ARS ANTIQUA.

Los tericos y compositores de comienzos del siglo XIV emplearon la denominacin arte antiguo para referirse a las
composiciones polifnicas de los siglos anteriores. Con esta denominacin demuestran que son conscientes de estar
usando nuevas tcnicas de composicin, distintas de las anteriores del Siglo XII. Novedad originaria de SAN MARCIAL DE
LIMOGES y derivada del discanto. Se conoce con el nombre de ORGANUM FLORIDO: la meloda original de canto llano
se halla en la voz inferior (cantada por la Schola y/o ejecutada instrumentalmente). Se la despoja de su carcter original de
meloda definida: sus notas de dilatan, se prolongan, se estiran hasta convertirse en una serie de notas aisladas, como
bordones con elaboraciones meldicas por encima de ellas a cargo de la voz superior solstica interpretada por el Capiscol.
A la voz inferior se le da el nombre de TENOR (del latn tenere). En resumen: la parte superior tiene muchas notas frente a
una sola de la parte ms baja.
Fruto de esta escuela ser el CDICE CALIXTINO. Compuesto en torno a
los aos centrales del siglo XII (hacia el 1140 las piezas mondicas. Unos 30
aos despus las polifnicas). Est destinado a los peregrinos. En l se
incluye el oficio de las fiestas del Apstol Santiago. La confeccin del libro se
atribuye, con el objeto de darle autoridad y difusin, al Papa Calixto II. La
intervencin de este Papa est actualmente descartada. Contiene gran
cantidad de cantos a una sola voz y 21 piezas polifnicas, entre ellas el
Congaudeant Catlici que es la primera a tres voces que se conserva en toda
Europa. El tipo de notacin musical del manuscrito es un argumento poderoso para pensar que procede de algn centro
eclesistico del sureste de Pars o que fuera copiado en Santiago por algn escriba peregrino procedente de esa zona.

ESCUELA DE NOTRE DAME. Las composiciones de LEONIN (autor del

Magnus Liber Organi) Y PEROTIN (primeros compositores de polifona no
annimos) y las de sus contemporneos franceses annimos son conocidas
colectivamente como msica de la escuela de NOTRE DAME. Cronolgicamente
podemos situarlos en la 2 mitad del siglo XII. Tales compositores figuran en
dicha catedral como organistas; segn el significado de la poca el trmino
equivale al de cantores o compositores de organum.

1 Otros autores actuales emplean el

trmino en un sentido mucho ms
concreto y con l se refieren a la
polifona del siglo XIII, desde el final
de la escuela de Ntre Dame hasta
el comienzo del Ars nova (1230-1320).
Los gneros de composicin representados en la msica de la escuela de Notre Dame se basan en el antifonario y
gradual gregorianos. Entre ellos destacamos:
A. El ORGANUM. Entre sus caractersticas podemos sealar:
Secciones polifnicas
alternan con canto al
unsono. Pasajes en estilo
organun florido alternan con
pasajes en estilo discanto,
en las que las dos partes se
mueven a un ritmo
similarmente mensurado
(origen del motete).
Expansin del organun de
dos a tres (triplum) o cuatro
voces (cuadruplum).

B. EL CONDUCTUS:
El nombre se vena
utilizando desde el
siglo XI para designar
un canto a una sola
voz usado en las
procesiones litrgicas.
Ahora, dentro de la
acepcin polifnica,
conductus significar
que el tenor es una
meloda de
composicin nueva.
No se basa por tanto en un canto gregoriano previo. Nos hallamos ante el primer caso de la historia de la polifona en que
el compositor crea todo sin tema dado. Menos complejo que el organun. Dos, tres o cuatro voces que se mueven ms o
menos con el mismo ritmo (textura homofnica). Palabras musicalizadas en forma silbica. Armnicamente organizado en
torno a las consonancias perfectas: 4, 5, 8 y unsonos. En algunos suenan 3. Es posible que algunos instrumentos
doblen o sustituyan alguna parte.
A lo largo del siglo XIII se observa el progresivo abandono del cultivo de organum y conductus a favor de un nuevo tipo
de composicin:
Caracteristicas generales: El conductus suele tener de dos a cuatro voces, y una de sus caractersticas ms
importantes es su estilo homofnico: hay un sentimiento acrdico bastante claro (en la Edad Media, el "estilo conductus"
haca referencia a la homofona). Todas las voces tienen la misma tesitura, razn por la cual no se dan cruces o choques
entre voces. Adems, las voces tienen todas el mismo texto (al contrario que en el motete de esta poca). Se escriba en
forma de partitura, dejndose el texto debajo de la parte del tenor. Este tenor poda ser un cantus firmus de alguna
composicin preexistente (litrgica o profana) o de nueva creacin: as, en los conductus se de por primera vez una
composicin totalmente nueva (todas las voces son de nueva creacin). Tienen como melodia fundamental canciones
profanas de troveros, tambin surgen melodas sacras de conductus como canciones de troveros Se cantaba siempre en
latn. El texto es generalmente silbico, lo que hace que sea muy difcil determinar el modo rtmico de las voces.
Tipos de Conductus: Existen dos tipos de conductus: el conductus simple y el conductus embellecido.

