El Villancico:

En un principio, el término villancico no hacía referencia a una canción entonada para celebrar la

navidad, sino que representaba una pieza campesina, religiosa o profana que cantaban los villanos.
Cuando la letra de los villancicos no era litúrgica solía denominarse Tono a lo humano, y si era de
carácter religioso se decía Tono a lo divino.

El villancico es una forma musical y poética originaria de España. Algunas de sus melodías pudieron
formar parte demisterios y representaciones teatrales medievales, entre las cuales la principal era el
ciclo de la Navidad. Cuando se prohibieron estas representaciones en los templos, estos villancicos
quedaron como piezas sueltas dedicadas a la Navidad. Pronto se entroncaría el villancico en la
corte, convirtiéndose en los S.XV y XVI, junto con el romance, en la composición más interpretada.

Formalmente, se pueden distinguir dos estructuras o modelos. Una primera donde se va alternando
un estribillo a diferentes coplas; una segunda donde se utilizan tres partes, a saber, Tonada,
Responsión y Copla.

El Cancionero de Palacio es la primera gran colección de villancicos que se conserva. En él

podemos contemplar obras deJuan del Encina, Francisco Millán y Juan de Anchieta, entre otros.
Algunas piezas son de tratamiento polifónico y contrapuntístico, mientras otras son
fundamentalmente homofónicas.

En el S.XVI aparecen villancicos a una voz con acompañamiento de vihuela, sobre todo en obras
de Luis de Milán, Miguel de Fuenllana y Alonso Mudarra. En el S.XVII el villancico de carácter
religioso se hace más popular, mientras que el profano es desplazado por el Romance. A partir del
S.XVIII, el villancico sufre una gran influencia de la cantata italiana, adquiriendo un carácter
dramático y teatral. Desde entonces hasta nuestros días, el término villancico ha estado ligado al de
la Navidad.

El motete:
El motete (del francés motet, y este de mot: 'palabra, mote') es una composición polifónica nacida en el siglo
XIII para ser cantada en las iglesias, y sus temas son comúnmente bíblicos. Hasta el siglo XVII, seguía siendo
una de las formas musicales más importantes de la música polifónica.
Nació en el siglo XIII y se expandió como pieza vocal polifónica sin acompañamiento instrumental (a capella),
con carácter dramático e imitativo.

Edad Media
El uso medieval del término motete corresponde a una composición vocal a varias voces. Estaba basada
sobre una melodía litúrgica "dada" (es decir, no original, no compuesta especialmente), llamada 'ténor'
(acentuada en la 'e'), la cual podía ser cantada o tal vez tocada con algún instrumento, ya que incluso en algún
caso esto se indica claramente (como en el 'In seculum viellatoris' del Codex Bamberg, por ejemplo). En
ocasiones, incluso en obras de uso religioso, la melodía dada era de origen profano. En ese sentido, el motete
sucedió al conductus, incluso en su vertiente más reivindicativa.
El motete pasó a convertirse en el género musical más importante del siglo XIII; a partir de 1250, sólo quedó
esta forma (prácticamente se dejaron de componer conductus y organum). Su origen se encuentra en un tipo
de 'tropo vertical', sobre los tenores o las partes de organum o discantus. Se les añadió un texto nuevo (y
diferente, incluso en distinto idioma), y se les llamó Duplum y Motetus (y, para más
voces, Triplum, Quadruplum, etcétera).
No se puede afirmar que el motete sea una forma musical, ya que, rigurosamente, esta denominación la
desarrollaron los teóricos y compositores del siglo XVIII. Por tanto, se podría considerar un género musical.
El motete, desarrollado a partir del organum, habitualmente a partir de los de Perotin, añadía un texto silábico
para las voces superiores (el mismo texto para todas ellas). Entonces, su forma es muy similar a la
del conductus: se le llama motete-conductus. Este motete-conductus no gozó de evolución posterior.
La evolución del motete surgió de las letras añadidas a las cláusulas (secciones de discanto) de los
antiguos organa. Los más primitivos ejemplos son cláusulas de discanto a dos voces, en las que al duplum se
le añade un texto religioso en latín que comenta el canto. A partir de ahí, se encuentran composiciones a tres
(esto era lo más frecuente en la época) o cuatro voces, creadas a partir de cláusulas sustitutivas: se le añade
un texto diferente a cada una de las voces superiores (incluso en diferentes idiomas). Apareció así una
característica muy importante del motete de esta época: la politextualidad. Con el tiempo, se añadirían textos
profanos en francés a las voces superiores, lo que hizo que el motete se convirtiera en una forma
independiente y saliera del contexto litúrgico, y que comenzara, así, la existencia de música profana polifónica
(aunque realmente se desconoce todavía su uso práctico concreto).
La evolución del motete en la historia de la música fue muy curiosa: su origen fue sacro, pasó a ser profano y
luego volvería a ser sacro. El término motete se comenzó a utilizar cuando perdió su uso litúrgico
("mot" significa "palabra", en francés). Incluso existen motetes bilingües en los cuales el duplum puede ir en
latín y llevar texto religioso, y el triplum, en francés y texto profano. Los textos no tenían que ver nada entre sí,
pero sólo en apariencia, ya que habitualmente habían sido seleccionados para crear complicados
simbolismos, relaciones y metáforas entre sus significados (como ya se observaban en los conductus).
En la segunda mitad del siglo XIII, había un motete con tres voces diferenciadas, cada una con un texto y un
carácter distintos. Es el motete característico de Franco de Colonia. En este, el tenor va en valores más largos
y tiene texto en latín mínimo (se trata de un cantus firmus). Por encima del tenor, estaba el duplum, con texto
profano en francés de carácter melancólico, y en la parte superior se encontraba el triplum, que lleva texto
profano en francés, pero de carácter más alegre y con ritmo más rápido.
Con estos motetes había un problema, ya que el sistema rítmico modal que se utilizaba hasta entonces en los
organa no era el más adecuado. El texto de las voces superiores era silábico (difícil de adaptar el texto y de
reconocer el modo rítmico), por lo que en la segunda mitad del siglo XIII se empezó a desarrollar un tipo
de notación mensural para poder indicar el valor absoluto de las notas, independientemente del lugar donde se
encontrasen (en su mayor parte). El primer tratado en el que apareció este tipo de notación fue el "Ars cantus
mensurabilis", de Franco de Colonia.
Los motetes dejaron de escribirse en forma de partitura (es decir, una voz sobre otra) y comenzaron a
escribirse en formato de libro de coro, casi siempre a doble página (el duplum en un lado, el motetus en el otro
y el tenor bajo los dos). Es posible que este cambio, en parte, se diera porque los pergaminos eran escasos y
caros (aparte, el tenor ocupaba menos espacio que las voces superiores).
Una técnica compositiva usada frecuentemente al final de los motetes era el hoquetus ("eco", "hipo", "hueco"),
en la cual, las voces se contestaban silencio contra nota, alternativamente. Algunas composiciones eran casi
completamente hoquetus.

