - Invitado Felix Mendelssohn, Obertura Ruy Blas Op. 95. 249
de 2022
Antonín Dvořák, Concierto para violín en la
menor, Op. 53.
Robert Schumann, Sinfonía n.º 4 en re menor, op.

120.
Octubre 21 Nayden Todorov - Invitado Claude Debussy, Preludio a la Siesta de un Fauno. 262
de 2022
Camille Saint-Saëns, Concierto para violonchelo y
orquesta n.º 2 en re menor, Op. 119.
César Franck, Sinfonía en re menor.
Noviembre José Antonio Méndez - Invitado Carl Stamitz, Sinfonía en Re «La Chasse» 150
19 de 2022
Josef Fiala, Concierto en Mi bemol para 2 Cornos.
Wolfgang Amadeus Mozart, Sinfonía N° 39 K543.
40
Noviembre Joachim Gustafsson - Titular Giuseppe Verdi, 4 piezas sacras. 120

25 de 2022
Richard Wagner, Preludio de la ópera Tristán e
Isolda
Diciembre Rubián Zuluaga - Asistente Villancicos tradicionales, Noche de Paz, Pastores 157
02 de 2022 Venid, A la Nanita Nana, Zagalillos, Campana
Sobre Campana, Antón Tiruriru, Salve Reina y
Madre, Burrito Sabanero.
Luis Uribe Bueno, Niño del Alma.
Tobías Pumarejo & José Barros, Navidad

Filarmónica 1.
Roberto García & Adolfo Echeverría, Navidad

Filarmónica 2.
Mario Gareña, Yo me llamo cumbia.
Lucho Bermúdez, Tolú.
Cresencio Salcedo, Año viejo.
Diciembre Joachim Gustafsson - Titular Carl Maria von Weber, Aufforderung zum Tanze. 320
07 de 2022
Antonín Dvorak, Slavonic Dances.
Ruggero Leoncavallo, Pagliai (Intermezzo)
Johann Strauss, obertura «Fledermaus»
Georges Bizet, Intermezzo Acto 3 de Carmen
Johann Strauss, Polca Tritsch Tratsch
Alex Tovar, Serenata Malaga
Alex Tovar, Serenata en Choconta
Antonín Dvořák, Carnival Overture, Op.92
Fuente: Orquesta Filarmónica de Bogotá, 2023.
Frente a lo descrito en la tabla, Robert Schumann fue el compositor más interpretado; con
cuatro obras en diferentes conciertos de la temporada. La oferta en repertorio y en
compositores fue mayor a comparación al Teatro Mayor con músicos del periodo romántico,
41
postromántico, moderno y contemporáneo, y por supuesto, sin dejar de lado las obras del
folclore tradicional y conmemorativas de la época decembrina.
En cuanto al aforo, se resalta dos compositores: Edward Grieg, Concierto para piano y
orquesta Op. 16 en La menor y Pyotr Ilich Tchaikovsky, Sinfonía n.º 5 en Mi menor, Op. 64;
con un aforo de 309 llegando a la mitad de la capacidad máxima de 608 sillas, le sigue: Claude
Debussy con Preludio a la Siesta de un Fauno; Camille Saint-Saëns, Concierto para violonchelo
y orquesta n.º 2 en Re menor, Op. 119 y César Franck, Sinfonía en Re menor con 262
asistentes.
Además, se realizó un concierto navideño con popurrís y música folclórica llegando a un aforo
de 320, superando la cifra del programa netamente clásico; por otro lado, los aforos más bajos
se presentaron con los siguientes repertorios: Giuseppe Verdi, Cuatro piezas sacras. Richard
Wagner, Preludio de la ópera Tristán e Isolda, aforo total 120; y Frederick Delias, The walk to
the Paradise Garden. Tommie Haglund, Making Something Out Of Nothing y Tommie Haglund,
Sinfonía no.1 con un aforo de 141 asistentes.
3.2.2.3. Política de precios y taquilla
El Auditorio no cuenta con políticas de abonos, ofrece entradas sueltas con un precio base de
$ 28.000 pesos (€ 6.26) para los conciertos de las agrupaciones de la Filarmónica de Bogotá y
para otras entidades precios desde $ 30.000 a $ 45.000 pesos (€ 6.70 a € 10.5) (TuBoleta,
2023). Y, similar al Teatro Mayor el Auditorio terceriza la gestión de la taquilla con TuBoleta
que se encarga de la venta y publicación de la programación del Auditorio a través de su página
web. Del precio de la entrada TuBoleta realiza los porcentajes a descontar como operador y
pago por derechos de autor. Tal y como se mencionó con anterioridad, el Auditorio no puede
disponer de números altos en entradas por cortesías, sí se realizan descuentos; así: 30% para
estudiantes, egresados tadeístas, o adulto mayor (TuBoleta, 2023, párr. 4). Todos los
estudiantes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano – tadeistas- tienen entrada gratuita a
cualquier función. Fernando Cuevas (comunicación personal, 22 de junio, 2023) [Anexo D]
42
Figura 12. Precios conciertos de las agrupaciones de la Filarmónica de Bogotá
Fuente: página web de TuBoleta, 2023
En la siguiente imagen se evidencia un alza en la valoración de la entrada con otra agrupación