En el conductus embellecido se introducen pasajes melismticos sin letra, llamados caudae. Estas caudae van
normalmente al comienzo o al final del conductus, aunque, ocasionalmente, pueden ir en su interior. Con las caudae se
introducen elementos de contraste y variedad.
El conductus simple no tiene caudae.
Forma: La forma del conductus es similar a la de los himnos (forma estrfica, cada estrofa con la misma msica).
Normalmente cada verso lleva una meloda distinta, aunque tambin se pueden dar repeticiones de melodas. A veces
podemos encontrar las siguientes formas:
-

aabc

abab

aabb

Algunos conductus tienen estribillo, siendo as su forma ms parecida a la de la cancin profana.

EL DISCANTUS.Este vocablo latino, se corresponde con el Dechant francs y el Diskant alemn, y es utilizado desde
aproximadamente el siglo XII, para referirse a la voz
colocada por encima del cantus firmus, contrario al
Organum que se agregaba por debajo.
Surgi hacia finales del siglo XI, como una forma de
improvisacin con ms libertades que en el Organum.
Introduce notas de paso, apoyaturas y subdivisin de
notas largas en valores menores. Es aqu que comienza
a manifestarse la tcnica ornamental. La voz del discanto
puede moverse libremente por encima y por debajo de la
voz principal y permite el cruce de voces. Con tal
enriquecimiento en las melodas se fue haciendo cada
vez ms necesaria una manera mensural de escribir la
msica. Las voces ya no se encuentran sujetas al ritmo
dictado por el texto, ni regulada por los modos. Ritmos
distintos podan sonar simultneamente, acoplando el comps ternario dentro de una misma medida.
La regla a seguir y que los distingue es: que los valores largos formen intervalos consonantes y los cortos disonantes, se
permiten los intervalos de 3 y 6 como consonancias y los de 2, 4, y 7 haciendo disonancia. Esta forma musical llegara

a afectar a toda la msica, tanto sacra como profana, para terminar en usos ms complejos y refinados, como lo
demuestra la posterior aparicin del motete.

EL MOTETE. El nombre deriva del vocablo francs mot= palabra

o texto.
Es una forma polifnica basada sobre un canto gregoriano previo
(tenor) a dos (motetus), tres (triplum) o cuatro (cuadruplum) voces,
con la caracterstica peculiar de que las voces cantan letras
diferentes y tienen un ritmo igualmente distinto, por lo que el tipo de
msica resultante es muy vivaz y contrastada. En el Motete se
mezclan incluso letras profanas y religiosas, y es usado tanto en el
mbito profano como en el religioso. Sus antecedentes los
podemos situar en la obra de Perotin, de la escuela de Ntre Dame.
Los motetes se identifican con el incipit: primera palabra de cada
una de las partes vocales, empezando por la ms aguda. Las voces
del motete quedaran as:
Cuadruplum: 3 voz aadida.
Triplum: 2 voz aadida. Suele ser ms alegre y de movimiento ms
rpido que el motetus.
Motetus: 1 voz aadida. Al principio las voces aadidas no tenan texto. Con el tiempo comenzaron
a agregrseles palabras (de forma similar a como se haca en los tropos y secuencias y con la misma intencin: para
facilitar su memorizacin), primero en latn y emparentado su significado con el texto
del tenor y luego en francs (medieval) y con un significado profano que nada tena
que ver con el texto del tenor (canciones de amor: escritas en el estilo de las obras
contemporneas de los troveros sobre poemas de no muy elevada calidad). Tenor:
meloda original de canto gregoriano. Texto muy breve (una frase corta, una palabra o
una sola slaba ya que estaban construidos sobre las partes melismticas del canto
llano original) en latn.
Muchos comenzaron a escribirse para ser cantados en ambientes laicos, en
consecuencia el tenor no sirve a funcin litrgica alguna y puede ser ejecutado en
forma puramente instrumental.
Observa las tres voces de este motete, con letra diferente en cada voz:

