Análisis semiótico de

la pintura “Naturaleza
muerta resucitando”
de Remedios Varo.
Arte y Comunicación

Rebeca Flores De La Cruz 13-003-0309.

Profesor
Mariano Andrade Butzonich
06/12/2017
 1. Introducción

La pintura que se analizará es de la pintora española y naturalizada mexicana

Remedios Varó (1908-1963), quien fue refugiada en México a raíz de la Guerra
civil española y por último el comienzo de la 2da Guerra mundial. La obra se
denomina Naturaleza muerta resucitando de 1963 realizada en México, esta
pintura fue la última obra que hizo la artista antes de morir el 8 de octubre del
mismo año.

La vanguardia a analizar y a la que pertenece la obra de Remedios Varo es el

surrealismo, uno de los antecedentes del surrealismo es Giogio de Chirico creador
de la pintura metafísica y el cual plasmo la devastación de la guerra. Ahora bien, el
surrealismo es un movimiento surgido en 1924 a partir de la publicación del
“Manifiesto Surrealista” de André Breton, el cual pensó en que el momento y
contexto histórico de la posguerra exigía un arte en el que se indagara la
profundidad del ser humano para conocerlo mejor, para ello se pensó y se tomó al
Psicoanálisis como forma de expresión/creación del arte. Los surrealistas
expresan que la corriente viene del automatismo puro donde no se admite una
forma mental de control sobre las expresiones, y que por medio de figuras o
formas abstractas o figurativas simbólicas quieren plasmar la realidad más
profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. Existen dos
corrientes el surrealismo abstracto con pintores como Masson y Miró, y el
surrealismo figurativo con pintores como Magritte o Dalí. Algunos de los recursos
utilizados en el surrealismo son: animación de lo inanimado, elementos
incongruentes, metamorfosis, maquinas fantásticas, evocación del caos,
espasmos y perspectivas vacías, entre otros.

El arte moderno, lo que representaría a todos aquellos artistas del último tercio del
siglo XIX y en donde entran las Vanguardias en el siglo XX, está marcado por un
nuevo nivel de consciencia, donde la representación “mimética” en la que solo se
representaba la apariencia de las cosas pasa a segundo plano y donde la reflexión
sobre los métodos de representación y los sentidos son la nueva dinámica de este
periodo estilístico. Ahora bien, el arte visual para ser arte dice Chevallier (2011)
debe ofrecer al espectador una experiencia sensorial desde los sentidos, para que
después el espectador produzca sentido, y que sirva como detonante al deseo de
pensar, ya que el arte apela primero al sentir y después a la consciencia. Si
aplicamos esto al movimiento del surrealismo podemos ver que esta corriente
artística hace que el ser humano sienta desde el subconsciente y después piense
en lo que representa ese sentir.

2. Objetivo

Realizar un análisis semiótico de los diferentes elementos y su configuración

dentro de la obra Naturaleza muerta resucitando de Remedios Varo, y ver cómo
pueden dotar de una experiencia estética a los espectadores para realizar su
propia interpretación.

3. Marco Teórico

El arte como ya se dijo debe de producir sensaciones que lleven al que observa la
obra a darle un sentido, una interpretación y que lo haga pensar o querer pensar,
en donde se debe de tener una sensación estética la cual nunca antes se ha
sentido para que realmente pueda llamarse arte, para llegar a esto existen cinco
gestos distintos que participan del mismo proceso estético que consta de, 1)
relacionar singularidades, 2) despertar los sentidos, 3) sentir los sentidos
despiertos, 4) dar sentido, 5) producir pensamiento (Chevallier, 2011, p. 53). Esto
se explica como la relación que hay entre artista/interprete, ya que el artista es
solo un “seleccionador y relacionador” de elementos que pueden llevar
intuitivamente a producir una sensación y un pensar, pero que al final el intérprete
es el que tiene la decisión, debido a que él va a encontrar una relación y
significado propio a los elementos que pueda provocar un pensamiento.

