CUADRO COMPARATIVO

DIFERENCIAS
Zoltán Kodály Jaques Dalcroze Carl Orff
 Zoltán Kodály fue un compositor,  Émile-Jacques Dalcroze, pedagogo y  Compositor alemán que elaboró un
gran pedagogo, musicólogo y compositor suizo. sistema de educación musical basado
folclorista húngaro de gran  Se oponía a la ejercitación mecánica en el ritmo. 
trascendencia. del aprendizaje de la música por lo  Fundó una escuela de música,
 Se basó en la música campesina, la que ideó una serie de actividades para gimnasia y danza que supuso una
cual, según el autor, es conveniente la educación del oído y para el nueva concepción de la educación
que se comience a introducir en los desarrollo de la percepción del ritmo a musical en el mundo. 
ambientes familiares de los niños. través del movimiento.  Su método fue creado para la
 El valor de Kodály se cifra  El propósito de Dalcroze es marcar el educación musical de los niños,
fundamentalmente en su labor compás con los brazos y dar pasos suponiendo una verdadera alternativa
musicológica realizada en la doble de acuerdo con el valor de las notas, para el solfeo tradicional y con un
vertiente de la investigación folclórica mientras él improvisaba en el piano. marcado énfasis en la percusión y el
y de la pedagógica.  El método de Dalcroze involucra ritmo.
 El método Kodály se basa en la enseñar conceptos musicales a través  Con el método de Carl Orff se
música como necesaria, donde lo del movimiento a los niños y niñas. pretende enseñar los elementos
auténticamente artístico es valioso  La educación por y para el ritmo es musicales en su estado más primitivo.
para los niños. capaz de despertar el sentido artístico  Para Carl Orff la educación musical
 La música es una parte indispensable de todas las personas. debe partir del hogar.
 de la cultura humana universal. Principios: Ideas pedagógicas:
Principios:  Todo ritmo es movimiento  Dar importancia a la forma de ser y
 La música es tan necesaria como el  Todo movimiento es materia. comportamiento del niño.
aire.  Todo movimiento tiene necesidad de  Desprecio por la teorización excesiva.
 Sólo lo auténticamente artístico es espacio y tiempo.  Insistencia en tres conceptos: palabra,
valioso para los niños.  Los movimientos de los niños son música y movimiento.
 La auténtica música folclórica debe físicos e inconscientes; la experiencia  La base de su método es la palabra, el
ser la base de la expresión musical física es la que forma la conciencia. lenguaje, es así que las palabras se
nacional en todos los niveles de la  La regulación de los movimientos convertirán en generadoras del ritmo,
educación. desarrolla la mentalidad rítmica. lo que debe ser para Orff el inicio de
 Conocer los elementos de la música a la música.
través de la práctica vocal e  Su método no se trata de “gimnasia  El entrenamiento melódico se realiza a
instrumental. rítmica” sino de una formación partir del recitado rítmico de rimas,
 Lograr una educación musical para musical de base que permita adivinanzas, que entonaran utilizando el

todos, considerando la música en la adquisición de todos los elementos intervalo más sencillo y común en las

igualdad con otras materias del de la música. canciones infantiles.