Entre los autores que tratan la polifona del Ars Antiqua podemos citar: Petrus de Cruce, Johanes de Garlandia, Franco
de Colonia, etc.
En Espaa contamos con un importante documento que contiene piezas polifnicas pertenecientes a la poca de la que
estamos hablando. El Cdice de las Huelgas. Escrito para el servicio litrgico de dicho monasterio, es un libro de cantos
para das solemnes y ocasiones especiales que se incrustaban en el esquema universal de la liturgia. La mayora de sus
cantos pertenecen al gradual y por tanto estn destinados a ser interpretados en la misa y no en el oficio.

En cualquier

caso, el cdice Calixtino (Santiago de Compostela) y ste de las Huelgas (Burgos), situados en dos importantes puntos del
camino de Santiago testimonian la importancia que esta va de comunicacin tuvo de cara a la difusin de los
procedimientos polifnicos.

3.- EVOLUCIN DE LA NOTACION:

El desarrollo de la polifona hace imprescindible encontrar un sistema para anotar con toda precisin la duracin de los
sonidos. Las incertidumbres acerca de la duracin relativa de las notas y del ritmo no tenan mucha importancia en el canto
monofnico (ritmo ligado al texto o ritmo libre) pero podan acarrear el caos cuando se hallaban implicadas dos o ms
melodas que sonasen simultneamente. Algunos hitos de esta evolucin son los siguientes:
A. : sistema en uso hasta bien entrado el siglo XIII. La idea, tomada de la prctica grecolatina de recitar la poesa segn
determinadas frmulas de naturaleza musical, consista en aplicar un ritmo que se mantuviese constante desde el principio
hasta el final de la pieza, aunque la prctica
poda ser algo ms flexible. La base es la
unidad de medida de subdivisin ternaria que
los tericos llamaban PERFECTIO.
B. NOTACION EN EL SIGLO XIII: NOTACION
FRANCONIANA. El motete del siglo XIII pone
en evidencia limitaciones en el sistema de
modos rtmicos. En una obra atribuida a
Franco de Colonia titulada Ars Cantus
Mensurabilis (1280) se establece un sistema
que constaba de cuatro figuras individuales:

COMPOSITORES Y TERICOS
Casi todos los compositores del ars antiqua son annimos. Lonin (fl. finales del siglo 12) y Protin (fl. c.1180 - c.1220)
fueron los dos compositores conocidos por el nombre de la escuela de Notre Dame. En un perodo algo posterior tenemos
a Petrus de Cruce, un compositor de motetes, que es uno de los pocos cuyo nombre se ha conservado.
De los tericos cabe destacar Jacobo de Lieja, y tambin a Franco de Colonia y Adam de la Halle. Aunque el estilo del ars
antiqua comenz a pasar de moda durante las primeras dos dcadas del siglo XIV, tuvo su ltimo defensor en Jacobus de
Lieja, que en su obra Speculum Musicae (c. 1320) lanz un violento ataque contra un ars nova "irreverente y corrupto",
defendiendo vigorosamente al estilo antiguo. Sus comentarios pueden considerarse un modelo para los crticos de msica
desde la Edad Media hasta la actualidad. Para Jacobo, el ars antiqua era una musica modesta, y el ars nova era musica
lasciva, es decir, indulgente, caprichosa, indecente, y sensual .