Por otra parte, el modelo comunicativo que se utilizará para analizar la obra será el
análisis semiótico de Peirce, debido a que este modelo “es descripto como un
metalenguaje instrumental donde el juego de los signos o más exactamente de los
signos-acciones no es tanto el objeto como el método de producción del análisis
de todo signo” (Deledalle, 1996: p. 93). Lo que el modelo Peirciano busca es la
relación que establece el hombre con el mundo y su realidad.

Peirce nos dice que el signo es una “representación” la función de la inferencia,

de la delegación y “[…] solo es representación en sentido de “imagen perceptiva”
para quien percibe el signo” (Deledalle, 1996: p. 93) Esto quiere decir que el signo
solo representa algo que ya está relacionado e interpretado mentalmente y a partir
de un contexto dado. Para Peirce el signo se divide en tres: representación,
interpretación y atribución, en donde la “representación” tiene que ver con la
función de delegación o mejor llamado “representamen” (Icono); en la
interpretación con el “signo interpretante” (Índice) y en la atribución con la relación
objetiva del signo con lo que representa (Símbolo).

4. Marco Metodológico

Pintura: Naturaleza muerta resucitando- Remedios Varo.

Ícono Índice
 Un cuarto a media luz  El cuarto a media luz es indicio de un
 Una mesa redonda espacio cerrado.
 Mantel en espiral  La mesa redonda y los 8 platos da
 8 platos extendidos indicio de rotación.
 Bruma blanca en círculos  El mantel en espiral y la bruma dan
 Una vela encendida indicio de movimiento.
  12 frutas (2 granadas, 2 fresas, 2  La vela encendida en medio de la mesa
naranjas, 2 ciruelas, 1 manzana, 1 da indicio de luz y calor.
durazno, 1 mango, 1 lima)  Las 12 frutas dan indicio de diversidad
 4 mosquitos en forma y tamaño.
 1 planta  Los 4 mosquitos y la planta dan indicio
 1 ventana chica de vida, y de un ciclo finito.
 La ventana da indicio a una salida al
exterior, a otro lugar, a un lugar
desconocido.

Los íconos que aparecen en la pintura Naturaleza muerta resucitando

corresponderían a un lugar y actividad específica como el comedor de un castillo o
un Chalet debido a las características del cuarto, y la actividad sería una cena.
Teniendo en cuanta lo anterior, el lugar y época de donde proviene la artista, lo
pudiéramos situar en Europa.

Ahora, en los índices de los signos podemos ver que existen ciertos elementos
que nos indican un espacio donde el movimiento es dinámico y forma parte de la
vida del lugar, pero sobre todo lo que representa el ir y venir de las personas, un
lugar de reunión donde conviven diferencias y similitudes en un grupo. Sin
embargo existen relaciones dentro de los iconos que pudieran indicarnos ciertas
cuestiones contextuales, sobre los saberes científicos de una época y de los
cuales la artista hacía referencia constantemente en sus pinturas, como es el
estudio del espacio y de la alquimia.

Terceridad - Argumentos

Representamen Interpretante Relación con el objeto Semiosis

Un cuarto a media Un cuarto con estilo Un cuarto con estilo El cuarto a media luz con
luz con arcos gótico. gótico, de un castillo arcos apuntados simboliza
apuntados. Europeo. una pequeña parte de un
castillo del siglo XV tal vez
 en Francia, y también
simboliza el tiempo donde el
conocimiento y la ciencia
están mal vistos.
Una mesa redonda Una mesa redonda de La mesa redonda simboliza
de madera. madera, de un comedor la cercanía familiar, pero
Una mesa
familiar. también el movimiento del
universo.

El mantel blanco en El mantel blanco en El mantel en conjunto con la

espiral. espiral es parte de lo mesa simboliza el

Mantel blanco. que viste o tapa una movimiento, la vida y el velo

mesa. que tapa algo que no quiere
que se vea.
8 platos extendidos Los 8 platos blancos Los 8 platos blancos
blancos. extendidos están en simbolizan el lugar que se
posición y lugares ocupa en la familia, pero
8 platos blancos
específicos sobre una también las posiciones o
mesa. fases de algo como la luna.