– formato cámara - de régimen privado.
Figura 13. Precios para una función de música contemporánea
Fuente: página web de TuBoleta, 2023
3.2.3. Programación para las entidades
La programación parte de los propósitos que quiere marcar la Orquesta Filarmónica de Bogotá
previendo variables desde lo económico, político, social, artístico y los acuerdos con las
entidades programadoras. Para una buena praxis en el diseño de una programación se toma
de referencia lo mencionado por Andrés Jaimes (comunicación personal, 17 de mayo, 2023):
«escoger el repertorio depende del nivel de la orquesta, y en responder a necesidades como:
¿qué se quiere fortalecer? ¿dónde y/o el motivo del concierto? ¿cuál es el objetivo de la
temporada?» [Véase anexo C]. De estos planteamientos podemos generar los siguientes
elementos para contemplar el repertorio.
43
El nivel artístico de la orquesta
Las orquestas de trayectoria y nivel profesional también pueden presentar debilidades en

algunas filas. Esto puede surgir por la edad de los ejecutantes –algunos pierden su nivel por
los malestares propios del oficio o enfermedades–; otro caso puede ser los cambios
generacionales, llegan nuevos músicos a la plantilla artística y cuesta articular la calidad de
sonido y color que se mantenía; un último aspecto es la falta de presupuesto para llenar las
vacantes que quedan por el retiro o pensión de los cargos fijos.
Para fortalecer la orquesta se acude al repertorio del periodo clásico para ayudar al balance y
ajuste en las áreas que lo requieren; y, son obras que el público contempla y reconoce
fácilmente; por tanto, no debe haber margen de equivocación por los ejecutantes de la
orquesta.
Objetivos para la temporada
Resulta decisivo fijar un calendario artístico donde contemple las festividades o

conmemoraciones nacionales para que el repertorio se sintonice con la fecha; por otro lado,
es sustancial, en primer lugar, en observación de Sandra Meluk (comunicación personal, 24
de mayo, 2023) realizar las mesas de trabajo para estar al corriente de lo que se ha realizado
en años anteriores y que conviene resaltar en el año –algún compositor, época o temática–
estos insumos conllevan visibilizar que directores y solistas son los invitados para determinado
repertorio [Véase anexo B]; en segundo lugar, pensar en los ejecutantes de la orquesta y no
recargar las filas instrumentales.
El público ¿para quién tocamos?
En palabras del director del Teatro Mayor Ramiro Osorio (comunicación personal, 31 de mayo,
2023) «la música clásica es un patrimonio artístico de la humanidad y desde esa perspectiva
debe divulgarse» [Véase anexo D], en razón a lo comentado, la música vincula a todos los
ciudadanos y desarrolla un alcance para nuevos espectadores. Ya depende de cada sujeto el
sentido en el que oriente sus gustos personales.
En las instituciones la madurez de gestión artística equivale a años de trayectoria y esos años
traen consigo unos seguidores que simbolizan el resultado de una buena labor y gestión; en
consecuencia, son los ubicados en la clasificación de público fidelizado. Estos espectadores ya
conocen la institución y la idea mencionada por Andrés Jaimes (comunicación personal, 17 de
44
mayo, 2023) persigue ofrecer lo que ellos quieren escuchar, pero educarlos con obras que tal
vez nunca han apreciado o creen no gustarles [véase anexo C]; no obstante, hay otro sector
que se debe captar, los llamados “nuevos públicos”, que requieren de estrategias de
repertorio y comunicación para seducir su atención.
Retomando el análisis de las características propias de cada entidad programadora del

presente trabajo se observa diferencias notorias en las peculiaridades del público en tres
aspectos: el primero, el perfil socio geográfico; el segundo, el perfil sociocultural; y el tercero,
el perfil socioeconómico. La presente tabla acota las ideas para tener en cuenta a la hora de
realizar la programación.
Tabla 4. Comparación de los perfiles del público
Perfiles del Público Teatro Mayor Auditorio Fabio Lozano
Personas que habitan en la Personas que viven en el

zona norte de la ciudad y centro y sur de la ciudad.
Perfil socio geográfico
zonas rurales de los
municipios cercanos a
Bogotá.
Perfil sociocultural Prevalece el público esnob. Académicos, artistas y

estudiantes.
Estrato social desde clase Estrato social clase baja dos,

media baja tres, clase media clase media baja tres y clase
Perfil socioeconómico
alta cuatro y cinco; y clase media alta cuatro.
alta seis.
Fuente: elaboración propia.
45
3.2.3.1. ¿Cómo aplicar la programación en cada uno de los teatros?
Con los planteamientos descritos sobre los rasgos de cada teatro se puede delimitar el
repertorio para contribuir en la rentabilidad del teatro y la orquesta, el aforo y la difusión de
las entidades. Realizar un solo programa para las dos entidades puede tener beneficios para
la Orquesta ya que consistiría en ensayos para un programa presentado en dos lugares
distintos; pero, puede que el repertorio no se ajuste a las necesidades del teatro y a los gustos
del público.
Como señalaba David García (comunicación personal, 15 de junio, 2023) el comité artístico
realiza un cronograma de conciertos anuales y posteriormente se articula con los teatros para
acomodar el programa [Véase anexo A]. El presente trabajo propone pensar en el público
como elemento transversal para organizar la programación ofreciendo lo que quieren
escuchar y de lo que pueden aprender; por lo cual, se plantea realizar dos programas, uno por
cada sede de la Orquesta, con una función, que apele al perfil y gusto de ambos públicos.
Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo
«El público del Teatro Julio Mario Santo Domingo permite ampliar sus horizontes musicales»
Ramiro Osorio (comunicación personal, 31 de mayo, 2023) [Véase anexo D] es un público
educado en el arte y mayormente esnobistas y sabe que la programación del Teatro siempre
trae un aprendizaje y disfrute.
Analizando el repertorio del 2022 no hubo fuerte presencia de compositores latinoamericanos

