Universidad de San Carlos de Guatemala

Facultad de Humanidades
Departamento de Arte (Plan Sábado)

Profesorado de Enseñanza Media en Educación Musical.

Curso: Historia de la Música II.
Lic. Alejandro Muñoz

FANZ JOSEPH HAYDN

LA PROGRESIÓN DE UN MAESTRO

Estudiante: Fátima Gabriela

Hernandez Callejas
Carné: 201907266

Ciudad de Guatemala, agosto de 2020

 FRANZ JOSEPH HAYDN,
LA PROGRESIÓN DE UN MAESTRO

LOS PRIMEROS AÑOS: 1732 – 1760:

Haydn predomina en la segunda mitad del siglo XVIII. Al igual que Mozart tiene
contemporaneidad: excelencia insuperable como músico y una alta
consideración mutua.
Joseph Haydn fue el músico más apreciado por la alta sociedad, debido a los
elementos que incorporó en sus melodías.
Sus primeras obras proceden de la canción popular de la danza y de la danza
campesina, no de la sonata y de la fuga.
Haydn es el compositor más honrado y conocido en Europa, por esta razón, en
sus últimos años de vida, algunos escritores tuvieron el propósito de escribir su
biografía.

Primeros años:
Josep Haydn nació el 31 de marzo de 1732 en Ronhrau, Unter Wiener Wald,
Australia. Era el mayor de veinte hijos hijo de Matías y Anne Marie.
Un aspecto esencial del carácter de Haydn durante su vida fue su fe
inquebrantable. Su talento musical se mostraba de forma impetuosa y eficaz,
así antes de los seis años abandonó la casa de sus padres y se fue a vivir a la
ciudad de Hamburg para enfrentarse al mundo y alcanzar la independencia del
espíritu que le caracterizaría en un futuro.
En Hamburg fue instruido en lectura escritura y catecismo, así como en canto y
muchos instrumentos de cuerda y viento.

A los ocho años se trasladó a la escuela del coro de la catedral de San Esteban
en Viena, allí permaneció hasta que cambió su voz. El maestro del coro, Gorg
Reuther, le enseñó a solucionar el problema de pasar hambre valiéndose de
su, propio talento. Durante sus primeros cinco años fue solicitado como solista
hasta 1745 que fue sustituido por su hermano menor Michael. En 1749, su voz
se deterioró y no se le volvió a permitir cantar solos. A los diecisiete años fue
expulsado del coro de San Esteban por una broma estúpida.

Luego, durante un tiempo compartió una buhardilla con un matrimonio joven y

su bebé, ganando el dinero que podía y dando algunas lecciones de música o
tocando en serenatas.
Cuando las circunstancias mejoraron se mudó a su propia buhardilla pasaba su
tiempo libre estudiando, era autodidacta y nunca recibió más que una somera
formación en teoría musical. Haydn utilizó y exploró obras de: Joseph Fux,
Joan Mattheson y Emmanuel Bach.
Haydn conoció a Nicola Porpora a través de un joven protegido de Metastasio,
a quién daba lecciones de piano. Trabajó con Porpora, lo cual le ocasionó
muchos insultos, poco dinero, mucha experiencia musical y fluidez para hablar
italiano además conoció muchas de las más importantes figuras musicales de
Viena.

Obras:
No se sabe exactamente cuándo comenzó a componer Haydn, pero es posible
que su expulsión del coro de San Esteban, en 1949, le estimulase
positivamente; aunque las primeras composiciones que se han podido datar
son de los años 50.
Sus primeros cuarteros de cuerda fueron recibidos con gran entusiasmo por los
músicos aficionados y criticados por los teóricos pedantes.
En 1759, Haydn consiguió su primer empleo: fue nombrado director musical de
la orquesta del conde Morzín, con alojamiento y comida gratuito. En este
empleo, Haydn, escribió su primera sinfonía. Dicho trabajo solo duró doce
meses, hasta que el conde disolvió la orquesta por falta de dinero.

♫ Sonatas para Teclado: Se conservan aproximadamente dieciocho

sonatas para teclado completas anteriores a 1760. Algunas sonatas
supervivientes son obras extensas, en las que hace uso de una gran variedad
de formas y texturas. Las pequeñas sonatas están en C, F, G y D; y las
extensas en si Bb, Eb, A y E, reforzando la teoría de que el grado de
complejidad tiene que ver con la capacidad de sus alumnos. La mayor parte
tienen tres movimientos.
Sus obras reflejan la influencia de sus contemporáneos vienes es como
Wagenseil y Emanuel Bach, Haydn evitaba las tonalidades menores como
Wagenseil y también solía presentar, con pocas excepciones, todos los
movimientos en la misma tonalidad como la Suite.
La mayoría de los primeros movimientos de Haydn muestran una forma
tripartita. Hob. XVI. G1 (ACM 25) es una temprana ilustración del poderoso
sentido de cohesión, -donde todas las partes están relacionadas con el todo-
tan característico de la obra de Haydn.