Renacimiento
Ya a finales del siglo XIV, aunque especialmente en el XV y XVI, con la Escuela de Borgoña, el motete recobró
su carácter sacro, dejó de ser politextual, y se convirtió en una composición continua, sobre un solo texto y
sin cantus firmus. Apareció el motete para voz solista, con acompañamiento instrumental. En la segunda mitad
de siglo, los compositores franco-flamencos hicieron del motete un género tan importante como la misa. Se
convirtió en una composición coral sobre cantus firmus, a la que Josquin des Prés dio su forma definitiva
dentro de la polifonía renacentista.
En la segunda mitad del siglo XVI, apareció el motete policoral de la escuela veneciana, que utilizaba más de
un coro para crear 'efectos espaciales', tales como ecos o pregunta-respuesta. 

Barroco
Motete de Johann Pachelbel, Gott ist unser Zuversicht, Psalm 46

El nombre "motete" se preservó en la música barroca, especialmente en Francia, donde la palabra fue
aplicada a "petits motets", composiciones sacras cuyo único acompañamiento era un bajo continuo, y "grands
motets", incluyendo instrumentos hasta una orquesta completa.
De este último estilo de motetes Jean-Baptiste Lully fue un importante compositor. Los motetes de Lully a
menudo incluyen partes de solistas y corales. Son de larga duración, incluyendo diversos movimientos en los
que se utilizan solistas, coros y diversos instrumentos. Estos motetes continuaron la tradición renacentista de
obras semi-seculares en latín.
También en Alemania, las piezas llamadas motetes fueron escritas en el nuevo lenguaje musical del
barroco. Heinrich Schütz escribió muchos motetes en una serie de publicaciones llamadas Symphoniae
sacrae, algunas en latín y otras en alemán.

En la música religiosa
En los siglos XIII y XIV, el motete se convirtió en una serie de variaciones polifónicas corales religiosas,
usualmente en latín, sobre un texto en general no litúrgico. Es el equivalente en la Iglesia católica de
la ántiphon ('antífona', canto responsorial inglés de la Iglesia de Inglaterra).
Un uso más bien excepcional del término motete es cuando se aplica a una obra de carácter parecido al
anterior (coral, de carácter serio) pero no es eclesiástica. Por ejemplo, el inglés Parry denominó motetes a
sus Songs of Farewel (Canciones de adiós).