Elena Oliveras (Argentina, 1942) es Doctora en

Estética. Facultad de Letras y Ciencias Humanas.

Universidad de París X, Francia.

Licenciada en Filosofía. Facultad de

Humanidades. Universidad Nacional del
Nordeste, Resistencia, Chaco

Estéticas de lo extremo, Cinetismo y neocinetismo. Hitos

y nuevas manifestaciones en el siglo XXI, Cuestiones de
arte contemporáneo. Hacia un nuevo espectador en el
siglo XXI, La metáfora en el arte. Retórica y filosofía de
la imagen, Estética. La cuestión del arte, La levedad del
límite, La metáfora en el arte, El arte cinético, La muerte
del arte. Significado y Prospectiva.

“los conceptos principales”.

Cap 2 de Estética. La cuestión del arte.
 ¿qué es “el arte”?

uno de los campos de estudio de la disciplina estética

un concepto que no es universal ni eterno

sí es universal, “en un sentido antropológico, la dimensión estética”

en todas las culturas existen diferentes prácticas de representación
con soportes variados: sonidos, palabras, imágenes, etc.
 ¿cuándo hay “arte”?

La Gioconda. Leonardo da Vinci Rueda de bicicleta. Marcel Duchamp

¿cuándo el “afuera” del arte pasa a ser parte del “adentro”?

 algunos rasgos definitorios…

Historia de las seis ideas. Arte, belleza, forma, creatividad, mímesis,

experiencia estética (W. Tatarkiewicz)

El rasgo distintivo del arte es que…

Produce belleza… (lo feo?)

Representa o reproduce la realidad… (manifestaciones hiperrealistas – fotografía -
mímesis)
La creación de formas…
La expresión… (arte racionalista / conceptual quedan fuera - acento en el creador)
Produce la experiencia estética… (acento en el receptor)
Produce un choque… (acento en el espectador)

Es el producto de una actividad humana consciente

 antigüedad ni palabra específica “arte”
griega y latina ni sistema de objetos exclusivos “artísticos”

la inexistencia de una palabra especial para designar “arte”

da cuenta de su efectiva integración en la sociedad

el concepto de
“maestría”, “técnica”
téchne
una habilidad productiva, una destreza tanto manual como mental
oficios y técnicas
un campo de objetos mucho más vasto que nuestra palabra arte
el hombre debía recurrir a las “téchnai” para mejorar sus condiciones de vida
 antigüedad
griega y latina

artífice = artista
escultores, herreros, médicos, ebanistas, cazadores, etc
todos desarrollaban una técnica (manual y mental)
 antigüedad
griega y latina

el concepto de refiere tanto a la imitación como a la representación

mímesis (no la imitación del copista)

¿qué es lo que se imita?

hace visible
importa “lo que se sabe”
 antigüedad
griega y latina

el concepto de son imitadores los que desarrollan las artes de la imitación

mímesis están alejados de la verdad por crear simulacros/ilusiones de la realidad que
son las Ideas

mundo de las Ideas el mundo sensible

es el modelo de la realidad copia o imitación del mundo de las Ideas

el arte es mímesis , imitación (de la realidad)

por lo tanto engaño... (la pintura)

la obra de arte es algo irreal que a su vez debe dar la

ilusión de lo real

Platón
427-347 a.C
La metáfora del espejo
La metáfora de la caverna
 antigüedad
griega y latina

téchne

hacer y conocimiento
el arte es conocimiento poético
un hábito productivo/experiencia acompañado de entendimiento/conocimiento
la repetición de los mismos actos para lograr la perfección

el arte es una actividad específicamente humana

Aristóteles (discute con la idea platoniana de inspiración proveniente de dioses)
384-322 a.C

por la capacidad de razonamiento y de téchne el ser humano se

diferencia de los animales
 antigüedad
griega y latina

mímesis

no tiene connotación negativa

no implica degradación del mundo ideal porque éste no existe

el arte imita la fuerza creadora de la naturaleza

no importa la fidelidad al modelo exterior sino la verosimilitud

Aristóteles
384-322 a.C
edad media

el concepto de
la habilidad de producir cosas basadas en reglas
ars
es el hacer y el saber hacer, la reflexión sobre las cosas por hacer…

así como techné incluye la técnica y la artesanía (no es el arte de hoy)