y desde la Orquesta se debe impulsar y apoyar la creación artística del continente; por tanto,
el programa para este teatro se fundamenta en impactar al público con texturas, sonidos y
timbres de las obras contemporáneas colombianas y generar ambientes de apreciación
armónica con obras de compositores nacionalistas como pudo ser:
Recuérdese que Alberto Williams (1862-1952), fue un compositor argentino relevante en la

academia de su país, cuyo nombre ha estado ausente en los últimos años en las funciones de
la Orquesta; sus obras son eminentemente nacionalistas y ostentan una fuerte influencia de
Europa occidental, para Américo (2016):
Williams, formado en el Conservatorio de París y alumno de composición de Cesar

Franck, muestra en su producción musical una intrínseca dualidad universalista-
46
nacionalista. Es justamente su búsqueda del sincretismo de dos culturas - el folclore

argentino como resultante de la fusión de elementos amerindios y europeos y el
lenguaje formal y armónico de la música culta europea (p. 2).
A Heitor Villa-Lobos (1887-1959), se le considera el compositor más interpretado y conocido

a nivel mundial, cada una de sus obras refleja los ritmos y cultura de su natal Brasil. Según la
página web de la Dallas Simphony Orchestra (s. f. párr. 1): Villa-Lobos fue «uno de los
compositores sudamericanos más célebres de la historia de la música». Sus creaciones
musicales están llenas de exotismo caribeño y étnico combinado con estructuras de la escuela
clásica de teoría musical que lo hacen auténtico y reconocible.
Gustavo Adolfo Parra (1963) compositor y director colombiano, actualmente es profesor

universitario en cátedras de composición y análisis musical, en su labor creativa trabaja con
varios géneros musicales desde arreglos para músicos populares, citando lo mencionado en
un programa de mano de la Orquesta Filarmónica de Bogotá (s. f.):
Como arreglista y orquestador ha realizado proyectos para Juanes, Andrea Echeverry,

Alfredo Gutiérrez, Manuel Cubides y Placido Domingo, entre otros. En el campo
cinematográfico ha sido orquestador en varias películas entre las que se subrayan:
Soñar no cuesta nada, La Sargento Matacho y Cazando Luciérnagas, como compositor
de música original en la reciente película Chaman El Ultimo Guerrero del director
Sandro Meneses y en varios cortometrajes que incluyen presentaciones de sus obras
en el Golden Silents film festival del Lincoln Center de New York. (párr. 2).
Con relación a sus composiciones se realzan varias suites para orquesta y conciertos para
solitas, como artista creativo participa activamente con composiciones en los programas de
estímulos ofertados por el gobierno nacional y ha sido ganador de varios premios y merecedor
de la interpretación de sus obras por Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia.
Recuérdese asimismo a Jacqueline Nova Sondag (1963 – 1975) nacida en Gante Bélgica, hija
de padre colombiano, su crianza fue en Colombia y fue la primera mujer graduada como
compositora en el país (Procolombia, s. f, párr. 4), su técnica compositiva es contemporánea
electroacústica. El campo de acción de las mujeres en el ámbito artístico es muy reducido, la
Orquesta lleva varios años sin tener presente obras de Nova, pensar en esta creadora para
47
una función es un preámbulo para enriquecer la programación con compositoras colombianas

y de otras regiones del mundo en el marco de la equidad de estos tiempos.
Pensando en los compositores para el programa ahora queda: escoger las obras, la posibilidad
de un solista y el calendario. En el mes de agosto, el comité artístico de la Orquesta realiza la
propuesta de programación con directores invitados y solistas. Tratándose de compositores
latinoamericanos el director seleccionado para el montaje debe cumplir la línea de origen de
los compositores; y así mismo, el solista.
Auditorio Fabio Lozano
La Orquesta tiene un público fidelizado en esta entidad, pero no llega a porcentajes altos de
aforo; entonces, la programación debe orientarse a los jóvenes estudiantes de las carreras
artísticas de las universidades del sector central de la ciudad – aproximadamente siete
universidades con carreras musicales rodean geográficamente al auditorio – y al público
esporádico. Aunque el Auditorio sostiene parte del mantenimiento de la infraestructura con
las ventas de taquilla, tal cual como lo mencionó Fernando Cuevas (comunicación personal,
22 de junio, 2023) «es importante llegar a los jóvenes que sostendrán la actividad artística de
la ciudad y que el Auditorio mantenga un rango óptimo de aforo» [Véase anexo D]
En el 2022 hubo una fuerte acogida por compositores del periodo romántico y siguiendo la
línea académica y en el gusto del público el programa para este Auditorio es con compositores
románticos, contemporáneos y/o modernos como:
- Jean Sibelius (1865 -1957) recordado compositor finlandés y gran representante del
nacionalismo musical, parte de sus obras son producto de las investigaciones del
folclore y poesía oral del país conocidas como Kalevala (Fernández & Tamaro, 2004).
La estética musical plasmada por el compositor es conservadora y un buen referente
para quienes necesitan profundizar en la historia musical desde su carrera; y, produce
un deleite para el público activo por su armonía que describe el patriotismo de su
región.
- George Gershwin (1898-1937) que como compositor norteamericano «fue uno de los
primeros que empleó ritmos y melodías del jazz en sus composiciones» (Moreno et al.,
2005). Bajo la influencia de la armonía jazzista compuso obras para orquesta, orquesta
48
con piano solista, obras para piano, ópera y musicales. Sus obras son de gran atractivo
para el público en general.
- Antonín Dvořák (1841 – 1904) compositor checoslovaco con una variedad de obras
caracterizadas por la riqueza instrumental y estructuras técnicas compositivas «En su
orquestación busca la espectacularidad, conseguida a través de contrastes dinámicos
y de la experimentación de nuevas combinaciones tímbricas» (Fernández & Tamaro,
2004, párr. 4), al igual que Gershwin la sonoridad de sus obras y riqueza compositiva
capta la atención del público.
Dentro de la programación de la Orquesta se establece un número de obras para el director

