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Todos tenemos nuestras películas favoritas, aquellas que nos encanta revisar una y
otra vez y que forman parte de nuestra vida de una manera o de otra. Confeccionar
una lista con las mejores películas de la historia del Séptimo Arte es una empresa casi
suicida, porque siempre faltará o sobrará algún título, dependiendo de nuestros gustos
y debilidades personales. Nosotros nos hemos atrevido a seleccionar 70 títulos que
creemos que deben estar, sí o sí, en cualquier lista de este tipo, ya sea por sus valores
puramente artísticos como por su influencia o impacto en la historia del cine.
Esperemos que estés de acuerdo con nosotros y disfrutes de este repaso. ¡Que se
abra el telón!
1. Vértigo (1958)
Siempre en lo más alto de este tipo de listas, Ciudadano Kane, sin ser la mejor película
de su director, es innegable que se ha erigido como una de las obras más importantes
e influyentes en la historia del Séptimo Arte.
/
Director: Yasujirô Ozu
Un argumento sencillo para un drama que trata sobre sentimientos universales: el amor
entre padres e hijos, el irremediable paso del tiempo, el olvido, el egoísmo de los
hijos...
/
Director: Jean Renoir
Ninguno nos escapamos del juego de la farsa y la apariencia; todos somos unos
mentirosos que jugamos a fingir pretendiendo ser educados.
Nadie discute su título de obra cumbre del género de la ciencia ficción, pero 2001
siempre ha dividido al público, que la adora o la detesta (tachándola de aburrida).
/
Director: John Ford
Conocida como Más corazón que odio en Hispanoamérica y Centauros del desierto en
España. Violencia, venganza, redención, road movie dentro de un western y la mejor
interpretación de John Wayne.
La película, un viaje y un círculo que se cierra, esconde todos los grandes elementos
de las obras fordianas: el retrato de la condición humana, la poesía, la épica y una
narración limpia y honesta.
La fotografía de esta película es su principal baza y uno de los motivos principales por
lo que es considerada una obra maestra del cine mudo (y del cine en general).
/
Sus poderosas imágenes, especialmente los primeros planos de la protagonista, y su
sentido del ritmo prodigioso hacen de ella una auténtica experiencia cinematográfica.
8. 8 1/2 (1963)
/
Una de las películas clave en el desarrollo de la narrativa en el cine, así como de la
edición y montaje. En la famosa escena de la escalinata de Odessa hay más de 170
planos unidos por el montaje que consiguen provocarnos sensaciones que van más
allá de la sucesión de todos esos planos, alcanzando una potencia visual que marcaría
a infinidad de directores posteriores.
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/
Director: Akira Kurosawa
El film de Kurosawa es uno de los más influyentes de todos los tiempos, habiendo
dejado una impronta de gran calado en la cultura pop, desde Star Wars de George
Lucas hasta la mítica serie de televisión The A-Team.
/
Desmesurada en todos los aspectos, es una sobrecogedora (pero maravillosa)
experiencia cinematográfica sobre los espantos y sinsentidos de la guerra, que casi
arruinó a Coppola pero que posiblemente sea su mejor película.
14. Persona
Bergman crea una obra basada en la ilusión y el artificio para hablar de las máscaras
sociales y la descomposición y la fragilidad de la identidad.
/
Director: Stanley Donen & Gene Kelly
Esta película habla sobre el cine y lo hace con un amor y una alegría desbordante que
acaba contagiando gracias a su música y canciones para el recuerdo. Una comedia
llena de magia y sentimiento, que es ya historia viva del celuloide.
Para la posteridad, Gene Kelly bailando y apuntando al cielo con su paraguas, perfecta
imagen del optimismo y la felicidad.
16. La aventura
Obra maestra imprescindible del cine contemporáneo, síntesis perfecta entre el cine de
autor y el cine comercial impulsado por los estudios.
Relato familiar de una gran tragedia donde el cine negro alcanza resonancias
shakespearianas. Acompañado de la mítica banda sonora de Nino Rota, Coppola hace
una crítica del sistema americano, donde la Mafia encuentra amparo en la corrupción
de senadores, jueces y policías.
/
Director: Carl Dreyer
Ordet (La Palabra) es una de las películas más hermosas y complejas jamás rodadas,
una profunda reflexión sobre la fe y los distintos posicionamientos de los individuos
frente a ella.