LONIN (tambin Leoninus, Leonius, Leo) (fl 1150s -..? d 1201) es el primero conocido compositor importante de organum
polifnico. Probablemente era francs, probablemente vivi y trabaj en
Pars, en la catedral de Notre Dame y fue el primer miembro de la escuela
de Notre Dame de la polifona y el ars antiqua estilo que es conocido por
su nombre. El nombre Lonin se deriva de "Leoninus", que es el diminutivo
de su nombre latino Leo; Por lo tanto, es probable que dado nombre
francs de Lonin era Leo.
Lo nico que se sabe de l proviene de los escritos de un estudiante ms
tarde en la catedral conocida como Anonymous IV, un ingls que dej un
tratado sobre la teora y quien menciona Lonin como el compositor de la
Magnus Liber, la "gran libro" de organum. Gran parte de la Magnus Liber
se dedica a clausulae-melismticos porciones de canto gregoriano que se
extrajeron en piezas separadas, donde los valores de las notas originales
del canto se desaceler considerablemente hacia abajo y una parte superior de rpido movimiento se superponen.Lonin
podra haber sido el primer compositor de utilizar los modos rtmicos, y tal vez inventado una notacin para ellos. Segn
WG Waite, que escribi en 1954: "Fue logro incomparable de Lonin introducir un sistema racional de ritmo en la msica
polifnica, por primera vez, e, igualmente importante, para crear un mtodo de notacin expresiva de este ritmo."
El Magnus Liber fue pensado para el uso litrgico. Segn Anonymous IV, "Magister Leoninus (Lonin) era el mejor
compositor de organum, escribi el gran libro (Magnus Liber) para la gradual y Antifonario para el servicio sagrado."Todo el

Magnus Liber es para dos voces, aunque se sabe poco acerca de la prctica real de rendimiento: las dos voces no eran
necesariamente los solistas.
Segn Anonymous IV, obra de Lonin fue mejorado y ampliado por la tarde compositor Protin

PROTIN
(Tambin llamado Perotinus, Perotinus Magnus o Magister Perotinus; Pars, h. 1200-?) Compositor francs. Sucesor de su
maestro Lonin o Leoninus, se le considera el
representante ms destacado de la llamada Escuela de
Notre Dame de Pars, activa durante el siglo XIII y en la
cual empez a gestarse el estilo polifnico.

Si correspondi al Mediterrneo la creacin de un arte

mondico, fue en el norte de Francia, en sus catedrales,
donde surgi la polifona, una combinacin de sonidos
simultneos que se desarrollaban dentro de un tejido de
lneas meldicas independientes. Ya a finales del siglo
IX aparecieron los primeros ejemplos de polifona
occidental, y la muestra ms incipiente est en De
institutione harmonica, tratado escrito por Hucbaldo. Fue en la abada de San Marcial de Limoges donde apareci un tipo
de polifona ms evolucionada, con un acusado sentido del contrapunto (de punctum contra punctum, esto es, nota contra
nota) y del ritmo.
Pero el centro del nuevo arte fue la catedral de Notre Dame de Pars, cuyo esplendor lleg con Lonin (h. 1140) y, sobre
todo, con su sucesor, Protin. Conocido tambin por las formas latinizadas de Perotinus Magnus y Magister Perotinus, se
ignora prcticamente todo de su vida. Las nicas referencias fiables acerca de su persona y obra son las que proporcionan
los tratados tericos de Johannes de Garlandia y el conocido como Annimo IV, ambos de la segunda mitad del siglo XIII,
sin que su existencia haya podido ser corroborada en los archivos de Notre Dame, donde generalmente se sita su labor.

Protin se distingui en la revisin de la coleccin de polifona a dos voces Magnus liber de Lonin y en la composicin
de organa y conductus a dos (Dum sigillum), tres (Salvatoris hodie) y cuatro voces (Viderunt omnes, Sederunt principes).
Uno de los tesoros de la incipiente polifona medieval es precisamente Viderunt omnes. El carcter abstracto de
este organum a cuatro voces, la pureza de sus lneas meldicas, la variedad de sus registros vocales, la majestuosidad de
su inspiracin y la sorprendente modernidad de su concepcin hacen de su msica algo completamente actual, pese a los
siete siglos transcurridos desde su composicin.