artístico y el director musical asistente; para este montaje, se perfila al director asistente de
la institución y un solista invitado preferiblemente norteamericano.
Para finiquitar la programación, la Orquesta debe observar el régimen sobre derechos de

autor, parte de los compositores mencionados anteriormente tienen sus obras en dominio
público y la orquesta asume un nutrido banco musical con obras de Williams, Villa-Lobos,
Sibelius y Gershwin; aun así, debe reportar, al igual que los teatros, las obras interpretadas a
Sayco y Acinpro. Y, para los compositores vigentes, la Orquesta y el teatro realizarán el pago
que corresponda.
Esto nos genera otro elemento sustancial en la gestión y coordinación para contar con las
partituras y el score del montaje a interpretar, y si no se tiene, asumir los recursos para
comprar las partituras en las diferentes editoriales musicales.
49
Tabla 5. Cronograma
Reunión para programación general:
Agosto 2023 Calendario de fechas conmemorativas
Calendario de fechas conmemorativas
Selección de compositores y repertorios
Selección de directores para cada función
Selección de solistas para cada función
Selección de teatros para los conciertos
Programa para la segunda semana de septiembre
Concierto Teatro mayor Julio Mario Santo Domingo
Director y solista invitado
Compositores y obras
Septiembre 2023
Alberto Williams
Obertura de Concierto en La menor No.1 Op.15
Heitor Villa-Lobos
Bachianas brasileiras N.º 3 para piano y orquesta
Jacqueline Nova Sondag
Metamorfosis III. Poema sinfónico
Gustavo Adolfo Parra
Bámbaros
Ensayos:
Martes 11 a 15 de septiembre:
Lugar: Teatro Taller Filarmónico.
50
Horario: 9am a 10:30 am y de 11:00am a 12:30 pm.
Concierto:
Domingo 16 de septiembre.
Lugar: Teatro Mayor Julio Mario santo Domingo.
Prueba acústica 3 pm
Hora de concierto 5 pm con intermedio.
Venta de boletería:
Página web del Teatro o TuBoleta
Presencial en la taquilla del Teatro.
Cortesías a discreción del director general de la

Orquesta y del Teatro
Programa para la segunda semana de abril
Concierto Auditorio Fabio Lozano
Director asistente de la institución y solista invitado.
Compositores y obras
Jean Sibelius
Poema sinfónico Finlandia.

Abril 2024
George Gershwin
Rhapsody in Blue. Para orquesta y solista
Antonín Dvořák
Sinfonía No 9 en mi menor, op. 95
51
Ensayos:
Lunes 08 al 11 de abril:
Lugar: Teatro Taller Filarmónico.
Horario: 9am a 10:30 am y de 11:00am a 12:30 pm.
Concierto:
Viernes 12 de abril.
Lugar: Auditorio Fabio Lozano
Prueba acústica 4 pm
Hora de concierto 6pm
Venta de boletería:
En la página web de TuBoleta o presencial en la