/
Director: Wong Kar-wai
Para reflejar el tiempo interior y emocional, las imágenes y la música se dan la mano
de manera casi perfecta. Los personajes se debaten entre la fidelidad y el impulso
amoroso, intentando ocultar sus sentimientos, sufriendo los desencantos del amor y
ensayando (dolorosos) desengaños y despedidas. El tiempo que se fue y el que se
pudo haber vivido.
La objetividad se ve puesta en duda por la propia estructura narrativa, que hace que la
verdad resulte imposible de dilucidar. Ante la imposibilidad de una verdad epistémica y
objetiva de los hechos, la "verdad moral" es el último reducto de esperanza y
confianza.
22. El Padrino II
Si algo demostró esta película es que segundas partes sí pueden ser buenas. A día de
hoy, El Padrino parte 2 se pone como ejemplo de que una secuela puede incluso ser
mejor que la original, y eso que en este caso el listón estaba bien alto. Aquí no sólo
hablamos de que supera a la primera en forma y contenido, sino que se llevó multitud
de galardones y pasó a ser considerada una de las mejores películas de la historia. /
Si El Padrino giraba en torno al rito iniciático de Michael Corleone en el negocio
familiar, esta segunda parte representa la caída definitiva de las relaciones familiares
del protagonista y su aislamiento de todas las figuras afectivas que le rodean. Al mismo
tiempo, asistimos a la infancia y juventud de su padre, Vito Corleone, que va
construyendo poco a poco su sueño americano hasta convertirse en el líder del crimen
organizado de Nueva York y formar una familia que se convierte en pilar de su forma
de vida.
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Txusromano
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Ojalá una lluvia cayera sobre esta ciudad y limpiara toda esta escoria.
/
Director: Fritz Lang
Una de las obras cumbres del cine, del movimiento expresionista alemán y del cine
fantástico.
/
Obra maestra indiscutible, destaca por la perfección técnica de todos sus elementos,
por el penetrante perfil psicológico de sus personajes y, sobre todo, por el absorbente y
sugestivo juego de complicidad del director con el espectador.
Cine puro y duro y una demostración magistral de cómo montar una apasionante
intriga a partir del más simple de los artificios.
/
Director: Federico Fellini
Some Like It Hot (Una Eva y dos Adanes y Algunos prefieren quemarse en
Hispanoamérica, Con faldas y a lo loco en España) forma parte de la historia del cine y /
de la memoria cinéfila de todo el mundo.
Gertrud es la última película de uno de los mayores maestros de la historia del cine,
una obra cumbre de su filmografía y del séptimo arte. Partiendo de una puesta en
escena depurada y ascética, Dreyer consigue alcanzar una mística amorosa cercana a
la ensoñación.
/
Director: Jacques Tati
luces-de-la-ciudad
Una película atemporal que se dedica a mostrar los hechos al espectador dejando que
sea él quien haga sus propias valoraciones. Una dura crítica hacia lo que somos en
realidad y lo que nos hace sacar lo peor de nosotros mismos.
Aunque fue realizada en tiempos del cine sonoro, Chaplin se resistió a someterse a las
leyes de la industria y realizó una película sin diálogos hablados, llena de música y
poesía del gesto. Una comedia dolorosa en sus reflexiones sobre la entrega del amor y
la gratitud.
charada
/
Un apasionante relato de intriga con elementos de comedia sofisticada que se asemeja
a un cruce perfecto entre Hitchcock y Lubitsch.
dos-carretera
Una atípica road movie en la que vamos asistiendo las distintas etapas del matrimonio
formado por Audrey Hepburn y Albert Finney a través de sus viajes por Francia a bordo
de emblemáticos coches de los años 50 y 60.