♫ Sonatas para Teclado con Acompañamiento: Anterior a 1760, las

obras de Haydn incluyen composiciones de cámara más de un intérprete,
varios tríos para violín o flauta, chelo y cémbalo. Estas obras contienen tres
movimientos en tonalidad común, derivan de la suite y llevan el título de partita
o divertimento. Un aspecto más interesante de los tríos es la relación que se
establece entre los instrumentos

♫ Cuartetos: Algunas generaciones denominaron a Haydn como “padre

del cuarteto”. No se sabe con exactitud en qué momento Haydn se aventuró en
este género. Estas obras resultan ser híbridos que demuestran los orígenes
diversos de su estructura. En las copias que aún se conservan reciben distintas
denominaciones como: Quartetto, Casattio, Divertimento, Notturno, Sonata a
quattro, Parthia e incluso Synfonía. Tienen invariablemente cinco movimientos.
Un pequeño número de cuartetos aún conservan la textura representativa de la
sonata a trío.
Haydn tocaba viola en el cuarteto del barón Fütberg, en el cual, el compositor
en el cual el compositor adquiere su exquisita percepción de cómo los
intérpretes podían sentirse recompensados.
Los cuartetos tempranos de Haydn abundan en efectos novedosos y
combinaciones instrumentales que sólo pueden ser resultado de una intención
humorística.

♫ Sinfonías: Entre 1750 y 1760, del cuarteto de cuerda a la sinfonía había

poca distancia; tan sólo era necesario reforzar las partes para cuerda,
añadiendo instrumentos de viento para que las doblasen. Se piensa que Haydn
había escrito varias sinfonías antes de componer la Sinfonía no.1 dedicada al
conde de Morzín, la cual tiene tres movimientos. La parte melódica se
distribuye entre los violines, la cuerdas de registro bajo proporcionan soporte
armónico y los vientos doblan a las cuerdas.

♫ Obras para la Escena: La primera composición para escena se perdió

aunque le proporcionó éxito y una buena suma de dinero.

♫ Obras Sacras: A lo largo de toda su vida, la fe religiosa de Haydn

permaneció inquebrantable.
La obra sacra más antigua que se conserva data de los años 50, y es una
Missa Brevis escrita para dos niños sopranos solistas,g un coro a cuatro voces
y una orquesta qué consistía en dos violines, bajo continuo, órgano, chelos y
contrabajo.
Actualmente sobrevive poca música de los años 50 las obras tempranas de
Haydn suelen aludirse con un objetivo esencialmente histórico. Aun así, las
semillas del futuro están presentes en estas obras, junto a su música que se
puede disfrutar abiertamente. Sobre todo su genio para la creación de
estructuras a gran escala, increíblemente variadas y frescas, continuarían
desarrollándose de forma sorprendente hasta el final de su vida.
El joven ha ido adquirió rápidamente popularidad en el círculo en que se movía,
pues sus obras tempranas exponen una gran riqueza, una abundancia de
materiales así como una expresión disciplinaria y versátil.

PRIMEROS AÑOS EN ESTERHÁZA HASTA 1770

Reconocimiento Temprano
La década de 1760 a 1770 hubo dos acontecimientos importantes en la vida
Haydn, uno pareció una maldición convirtiéndose en una bendición, y el otro,
todo lo contrario, el cual fue su matrimonio.
Después que la orquesta del Conde Morfín se disolvió, Haydn ingresó al
servicio del príncipe Paul Anton Esterházy y su familia, a la cual consagraría su
lealtad el resto de su vida. Entró con el puesto de vice-kapellmeister, cuando el
kapellmeister Gregor Jeseph Werner se vio incapacitado por su ancianidad y
enfermedades, cuya dignidad quedaba salvada en un contrato. Dicho contrato,
es un famoso documento, fue firmado por el padre de Haydn.
En el contrato se enumeran catorce deberes que Haydn debía cumplir, por
ejemplo: cuidar la reparación instrumental, adiestrar a la orquesta, contratar y
dirigir personal, arbitrar quejas, ser ejemplar en todo momento, y además
componer.

