El teatro de principios de siglo a 1934

A finales del siglo XIX las obras más representadas eran las llamadas de “alta comedia”. Buscaban la emoción del
espectador mediante los abundantes golpes de efecto de las escenas, los gustos del público y el escaso interés de los
empresarios teatrales impedían cualquier intento renovador. dos consecuencias:

-ideológica: escasa critica social y compromiso político de las obras que buscaban éxito comercial

-estética: casi inexistente innovación técnica

Dos tendencias teatrales:

-comercial: publico burgués escasamente crítico. Triunfa en las salas teatrales.

-innovador: nuevo tipo de obras; por su carga critica, innovaciones… fracaso comercial

Comedia burguesa

El publico que asistía al teatro era la de clase alta elegante, sobre todo personas de edad madura. La prensa organizo
en 1905 un homenaje nacional contra el que firmaron un manifiesto de protestas jóvenes escritores como
Unamuno, Darío, Baroja… que opinaban que la situación del teatro era pésima y necesitaba una reforma.

Sin embargo, el publico burgués no estaba dispuesto a tolerar el éxito de obras que reflejaban valores sociales o
morales distintos a los suyos. Esto ocurrió con jacinto Benavente que escribió obras innovadoras y criticas y para
tener éxito comercial tuvo que cambiar a un teatro de burguesía media que lo convirtió en el mas respetado con
obras como (señora ama) (la mal querida)

Valle-Inclán y el esperpento

Fue el máximo exponente del esperpento, un genero literario que presentaba una deformación de la realidad con el
objetivo de criticar en sociedad de antaño. Rompía con el realismo y promovía situaciones grotescas que promovían
risas y lágrimas al mismo tiempo. La obra que inicio este genero fue (luces de bohemia)

Características:

-deformación de la realidad: usa la hipérbole y la exageración grotesca, consiguiendo un resultado que roza con lo
triste y lo cómico

-fusión de la realidad y la ficción: elemento clave ya que el autor quiere ofrecer una critica de la sociedad en la que
vive

-tragicomedia: subgénero del esperpento que ofrece una visión de la realidad, de la condición humana y de la
historia. Valle-Inclán se adhiere a esta estética porque considera que la situación española no es algo trágico sino
algo ridículo y absurdo. Valle-Inclán pretende pasar todos sus personajes por delante del espejo cóncavo. Solo así es
capaz de reflejar la verdadera historia de España.

El teatro poético:

Surge directamente de la corriente modernista. Teatro de pura evasión sin relación inmediata con la realidad que
recupera temas históricos y legendarios. Destacan (Marquina, las hijas del cid; ambas escritas por los hermanos
machado). ninguna de estas obras aportó nada nuevo al teatro español. El buen teatro poético no llega hasta la
aparición de Lorca.

Federico García Lorca

Teatro poético en el sentido de girar entorno a símbolos. La producción de Lorca puede ser agrupada en 4 conjuntos;
falsas, dramas, comedias y tragedias.

(la zapatera prodigiosa; es una farsa)