taquilla del Auditorio.
Cortesías a discreción del director general de la

Orquesta y del Teatro
52
4. Resultados y discusión
Los resultados y discusión consisten en la observación de dos fenómenos consecuentes entre
sí que son el aforo y el repertorio. La participación de uno con respecto al otro trasciende en
la sostenibilidad y reputación de una agrupación de formación musical de cualquier formato,
sin público la actividad artística de una orquesta tiende a disiparse; por lo cual, pormenorizar
los antecedentes de la actividad musical en Colombia, indagar sobre la forma, la estructura y
organización de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y especificar las características del público
en los teatros mencionados genera un panorama resaltante para organizar una muestra
artística.
Esta sección presenta los soportes teóricos que estriban lo argumentado con relación a los
objetivos específicos, objetivo general, marco teórico, estado de la cuestión, metodología y
desarrollo de la presente investigación.
4.1. Resultados
4.1.1. Sobre el análisis del repertorio y aforo de los conciertos realizados en el Teatro Mayor
Julio Mario Santo Domingo y el Auditorio Fabio Lozano durante el 2022
Los conciertos realizados por la Orquesta en el Teatro Mayor llegaron a un total de doce
conciertos con cuatro directores invitados: dos mujeres y dos hombres; mientras que en el
Auditorio Fabio Lozano se realizaron once conciertos con cinco directores invitados; otro
aspecto resaltante, en la programación del 2022 solo un compositor colombiano fue
interpretado en el canon clásico – Blas Emilio Atehortúa – para el Teatro Mayor.
Conforme a los datos arrojados de la actividad artística del Teatro Mayor, Pyotr Ilich
Tchaikovsky fue más interpretado con cuatro obras en tres conciertos, Felix Mendelssohn con
dos obras en dos conciertos y Wolfgang Amadeus Mozart con dos obras en dos conciertos. En
relación con el Auditorio Fabio Lozano Robert Schumann fue el compositor apremiado, cuatro
obras en diferentes conciertos de la temporada; la oferta en repertorio y en compositores fue
mayor a comparación del Teatro Mayor, con obras del periodo romántico, posromántico,
moderno y contemporáneo.
53
En correspondencia al aforo del 2022 en el Teatro Mayor hubo un total de 8157 personas en
los conciertos de la Orquesta principal, Wolfgang Amadeus Mozart con la Ópera Las Bodas de
Fígaro tuvo el mayor número de asistentes 1016.
Los conciertos con más asistencia en el Auditorio se alcanzaron bajo los compositores: Edward
Grieg, Concierto para piano y orquesta Op. 16 en la menor y Pyotr Ilich Tchaikovsky, Sinfonía
n.º 5 en mi menor, Op. 64 con un aforo de 309, llegando a la mitad de la capacidad máxima
que es de 608 sillas; seguido de, Claude Debussy con Preludio a la Siesta de un Fauno; Camille
Saint-Saëns, Concierto para violonchelo y orquesta n.º 2 en re menor, Op. 119 y César Franck,
Sinfonía en re menor con 262 asistentes.
Tabla 6. Resultados de la temporada 2022
Teatro Mayor Auditorio Fabio Lozano
Conciertos realizados 2022
Doce Once
Directores invitados
Dos Cinco
Directoras invitadas
Dos Cero
Compositores colombianos de canon clásico
Uno Cero
Compositores más interpretados
Pyotr Ilich Tchaikovsky Robert Schumann
Felix Mendelssohn
Wolfgang Amadeus Mozart
Aforo de la temporada
54
8157 2158
Fuente: elaborado a partir de, Orquesta Filarmónica de Bogotá 2023.
Aunque cada entidad programadora maneja cifras distintas con respecto a la capacidad de
asistentes, el Teatro Mayor logró el noventa por ciento de aforo, mientras que el Fabio Lozano
obtuvo un cincuenta y ocho por ciento de público.
Figura 14. Cifras de aforo en cada teatro
Fuente: elaborado a partir de, Orquesta Filarmónica de Bogotá 2023.
En relación con las semejanzas cada teatro afino su programación con repertorios del periodo
clásico y romántico; y, en concordancia con Burkholder en Surace (2020, p.62) el comité
artístico de la Orquesta divisó un repertorio retrospectivo para garantizar la acogida del
público. Los antecedentes son consecuentes por el valor que tiene la música europea en la
formación musical y orquestal en la ciudad de Bogotá. Bajo esos patrones desde el siglo XIX se
ha sembrado un significativo número de audiencias que asiste a los conciertos para apreciar
la riqueza cultural que marca el estilo europeo.
55
Dentro del cronograma del 2022, la Orquesta realizó conciertos en el marco de festividades
especiales con repertorios populares y folclóricos de autores colombianos en cada entidad
programadora.
4.1.2. Resultados de los tipos de público que asisten a los teatros en cuestión
Conforme a lo investigado se obtuvo que cada entidad programadora posee características

contrastantes en el entorno geográfico y social; por tanto, los atributos del público varían al
contexto del territorio. El público del Teatro Mayor conoce y valora el ámbito cultural en
cualquiera de sus áreas o enfoques, recuérdese a Ramiro Osorio (comunicación personal, 31
de mayo, 2023) el Teatro Mayor trabaja constantemente en brindar programaciones que
permitan ampliar el conocimiento previo de sus seguidores y asistentes, para Sandra Meluk
(comunicación personal, 24 de mayo, 2023) es un público que quiere transmitir vivencias en
su entorno familiar.
Con relación al Auditorio Fabio Lozano hay un público seguidor por los conciertos que realiza
la Orquesta Filarmónica de Bogotá, pero en general no es un público conocedor de las artes;
sin embargo, para David García (comunicación personal, 15 de junio, 2023) se mantiene un
público académico que deviene de todo lo trabajado por la Orquesta cuando su sede era la
Universidad Nacional.
Estos postulados perfilan el nivel socioeconómico de los asistentes:
- Premisa del Teatro Mayor: público esnobista de estratos sociales tres, cuatro, cinco y
seis.
- Premisa del Auditorio Fabio Lozano: público bohemio, universitario, activo de estratos
sociales dos, tres y cuatro.
Las semejanzas halladas de los tipos de público son en función del público académico; en
ambas entidades asisten hombres y mujeres de estratos tres y cuatro, que generalmente son
profesionales del campo de las ciencias sociales, humanas y las artes, entran en la clasificación
de público activo y ocasional o esporádico.
56
4.1.3. Resultados para la programación de una función por cada teatro, de cara a los parámetros
del público
El devenir de la formación musical en Colombia desde 1874 generó hitos importantes en

organización y gestión cultural (Duque, 1996), manejadas como dos premisas fundamentales
para el fortalecimiento y elaboración de programas concertantes; y tal como se detalló en el
estado de la cuestión, la Filarmónica de Bogotá, como institución pública, trabaja bajo esos
conceptos para concretar una programación artística.
Las observaciones respecto a las diferencias derivan en el comportamiento del público y su