Haydn contrato intérpretes que tocaban varios instrumentos, por lo que

disponía de una amplia variedad de timbres, y así pudo experimentar con todo
tipo de combinaciones.
La música sacra permaneció bajo la supervisión del kapellmeister Werner, y la
música cortesana y de cámara bajo el control de Haydn.
El acuerdo duró hasta 1766 año en que murió Werner, ebtonces fue cuando
Haydn se convirtió en el kapellmeister. Haydn era un buen hombre y un
excelente director, y Esterházy le apreciaba y enormemente. Cuando murió el
príncipe Paul Anton en 1762, le sucedió el príncipe Nicolás “el magnífico”, su
hermano menor, quien tuvo a Haydn durante veintiocho años. Nicolás era un
señor digno de Haydn, tenía apasionado gusto musical y aceptaba todo lo que
Haydn componía para él, ansiosa y agradecidamente.

Nicolás tocaba el baryton, un instrumento de cuerda frotada. El instrumento se

utilizaba poco y componer para él llevaba un tiempo valioso. Haydn pasaba
muchas horas aprendiendo a tocarlo con la esperanza de agradar a su
príncipe, por lo cual descuido la composición medio año.

Obras:
Las obras entre 1760 y 1770 pueden fecharse con mayor exactitud. Durante
esta década la reputación de Haydn comenzó a extenderse.

♫ Sonatas para Teclado: Muestran en desarrollo importante de poder

expresivo y de cohesión. Haydn une a su gran oficio como su compositor: el
poder emocional de las obras en modo menor, característica de esta etapa,
produciendo una sensación de causa-efecto que obliga al intérprete y al oyente
a percibir la música de dos formas complementarias, como: el resultado y el
medio de establecer un tipo de expresividad que va más allá de la música
Haydn confiere a un material musical bastante común, y su uso de la forma
sonata para subrayar los cambios que este material protagoniza.
Haydn no escribe indicaciones dinámicas, no lo necesita. Que Haydn pusiera
un movimiento de tanta concentración y fuerza, es argumento suficiente para la
meditación. La razón se apoya en que se trata de un género que exige del
intérprete una aguda percepción musical más que una técnica sólida, lo cual
requiere de mucho rigor y cuidado en los ensayos, así como un determinado
análisis de la partitura.
La influencia de Emanuel Bach se aprecia en el movimiento de la sonata en Ab
Hob. XVI: 46 (ACM 27), y en otras sonatas.
La armonía complicada, donde abunda la modulación por en armonía, es uno
de los aspectos de la música de Haydn donde se aprecia la enriquecedora
influencia de la música del norte de Alemania y de Joan Sebastian Bach, a
través de la influencia de Emanuel Bach.

♫ Tríos con Baryton: En la década de 1760 a 1770, las contribuciones

más importantes de Haydn al repertorio camerístico fueron sus críos para
baryton, viola y chelo. Esta producción entusiasmó mucho al príncipe Nicolás,
aunque aquellas no contribuyeron a consolidar la reputación de Haydn, pues
estaban destinadas al consumo en soledad. Dichas obras muestran la
ingenuidad e inventiva del compositor, casi todos los tríos se disponen en tres
movimientos. El material temático de muchos finales suena como es como si
estuviese tomado de la polifonía sacra.
En estos tríos, Haydn trabajaba con las limitaciones que se imponía a sí
mismo, y logró casi lo imposible. Casi todos los tríos tienen un deleite popular
que parecía aumentar cuántos más escribía.

♫ Cuarteto de Cuerda: Haydn continuo escribiendo cuartetos de cuerda a

comienzos de la década de los 60, y cierto número de ellos publicados como
Op. 2, se parecen bastante a los del Op. 1.
La vida de Haydn había cambiado entre 1759 y 1769, al igual que su música.
Los cuartetos del Op. 9 constan de cuatro movimientos. A lo largo de estos
cuartetos, Haydn exige del primer violín mayor alarde técnico, casi virtuoso,
está en mayor medida que el resto de los instrumentos.
A mediados de la década siguiente, la escritura para cuarteto de Haydn será
depurado de este tipo de requerimientos virtuosistas, aunque siempre pensaría
como un violinista.