artifex = el carpintero, el pintor, el esquilador, etc

el artesano produce algo para corregir o prolongar aspectos de la naturaleza

(en términos relacionados con la supervivencia)

entonces el arte imita en el sentido de invención o reelaboración de lo que

muestra la naturaleza
edad media

el arte como
vestigio de función pedagógica ligada a la religión
lo divino
hacer llegar al pueblo el dogma cristiano

el artista no es una individualidad creadora

al servicio de la comunidad: gremios y corporaciones con jerarquías
 edad media

los conceptos de
destaca el intelectualismo
artes liberales
rama del pensamiento que pondrá el contemplar y el conocer por sobre
y artes serviles el trabajo manual considerado inferior

artes liberales o artes del hombre libre

que se valen sólo de la palabra y son vía de formación en la filosofía
Trivium: gramática, retórica y dialéctica
Quadrivium: aritmética, geometría, astronomía y música

artes manuales serviles o artes mecánicas

arquitectura

destaca el símbolo y la alegoría

se reduce la mímesis
arte moderno

algunos puntos a considerar en el proceso de su nacimiento…

a partir del
renacimiento… avance del arte autónomo

desligado de utilidad y funciones

transformaciones separación arte - artes útiles desde el Renacimiento hasta la Ilustración

se empieza a
gestar un sistema
aparece un nuevo tipo de artista interesado en todo tipo de saber
de objetos
exclusivos el paradigma de artista humanista es Leonardo da Vinci
“artísticos”
arte moderno

la categoría renacentista de autor

(individuo creador – individuo genial)

trabajo independiente, hay elección subjetiva

nuevos comitentes: príncipes, aristócratas, burgueses, prelados

valoración cualitativa: la firma

precios según renombre del autor

en esta etapa se empieza a gestar la idea de Bellas Artes para

diferenciarlas de las Artes Liberales y las Artes Mecánicas

la expresión bellas artes es producto de la Ilustración del S XVIII

se identifica con la idea de mimesis, su trabajo con la imagen

visual y su “a-funcionalidad”
arte moderno

en el S XVIII hay un concepto de belleza formalista

belleza determinada por la forma

belleza libre
atravesada por la idea de originalidad:
lleva en sí su propio criterio de valor

belleza adherente
depende (para ser bella) de un concepto
externo de fin: su utilidad o función
arte moderno

en la sociedad burguesa el sistema económico y el político se desligan del

cultural
el arte se establece como autónomo y en consecuencia queda separado de
la realidad, ha dejado de tener una función precisa

queda apartado de la eficiencia de la vida productiva y, como compensación, le

permite al burgués experimentarse integralmente como hombre
Sr. y Sra Hallett.
T. Gainsborough
esta separación del arte respecto a la totalidad social se fundamenta en
condiciones estructurales que establecen el modo en que está regulado el trato
con obras de este tipo en una determinada sociedad: institución arte

arte burgués: categoría abstracta. Señala aquellas prácticas que se consideran Arte y que
producción y recepción se realizan de determinan condiciones en el trato efectivo con las obras
Se materializa en espacios y agentes sociales (escuelas de arte, museos,
modo individual galerías, críticos, revistas especializadas, etc.)

la creación del museo, como espacio
público, posibilitó la recepción del
arte como una práctica individual: la
persona que asiste al museo se
sumerge a solas en la contemplación
de la obra
3 subcategorías que resumen el comportamiento histórico de la Institución
Arte: finalidad, producción y recepción.
¿Con qué finalidad se produce la obra de arte? ¿Quién y cómo la produce?
¿Cuáles son las condiciones de recepción de la obra de arte?
P. Bürguer: Teoría de la Vanguardia.
 ¿cuándo hay “arte”?

Duchamp: ruptura del

paradigma estético
tradicional

niega la categoría de
producción
individual/autor
La Gioconda. Leonardo da Vinci Rueda de bicicleta. Marcel Duchamp

“la exaltación de la forma” caracteriza la idea de arte en la cultura

occidental + la preeminencia del “concepto” a partir del S XX

hay “cualidad / función común entre los objetos hoy denominados

“arte”?
¿cuál es el “parecido de familia”?
 Merde d´artiste. Piero Manzoni 1961

Sin título. 12 caballos vivos . Jannis Kounellis. 1969 BodyWorlds. Cuerpo plastinado. Gunther von Hagens.