posición social, el Teatro Mayor permite nuevos enfoques musicales con repertorios
atrevidos, modernos e innovadores; mientras que el Auditorio Fabio Lozano requiere mayor
moviendo con conciertos y el periodo clásico, romántico y nacionalista permite extender
programaciones.
Las semejanzas respecto al repertorio coinciden con lo mencionado por Weber, elaborar una
buena programación es un acuerdo entre público activo, músicos y director musical, más el
colectivo social en general (2011). De forma similar, la investigación arroja que la Orquesta
Filarmónica de Bogotá realiza un trabajo articulado para elaborar la programación de la
temporada con: los músicos de planta a través de mesas de trabajo – comité artístico - director
general y director artístico, pensado en su público y en captar nuevas audiencias.
4.2. Discusión crítica de resultados
Los resultados fortalecen el proceso investigativo del presente Trabajo de Fin de Máster, cada
objetivo tiene un soporte disciplinar y empírico. Las discusiones repercuten en tres aspectos;
primero, en los métodos empleados por las instituciones programadoras y productoras para
el análisis del repertorio y aforo de los conciertos realizados en el 2022.
La Orquesta Filarmónica de Bogotá realiza un proceso estadístico del aforo por cada concierto
realizado, las cifras corresponden al número de sillas ocupadas; pero no discrimina las
particularidades de los asistentes, los datos pormenorizados del público son basados en la
intuición, observación y perspectiva de los directores que han pasado por la orquesta y los
directores de los teatros que bajo la experiencia y dominio de las entidades les permite narrar
un panorama de sus públicos. Así mismo, los números de los asistentes a los conciertos no
contempla cuantos son por venta de taquilla o por cortesías.
57
Cada entidad está en la obligación de generar el reporte de las obras interpretadas a Sayco y
Acinpro – institución encargada de los derechos de autor en Colombia -. Los Teatros hacen la
novedad con el operador de la taquilla, porque del precio total hay un porcentaje destinado a
Sayco y Acinpro; de acuerdo con los insumos de la Orquesta, gran parte de sus conciertos se
realizaron con obras de libre dominio aun así es fundamental reportar; asimismo, no se
observan datos de las obras que requirieron pagos por derechos de autor.
El segundo punto a discusión deriva en el contraste con la falta de participación femenina de