♫ Sinfonías: La década fue particularmente rica en la producción de

sinfonías, más de la mitad de ellas presentan cuatro movimientos, aunque
también escribió sinfonías en tres movimientos. A lo largo de la década también
escribió sinfonías en la disposición de la sonata da Chiesa, con todos los
movimientos en la misma tonalidad.
El material es distinto al que usa en sus sonatas y cuartetos. Pasajes al
unísono, alternancia de armonías de tónica y dominante, figuraciones
cadenciales y motivos melódicos simples; todo ello contribuye a generar una
sensación vis cómica y movimiento en una textura donde los eventos musicales
se dispersan delicadamente. El particular gesto sinfónico debe dejar sus claras
huellas, sin ambigüedad ni sutilezas.
En la construcción de los movimientos rápidos de sus melodías, Haydn nos
recuerda a los maestros medievales qué construían catedrales.
Por otro lado los primeros movimientos de las sinfonías con estructura de
sonata da Chiesa, denotan un estado emocional de profunda seriedad desde el
principio.
Se desconocen las razones que llevaron a Haydn a componer sus sinfonías
más tempranas. Sin embargo, casi podemos asegurar que el cargo que Haydn
no ocupo en la familia Esterházy fue la razón de la creación más rica en el
género sinfónico de la década. Su instintivo sentido de percepción de aquellas
cualidades apropiadas a la sinfonía hace que estas obras sean
sustancialmente diferentes a cualquier otra composición instrumental. En
términos generales son de colorido brillante, exuberantes, más festivas y
sueltas, que emocionalmente estructuradoras.

♫ Óperas: las obras dramáticas de Haydn de esta década se han perdido,

aunque han sobrevivido algunos fragmentos de La marchesa Nespola una
comedia italiana que había escrito más o menos en la época del acceso de
Nicolás al título; y de Alcide, escrita en 1762 para las bodas del hijo de Nicolás.
El primer trabajo teatral se ha conservado es La Caterina (1766). La siguiente
obra de Haydn, Lo speziale, se realizó en 1768 a partir de una obra de Carlo
Goldoni, probablemente para la inauguración del teatro de ópera Esterháza.
La última ópera de Haydn en esta década también se describió sobre una obra
de Goldoni Le pescatrici, la cual se escribió en 1769 y se estrenó en 1770 con
motivo de las bodas de una sobrina del príncipe, la cual se ha conservado de
forma fragmentaria. Además era la obra dramática, más extensa e
impresionante de su carrera hasta el momento.

♫ Música para el Templo: Después de 17776, la composición de Haydn

como kapellmeister le existía le exigía música para festividades religiosas.
Dos Misas sobreviven de este periodo, junto a una cantidad importante de
música sacra. A medida que la reputación de Haydn crecía, comenzó a recibir
encargos desde fuera de la corte. En 1768 le propusieron escribir una cantata
sobre el texto latino Aplausos, para la celebración del 50 aniversario de votos
de Abad Zewtl. Haydn no pudo supervisar esta obra, por lo que decidió enviar
una carta a los monjes, donde enumeraba de detalles específicos para una
correcta interpretación.

LA GRAN RUPTURA ESTILÍSTICA 1770 - 1779

Las Obligaciones Haydn en Esteráza
El conjunto musical de Esterháza estaba orientada al ocio: un logro respetable
del siglo XVIII; por eso Haydn tenía poco tiempo libre, pues la música era una
de las fuentes más importantes de diversión del príncipe Nicolás y sus
invitados. Los eventos organizados por el príncipe eran constantes y requerían
una cuidadosa elaboración.
En 1776, el príncipe decidió que en su propiedad debería haber una auténtica y
perfilada temporada de ópera cada año, lo cual supuso una inmensa cantidad
de trabajo adicional para Haydn.
En 1779, ardieron la gran sala de baile y el teatro de ópera, en medio de la
destrucción se perdieron para siempre las partichelas y partituras de Haydn. Se
conservan algunos fragmentos de obras debido a que Haydn tenía parte de los
manuscritos en su casa.
El 1 de enero de 1779 Haydn firmó nuevo contrato al servicio del príncipe,
sustituyendo del veinte años atrás, bajo nuevos términos y la reducción de las
catorce disposiciones a seis; por lo cual, Haydn quedó agradecido por la
relativa independencia y autosuficiencia artística acordada en el nuevo
contrato. Por otro lado, aunque la reputación de Haydn crecía de prisa, tenía
gran cantidad de enemigos poderosos en Viena. Dicha enemistad se mantuvo
hasta los últimos años del siglo.