 Los niños caminan libremente, y entonces  Motivar la educación musical en los

currículo.
comienza el piano a tocar una marcha niños a través de la música, el
 Su método, desde el punto de vista suave y lenta, sin advertirles nada, los lenguaje y la danza unidos,
pedagógico, se basa en la lecto- alumnos adaptan poco a poco su marcha trabajándose conjuntamente el ritmo.
escritura, en las sílabas rítmicas, la al compás de la música.  Primero la práctica y luego la
 fononimia y el solfeo relativo.  Educación musical a través del ritmo, reflexión teórica, para asegurar la
 Con las sílabas rítmicas, Kodály pretende se acopla el movimiento corporal al transferencia de los conocimientos.
relacionar a cada figura y su valor con ritmo de la música.  Empleo de los instrumentos musicales
una sílaba, con lo cual obtiene cierta  Desarrolla el sentido rítmico, la escolares, y su enseñanza en la
sensación fonética y, por consiguiente, atención, la memoria, el control y primaria y secundaria.
una relativa agilidad o lentitud en el
dominio de uno mismo.  Apoyar la iniciativa del estudiante
desarrollo de las diferentes fórmulas
 Estimula la capacidad expresiva y para que realicen sus propias
rítmicas y su contexto global.
creadora. aportaciones, o creaciones.
 Implementó los juegos, rondas a
 Desarrolla el sentido rítmico,  Imitación, representación y creación
través de las estrategias didácticas
atención, memoria y autocontrol. de propias melodías.
para la música.
 Permite desarrollar la motricidad fina,  Parte de la creatividad triple: palabra,
 La buena música forma hombres
gruesa y mímica gestual. sonido y movimiento.
disciplinados y nobles.
 Este método se trabaja mediante la  El método parte de canciones y rimas
 Propone el uso de la fonominia.
Euritmia (cerebro-cuerpo). infantiles.
 Integración de la música en la
 Conceptos musicales a través del
enseñanza general.
cuerpo.
 El canto la lectura y la escritura
musical para el desarrollo de la cultura
Reflexión:
musical.
 Lo que más me llamo la atención en
Reflexión:
Reflexión: su método es sobre la improvisación
 La maestra debe trabajar este método
 La maestra parvularia debe musical ya que con los niños y niñas
 implementar estos métodos vistos para
lograr la apreciación de la música en
los niños y niñas de todas las edades.
 El método Kodály es un método muy
bueno para poder trabajar la lecto
escritura conjuntamente con
música, así podemos relacionar cada
figura y su valor con una silaba y de
esta manera lograremos complementar
el aprendizaje en los niños y niñas.
 La maestra parvularia debe trabajar
con la voz ya que este es el primer
instrumento que todos poseemos y de
igual manera el canto ya que es
considerado como la base de toda la
actividad musical.
con el cuerpo ya que si solamente
enseñamos música puramente auditiva
los niños y niñas no lograran conocer
el verdadero significado de la música.
 Los niños y niñas deben experimentar
la la música, esto quiere decir que para
realizar este método no necesitamos
tener algún conocimiento previo sino
al contrario, todos lo
trabajar.
 La Euritmia entrena el cuerpo de los
niños y niñas para
conscientemente las sensaciones
musculares de tiempo; el cuerpo se
convierte en instrumento y ejecuta en
movimiento algún aspecto de la
música.
podemos desarrollar la creatividad al
momento de ejecutar el método de
Orff.
 La maestra puede utilizar las rimas,
los refranes, canciones de nuestra
nación de manera oral y con todos
estos recursos estamos formando parte
de la educación musical en nuestros
podemos niños y niñas.
 Este método es muy sencillo de
utilizar, por ello la maestra parvularia
sentir debe realizar actividades con el
método Orff dando importancia a la
improvisación y creación musical.

APLICACIÓN
  La maestra parvularia debe realizar actividades en las cuales se trabaje con el cuerpo y de igual manera con música folclórica, para
desarrollar en los niños y niñas amor por nuestra música y poder diferenciar la música “buena” de la “mala”.
 La maestra parvularia estimulará la concentración, la capacidad de escuchar e imaginar mediante la utilización del método Dalcroze
con diferentes actividades que se ejecutaran en el salón de clase y de igual manera en su hogar.
 La maestra parvularia deberá integrar todo el cuerpo en el proceso de aprendizaje de los niños y niñas, sentimientos, movimientos,
tiempo, espacio, etc; con el fin de que los niños y niñas aprendan de una manera más divertida.

SEMEJANZAS

 Todas las personas, independientemente de sus aptitudes musicales iniciales, pueden y deberían adquirir una formación musical,
entonces se extiende una idea de que una persona vale o no vale para la música queda totalmente negada.
 Comprender la importancia de los primeros pasos de la educación musical,
 Valorar el aporte de los grandes creadores de estos métodos en lo que se refiere al valor educativo de la música y de la educación
musical.
 Los tres autores respetan el desarrollo evolutivo de los niños y niñas.
 Los métodos se relacionan entre sí porque hablan de un total y completo desarrollo de la Psicomotricidad.
 Tanto Kodály, Dalcroze y Orff toman los conceptos musicales y de igual manera utilizan al cuerpo como un mecanismo para que los
niños y niñas entiendan las tonalidades.
 Los tres autores utilizan el folclor para poder trabajar la esencia de cada pueblo, con el fin de hacer un pueblo culto.
 Todos estos métodos son considerados como holísticos, participativos los cuales permiten el constructivismo.
Concluimos que estos tres métodos son de suma importancia para nuestros niños y niñas ya que nosotras como maestras parvularias somos las
encargadas de suprimir el inculto musical, entonces debemos nosotras intervenir preparando a los niños y niñas, mediante una enseñanza
adecuada para que ellos puedan escribir y leer la música y no solamente representarla a través del cuerpo.