los conciertos realizados en el Auditorio Fabio Lozano, no existió un programa con directora o
compositora, esto contradice el carácter del público universitario que promueve la
participación femenina en las manifestaciones artísticas.
Como tercer aspecto esta:
- El análisis sobre los directores artísticos, los antecedentes del cargo tanto en Europa y
Colombia concluyen que eran directores y compositores; sin embargo, en
consecuencia, de la indagación artística de la Orqueta, en las últimas tres décadas el
director artístico titular no requiere del ejercicio compositivo y/o arreglos; no es un
requisito sine qua non en las descripciones del cargo, pero sí es una diferencia notoria
respecto a cómo se forjaron las entidades musicales en Colombia.
- Los compositores colombianos de canon clásico no fueron protagonistas en la
programación del 2022, la obra Obertura Festiva, op.181 de Blas Emilio Atehortúa fue
interpretada en un solo programa en el Teatro mayor. Comparando con las referencias
de los conciertos realizados en el siglo pasado, se procuraba estrenar creaciones de
compositores nacionales como un incentivo para los músicos y aportar al patrimonio
musical sinfónico del país.
- La orquesta y los teatros que funcionan como sedes trabajan en la búsqueda de nuevos
asistentes a sus funciones, cada uno diseña sus propias estrategias y el Teatro Mayor,
por su poder adquisitivo, invierte en difusión y marketing; contrario al Auditorio Fabio
Lozano, no posee una fuerte financiación y la divulgación de la programación se nutre
de las entidades productoras que realizan los conciertos.
58
Para finalizar, se recuerdan las palabras de Ramiro Osorio, la música clásica en un patrimonio
(comunicación personal, 31 de mayo, 2023) por el cual todos los ciudadanos tienen el derecho
de apreciarla y el deber de protegerla, al comparar con lo mencionado por Fernando Cuevas
(comunicación personal, 22 de junio, 2023) no hay motivación o conciencia cultural de la
población universitaria para asistir a los conciertos, por lo que desmotiva la existencia o razón
de ser de los artistas; observamos dos posturas en la dinámica del público el primero apuesta
al conocimiento y el segundo a incentivar participación en los eventos.
59
5. Conclusiones
En relación al objetivo general de la presente investigación se logró diseñar un programa para
la Orquesta Principal de la Filarmónica de Bogotá, a partir del análisis detallado del aforo del
Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y el Auditorio Fabio Lozano para valorar la incidencia
artística, económica y de difusión de la Orquesta, que permite materializar la gestión cultural
integral a través de una serie de parámetros como la observación, el conocimiento, la
preparación, la intuición y la innovación; que, al vincularlos, construyen una base disciplinar
para concretar la programación de una función en cada una de las entidades tratadas en la
investigación.
Lo fundamental del diseño del programa fue apreciar la trayectoria artística de la Filarmónica
a lo largo de cincuenta y seis años, y su participación en los teatros «versus» el
comportamiento del público con respecto a sus conciertos. Desde su fundación, la orquesta
ha mantenido un acervo de seguidores y fidelizados que año tras año mencionan sus
conciertos en los contextos familiares, laborales o entorno de amigos.
Por su parte, el primero de los objetivos específicos proponía analizar el repertorio y aforo de
los conciertos realizados en el 2022 en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y el
Auditorio Fabio Lozano, en este sentido, la Orquesta gestionó en cada uno de los teatros una
serie de conciertos de diversos periodos musicales con una alta participación de directores
invitados y solistas internacionales. Lo resaltante del estudio de la temporada 2022 fue
conocer los compositores más interpretados y los porcentajes de asistencia con relación a la
capacidad de aforo en cada teatro, de las obras interpretadas y número de aforo permite
definir los gustos de la audiencia y hacia donde se puede perfeccionar el contenido
Otro aspecto notable del análisis del repertorio y aforo es la base de datos de las muestras
artistas con las metas de la dirección general de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Estos
insumos son fundamentales para los pilares del plan de desarrollo distrital y generar la
proyección operativa y financiera para el 2024; de esos resultados, se organiza el calendario
artístico con la programación de conciertos en los diferentes escenarios que tiene a
disposición la institución.
60
De igual modo, el segundo objetivo específico planteaba comparar los tipos de público que
asisten a los conciertos analizados para generar una taxonomía del aforo; una vez desarrollada
la comparación se concluye diferencias socioculturales, demográficas y de poder adquisitivo
de las personas que asisten a cada uno de los teatros. De modo que el perfil de los asistentes
generó clasificaciones según el gusto y el nivel de participación en los diferentes eventos.
La taxonomía del público perfecciona la forma de organizar una temporada de conciertos, una
entidad que conozca su público percibe que puede ofrecer, quien lo va a disfrutar y a donde
debo dirigir las propuestas para atraer nuevos públicos; además, mejora su rendimiento
operativo, artístico y financiero lo cual representa la solidez de la institución ya sea una
productora como la Orquesta Filarmónica de Bogotá, una entidad programadora como lo es
el Auditorio Fabio Lozano o una entidad productora-programadora como el Teatro Mayor Julio
Mario Santo Domingo.
De forma similar, el tercer objetivo sugería determinar las obras musicales para la
programación de una función por cada teatro, de cara a los parámetros del público porque
cada sede tiene unos hitos fundamentales para tener presentes en la ubicación geográfica y
los asistentes. Las creaciones musicales enriquecen cada día las bibliotecas o repositorios de
las instituciones orquestales, actualmente no hay una cifra exacta de cuantas composiciones
hay en el mundo; por tanto, renovar y saber combinar repertorios establecen puntos de
partida para generar una programación aproximada a los gustos o perspectivas del público.
El cuarto objetivo aludía a emplear las bases teóricas y prácticas para el diseño de un programa
musical para funciones en dos teatros. El respaldo de los antecedentes orquestales y el análisis
de la temporada 2022 forman los ejes y soporte para proyectar una programación alimentada
de compositores poco nombrados en la última década, las creaciones musicales de
Latinoamérica necesitan mayor difusión en el país, existen obras de enfoque clásico
combinadas con los ritmos y armonías propias del continente.
De la misma forma, instruir las audiencias con obras renombradas seleccionadas de diferentes
periodos de la historia de la música hace parte del trabajo pedagógico de la institución. Las
obras del periodo barroco y clásico siempre permanecen en la memoria colectiva y son los
primeros espacios para afianzar en la técnica instrumental.
61
Finalmente, no cabe duda de que el estudio detallado del aforo, repertorio, sedes y la orquesta
facultó los parámetros para organizar una programación favorable para: la sede, el público,
músicos y las metas de la institución y así prevenir bajos rendimientos artísticos o reiterar
repertorios que generen zonas de confort perjudiciales para una institución de gran
trayectoria como la Orquesta Filarmónica de Bogotá
62
6. Limitaciones y Prospectiva
6.1.1. Limitaciones
La limitación del presente trabajo desde el primer momento fue la falta de bibliografía
especializada en español para analizar las tipologías de público que asiste a los conciertos de
la Filarmónica de Bogotá, en otras disciplinas como las artes escénicas hay autores que
aportaron significativamente a la investigación.
La Filarmónica de Bogotá cambia cada elección de alcalde, la llegada de un nuevo director o

directora produce cambios en la forma de organizar las áreas y las estadísticas de lo realizado
en el mandato anterior. De igual manera, sucede que ciertos datos e investigaciones internas
no se conservan en la web y para obtenerlas requieren de radicación de solicitud a la oficina
de atención al cliente.
Por otro lado, para la realización de la metodología y desarrollo era fundamental la realización
de entrevistas a músicos y directores de las instituciones tratadas; pero, concretar las fechas
de las entrevistas fue complejo, dependía de la disponibilidad del tiempo de los entrevistados
y esto retrasaba el avance del trabajo.
6.1.2. Prospectiva
De acuerdo con la investigación se generaron resultados importantes para generar futuras

áreas de estudio; la primera es el estudio socioeconómico del público que asiste a los
conciertos, el planteamiento es bastante amplio y requiere de análisis de otras disciplinas de
las ciencias humanas y sociales que pueden enriquecer las estadísticas de una entidad
productora o productora -programadora.
En segundo lugar, un sector interesante para investigar reside en la política de las entradas,
ya que algunos teatros manejan cortesías y boletería; por tanto, sucede que ciertos aforos se
nutren de las entradas por cortesía más la venta de boletería y no se da la claridad esperada;
lo cual genera una buena pregunta de investigación respaldada de un estudio detallado de los
aforos alineados con el enfoque poblacional – genero del público, raza, edad o domicilio, –.
63
El tercer aspecto que podría tratarse sería una investigación en el manejo y control de los
derechos de autor de las obras interpretadas en una temporada, cada entidad lo esgrime de
distintas formas; por ejemplo, la Orquesta reporta las obras a Sayco y Acinpro; los teatros
reportan, pero el operador de la taquilla se cobra una parte para derechos de autor.
64
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Anexo A. Entrevista David García, director general Orquesta

