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EL TEATRO ESPAÑOL ENTRE 1900 Y 1936

EL TEATRO COMERCIAL DE ÉXITO

Debido a razones económicas, ideológicas y sociales, el teatro español fue conservador

en el periodo anterior a la Guerra Civil. Sin embargo, en esta época crean su obra los
dos autores más importantes y renovadores del siglo: Valle-Inclán y Federico García
Lorca.
En general, al público no le interesaba ver reflejados en la escena problemas sociales o
ideológicos ni experimentos sociales. Por ello, los empresarios llevaban a sus teatros
obras a gusto del público.
Las preferencias de los espectadores se inclinan por las comedias burguesas o por obras
costumbristas, en las que el diálogo debe ser ingenioso o humorístico, para que el
espectador se divierta.
 La comedia burguesa. Este género fue creado por Jacinto Benavente. Los
argumentos de sus obras presentan problemas intrascendentes, con una leve
crítica irónica de costumbres sociales. Algunas de sus obras más conocidas son:
La malquerida o Los intereses creados.
 La comedia costumbrista y de humor. Abundan los sainetes, caracterizados
por el ambiente pintoresco de determinadas regiones españolas, por los
personajes típicos y por su lenguaje humorístico. El autor de más éxito fue
Carlos Arniches.
En los años veinte, surge una generación de autores de comedias de humor que se
inspiran en el cine y en las vanguardias para crear un humor más complejo. Destaca
Enrique Jardiel Poncela, cuya actividad se prolongó hasta mucho después de la
Guerra Civil.

EL TEATRO RENOVADOR Y MARGINADO

Algunos autores escribieron para el teatro, pero sus propósitos de cambio no tuvieron
repercusión y fueron marginados de los escenarios.
 En la Generación del 98, junto con algunas obras de Unamuno o Azorín,
destaca Jacinto Grau. Su obra más elogiada es El señor de Pigmalión, sobre la
rebelión de unos muñecos que acaban matando a su creador.
 Por su parte, los autores del 27 intentaron crear un nuevo público mediante el
acercamiento del teatro al pueblo con compañías teatrales como La Barraca, de
Lorca. En la creación, aparte de este, sobresalen las obras teatrales de Rafael
Alberti y de Miguel Hernández.

LA OBRA TEATRAL DE VALLE-INCLÁN

Es el autor más original. Sus primeras obras, al igual que sus novelas, se vinculan al
Modernismo. Pero pronto busca otros modos de hacer teatro.
Con Luces de Bohemia (1920) Valle inicia un género propio, que constituye su
creación más personal: el esperpento. A través de la deformación de la realidad y de la
caricaturización de los personajes, el esperpento ofrece una visión tragicómica de la
realidad española.
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LA OBRA TEATRAL DE FEDERICO GARCÍA LORCA

El tema principal en las obras de Lorca es el enfrentamiento entre el individuo y la

autoridad. Los protagonistas, dominados por el amor y por el deseo, anhelan alcanzar la
felicidad, la libertad. Pero sus ansias chocan contra las normas morales y sociales.
En el teatro de Lorca abunda la poesía. Sus primeras piezas fueron escritas en verso,
pero en su última etapa fue reservando los versos para situaciones de especial intensidad
lírica.
Lorca participó de varias tendencias teatrales. Escribió farsas, como La zapatera
prodigiosa, dramas históricos, como Mariana Pineda y, hacia 1928, se produce un
giro hacia el Surrealismo, reflejado en El público.
Las obras más importantes de Lorca pertenecen a su última etapa y forman la llamada
trilogía rural: Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba. Las tres obras
presentan algunos rasgos comunes: están ambientadas en el campo andaluz, sus
protagonistas son mujeres y todas tienen un desenlace trágico.