Con un montaje que no sigue un orden cronológico, somos testigos del progresivo
desgaste de su relación, todo ello contado de una manera elegante y sofisticada, pero
que no evita meter el dedo en la llaga.
pulp-fiction
/
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tiburon
Un punto de inflexión en la historia del cine: la creación del blockbuster y de una nueva
forma de hacer (y vender) películas. Entretenida, costumbrista, terrorífica, convirtió a
Spielberg en uno de los directores más interesantes e importantes de su generación.
lista-schindler
La ausencia de esperanza marca cada fotograma de esta película, que ofrece una
brillante perspectiva desde ambos lados de la tragedia del Holocausto.
dark-knight
Una trama sólida con un ritmo perfecto y unos diálogos brillantes que elevan la historia
casi a la categoría de una tragedia griega. Una obra magnífica que cambió para
siempre el enfoque de las adaptaciones al cine de personajes de cómic.
cadena-perpetua
Tal vez la más hermosa película carcelaria de la historia del cine, la ópera prima de
Darabont se basó en un relato corto de Stephen King acerca de un convicto acusado
de un delito que no ha cometido.
Una historia de amistad verdadera que trata temas como la redención, la fraternidad, la
esperanza y, en definitiva, empeñarse en vivir o empeñarse en morir.
magnolia
/
A través de una combinación de coincidencias, oportunidades, acciones humanas,
medios compartidos e intervenciones divinas se tejen las vidas de una serie de
personas en el valle californiano de San Fernando. A partir de estos retratos colectivos,
el autor extrapola conclusiones morales en una compleja arquitectura narrativa que
fluye sin fisuras y con una genialidad apabullante.
los-puentes-de-madison
La puesta en escena desvela un gran amor por los detalles, ofreciendo un relato
desgarrador que habla del paso del tiempo y el efecto de los recuerdos compartidos.
Su desgarrador clímax emocional es arte puro; sólo el Cine con mayúsculas es capaz
de iluminar de forma tan precisa y bella los insoldables misterios del corazón.
indiana-jones
Indiana Jones y Los Cazadores del Arca Perdida, como se tituló en Hispanoamérica,
es algo más que una película: es el nacimiento de una figura icónica del cine, Indiana
Jones. Todos sus elementos se complementan a la perfección en una película de
aventuras que bebe de los antiguos seriales que el director veía de pequeño.
Una historia aparentemente sencilla, llena de aventuras, humor y amor, pero que va
más allá de una mera historia de aventuras con toques de serie B. Una obra maestra
que gana con cada visionado.
silencio-corderos
casablanca
Considerada por muchos como el clásico entre los clásicos, su carácter de mito está
por encima de su calidad como película.
belle-de-jeur
Una película sobre el masoquismo y las fantasías más oscuras que alterna ensoñación
y realidad, junto con un sentido del humor sutil pero corrosivo.
Atmósfera irreal y sugerente para una película que escandalizó en su momento y que
es una de las más fascinantes y complejas de su director.
el-resplandor
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toro-salvaje
El ring como metáfora del castigo y del sacrificio. Un descenso a los infiernos de un
atormentado boxeador que sufre de complejos y sentimientos de inferioridad que le
llevan a una inexorable autodestrucción.
Al igual que Taxi Driver, cuenta con un guión de Paul Schrader y constituye un
estremecedor relato sobre la soledad y la autodestrucción. Su cualidad casi
expresionista y sus momentos de puro lirismo hacen de ella una de las mejores
películas de Scorsese.
et-spielberg
Una de las películas más personales de Spielberg y uno de los grandes hitos de la
historia del cine.
Una mirada sublimada de la infancia como escape de una vida gris y solitaria, un canto
universal a la amistad y a la búsqueda de la esperanza.
mago-de-oz
Directores: Victor Fleming, Mervyn LeRoy, King Vidor, George Cukor, Norman Taurog
/
Mucho más que un cuento de hadas para niños, El Mago de Oz es una de las películas
más apreciadas por los críticos y los cinéfilos. El viaje de Dorothy a algún lugar por
encima del arcoíris ha estado siempre abierto a múltiples interpretaciones, como ocurre
en las mejores obras de ficción.
west-side-story
Al igual que el Somewhere over the rainbow cantado por Dorothy en El Mago de Oz, el
Somewhere entonado por Maria y Tony en West Side Story simboliza ese lugar idílico e
irreal donde todo es posible, donde se puede vivir en paz y armonía y el amor es la
única esperanza que da sentido a nuestra vida.
toy-story
alien
blade-runner
Una distopía futurista llena de escepticismo, melancolía y hartazgo vital aderezada por
la música de Vangelis.
scarlett
Romance, drama épico, aventuras... Todo y más cabe en esta mítica película que todo
el mundo debería ver (por lo menos) una vez en la vida. Un legendario melodrama de
gran éxito y clamor popular acerca de la fugacidad de las cosas: el tiempo, las
oportunidades, el amor.