Filarmónica de Bogotá
69
70
71
72
73
74
Anexo B. Entrevista Sandra Meluk
75
76
77
78
Anexo C. Entrevista Andrés Jaime
79
80
81
82
83
84
Anexo D. Entrevista Ramiro Osorio
85
86
87
88
Anexo E. Entrevista Fernando Cuevas
89
90
91
92
93

INVESTIGACIONelis Moreno Diaz Deposito Extraordinaria-3

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Universidad Internacional de La Rioja

Facultad de Ciencias Sociales y Humanidades

Máster Universitario en Gestión y Emprendimiento de

La incidencia del repertorio y el aforo en la

Trabajo fin de estudio presentado por: Elis Catalina Moreno Diaz

Palabras clave: Aforo, repertorio, orquesta y teatro

Keywords: Capacity, repertoire, orchestra, and theater

1.1. Justificación ................................................................................................................ 10

1.2. Objetivos de la investigación ..................................................................................... 11

2. Marco teórico y estado de la cuestión .............................................................................. 12

2.1. El repertorio orquestal de canon clásico ................................................................... 12

2.1.1. Antecedentes orquestales en Colombia ............................................................ 13

2.1.2. El repertorio en las orquestas de canon clásico en Bogotá ............................... 14

2.2. Estado de la Cuestión: Orquesta Filarmónica de Bogotá .......................................... 15

2.2.1. Directiva de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y planta artística .................... 17

2.2.1.1. Dirección General ........................................................................................ 17

2.2.1.2. Dirección Filarmónica .................................................................................. 17

2.2.1.3. Dirección de Formación Musical y Fomento ............................................... 18

2.2.2. Sede y recursos ................................................................................................... 18

2.2.3. Entidades programadoras de la Orquesta Filarmónica de Bogotá .................... 19

3.1. Enfoque, alcance y diseño ......................................................................................... 24

3.1.3. Diseño ................................................................................................................. 25

3.2. Desarrollo y aplicación ............................................................................................... 25

3.2.1. Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. ........................................................ 26

3.2.1.1. Características del Público del Teatro Mayor ............................................. 28

3.2.1.2. Conciertos de la Orquesta Principal en el Teatro Mayor ............................ 31

3.2.1.3. Política de precios y taquilla........................................................................ 33

3.2.2. Auditorio Fabio Lozano ....................................................................................... 35

3.2.2.1. Características del Público del Auditorio Fabio Lozano .............................. 38

3.2.2.2. Conciertos de la Orquesta Principal en el Auditorio ................................... 39

3.2.2.3. Política de precios y taquilla........................................................................ 42

3.2.3. Programación para las entidades ....................................................................... 43

3.2.3.1. ¿Cómo aplicar la programación en cada uno de los teatros? ..................... 46

4. Resultados y discusión ...................................................................................................... 53

4.1. Resultados .................................................................................................................. 53

4.2. Discusión crítica de resultados .................................................................................. 57

6. Limitaciones y Prospectiva ................................................................................................ 63

6.1.1. Limitaciones ........................................................................................................ 63

6.1.2. Prospectiva ......................................................................................................... 63

Referencias bibliográficas ......................................................................................................... 65

Anexo B. Entrevista Sandra Meluk ........................................................................................ 75

Anexo C. Entrevista Andrés Jaime ......................................................................................... 79

Anexo D. Entrevista Ramiro Osorio ....................................................................................... 85

Anexo E. Entrevista Fernando Cuevas ................................................................................... 89

Figura 2. Ubicación geográfica del Teatro Mayor .................................................................... 27

Figura 3. Fachada e interior del Teatro Mayor ......................................................................... 28

Figura 4. Segmentación del público según su consumo ........................................................... 29

Figura 5. Categorías de espectadores ....................................................................................... 29

Figura 6. Características del público asistente al Teatro Mayor .............................................. 31

Figura 7. Precios de los conciertos de la Orquesta Filarmónica ............................................... 34

Figura 8. Precios de una función con Orquesta Internacional .................................................. 35

Figura 8. Organigrama Auditorio Fabio Lozano ....................................................................... 36

Figura 9. Ubicación geográfica del Auditorio Fabio Lozano ..................................................... 37

Figura 10. Exterior e interior del Auditorio ............................................................................... 37

Figura 12. Precios conciertos de las agrupaciones de la Filarmónica de Bogotá .................... 43

Figura 13. Precios para una función de música contemporánea ............................................. 43

Figura 14. Cifras de aforo en cada teatro ................................................................................. 55

Tabla 3. Conciertos y aforo Auditorio Fabio Lozano ................................................................. 39

Tabla 4. Comparación de los perfiles del público...................................................................... 45

Tabla 5. Cronograma ................................................................................................................ 50

Tabla 6. Resultados de la temporada 2022 .............................................................................. 54

Actualmente en el país existen un número reducido de entidades productoras de canon clásico