Obras:
La música que Haydn escribió durante esta década revela un magisterio sobre
la materia, una sutileza en el oficio y fertilidad en la invención del compositor.
Aunque ocasionalmente, también escribió por pura rutina.
Los primeros años 70 fueron ricos en música instrumental, Haydn produjo
obras maestras en sonata, cuarteto de cuerda y sinfonía. Sin embargo, debido
al creciente interés del príncipe Nicolás por la ópera, Haydn escribió más
óperas que en esta época el resto de su vida.

♫ Sonatas para Teclado: Durante esta etapa, Haydn escribió al menos

dieciocho sonatas para teclado. Las obras se publicaron en series de seis: la
primera en 1774, dedicada al príncipe de Esterháza; la segunda en 1776; y la
tercera dedicada a las Sras. Auenbrugger en 1780, la cual contiene las sonatas
más famosas de Haydn.
La sonata para piano con acompañamiento de cuerdas no parece haber
interesado a Haydn en esta época. Sin embargo, la producción de tríos para
baryton continuó hasta 1775 aproximadamente.

♫ Cuartetos de Cuerdas: Los seis cuartetos de cuerda Op. 9 se

escribieron en un grupo compacto como los cuarteros del Op. 17. No hay
seguridad del orden exacto de los cuartetos dentro de cada opus. Varios
editores los han publicado en distinto orden y no se sabe si Haydn había
sugerido el orden de los mismos o simplemente los había aceptado
Los cuartetos del Op. 20 han sido consideradas obras excepcionales, debido a
que las tres tienen finales fugados. No hay duda de que al príncipe Nicolás le
gustaban las fugas. Sin embargo, en la seriedad de Haydn no se manifiesta la
fuga. Las maneras del siglo XVIII, tanto en Versalles cómo Esterháza, exigían
que las habilidades adquiridas gracias a un duro trabajo se manipulasen, y que
los asuntos de vida y muerte se tratasen suprficialmente.
Muchos escritores han alabado a Haydn por revivir las técnicas compositivas
del Barroco, aunque su logro no fue ese. En realidad el logro de Haydn en la
mayor parte de las obras escritas a comienzos de los 70, fue la reconciliación
del contrapunto, la fuga y demás procedimientos escolásticos.

♫ Sinfonía: La producción sinfónica de Haydn en los años 60 es poco más

escasa que en la década anterior. Las más de veinte obras de esta década
tienden a ser más uniformes en su escritura. La sinfonía con estructura de
movimiento similar a la de la sonata da chiesa desaparece. Debido a la
naturaleza de la obra teatral, Haydn utilizó una amplia variedad de
procedimientos rítmicos, y el efecto expresivo va de la seriedad hasta la
bufonería ocasional, desde la música culta a la popular.
Lo más curioso de esta década es la diferencia entre las sinfonías de los
primeros años 70 que hablan significativamente de la concentración en el
género, y de los últimos años 70 y principios de los años 80, parecen ser casi
rutinarias o escritas con cierto desinterés.
El propio Haydn deseaba cambiar su estilo. Criticado en el norte de Alemania y
hasta por el mismo emperador de Austria, por la complejidad de su música.
Haydn, sin duda alguna debió darse cuenta de que el estilo sencillo y
candoroso de los italianos tenía éxito en todas partes, y decidió depurar su
música de algo de su mordaz idiosincrasia y humor para poder dirigirse más
directamente al público internacional.
♪ La Sinfonía de los Adioses: Es la más original, la más
importante y la más exitosa de sus sinfonías de los años 70. Es la no. 45
en F# menor. Esta sinfonía es una prueba del modo en que Haydn sabía
dirigirse a su patrón.

♫ Óperas: La lista de óperas que sobrevivieron al incendio de Esterháza

demuestran con creces la impresionante actividad operística de Haydn.
Quizá el mayor progreso de Haydn como compositor dramático tuvo lugar en el
corto período entre la pescatrici (1769) y Línfedelá de lusa (1773).
Líncontro imroviso de 1775 permitió que Haydn desarrollara aún más la música
“turca”, este estilo medio fantástico, medio grotesco era más popular de Viena y
sus alrededores a finales del siglo XVIII.
Il mondo della luna (1777) y La vera costanza (1778?), son ejemplos del estilo
de ópera bufa. Lísola disabitata (1779), arreglada por primera vez en 1752, se
denominó azione teatrale.

♫ Oratorio: Género con el cual Haydn tendría su fama en el siglo XIX, el

cual inició en esta década. La tradición del oratorio italiano exigía que la obra
tuviese una secuencia de áreas y recitativos, como un coro de apertura y otro
de cierre.