Bruma blanca en Bruma blanca en La bruma blanca en círculos

círculos círculos se relaciona simboliza el conocimiento
Bruma blanca con la atmosfera, el científico sobre la
aire, la condensación naturaleza.
del agua en el aire.
La vela encendida La vela encendida en medio
La vela encendida en
en medio de la de la mesa simbolizan la
Una vela medio de una mesa se
mesa. iluminación, pero también la
relaciona con la luz, el
noche, la oscuridad, la falta
calor y la calidez.
de visión.
 Las 12 frutas Las 12 frutas simbolizan la
volando en círculos Las frutas se feminidad o a la mujer por la
(2granadas, 2 relacionan con el ser la dadora de vida, pero
12 frutas fresas, 2 naranjas, movimiento de la vida, también el movimiento
2 ciruelas, 1 la cosecha y la circular de los planetas que
manzana, 1 fertilidad, la vida en representan la vida del
durazno, 1 mango, familia. universo.
1 lima)
Los mosquitos se Los mosquitos para
4 mosquitos
relacionan con la vida Remedios Varo simbolizaban
4 mosquitos volando.
finita, pero también con atemporalidad un recurso
la libertad. muy utilizado en sus obras.
La planta se relaciona La planta simboliza la vida y
Una planta
1 planta con el oxígeno, el aire, el ciclo de esta en la tierra.
naciendo del piso
la vida.
La ventana se relaciona La ventana simboliza el
con una mirada al espacio, la apertura a algo
Una ventana chica
1 ventana chica exterior, a otro lugar. nuevo a algo desconocido.
en arco apuntado.

Los símbolos que se encuentran dentro de la pintura nos dan la sensación de que
estamos en el espacio, ya que las frutas volando alrededor de la vela, así como la
posición de las frutas, los diferentes tamaños y colores pueden simbolizan a los
planetas en el sistema solar, pero encontramos que también existe una relación
con la feminidad un elemento que Remedios Varo siempre plasma en sus obras,
esto debido a que las frutas son representación de la fertilidad inherente de la
mujer. También podemos encontrar otros dos elementos que hacen referencia a la
feminidad como los platos y sus posiciones que dan reflejo de las fases de la luna
que representa a la madre y el ciclo de la vida, y si a esto le sumamos al conjunto
el manejo del mantel y su posición que simbolizan la vía láctea, nos da un
panorama del universo, de nuestra galaxia pero también de la vida.
Por otro lado, los mosquitos esos animalitos que constantemente se ven en las
obras de Remedios Varo y que simbolizan la atemporalidad, si lo ponemos en
conjunto con la ventana, simbolizan la mirada a otro plano a otra realidad, esto
debido a que la pintora era estudiosa de la teoría de la relatividad especial, de la
alquimia y de la magia, donde la realidad no siempre es lo que vemos, es relativa
y subjetiva.

Si bien, se pueden apreciar varios signos dentro de esta obra que nos hacen
interpretar de cierta manera, ya que existen elementos que nos dan sentido a
partir de referentes experimentales como el hecho de que ya sabemos cómo es el
sistema solar, o la representación gráfica de las fases de la luna. Sin embargo,
existen ciertos elementos que si bien pueden generar relaciones sintagmáticas y
paradigmáticas diferentes debido a que existen varios factores que influyen en la
decodificación del signo, como lo son el contexto social, cultural, histórico y
geográfico, pero también existen otros dentro del arte que tienen influencia dentro
de estas relaciones como el tema, el tipo de movimiento al que pertenece la obra,
el estilo y el artista.

Con lo antes dicho, podemos ver que existen varias cosas que nos pueden dar
una lectura diferente haciendo la relación sintagmática y paradigmática de los
signos en la imagen. Por ejemplo existe una relación entre los elementos de la
mesa y el tipo de estructura del cuarto, como se dijo anteriormente parece el
cuarto o salón de un castillo medieval en Europa del siglo XV, si ponemos como
referencia esto podemos hacer una interpretación diferente en donde los
elementos como la fruta volando, el movimiento del mantel y los platos simbolicen
un acto mágico, en donde los pequeños animalitos alados son referentes de un
ente mágico como las hadas, que eran muy comunes en la mitología europea y
cuentos infantiles, pero sobretodo en las leyendas alrededor de España y Francia,
lugares muy significativos para Remedios Varo, pero también pueden dar cuenta
de una época donde la superstición, lo místico y mágico todavía era lo que daba
respuesta a lo natural, una época donde la ciencia era vista como algo maligno,
innombrable o repulsivo y que pueden dar otro sentido a lo que sucede dentro del
cuadro Naturaleza muerta resucitando.