EL TEATRO DESDE LA GUERRA CIVIL HASTA HOY

El teatro de los años cuarenta

La repercusión de la Guerra Civil sobre el teatro fue más importante que sobre la poesía
y la narrativa. Las consecuencias fueron varias: la muerte o el exilio de autores,
escenógrafos y actores; la intervención de la censura sobre la creación y la
representación teatrales; y el peso de los condicionamientos comerciales derivados de
los gustos del público.
La escena española presenta un pobre panorama durante la posguerra. Las salas teatrales
se llenaron de espectáculos de evasión, como sainetes y revistas musicales, muy del
gusto del público burgués. También se representaron obras de contenido histórico o
político para propagar la ideología de los vencedores de la guerra.
La única tendencia teatral anterior a la guerra que continúa representándose es la
comedia burguesa, que acentúa la defensa de valores conservadores, a veces con leves
críticas tolerables.
Otra línea teatral es la del teatro cómico. Enrique Jardiel Poncela y Miguel Mihura
crearon un humor de raíz surrealista, ilógico y corrosivo, pero tuvieron que plegarse a
los gustos del público. La obra más importante de este tipo de teatro es Tres sombreros
de copa, de Miguel Mihura. Este tipo de teatro también es cultivado por Pedro Muñoz
Seca, que en obras como La venganza de don Mendo muestra un humor directo, de
evasión. Al igual que Lorca fue fusilado a comienzos de la Guerra Civil, pero por el otro
bando.

El teatro de protesta de los años cincuenta

En 1949 se produce un estreno importante: Historia de una escalera, de Antonio

Buero Vallejo. Su éxito animó a la escritura y, en lo posible, a la representación de un
teatro más crítico y cercano a las preocupaciones del momento.
A mediados de los cincuenta comienza a aparecer un teatro comprometido, en cuyos
argumentos se reflejan las injusticias y desigualdades sociales: las condiciones de vida
de los obreros, la miseria económica y moral de la gente humilde, la represión
ideológica y política, etc.
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Estéticamente, predomina el realismo: la escena imita espacios cotidianos, con rasgos

costumbristas, y el lenguaje se esfuerza en reproducir el habla correspondiente a las
distintas clases sociales.
Muchas de estas obras permanecieron inéditas o no pudieron representarse a causa de la
censura. Por ello, se ha hablado de un teatro de la sombra o teatro soterrado.

La renovación teatral de los años sesenta

Continuando con los propósitos de denuncia y compromiso, aparecen nuevos autores

que intentan una renovación del lenguaje y de las técnicas dramáticas. Pero estos
autores se enfrentan con más obstáculos aún que los representantes del realismo porque
sus novedades no fueron comprendidas por el público y la crítica.
Pero lo más relevante de esta década es el movimiento de renovación cercano a las
corrientes teatrales europeas, como el teatro del absurdo. Son obras de grupos de teatro
independiente, como Els Joglars o Los Goliardos.
Las características generales de estos grupos son:
 La creación colectiva de la obra. No hay un autor individual: es todo el grupo el
que elabora el texto y la representación.
 La menor importancia del texto. Se atiende más a otros aspectos, como la
expresión corporal, la danza, la música, etc.
 La ruptura de las convenciones escénicas. Se investigan nuevas fórmulas de
organizar el espacio escénico, por ejemplo, trasladando el escenario al patio de
butacas para buscar la participación del espectador.

El teatro desde 1975 hasta hoy

Tras la muerte de Franco y el fin de la censura, se produjo un proceso de recuperación

del teatro que no se había podido representar. Se montaron obras de Lorca, Valle-Inclán,
de autores de la generación realista, o de autores prohibidos, como Fernando Arrabal.
Pero en poco tiempo, comienza un tiempo de decadencia, al no poder competir el teatro
con el cine y la televisión.
El panorama de estos últimos años es variado y cambiante. Predomina el teatro
comercial e institucional, pero también surgen autores y grupos que realizan nuevas
propuestas escénicas.
 El teatro de compañías institucionales, como el Centro Dramático Nacional o
la Compañía Nacional de Teatro Clásico, que realizan espectaculares montajes
de obras consagradas.
 El teatro comercial, que continúa las tendencias de la comedia burguesa o del
teatro de humor, y sigue cosechando éxitos.
 El éxito de autores con una trayectoria individual como Antonio Gala o
Fernando Fernán Gómez, que escriben obras realistas y accesibles para el gran
público.
 La abundancia de grupos teatrales que sobreviven en difíciles condiciones,
representando en salas pequeñas las obras de autores desconocidos y
marginados.