Scarlett O´Hara y Rhett Butler son, sin duda, dos de los mejores personajes del mundo
del cine y Lo que el viento se llevó, un icono de la época dorada de Hollywood y un
mito absoluto del siglo XX.
ventana-indiscreta
Una lección de lenguaje y narración cinematográfica, con un brillante manejo del punto
de vista.
/
Obra maestra de minucioso detallismo con un crescendo dramático de infarto. Un
juego divertido y enrevesado sobre el voyeur que todos llevamos dentro.
godfellas
delitos-faltas
Una compleja y adulta tragicomedia que narra dos historias paralelas y aparentemente
opuestas que convergen en un sincero y devastador final.
La película plantea cuestiones sobre la vida, la muerte, la verdad, la moral y Dios, con
un tono más pesimista de lo habitual en el director y poniendo a prueba la ética del
espectador.
nido-cuco
En España, Alguien voló sobre el nido del cuco; en Argentina, Atrapado sin salida; en
México, Atrapados sin salida. Basada en la novela homónima de Ken Kesey, destaca
especialmente por la que puede ser la mejor actuación de Jack Nicholson.
matar-ruiseñor
El enfoque de los niños ante las incomprensibles actitudes de los adultos es el tema
principal de esta película basada en uno de los libros más leídos del siglo XX y
ganador del premio Pulitzer. El Atticus Finch encarnado por Gregory Peck ha sido
elegido en numerosas ocasiones como el más grande héroe de ficción del cine
estadounidense.
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noche-cazador
Uno de los mejores villanos de la historia del cine en una de las películas más
fascinantes y perturbadores que se han hecho sobre el mal, los miedos y las pesadillas
infantiles.
Desconfiad de los falsos profetas que se cubren con pieles de cordero pero que en su
interior son fieros como lobos. Por sus frutos los conoceréis.
novecento
Una de las obras cumbres de Bertolucci y una película épica sobre las convulsas
luchas sociales en Italia a través del pequeño microcosmos de una hacienda rural de la
/
región de Emilia.
crepusculo-dioses
Norma Desmond encarna a una estrella del cine mudo que está en decadencia a
causa de la aparición del sonoro. Discurso metalingüístico y crítica mordaz de la
industria cinematográfica, esta película, como las grandes divas, no envejece.
Soy grande. Son las películas las que se han hecho pequeñas.
lawrence-arabia
12-hombres-sin-piedad
Los doce miembros del jurado representan al ser humano en general. Al final, los
prejuicios se desmontan y prevalece la verdad y la justicia.
/
65. ¡Qué bello es vivir! (1946)
wonderful-life
Obra de arte inmortal considerada a día de hoy como el perfecto cuento navideño, pero
que esconde un implacable relato de un perdedor nato y un estremecedor mensaje
existencialista.
rocco-hermanos
Un vasto fresco social y psicológico sobre la emigración de una familia siciliana típica al
Milán norteño, burgués e industrial. La desintegración de la familia y la inadaptación a
la nueva cultura urbana, indiferente y hostil al mismo tiempo.
el-exorcista
La mayor fuerza de este drama de terror reside en los miedos que surgen de nuestro
interior, así como en la eterna lucha entre el bien y el mal. Posiblemente la película de
terror más influyente de la historia del cine.
Magnífica puesta en escena, atmósfera enfermiza y opresiva y una dirección que huye
de los efectismos gratuitos y bucea en la psicología de los personajes.
el-tercer-hombre
/
Director: Carol Reed
Una de las producciones británicas más prestigiosas de todos los tiempos que sigue
sorprendiendo a cada visionado.
star-wars
El origen de un mito. Una fantasía situada en una galaxia muy, muy lejana que
supondría un punto de inflexión en la historia del séptimo arte... y en la forma de
explotar el merchandising como forma de negocio asociado al cine.
muerte-talones
Una de las películas más perfectas y refinadas de su autor, una sinfonía perfecta de
apariencias llena de escenas memorables y, sobre todo, una excitante cinta de
aventuras.
David Alday
Nacido en Bilbao y ciudadano del multiverso, es dinamizador cultural y socioeducativo, además de licenciado
en arte dramático.
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