Entonces hemos visto que existe otra posible interpretación de la pintura, debido a
que los signos encontrados pueden pertenecer a cualquier campo del
subconsciente del artista y que vienen del reflejo de cómo perciben el mundo,
parte de la temática del surrealismo. Pero para saber cuál interpretación es más
allegada teniendo en cuenta los signos analizados anteriormente, tendríamos que
abducir que por la pasión de Remedios Varo hacia los estudios sobre la ciencia y
en específico las teorías espacio-temporales como la de la relatividad, tiene
muchos sustentos que dotan a los signos encontrados de un significado científico.

Ahora, podemos deducir que los signos tienen una coherencia entre sí, que
pueden dar argumentos para corroborar que en efecto Remedios Varo tenía la
intención de plasmar parte de nuestro sistema solar, las fases de la luna, la vía
láctea y otros elementos que forman parte del espacio en el que nos encontramos,
ya que también existen indicios dentro del tiempo en el que se realizó la pintura
(1963) que demuestran que hay una relación con el espacio, el universo y el
cosmos como la carrera espacial entre Rusia y Estados Unidos que abarca desde
1957-1975, en donde la ciencia y el conocimiento tienen uno de sus mayores
avances en el siglo XX. Y con estos referentes tenemos elementos para
comprobar que en efecto la artista tenía la intención de plasmar estos
acontecimientos históricos de la ciencia y la tecnología en su cuadro.

Este tipo de datos referenciales que parte de la experiencia, el sentimiento y la

sensación son los que nos permiten poder interpretar el arte, sin que el autor
tenga que explicar su obra ya que no tendría razón de ser su artefacto artístico. El
arte en la comunicación es una forma de compartir códigos y significados, ya que
existe un mensaje que codifica el artista y que el observador decodifica de
acuerdo a los elementos que tiene y en los que se apoya para poder darle sentido.

5. Conclusión
Ahora bien, existen varias relaciones que debemos tomar como parte de la
interpretación de las obras pictóricas y artísticas en general. En el caso de
Remedios Varo y su cuadro Naturaleza muerta resucitando podemos ver que sus
intereses están plasmados dentro de la obra como su pasión por la ciencia, la
magia, lo místico y la reivindicación de la mujer, así como sus más profundos
deseos y recuerdos como su familia y vida en Europa (España), pero que salen
del contexto espacio temporal, ya que juega con elementos de la realidad objetiva
y cotidiana para sacar de contexto y hacer otra realidad dentro de la cotidianidad,
una realidad que nos hace pensar y hacer una relación semiótica con los
elementos plasmados.

Esto sin duda es característico del surrealismo, ya que se sirve de signos de una
realidad para sacarlos de ahí y ponerlos en lugar de otra cosa, para cambiar la
dinámica con la que relacionamos y vemos la realidad. El surrealismo es como un
sueño, un rompecabezas que tenemos que armar para poder entender lo que nos
está diciendo, por ello tiene tanta relación con el psicoanálisis, la interpretación de
los sueños y el subconsciente. La obra de Remedios Varo hace esto, juega con
nuestro subconsciente y se ve como algo que pasaría en nuestros sueños, donde
la realidad no es como la conocemos y donde la interpretación viene de nuestros
sentidos.

Para finalizar y como conclusión, esta obra se vuelca en varias interpretantes

debido a la construcción de esta (elementos del surrealismo), ya que nos puede
evocar a una mágica escena medieval de las leyendas y mitos, o te puede
transportar a un espacio sin fronteras como lo es el universo, sin duda existen
dentro del artefacto artístico analizado un mensaje polisémico y con esto se
comprueba que el arte tiene bases para ser un aparato que comunica
sentimientos, sentires, acontecimientos, sueños, formas de ver la realidad.

6. Biografía
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7. Imagen